横浜流星くんが出ているのを知って見る事にしました。
全４話のオムニバス形式の作品ですね。
横浜流星くんは第２次面接『拡散』の主人公でした。
最初は無理難題を押し付けられて劣勢に見えましたが、後半の怒涛の反撃はスッキリしました。
就職面接って究極の情報戦ですね。
こんな細かい情報を知らないと騙されるなんて・・・。
シュウカツした事ない私がこんな面接を受けたら、ほいほいサインをしてしまった事でしょう。（汗）

他のお話も同じような展開でしたね。
最初は劣勢に見える方が、後半反撃に転じると。
同じ形式なんだなと分かってからは、あまり面白いと感じませんでした。

どうやらこの『シュウカツ』シリーズは４まであるようです。
もう横浜流星くんは出演していませんが、渡部秀くんと戸谷公人くんの名前があるので、この続きなのでしょうか？
でも、同じパターンなら横浜流星くんのお話だけで良いかな。

え！！これで終わり？？
何ともはや皮肉な最後でした。
チャン・イーモウ監督は、こういう最後が好きなのかな。
いや、得意なのかも…。

しかし、コン・リーの田舎っペぷりがすごいです！
今を知っているだけに、そのリンゴほっぺが微笑ましい！
「菊豆」より後なはずなのに、こっちの方が初々しいわ。
役になり切ってるのね。
彼女の着ていたモコモコ服が「初恋のきた道」を思い出させます。
やっぱり監督の趣味なんだ。（笑）

そして、そんな姉さんに黙って付いて行く義妹のメイツに感動です！
ただただ付いて行く忍耐強さは感動に値しますよ。
見上げた根性だわ。登場人物の中で一番同情したのは彼女でした。
なんでこんなに従順なんだろう？
義姉は絶対なのかな。

村長とチュウチュイの意地の張り合い合戦が主なストーリーです。
段々と大きな所へ話を持ちこんで、事をややこしくして行くチュウチュイ。
村長に旦那があそこを蹴られたという小さな事が、すごく大事に成長してしまうのです。
こうなると両方とも引くに引けない状況に。

しかし、「事を大きくしたくない」と言いながら、どんどん火に油を注ぐチュウチュイたちが滑稽です。
最初はチュウチュイに同情していたけど、最後の方は村長が可哀相になってました。

でも、公安局長は何であんなに優しかったのかな？
てっきり相手にされないと思ってたのにね。
宿屋の親父さんも優しかったけど、立場が違うからね。
不思議だわ。

山のような唐辛子を売ってお金を作り、そのお金でバスに乗って市や県に行くという過程が面白かったです。
本当にきっちりした流れで、ちょっと笑っちゃった。
意味無いじゃない？と思うけど、チュウチュイは必死なんだよね。
笑っちゃダメか…。

世間一般的には「菊豆」より「秋菊の物語」の方が評価高いんですね。
私は反対だったわ。
ここまで見たらチャン・イーモウ監督作品を制覇したいですね。
ちょっと頑張って見ようかな。

ヴェネチア映画祭金獅子賞受賞作品。

最後がマシだったから★２つにしたけど、限りなく★１つに近い作品でした。

もう最初からダメな感じはしてたんですけど、途中で「これはダメだ〜！苦手な映画だ。」って気づいてからは修業のようでした。

本当に頑張って最後まで見ました。
ず〜〜〜っと我慢して見るのは精神的によろしくないですね。
短いから我慢出来たけど、長かったら断念してたかも。

まず主役のレニーが苦手でダメでした。
理不尽に弱いため、物語の展開も受け付けず、ノックアウト寸前。
レニーは赤ん坊の時も運良く助かったし、そういう星のもとに生まれたって事なんでしょうね。
彼の一人勝ちって事で良いんでしょ？！
ろくでもない奴だけど、運が良いというだけで生き延びてしまう。
理不尽に感じてしまうけど、現実はこういう事の方が多いのかもと、妙に納得させられました。

ジュリエット役にはロマーヌ・ボーランジェ。
彼女、久しぶりに見たな〜。
私の中では「太陽と月に背いて」の印象が強いんです。
今回は自慢の巨乳は拝めませんでした。
あんなにヒョロヒョロした奴に、ジュリエットが一目惚れするというのがまた不思議。

主題歌は有名なカーディガンズの「ラブフール」でした。
「ラブ・ミー、ラブ・ミー」ってずっと耳に残りますね。

唯一良かったのはサンペドロの星空。
本物が見てみたいな〜。

前に見た事あると思って見始めたんですけど、見事に最後のオチは忘れてました。
だから、意外と新鮮に見る事が出来ました。

仲良し兄弟には、あまりに残酷な現実が待ち受けていました。
街中が知っているその秘密は、いつしか兄弟の耳にも入るのですが、家族は何もなかったかのように仲良しで、屈折する事なく育ってきたんですよね。
しかし、憎むべき相手が同じ街にいると知ってしまうと、じっとしてはおれないのです。

お父さんの決断は素晴らしい！
神様に聞いてみた・・・の件も良かったですね。
そんな時だけ頼ったって駄目。
自分で考えるしかないんです。
その結果、兄弟は色々と悩む事になったけど、”最強の家族”になる事が出来ました。
これからも兄弟、力を合わせて生きていってくれる事でしょう。

夏子さんの存在も面白かったです。
春を追いかけ続ける夏子さん。
これだけ写真に写り込む為には、常に後ろにいる必要がありますからね。
尋常ではない執着心です。
でも、その行動のおかげで、兄弟が助かったんだから、ちゃんと意味があったんですよね。

配役が絶妙ですね。
異父兄弟という設定にぴったりです。
中でも、影のある美青年を演じた岡田将生。
彼がとても重要な役所だったので、その尖がった空気が良い雰囲気を醸し出してました。

最近、昔の作品を再見するのにはまってます。
時間が経ってから見ると、印象が違いますからね。
これからもちょくちょく見ていきたいと思います。

伊坂幸太郎小説原作作品。

う〜ん、何と言ったら良いのか。
ある男の子の失恋なんだけど、それを見ても可哀想にとしか思えません。
誰かに感情移入する事も出来ず、ただただ見ていた感じです。

まあ、志郎には良い経験になったよね。
失恋は誰でも経験するものですから。
大切なのは、そこから何を学ぶか。
次の恋愛でも同じ事繰り返してたら、意味ないですからね。

エリカ様がぶりっ子役をやってると思うと、プークスですが、これはこれで楽しめます。
可愛さはやっぱりピカイチです。
それは認めざるを得ないです。

夏木マリさんも良い味出してます。
アメリカかぶれのグランマ。
富士山の見える湖で佇む後ろ姿が、何とも切ないですね。
背中で語れる女優さんです。

えええ〜〜〜！！！！
元カレを家に入れちゃうのは反則でしょう。
もうその時点で、答えは決まっているようなもんだよ！
結局、志郎は繋ぎだった訳だ。
あんまりじゃないか。
切ないなぁ。

志郎は今回の失敗を生かして、シュガー＆スパイスを上手く使う事が出来るかもしれません。
万里子はたぶん矢野と喧嘩しても、新しい男を簡単に見つけそうです。
したたかでしぶとそうですもんね。
幸せを力づくで手に入れるタイプ。

ガソリンスタンドのスタッフは、個性的な人たちばかりで楽しかったです。
特に所長と豊田さんの掛け合いが良かったな。

やっと見れました！
以前やってた時、何故か興味を惹かれなくて途中で止めてしまってたんですよ。
今回、「２」が出ると聞いて、見なかったことを後悔。
先週Ｄlifeでやってたのを後から知ってがっくり。
そしたら、今日からＧＹＡＯ！で配信開始〜♪
念願の鑑賞となりました。

何で前回途中で止めたのか理解出来ないくらい面白かったです。
ゲームが好きだとより楽しめるし、知らなくても十分楽しめると思います。

「メガマインド」に似てる感じですけど、こういうギャップものに弱いみたいです。
悪者が実は良い人みたいな。
悪役特有の哀愁が、物語にも深みを与えますよね。

嫌われ者のラルフは、ゲームの３０周年パーティーに呼ばれなかった事に気づき、自らパーティーに乗り込んでいきます。
ここでも物を壊し、厄介者扱いされた彼は、悪役がもらえるはずのないメダルを取ってくる！と宣言。
他のゲームに入り込み、メダル獲得に成功したものの、誤ってお菓子の国のレース・ゲーム“シュガー・ラッシュ”に迷い込んでしまいました。
そこで出会ったのは、同じく厄介者扱いされている女の子ヴァネロペ。
自分と似た境遇の彼女に同情した彼は、彼女がレースに出れるように協力する事にしました。

最初はいがみ合っていた二人が、段々仲良くなっていく過程は、とても微笑ましかったです。
同じような境遇だから、どこか通じ合う所があるんでしょうね。
相手の寂しさは理解出来るし、どうされたら嬉しいかも分かってるんです。

底意地の悪いキャンディ大王は、ラルフの優しい性格を利用して、ヴァネロペのレース参加を阻止。
全ての元凶はこのおじさんだったのに！！！
まんまとひかかってしまいました。

真実を知ってからは、待ってましたの巻き返しが始まります。
二人は協力してレースに参加。
ここからはリアルマリオカートの世界です。
監督もそういう思いで作ったようですね。
正にカートレースをしているような迫力でした。

最後は自己犠牲の精神に感動してウルウル。
こういうのに激弱です。（泣）
展開としては良くあるパターンなんですけど、メントスがコーラに入って爆発するとか、お菓子を上手に使った設定が面白かったです。

これは俄然「オンライン」が楽しみになりました！
ゲームセンターだけだった世界が、オンラインになったら更に面白くなりそうですよね。
子供たちと一緒に見たいと思います。

ディズニー作品。
ディズニー長編アニメ第５２作。

《関連作品》
「シュガー・ラッシュ：オンライン(2018)」

前作と比べると少し落ちますが、こちらもインターネットの多様性と友情の普遍性を描いた良作だと思います。

限られた狭い世界で暮らしていた二人にとって、世界と繋がっているインターネットは、革命的な新世界です。
ボタン一つで買い物からゲーム、動画投稿など様々なコンテンツにアクセス出来るのですから。

右も左も分からない二人が、ネットオークションで自らどんどん値を吊り上げる様は、ちょっと滑稽でしたが、そこからの冒険は見応えありました。
ただ私がおバカ過ぎて「2万7001ドル」（約400万円）が日本円でいくらぐらいなのか分からなかったのが痛かった！！
高いんだろうなぐらいの感覚でしか分からなかったので、日本円だともっと身近だったのかなと思います。

ネットの楽しい所ばかりではなく、悪質コメントやウィルスと言った悪い部分も、子供たちに分かりやすく描かれていました。
ヴァネロペを追う大量の自分を見て、ラルフが客観的に自分を見て成長しているのが良かったですね。

ずっと一緒に夢を追うのも友達だけど、違う夢を応援して送り出してくれるのも、やっぱり友達。
後半の二人の友情には涙が溢れてしまいました。
お互いを認め合って、それを尊重する事は、そんなに簡単なものではありません。
難しいからこそ彼らの友情が美しく素敵に見えました。

そして、今回大活躍だったディズニープリンセスたち。
これぞディズニーだからなせる業ですね。

アナログとデジタルの融合が面白い反応を見せた作品です。
やっぱりディズニー作品は、一定の水準を超えて来ますよね。
あと１３作品で制覇出来るので、少しづつクリアしていきたいと思います。

ディズニー作品。
ディズニー長編アニメ第５７作。

《関連作品》
「シュガー・ラッシュ(2012)」

切なくも素晴らしい作品でした。
ジュディ・ガーランドは「オズの魔法使」で知っているくらいで、晩年どういう活動をしていたのかまでは知りませんでした。
まさかアルコールと薬物依存で、こんなにボロボロの状態とは・・・。

でも、子供の時から酷い労働条件の中、長年苦労して来た結果なんですよね。
それまでも遅刻や出勤拒否を繰り返し、それが原因で仕事が無くなると自殺未遂を繰り返していたようです。
結婚離婚を繰り返し、子供も３人いたそうで。
２番目の夫との子供が歌手のライザ・ミネリなんですね。

知名度はありながらも悪い生活態度のせいでアメリカでの仕事は無し。
お金を稼ぐ為、大好きな子供と離れ、ロンドンで長期の公演に臨みます。

最悪な精神状態の中、何とか初日の舞台に立ち大成功させた時は、さすがスターと思わせてくれました。
生まれ持っての才能が、彼女の身を助けてくれたようでした。

しかし次第に病状は進み、舞台で客に悪態をついてしまうジュディ。
誰にも頼れず、一人で苦しんでいる姿が痛々しくて胸が押しつぶされそうでした。

解雇されて臨んだラストステージ。
歌が大好きだったあの頃の輝きが戻ったジュディは、光り輝いて見えました。
もう聞けないと思っていた彼女の歌声に、自然と涙がこぼれます。

舞台でしか生きれなかったジュディ。
その為に体を酷使して、ボロボロになってしまった・・・。
大好きな子供たちにも会えなくてどれだけ辛かったか、想像に難くありません。

ジュディを演じアカデミー賞主演女優賞を受賞したレネー・ゼルウィガー。
歌唱も全て吹き替え無しでやったんですね。
本当に素晴らしかったです。

最初出てきた時、彼女だとは全然気が付かない程でしたよ。
彼女のなりきり具合はそれほどそっくりでした。

この作品を見て、ジュディ・ガーランドの作品が見たくなりました。
ちょうど録画してあったので、「イースター・パレード」を見てみようと思います。

アカデミー賞主演女優賞受賞作品。

シュワちゃんが妊娠！というとんでもない発想が面白いです。
よりによってこんなたくましい男性を"妊夫"にしてしまうなんてね。
そんなわけないとは思いつつも、段々彼が一人前の妊婦さんに見えてくるから不思議です。
しぐさや言葉遣いが女っぽくなって来るのも楽しいです。
淋しがりやになったり、涙もろくなったり、嫉妬深くなったりと、女性らしさ全開で笑わせてくれました。

強烈なインパクトを残すのが、ヘスの夢に出てくるヘスそっくりの赤ちゃんです。
かなり厳つい顔でした〜！
あんな子供が生まれたら、ショックから立ち直るのに１０年はかかりそう…。

アンジェラの子種がエアロ・スミスってもの良いですね〜。
アーボガストがエアロ・スミスのポスターをダーツの的にしてました。
しっかりオチはついてるものの、それまでは誰が父親なのかな〜と予想したりして楽しめました。

シュワちゃんの女装も必見です！
かなり怖いけど、意外に似合ってるんですよね〜。
元西ドイツの陸上選手って嘘がありそうで笑えました。
しかし、デカイ妊婦だな〜。

小さいダニー・デヴィートと大きいシュワちゃんのコンビが良かったと思います。
二人の掛け合いも面白いし、シュワちゃんが彼に甘えるというアンバランスさがツボでした。

最後はやっぱり感動的です。
出産に感動は付き物ですが、こんな有り得ない状況でも感動できるんだと実感しました。

エマ・トンプソンが演じたレディン博士の強烈なドジぶりもお楽しみ下さい。

子どもの頃見た覚えがあるんですけど、思ったより怖いという微かな記憶がありました。
でも、今観るととても面白く、最後はほろっとさせられる素敵な映画でした！

いじめられっ子のアランが見つけたのは、１００年前に封印されたボードゲーム。
しかし、それが出た目の事が本当に起こる恐怖のゲームだったのです。
マス目通りゲームのジャングルに閉じ込められたアランは、行方不明という事で２６年の月日が経ってしまうんです。

確か舞台は現代だったと覚えていたので、こんな始まりだったとは意外でした。
ロビン・ウィリアムズが大人になったアランだと言うのもすっかり忘れてました。

コミカルなパートも大爆笑！
白バイが来ても同僚だから大丈夫って言っていたのに、猿だった時は本当にお腹が痛かったです。（笑）

何か起こる度に「あ！」「それ！」とか声が自然と出てしまうくらい入り込んで見てしまいました。
ライオンとか猿とか象とか大自然の動物が沢山出てくるんです。
地震かと思ったら大群が襲ってきたり、大雨が降ったらワニが襲って来たり。
そんな中、足の遅いサイがいてちょいちょい笑いを誘ってくるのが良いですよね。

マス目には良い事なんかほとんど書いてありません。
だけど、ゴールしないと出てきた動物たちが消えないから、危険を承知でサイコロを振り続けるしかないのです。

あのしつこく追いかけてくる残忍なハンターとアランのお父さんは、同一人物だったんですね。
キャラが全然違うので気が付きませんでした。
さすが俳優さんはふり幅が広いですね！

本当にハラハラドキドキのアドベンチャーで、大人から子供まで楽しめる最高のエンターテインメントです！
また最後の締めが良いんですよ！
観て良かったと思える素敵な作品。
是非多くの方に見て欲しいです。

《関連作品》
「ザスーラ(2005)」
「ジュマンジ／ウェルカム・トゥ・ジャングル(2017)」
「ジュマンジ／ネクスト・レベル(2019)」

テレビ放送で「ジュマンジ／ネクスト・レベル」を録画したのですが、見始めてこれは「１」の続きじゃないと気付き、「２」を待っていた所、Gyaoで無料配信が始まりました。

時代に合わせてTVゲームになるなんて、ジュマンジもやりますね。
主人公たちはゲームのキャラになり、ライフ３機でゲームに挑みます。
最初は説明書もないので、あっさり死んで１機失ったりしますが、案内役に出会い、本来のゲーム開始です。

一番可愛い女の子が、むさ苦しいチビなおじさんになってしまうのが面白い！
スマホ中毒だったので最初は「スマホ！スマホ！」と騒いでいたけど、ゲームをこなしていく事でどんどんまともになって行きました。
おしっこの仕方を知らないのも可愛かった！
確かにいきなり男性になったら、一番困る所だと思います。

ゲームのキャラはそれぞれに得意な事があって、本来の自分では出来ない事が出来るんです。
頼りないオタクのスペンサーは、筋肉ムキムキの大男で、パンチも相手を吹っ飛ばしてしまう威力の持ち主。
ブーメランも得意で、ピンチの時に凄く役に立ってました。

そんな中、1996年にゲームに取り込まれてしまったアレックスと出会い、みんなで彼を元の世界へ戻す為に力を合わせます。
それぞれの特技を活かし、次々に襲ってくる攻撃をクリアしていくのが小気味良かったです。

ゲームの中に入って冒険してみたいというのは、子供の頃誰もが憧れる夢ですよね。
それを上手く描いていて、とても楽しめました。
これで録画した「３」が見れます。
この勢いで見ちゃいたいと思います。

《関連作品》
「ジュマンジ(1995)」
「ジュマンジ／ネクスト・レベル(2019)」

前作から２年後の世界を描いた作品です。
同じキャラクターでも中身が違うというのは、面白い設定でした。
家にいた祖父のエディとその友人のマイロもゲームに取り込まれてしまい、キャラと中身がバラバラに。
新しいキャラも登場して、ゲームはますます難しくなります。

最初は仕事の事で揉めていて、仲が悪かったエディとマイロ。
しかし、ゲームの中で友情を取り戻し、卑屈になっていたエディの心も素直になって行くのでした。
年を取ると物事を見る目が狭くなってしまいますよね。
それが新しいゲームという世界を体験する事で、視野が広くなり、周りの人の気持ちも受け入れられるようになったのです。
このエピソードはとても良かったですね。

そして、もう一組。
進学先の大学でリア充生活を送るマーサを見て、地味で暗い性格の自分とは釣り合わないと連絡を取らなくなったスペンサー。
気まずいままゲームを始めたけど、違うキャラのお陰で本音を話す事が出来ました。
お互いの誤解を解いて仲直り。
もう二人の絆は切れない強靭なものになりましたね。

新しいキャラで馬が出てきた時は意外過ぎて驚きましたよ。
でも、動物と話せるフィンバーのおかげで、意思疎通が出来て大活躍です。
しかも、最後に大技を隠し持っていて一番おいしい役でした。

また、中身をシャッフル出来ると言うのも新しい設定でした。
不思議な水に浸かった後、握手すればキャラが変更になるので、前回と同じキャラになる事が出来ました。

今回も前回同様楽しめました。
ゲームという特性を活かせば、まだまだ色々面白い展開に出来そうです。
続編があれば、また見てみたいと思います。

《関連作品》
「ジュマンジ(1995)」
「ジュマンジ／ウェルカム・トゥ・ジャングル(2017)」

最近、「ジュラシック・ワールド」の録画が出来たので、これを機に一気に制覇しようと、「１」から見てみる事にしました。
子供の頃に見た朧げな記憶のはずなのに、キッチンでの攻防は覚えてましたね。
でも、子供たちだけで逃げ回っていたとは！！
今でも十分楽しめる作品です。

オープン前の“ジュラシック・パーク”に招待された古生物学者たち。
第三者の意見書をもらう為の軽いツアーのはずだったのに、パークで働くエンジニアの悪だくみにより、パークのセキュリティシステムが切られてしまいます。
電気柵が切られたパーク内は、恐竜たちが自由に行動出来る状態に。
そんな所に取り残されたグラントとハモンドの孫たちは、恐竜たちの猛攻を掻い潜りながら逃げまくります。

安全なはずの車の中も、恐竜にかかるとおもちゃ同然です。
有名な車窓の外に見える恐竜の目が、緊迫感あってゾクゾクさせられます。
パニックで懐中電灯を消せなくて、恐竜を呼び寄せちゃうとか、最高にハラハラさせられる展開。
この危機的状況をどうやって生き残るのか。
最後まで目が離せない展開の連続です。

獰猛なティラノサウルスももちろん怖いけど、一番厄介なのは小型の肉食恐竜（ヴェロキラプトル）でしたね。
人間の入れる所は大抵彼らも入れてしまうから、逃げても逃げても追いかけてくるのです。
子供たちが取り残されたキッチンでの攻防もドキドキの展開。
もうダメだ！と思った時のおまぬけな恐竜が印象に残りました。

登場する恐竜たちも、CGで生き生きと描かれていて、違和感は全くありません。
首の長い草食恐竜との触れ合いは微笑ましいくらいです。
恐竜の皮膚の色は分かっていないと聞いた事がありますが、もうこの作品の印象が強いですよね。

「ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク」の感想を読み返して、パニック映画が苦手だった事を思い出しました。
この数十年で私も成長したんだな・・・。
素直に楽しめるようになったようです。
この調子でシリーズ制覇したいと思います。

《関連作品》
第２作「ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク(1997)」
第３作「ジュラシック・パーク III(2001)」
第４作「ジュラシック・ワールド(2015)」
第５作「ジュラシック・ワールド／炎の王国(2018)」
第６作「ジュラシック・ワールド／新たなる支配者(2022)」

ずっと苦手な分野だと思って見ないでいたのですが、そろそろ挑戦してみるかという気になったので見てみました。
結果から言うとやっぱり苦手でした。
アクションはまあまあ良かったけど、展開自体がダメなんですよね。
主人公たちに感情移入できないと、作品も楽しめないでしょ。
残念です。
「ジュラシック・パーク」の方がまだマシでした。

敵であるピーターたちもさる事ながら、サラたちの行動も共感出来ません。
危ないと分かっていて乗り込んだんだから、どう考えても自業自得でしょ。
正義と悪の構図で描いているのかもしれないけど、どちらも同じようにしか見えませんでした。
そんな事言ってたら身も蓋もないと思いつつ、やっぱりダメなものは受け入れられませんね。

人間達にはイライラさせられたけど、恐竜たちは素晴らしかったと思います。
獰猛で巨大なＴ−ＲＥＸから、小さくでも狂暴な恐竜たちまで、色々な種類の恐竜たちが描かれていました。
一番ハラハラしたのが、Ｔ−ＲＥＸの子供を手当てしようとして親にイアンたちが襲われるところです。
トレーラーが崖から落とされそうになって右往左往するイアンたち。
それをエディが一人で必死に助けようと奮闘するのだが…というシーンで手に汗握りました。
かなり長かったので、見終わった後の疲労は尋常じゃなかったです！

あと、気になったのがイアンとケリーの親子が全然似てない事。
やっぱりこれはツッコんどかないとまずいでしょ。
ケリーは新体操やっているだけあって、得意の鉄棒技を使って恐竜たちと戦います。
これはことごとく上手くいって小気味良かったです。

そして、いよいよアメリカ本土に恐竜上陸。我がもの顔で街をねり歩きます。
しかし、ゴジラに慣れひたしんでいる私たちには、ゴジラのスケール小さい版だなくらいの印象です。
あんまり建物も壊れてなかったし、獰猛加減が伝わってこない感じ。
でも、あの大きさでバンバン建物壊すのは無理があるか。
ということは割とリアルに描かれているって事かも。

多少は楽しめましたが、全体的にはあんまりでした。
もともと得意なジャンルでないので、ダメだとは思っていました。
仕方ないですね。
「３」もあるようですが、それが見れるようになるのはいつの事だか…。
もう少し修行を積んでから、チャレンジしたいと思います。

《関連作品》
第１作「ジュラシック・パーク(1993)」
第３作「ジュラシック・パーク III(2001)」
第４作「ジュラシック・ワールド(2015)」
第５作「ジュラシック・ワールド／炎の王国(2018)」
第６作「ジュラシック・ワールド／新たなる支配者(2022)」

ジュラシックシリーズを制覇するべく、早速「３」を見てみました。
今回も恐竜の大迫力が体験出来る作品でした。

騙されてまたしても恐竜の島に上陸したグラント博士。
来たからにはと、行方不明の男の子エリックを探す事に。

こんな絶望的な環境の中で2ヶ月も、子供が一人で生き抜いていたなんて驚きです。
グラント博士の本も読んでいたみたいだし、元々頭の良い子なんでしょうね。
彼の活躍で博士も助けられました。

今回は巨大な鳥かごに迷い込んでしまった時の、空飛ぶプテラノドンとの戦いが印象的です。
子供をいとも簡単に掴んで飛んでしまうので、エリックがプテラノドンの子供の餌になりそうになってました。
恐竜の子供だから人間くらいの大きさで、この子たちから逃げるのも大変です。
そこで大活躍したのが、遭難のきっかけにもなったパラシュート。
博士の助手ビリーの命懸けの救出劇がカッコ良かったです。

要所要所でキーアイテムとなった衛星電話の存在も良かったです。
エリックと再会したり、排泄物の中から見つかったり、アメリカの仲間に助けを求めたり。
あまりの臭いに恐竜がそっぽを向いてしまうシーンには笑ってしまいました。

今回も素直に楽しめました。
恐竜の知能が高いと、人間なんて相手にならないでしょうね。
その辺りが今後どんな展開になっていくのか。
この勢いに乗って、続きを見ていきたいと思います。

《関連作品》
第１作「ジュラシック・パーク(1993)」
第２作「ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク(1997)」
第４作「ジュラシック・ワールド(2015)」
第５作「ジュラシック・ワールド／炎の王国(2018)」
第６作「ジュラシック・ワールド／新たなる支配者(2022)」

ジュラシックシリーズの第４作目です。
アナログぽかったジュラシックパークから、一気に近代化した世界にパワーアップしましたね。
未来の動物園って感じで、一気にこの世界に引き込まれました。

しかし、恐竜と意思疎通出来るというのは、あんまり受け入れられなかったです。
大きな爬虫類だとしか思えないから、知能が発達しているとは考えずらいですよ。
それも一瞬だけで隙を見て狙ってくる訳だし、そんなに重要な事には思えませんでした。

ブライス・ダラス・ハワードはこういうキャリアウーマンがはまりますね。
お人形さんみたいなきっちりした見た目が、どんどん野性味溢れる汚れ具合になって行くのが、とても印象的でした。

そして、大事件に巻き込まれてしまった兄弟も良かったです。
叔母のクレアより頼りになるオーウェンに「もう離れないで！」と頼むシーンが微笑ましかったですね。
特に弟くんは恐竜が大好きでこのパークに来たけど、こんな目に遭ったらトラウマになりそうです。

やっぱり遺伝子組み換えは、色々な危険をはらんでいるんだと再認識させられました。
色々な動物の良い所を集めて作られた“インドミナス・レックス”。
擬態したり、熱感知されないように体温を変えたり、埋め込まれたGPSをえぐり取ったり。
あまりの知能の高さに驚かされます。

こんな知能の高い大型恐竜に、小さな人間が勝てるのか、と絶望感が襲ってきます。
ただただ逃げ回る事しか出来ない人々。
最後の希望はラプトル４体を手なずけているオーウェン。
小型恐竜たちと森を疾走するシーンは、これから戦いが始まるという期待が高まる良いシーンでした。

最後は恐竜VS恐竜になるというのは、「１」の最後と重なります。
やっぱり意識はしてますよね。
知能の高い恐竜は、動物園の動物たちのようにはいきません。
これは続きが気になりますね。
この勢いのまま、「５」も見ていきたいと思います。

《関連作品》
第１作「ジュラシック・パーク(1993)」
第２作「ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク(1997)」
第３作「ジュラシック・パーク III(2001)」
第５作「ジュラシック・ワールド／炎の王国(2018)」
第６作「ジュラシック・ワールド／新たなる支配者(2022)」

ジュラシックシリーズの第５作目です。
今回も恐竜たちが大暴れする迫力満点のアクション映画となっています。
やっぱりこの迫力は大画面で見た方がスリル満点でしょうね。

野生化していた恐竜たちに、火山噴火の危機が迫っている事が判明し、それを助けたい恐竜保護優先のクレアたち。
一方、金儲け目的で恐竜が欲しい組織が、元“ジュラシック・ワールド”から野生恐竜たちを持ち帰ります。

まずは、そんな両者のぶつかり合い。
人間同士の醜い争い合いの中、被害に遭う恐竜たち。
迫りくる溶岩から逃げながら、恐竜も人間も入り混じって逃げる様子は、すごい迫力でした。

巨大なお屋敷に広大な敷地だとは思っていましたが、地下に恐竜を保管出来る施設まで備えていたとは…お金持ちは発想のレベルが違います。
またそんな恐竜たちをオークションにかけるとは…。
人間に恐竜を支配し切れるはずもありません。

しかし、いくら新種の恐竜が賢いからと言って、部屋に隠れている人間を探したりするでしょうか。
ここはちょっと違和感を覚えましたね。
主役がカッコ良く登場するシーンにしたかったというのは、凄く伝わって来ます。
もう少し別の展開だと良かったかなと思いました。

そして、資産家ロックウッドの孫娘メイジー。
大人でもトラウマレベルの状況で、健気に頑張っていました。
そんな彼女に隠された秘密が、また切ない。
金持ちは何しても許されるのでしょうか。
彼女の行動により、地球は新たな展開を迎えてしまいました。

これは俄然続編が楽しみになりましたね。
早く最新作が見てみたいです。

《関連作品》
第１作「ジュラシック・パーク(1993)」
第２作「ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク(1997)」
第３作「ジュラシック・パーク III(2001)」
第４作「ジュラシック・ワールド(2015)」
第６作「ジュラシック・ワールド／新たなる支配者(2022)」

ダメだ。
何も理解できなかった。

神父の悩みというよりは、ある人間の悩みですね。
孤独では幸せは手に入れられない。
それは分かるのですが、それと神父という立場がどう関係あるのか。
そのままの意味なら、神父は結婚できないから、幸せは手に入らないという事になってしまいます。
そう受け取って良いのかな？

神父さんって思ったより大変そうですね。
相談される事は多くても、彼が相談する人がいない。
だから、気兼ねなく話せる家族が重要になってくるのかも。

なのに、周りには自分勝手で自己中心的な人たちばかり。
悩みが多すぎて、次第に精神的に不安定になってしまう神父。
しかし、彼を救ってくれる人はいません。
誰かの心の支えになる人は、それ以上に強靭な心と健康な肉体が必要なようです。

そんな中、迷走するジュリオ神父。
こんな神父は嫌だってコントを見ているかのような、ネタのオンパレードには閉口。
子供のおもちゃを横取りしたり、法廷で癇癪起こしたり。
父親の家出でストレス堪ってるのは分かるけど、周りに当たり散らすのは違うでしょ。
しかも、ご飯をご馳走になっているお宅で、飯がまずいだの、子供は特別ではないだの、言いたい放題。
穏やかな家庭をぶち壊す神父って…必要ある！？

愚痴と悩みばかりで、本当に気分の悪くなる作品でした。
癒しは日曜学校にまじっているおじさん。
神父になりたくて通っているらしい。
彼のキャラが唯一ほっこり出来る存在でした。

爆笑とまではいかないですが、終始クスクス笑えました。
まあ、それなりだな〜って感じですね。

汚くてお下品なシュレックだけど、心根は優しい人。
見た目で皆から嫌われるので、心に壁を作って殻に閉じこもっているんです。
そんな人にこんな事を言うのは酷ですが、本当にブサイクだな〜。（笑）

一番のお気に入りはドンキーです。
彼の前向きさには元気をもらえます。
根っからの天然で、全てを素直に受け取って、良い解釈するんですよ〜。
なんかちょっとイラッとするのはご愛嬌ということで・・・。

見所はシュレックたちがドラゴンの塔でフィオナ姫を助ける所かな。
本格的なアクションでドキドキワクワク。
ドラゴンちゃんに好かれちゃうドンキーがまた良い！

か弱いヒロインであるはずのフィオナ姫が、実はめちゃめちゃたくましいってのは斬新です。
カンフーの達人だったり、ヘビを風船のように膨らませてプードル作ったり、クモの巣で蜂のデザート作ったり。
色々と楽しませてくれますよ。

そして、チビで思い込みの激しいファークァード卿もナイスキャラ！
白馬に足の長く見える工夫までしてあって、彼の涙ぐましい努力は拍手ものです。

今回は吹き替えで見ましたけど、やっぱり大阪弁は合ってないと思うな。
浜ちゃんは大好きなんですけどね。

「２」を見てから改めて見直したんですけど、どっちが良いという事もなかったです。
同じレベルで同じくらい笑えました。

面白かったけど、爆笑って所まではいかなかったな〜。
それなりで終わってしまいました。

前作同様、描写の細かさは素晴らしいです。
動きがなめらかで綺麗だし、表情も活き活きとしてました。

特に、長靴を履いた猫がお気に入り。
自分の可愛さを知り尽くしていて、ちゃんと使い分けてましたよね。
彼のうるうるキラキラした瞳で、哀願する表情には私もやられました。
そんな計算高い所がツボでしたわ。

あと、妖精のゴッドマザーの意地悪具合も良かったな。
嫌味を言う時の表情が好きだわ〜。

ついでに、バー毒リンゴのママも・・・。
あのごつさがたまりません。

この作品の見所は、色々な映画のパロディですよね。
「スパイダーマン」とか「LOTR」とか「MI?」（?かも・・・）とか「フラッシュダンス」とか・・・。
どれもこれも、もれなく面白いのがすごいわ。

あと、「警視庁２４時」もありましたね。
黒コショウで黙らすなんて・・・とっても原始的！！（笑）

今回、吹き替えで見たんですけど、やっぱりシュレックの関西弁はおかしいと思う！
浜ちゃんは大好きだけど、これには合ってない！と断言したいわ。
まあ、個人的な意見ですけど・・・。（コソコソ）

色々言ったけど、パルドの正体の時はちょっとうるっと来た！
娘の将来を思うがあまりの行動だったのよね。
良く人間が生まれてきたよな〜。

ロバとドラゴンの合いの子は「ロバゴン」だそうです。（笑）
でも、可愛い・・・。

えっと、正直これは何と言って良いのか分かりません。
一言で言うなら、『完璧にやられた』ですかね。（汗）
何を言ってもネタばれになるので、↓のコーナーで思いの丈をぶつけております。
興味のある方はそちらをどうぞ。

言える所と言えば、とにかく複雑だと言う事ですね。
どうするんだろう、どうなるんだろう、と終始ドキドキしておりました。

そして、私だったらどうするか・・・ですよね。
やっぱり考えるのは・・・。
う〜〜ん。中身と外見が違ったら・・・。
う〜〜ん。どうするんだろう・・・。
あ〜、ダメだ！分かりません！！
複雑すぎて、今の私じゃ頭が整理出来ませんわ。

そんな中でのゆっくりじっくり描かれるベットシーン。
これがエロい事この上ない！

中身はそうだと思ってても、目を開けば別の人がいるわけですからね。
しかも、ずっと身近に居た人だし・・・。
あまりに複雑な状況に禁断という文字が頭を支配して、ずっといけないものを見ているかのような感覚でした。
また、それを見せ付けるような描き方だから、余計に意識しちゃって何だか照れます。
でも、底はかとなく切ない感じもあって・・・本当に複雑なシーンでした。

ずっとね、ウンス役のイ・ミヨンさんが浅田真央ちゃんに見えてたんです。
彼女が大人になったらこんな感じだなって。
似てません？？私だけかな・・・。

これは深い作品ですね。
見終わった後、余韻に浸ってしばらく動けませんでした。

すごく山奥の湖があるお寺が舞台なのですが、この景色が本当に素晴らしかったです。
行き来は小舟でしか出来ないはずなのに、突然現れる神出鬼没な和尚。
この謎の答えが最後に分かるのですが・・・そうでしたか。
これは予想外でした。

そんな和尚が猫の尻尾でお経を書いてたのは笑っちゃいました。
真面目なシーンだから余計に笑えます。
また猫の戸惑いっぷりが可愛いのよね〜。
ここは良くも悪くも印象に残るシーンでした。

和尚の「欲情は殺意を抱く」という言葉は、きっと自分の経験から出た言葉ですよね。
小坊主も訳ありな理由で預けられ、和尚も何かしらの罪を背負っている。
そして、それはまた繰り返される。
そういう暗示なのかなと思いました。

しかし、坊主はあんな隔離された環境で育ったのに、良く女性を抱く事が出来ましたね。
情報は何も知らなくても、本能で行える行為という事なのか。

そんな坊主ですが、季節ごとに違う人が演じているように見えました。
それくらい顔が全然違います。
冬は監督自身が演じているんですね。
同じ人物のはずなのに、季節によって顔が違う。
それにも何か意味が隠されているんだろうか。
そう考えさせられるくらい謎が多い作品です。

それにしても、山に登る時の「アリラン」は強烈でしたね。
最後に書きたくなるくらいのインパクトでした。

テンポ良く綺麗にまとめられていたので、とても見易かったです。
鉄砲玉を命じられたチンピラの最後の３日間。
偶然出会ったOLカナが、SNSでその事を実況した為、ネット上でも純平の事で盛り上がってしまうというお話。

不器用だけど真っすぐで男気溢れる純平は、確かに魅力的な男性でした。
一見ヤクザに見えないというのもコンプレックスだったのかな。
被害を受けた人に頼まれて喧嘩を売りにいくけど、大勢の所に一人で行っちゃうから、簡単にやられてしまうんです。
もう少し上手くやれば良いのに、真正面からぶつかっていくやり方しか知らないんです。
そんな所にカナも惹かれたのかな。

歌舞伎町の人が皆純平の事を知っていると言う事からも、彼の人柄が伺えます。
皆から好かれてないと、あんな風に声かけられないですもんね。

Ｒ−１５＋なだけあって、濡れ場も結構激しめでした。
出会ったばかりだけど、体の相性も良かったという事なんでしょう。
お互いが求めあっているのが、すごく伝わって来ました。

しかし、SNSで実名で写真あげたり、今いる場所を実況するのは危ないですね。
案の定、一番知られたくないヤツに見つかってしまいました。
こういう人の良さそうな顔したヤツの方が腹黒いんですよ。

奥田英朗さんの小説原作作品だったので見てみたのですが、なかなか良かったです。
最後も純平らしい終わり方でした。

奥田英朗小説原作作品。

良いお話とは思うんだけど、どうも主人公が好きになれず、評価が上がりませんでした。
ラティフの浅はかさ、幼さ、想像力の無さ、下心丸見えの態度、などが、生理的に受け付けない状態です。（汗）
彼にとっては純粋な恋なんでしょうけど、どことなくいやらしさが見え隠れして素直に受け入れられませんでした。

まだ１７歳という事もあり、幼いが故の悪さが全面に出てしまっているラティフ。
昨日まで２階からセメントかけたりしてたのに、ラーマトが女だとわかると急におしゃれし出したりしてさ。
これは正直すぎて笑っちゃいました。
しかし、ラーマトがセメントで汚れた台所を綺麗にする手際の良さは気持ち良かった。
あと、彼が松葉杖で歩いて車止めたのに、走って車に駆け寄っていったのには呆れた。
何でもありか！！

恋に落ちてからのラティフの急変ぶりが唐突過ぎてついて行けません。
大好きなラーマトに何かしてあげたい気持ちは分かるけど、自分の大切な身分証まで売ってしまって、これからどうするのか心配でなりません。
人の事心配してる場合じゃないでしょ。
それだけ熱い思いって事も伝わってこないし。
ただただラティフが空回りしているようにしか思えません。

イランって雪降るんですね。知らなかった・・・。

とても良いお話で感動しました！
最後の作文コンクールでのやり取りには涙がこぼれます。
この時ようやく「そうか〜、ウィリアムも友達を作ると言う夢が叶ったんだな〜」と気付かされたのです。（思いっきり遅い…）

まずはジャマールくんの頭の良さ加減に感動！
どこまで知っているんだ！と問いたいほど素晴らしい知識の深さです。
ジェームス・ジョイズを普通に読んでる時点で只者じゃないよね。
それに加えて、バスケもプロ並みなんですよ。
天も彼には二物を与えたって事ね。

そんな彼がブロンクスの学校にいるのは宝の持ち腐れ、とばかりに有名な私立のメイラー高校が引き抜きにやって来ます。
そこは今までの環境とは一変し、白人の金持ちばかり。
それでも、彼の才能は全然問題なく環境に順応していくのです。
この学校で、可愛いクレアちゃんと良い感じで仲良くなって行く様子は微笑ましいですね。
クレアちゃんは結構押してくるんだけど、ジャマールは自分の身分を弁えてて一歩引いてる感じ。
二人の微妙な距離が初々しさを醸し出してて、一人でにやけてました。（笑）

あと頑固な小説家を演じたショーン・コネリーも良かったです。
コチコチに凝り固まった頑固な性格の親父が、ジャマール少年との関係を深めるに連れて、段々と心を開くようになるです。
一つ、また一つと新しい事に挑戦していく様子がぐっくと来ますね。
また、その芝居が上手いんだわ〜。
さすがですね。
彼の去ったその後のエピソードも良かったと思います！

他にうるるっと来たのは、誕生日プレゼントにヤンキーズスタジアムに行く所。
やっとの事で外に出れた彼には、何よりのプレゼントだったのではないでしょうか。
これを思いつくジャマールもすごいよね。

ただこんな良い話なのに、バスケの試合はあんまりでした。
動きが速いのに、人物がアップになってるから、かなり酔いそうでしたよ。
これがもう少し上手く描かれていたら、★は満点だったかも。

最後の方でマット・デイモンが出てきて驚きました。
ちゃんとセリフがあるからカメオじゃないのかな？？

オープニングのラップ少年が妙に印象に残ってます。

最初モノクロ映像から始まったり、二人で物語を作る快感が広い草原で表現されたりと、色々こだわっているのは感じられました。
でも、お話としてはあまり魅力が感じられませんでした。

何でもそうですが、何もない所から作り上げるというのは、大変な作業ですよね。
それが人に読んでもらって評価されなければいけない小説となると、その難易度もグッとレベルが上がるのでしょう。

私は映画専門で小説はほとんど読みませんが、夫は小説が好きで部屋には所狭しと本が並んでいます。
そんな彼ならより小説に対する思いも深いだろうし、感じる所もあるのかもしれません。

最近は小説原作の映画作品も多いですが、一般的に映画は原作を超えられないと言われています。
だからという訳ではないですが、私は原作は読まない派です。
単純に読むのが苦手なだけですけどね。（汗）

橋本環奈ちゃんは上から物を言うドSな売れっ子小説家がぴったりはまってました。
普通あんな言い方されたらキレられると思うけど、可愛いって得ですね。

男の子の方もウジウジしている悩み多き売れない小説家が合ってました。
いつも不貞腐れた表情だったから、自信を持ってパソコンに向かう姿は輝いて見えました。

お互いに足りないものを補って、売れる作品を作るプロジェクト。
詩凪の閃いたアイデアをイメージ通りに文章化出来るという相性バッチリな一也。
文字が書けなくても物語を作りたい詩凪にとって、一也は同年代で理解してくれる最高のパートナーでした。

漫画は原作と作画が違うとか良くありますが、小説をこういう形で作るというのは珍しいんでしょうね。
二人が作り上げた物語は、ちょっと読んでみたいなと思いました。

小説原作作品。

なかなか面白いアクション・コメディでした。
本当にデ・ニーロは、何でもこなせるすごい役者さんです。

トレイのアピール演技全開でのかっぱらい逮捕寸劇は爆笑でした。
いかにも！って雰囲気がプンプン臭ってましたからね。
バッジ番号言った後の熱い目線でバッチリ決まりました。
その後の密着取材でもカメラ目線でバシバシ決めるトレイ！
滑稽だけど、笑えるからＯＫです。

そのトレイとＴＶ局の人達に振り回されるミッチが、とっても良い顔するんですよ〜。
ノリノリのトレイを尻目にシラ〜っとしている表情なんかが堪りません！
特設された告白ルームに、必ず一日五分は入らないといけないと言われ、バナナを食べたり、バッジを磨いたり、新聞読んだりしているんです。
その時の嫌そうな顔が、良い感じで歪んでいて上手い表現なんですよ〜。
思わず笑みがこぼれてしまいます。

あとミッチの陶芸作品も忘れてはいけません。
深くて渋みのある作品ばかりなのですが、一目で何か分からないのが素晴らしいです！（笑）
最後の作品も灰皿かと思いました。

アクションシーンは、爆破や派手な車の横転など、映画らしい演出でそこそこ迫力がありました。
でも、これまでドキュメントの演出なんじゃないのかと思えて、リアル感が薄かったようにも思います。

全然気付かなかったのですが、ミッチたちに演技指導していた先生は、「スター・トレック」のウィリアム・シャトナーだったんですね！
顔が全然違うから分かりませんでしたよ〜。

全体的に笑いが散りばめてあって、最後まで飽きずに観る事が出来ました。
中でも一番笑えたのは、レンタル・トラックのキングに電話した時に出た女性の反応でした。
電話の相手が有名なミッチだと知って、「オ〜マイガ〜！！」と眉間の血管が切れそうな声で叫んでました。
思わず巻き戻して、もう一回聞いちゃいましたよ。(^_^;)
その後の落ちつき方もＧＯＯＤです！

二大俳優の活躍を気楽に楽しめる作品でした。

なるほど〜。
さすがＲ−１８＋ですね。
肌色の割合が高い、高い！
役者さん、みんな体張ってます！

女性も性欲を満たしたいのは一緒ですよね。
色々な事情の女性の相手をしながら、”女”を知っていくリョウ。
彼の女性の原点は、早くに亡くなった母親なんです。
甘えられなかった母親の代わりを、女性に求めていたのでしょうか。

どんどん人気が出てVIP専用の地位にまで上り詰めます。
元々才能があったんですね。
変な夫婦に対する演技なんて、振り切ってて面白かったです。
サングラスしてるから余計に印象的でした。

最後の３人でエクスタシーを感じている演出には苦笑いが止まらない。
思わず、古っ！！！と声が出てしまいそうでした。
まあ、分かりやすくて良いんですけどね。
う、うん。（汗）

途中までは普通かな〜と思ってたんですけどね。
これは、これは、最後の最後にすごい結末が待ってました！
これが法廷物の元祖なんでしょうね。
「なるほど〜！！」っておでこをポンと叩きました。

まず最初に驚いたのが、弁護士事務所にあったリフト。
昔もこんな便利なものがあったんですね。
これが笑いのネタになってて、かなり笑わせて頂きました。

それと対だったのが、ウィルフリッドとプリムソムの掛け合い。
あんなに彼の事を思って安静にして下さいと言っているのに、完全無視されて可哀相なくらいです。
私ならすぐにでもお暇を頂くところですよ。
しかし、彼女の根性は見上げたものでした。

原作はあのアガサ・クリスティですか。
しかし、最後のオチは原作とは違うようですね。
私はこれでも十分驚いたのですが、原作ではどんな結末だったのでしょうか。
気になるところです。

最後まで分からなかったのが、タイトルの「情婦」の意味。
これは皮肉って付けたと受けとって良いのかしら？
そうだとしたらあまりに可哀相で、タイトルの効果によりますます同情してしまいます。

アカデミー賞で話題になっていたので、ずっと見たいと思っていた作品です。
でも、私にはちょっと合わなかったかな。
アーサーの人生があまりに悲惨で見ていて辛かったです。
だからと言って人を殺して良い訳ないし、このストレスの持って行き場がなくて評価が上がりません。

しかし、アーサーを演じたホアキン・フェニックスは素晴らしかったです。
急に笑い出す病気がリアルで切ないのなんのって。
病気だと理解していてもずっと一緒にいるのは辛いでしょう。

もう世の中の理不尽が全てアーサーに降りかかっているのではないかと思うほどの不幸ぶりです。
急に笑い出してしまう病気、年老いた母親の世話、自分のせいではないのに会社をクビになる、当てにしていた行政の相談窓口が打ち切り・・・。
お金もなく、薬もなく、あるのは同僚にもらった銃だけ。
ここまで追い込まれた人に銃なんか持たせちゃダメだよ！
使うに決まってるじゃん！

もうそこからの転げ落ち方も悲惨でした。
見ているのが辛いくらい。
TVに出てると思ったら笑い者にされているだけだったり、自分の出生の秘密を知りたいと思ったら母親の本性を知ったり。
これだけ材料が揃えば、人を狂わせるのに十分です。

フランクリン・ショーでのジョーカーぶりは堂にいったものでした。
こんなに怖くてドキドキするのは久しぶりです。
思った以上の衝撃でストレスはＭＡＸに。
こうして伝説は生まれたのですね。

とにかく暗くて悲惨で辛い映画です。
見終わった後の疲れが半端じゃない！
この後は楽しいコメディとか見ないとバランスが取れないですよ。
ちょっと録りためてるコメディ漁ってきます。

アカデミー賞主演男優賞受賞作品。

有名な音楽がかかると、来るぞ来るぞ！と気持ちが高ぶります。
それくらい有名な作品です。
子供の頃に見た事あると思うのですが、怖くて全部は見てないのかもしれません。

という事で、改めて見直してみる事に。
作りものだと分かっていても怖い大鮫。
人を次々と襲っていきます。
海に広がる真っ赤な血が恐怖をあおります。

警察の対応も後手後手になり、また一人犠牲者が増えました。
そこで立ち上がったのが、署長のブロディ、漁師のクイント、海洋学者のフーパー。
３人は小型の船で大鮫に向かいます。

後半は大鮫と３人の戦いなんですね。
樽の目印が付いた槍を打ち込むので、その樽の動きで鮫の動きも分かります。
でも、分かっていてもどうする事も出来ないほど大きな鮫なのです。

たまに見える鮫の画が強烈に残っていて、姿が見えなくても緊張感は持続します。
油断してると、急に出てくるんですよね。
これがすごい演出ですよね。
この作品を作った時、監督のスティーヴン・スピルバーグは２７歳だったそうです。
天才はこうして世間に名を知らしめたのですね。

最後は１VS１の戦いに。
鬼気迫る迫力に、手に汗握っての鑑賞となりました。

今、見ても素晴らしい作品だと実感しました。
CGなんか使わなくても、こんなに怖いパニック映画が作れるんですね。

《関連作品》
第２作「ＪＡＷＳ／ジョーズ２(1978)」
第３作「ジョーズ３(1983)」
第４作「ジョーズ'８７／復讐篇(1987)」

「１」を全然覚えていませんが、この作品だけでも楽しめました。
今回の巨大鮫は、人間の反撃をくらって、顔に傷を負った鮫でしたね。
こいつが執拗に人間たちを襲ってくるのです。

前回に続き、活躍するのは警察署長のブロディ。
息子たちがヨットで遊ぶのが好きなので、海を危険だと思った彼は、長男マイクにバイトをさせる事にしました。
そして、自ら監視台に立ち、巨大鮫を見張るのです。

しかし、神経質になり過ぎた為、鰯の群れを鮫と勘違いして、海岸の観光客たちをパニックにさせてしまいます。
ここの緊張感も見事でしたね。
怖い経験をしているだけに、慎重になる気持ちも分かります。

一人また一人と鮫の犠牲者が増えていく町。
市長たちも一回経験があるんだから、早急に対処したら良いのに・・・。
金に目が眩んでしまって、今回も同じ過ちを繰り返してしまいました。

何も知らずに友達とヨットで沖に出てしまったマイクたち。
こんな大海原で壊れたヨットの上に取り残されたら、気が変になってしまうのも仕方ない事です。
しかも、巨大鮫が執拗に襲ってくるのですから、尚更です。

パトロールの小型ヘリが鮫に襲われるシーンが印象的でした。
やっと助かったと安心させといて、再び地獄へ突き落すやり口が、本当に見事で恐ろしかったです。
パイロットは鮫の存在すら知らなかったでしょうに。
あっと言う間の出来事でした。

そして、何とか救助に駆け付けたブロディ。
しかし、鮫に邪魔されてなかなか上手く救助が出来ません。
最終手段の高圧ケーブル。
ここでの自分を餌にしたブロディの活躍は、本当にカッコ良かったです！

レベルが下がる傾向にある続編とは思えないクオリティですね。
「１」と同じ水準で楽しめました。
まだ続編があるようなので、ついでにそちらもチェックしたいと思います。

《関連作品》
第１作「ＪＡＷＳ／ジョーズ(1975)」
第３作「ジョーズ３(1983)」
第４作「ジョーズ'８７／復讐篇(1987)」

すごいのを見てしまいました。気分悪いです。
深夜やっている映画を見ようと新聞を見ていて、時間が短いという理由で選んだのが間違いでした。
ゴキブリと超不潔な男の物語でした。
ゴキブリの大群が、歌い踊るというおぞましい光景は目に焼き付いて離れません。
コミカルなミュージカル調にしてあるのですが、茶色いあやつ達はかわいいなんて思えません。
今日安眠できるかしら？
見てしまった自分が許せません！

久しぶりに大笑いしました。
真剣に（？）面白かったです。

監督が「キャプテン翼」を見てこれを作ろうと思ったというのは納得しました。
私的には面白い半分、かっこいい半分ですね。
お得意のワイヤーアクションをふんだんに使って、CGを駆使して実写版「キャプテン少林翼」を完成させた監督に敬礼！！です。

一癖も二癖もある登場人物達もそれぞれの必殺技がバシッと決まってさすが少林寺という感じです。
パンツ被っててもかっこよく見えました。

真剣に火星人みたいじゃないか！っていう台詞にはバカ受けでした。
大人しく地球はまかせて火星に帰ろうかな。（笑）

明るく優しい雰囲気は良いのですが、ツッコミ所が多過ぎてこの世界に入り込めませんでした。
行き倒れ男子を拾うは漫画に良くあるシチュエーション。
ただしイケメンに限るの通り過ぎて苦笑いです。

そして、朝ご飯の美味しさに感動したさやかは、その男子と半年一緒に住む事を決めます。
得体の知れない男子なのに、自ら家にいるように引き留めた理由が、料理が上手いからはちょっと強引過ぎますね。
このイケメンだから全てOKな展開が、素直に受け入れられませんでした。

イケメンで清潔感ある爽やか男子でも、女子と暮らしてたらそれなりに欲望が湧いてくると思うのですが、そこは鉄壁のイケメンパワー全開で決して手は出しません。
それに不満を持つ女子の気持ちは、どんどんストレスとなって溜まっていき、どこかの女子からもらったハンカチを見て爆発！
やっと想いが通じました。
イケメンも我慢してたんだと思うと、ちょっとだけキュンとしました。

雑草に詳しい樹は、野草料理も得意で、さやかもその料理に舌鼓を打つのですが、美味しそうとは思えず共感出来ませんでした。
でも、お弁当は美味しそうでしたよ。
毎日あんな健康に良さそうなお弁当作ってくれる男子は大歓迎です。

樹の正体は途中何となく分かりましたが、こういう再会になるとは意外でした。
この為に頑張った１年だったんですね。
でも、本気で好きだったなら、ちゃんと話して待ってもらっても良かったのに・・・。
それじゃ映画にならないか。

さらっとした印象の作品で、さらっと見れましたけど、すぐに記憶から無くなりそうです。

GYAOで鑑賞。

有川浩小説原作作品。

見るのは今回2回目ですが、前回思った感想とは違う感情が湧いてきました。
前見た時はなんとなく物足りないと思ったのですが、今回は幸せな気持ちで胸がいっぱいになりました。
出てくるチョコがみんな美味しそうで、よだれが出てきましたよ。(>_<)
ヴィアンガなら私の好みも分かるんだろうな。
是非当ててもらいたいものです。

前回はジョニー・デップが演じるジプシーの男性が少ししか出てこない事に不満があったのですが、彼はあくまで流れ者で束の間の恋の方が自然なんだなと納得しました。
ただ単にカッコイイからもっと見たかった私の願望によるひがみだったという事です。(^_^;)

変わり者の為に娘に会わせてもらえなかった祖母と孫の幸せ、夫婦生活もご無沙汰で冷めきっていた夫婦の幸せ、家庭内暴力に悩む主婦の幸せなど、街の人々のいろいろな幸せが観客の心も暖めてくれます。
今心が冷えきっているなと思っているあなた！
見た方がいいですよ。
見終わった後の気持ちと言ったら、例えようの無い程心地のよいものですよ。（私はですので苦情はご勘弁下さい）

いつもながらラッセ・ハルストレム監督の作品には心が癒されます。
さすが私が尊敬してやまない偉大なる監督です。ありがとうございました。

ゆる〜いコメディですね。
女子ならではの理由で、なかなか５人揃わない女子ーズ。
仕事やバイトで忙しい彼女たちが、力を合わせて敵を倒すのですが、どれもこれも本当に地球の命運がかかっているのかと思うほどゆるい展開です。
敵の怪人に「電話をかけるから待って」とか「５人揃うまで待って」とか、怪人が待ってくれていたから良いものの、地球を守るにはあまりにも頼りない正義の味方です。

敵が襲来しても「マツエクしてるから行けない」とか「大事なプレゼンがあるから行けない」とか女子ならではの理由で、５人揃わないんですよ。
しかも、どうでも良いシーンが長いんですよね。
陸橋を渡る人をカウントする仕事をしていたイエロー。
彼女の仕事を理解する為、レッドもしばらくそこに立つのですが、そのシーンの長い事！！！！
ええ！！こここんな尺いる！？
それくらいたっぷり時間が取ってありました。

福田雄一監督の作品は当たり外れがあるんですよね。
これは完全に外れです。（汗）
今見ると超豪華な面々ですが、良い所が活かされていないというか、残念な仕上がりになっていました。
女子をなめるなよ！！！！

いや〜、これは良い作品ですね。
最後はかな〜り切ないですけど、全体のバランスが抜群に良いです！

なんと言っても登場人物のキャラが良い！
妻夫木くんってそんなに興味なかったけど、この普通の男の子の役は良かったですね。
他が強烈なキャラばかりだから、普通の役はとっても大事なんですよね。
恒夫はヒーローなんかじゃなく至って普通の男の子。
でも、ジョゼにとっては特別だったんだな。

そんなジョゼを演じたのは、池脇千鶴。こちらのキャラは強烈でしたね！
話し方、着てる服、生活環境、同居人、友人、そして身体的障害。
何から何まで特殊でした。
そんな中で強く生きているジョゼ。
彼女の生き方、素敵だな〜。
そっけない態度ですれた感じなのに、中身は前向きな考え方をする器の大きい人。
その懸命に生きている姿には心打たれました。
また１つの恋愛を経て、より一層強くなっているのがすごい。
思わず尊敬です。

それにジョゼの設定が面白くて好きですね。
何やら不気味な風貌なのに、料理上手で本の虫。SMにも理解があるとか。（笑）
足が不自由なのも楽しい会話を聞いていると忘れてしまうくらい。
でも、それはあの家の中だけなんですよね。
一歩外に出ると、色々な弊害が出てくるわけで。
ここらへんが非常に切ない所です。
彼もジョゼと付き合ったことで、人間として男として一回り成長したんじゃないかな。
そう思えました。

あと、ばあちゃんのキャラも良かったですね！
あの不気味さは彼女にしか出せない！と言っても過言ではないでしょう。
でも、孫思いの良いばあちゃんです。

この作品はやっぱりラブシーンについて書かない訳にはいきませんね。
いっぱいおっぱいが出てたけど、まさかジョゼまでボロンしちゃうとは！！
これには正直ビビリました！
またキスシーンがどれもこれも濃厚でね〜。
思わず口を開けて見入っちゃいましたよ。（笑）

特典のコメンタリーで見るとまた違った楽しみ方が出来るんですよね。
本人たちの解説付きで見るラブシーンはドキドキ感が２割り増しです。
一番切なかったのは、ラブホでのジョゼの一人語り。
全部分かってて全部受け入れて、それでも良いって言える強さがすごく切なかったな。

お店では号泣映画というカテゴリーにあったんですけど、私は全然泣きませんでした。
泣かなくても良い作品だったので大満足ですけどね。
やっぱり良い作品を見た後は、心が爽やかです！
切ない内容のはずなのに不思議ですわ。

いい話なのか、つまらない話なのか、すごく微妙な話でした。
ハリーは家族のために出てきたんだけど、仲互いさせたいのか、仲を取り持とうとしているのかも微妙で中途半端なんですよ。
なんかスッキリしなくて、かなり消化不良気味です。

でも、あの曲にはグッときました。『さよならだけは言えない』って内容の曲。
これは良かったですね。
あ、それと、他人から見たボブが、ハリーと絡んでいる姿は面白かったです。
特に一人でキスしている姿は間抜けでしたね〜。
その滑稽さは笑えました。
タイトルにもなっているジョディ・フォスターが、若くてピチピチしてて、初々しかったですね〜。
でも、重要な役でもないし、これといって記憶にも残らなかったです。
言ってしまえば誰でも良かったって感じですかね。
まあ、映画に出始めの頃は、これぐらいの役が普通でしょうね。

スターが昔、チョイ役で出ていた作品を「〇〇の△△」と銘打ってビデオ化した作品って結構ありますよね。
例えば「ブラット・ピットの君にメロメロ」とか。
そういう作品は、私の経験上、まず間違いなく面白くないです。（笑）
こういうのに誰も面白さなんか求めてないかな。
ただファンの人の「何でも良いからこの人の出ている作品を見たい！」って要望に答えて出しているだけでしょうから…。（違うかな？）

この話は進み方が強引で、理解しがたい所が多々ありました。
所謂ご都合主義ですね。
まず、ハリーが何の前触れもなく倒れる所で唖然とさせられます。
あまりの急変に迷子状態ですよ。
まあ、心臓発作は突然来るものだし、これがないと話が進まないのは良く分かるのですが、あまりに急で戸惑いました。

あと、何故ゴーストのハリーがボブに仕事を辞めさせようとするのかが理解できませんでした。
今は良いかもしれないけど、世界中を飛び回ったあと、住む所はどうするのでしょう？
ちょっと無責任ではないでしょうか。

何も知らずに見ていたのに、あまりに内容がまとまっていないので、途中から「これはＴＶＭだ」と確信してました。
そんな雰囲気がそこかしこに漂っている作品です。（意味不明か…）

実在の人物の話みたいですが、話が飛びすぎて訳が分からなくなりました。
キャサリンの成り上がり物語って事でしょうか？
時代背景が良く分からないから、理解出来なかったのでしょうね。
ロシアなのに、皆英語を喋っているとかいう問題じゃないです。（笑）

キャサリン役のキャサリン・ゼタ＝ジョーンズ。（同じですね…）
彼女らしく無いというか、演技が未熟なように思えたのは私だけでしょうか？
いつ撮られたのか不明ですが、「シカゴ」を見ると、この作品の彼女は別人のようです。
見た目は相変わらず美しいですが、輝きが違いますね。
時代劇だからかな？思うように力を発揮出来なかったのかもしれませんね…。
しかし、女王としての貫禄は十分で、誰もが平伏すだけの迫力はありました。
戴冠式は荘厳な雰囲気で、これでもか！というほど豪華な衣装を見事に着こなしてました。
一番驚いたのは、バスケットボール大で全部ダイヤの王冠です。
権力の象徴なのは分かるけど、でかさに限度があるでしょ。(-_-;)
これをかぶったキャサリンは、首が折れそうでしたよ。（汗）
キャサリンの口元のホクロがセクシーでした。

個人的に時代劇には欠かせない豪華なドレスが一番の楽しみでした！
やっぱりいいわ〜。
こういうドレス！！
キャサリンがベストゥージェフと攻撃中止の手紙を出すかどうか話している時に着ていた紺のドレスがお気に入りです。
キャサリンの毎回違うドレスは見ていて飽きませんでした。
しかし、楽しめるのはそこくらいで、後はただ事の成り行きを黙って見てるだけです。
こういう作品は少しでも予備知識を入れてから見た方が楽しめるのでしょうね。
"王族に愛は関係無い"って事だけは良く分かりました。

多重人格者の日常を描いた興味深い作品です。
良くあるのは、いつ他の人格に切り替わるか分からないとか、寝ている間だけ他の人格が行動するとかだと思いますが、この作品ではきっちり１２時間で切り替わるというのが斬新な設定だと思います。

そのおかげで昼間に行動できるジョナサンは、正社員として仕事に就けているし、ストレスなく規則正しい生活が送れています。
一方のジョンは、日雇いのバイトを転々とする日々のよう。
しかし、社交的で友達もいるし、タイプは違いますが、バランス良く出来ているのです。

その均衡が破れたのは、ジョンに彼女がいるという事実の発覚。
お互い彼女は作らないという約束を、ジョンが破ったからでした。
大事な彼女を失くし、出てこなくなってしまったジョン。
ジョンを心配したジョナサンは、彼女のエレナに接触し、ジョンを説得して欲しいと頼むのでした。

エレナからしたら、元カレが現れて自分を説得して欲しいと言われたら驚きますよね。
普通の人ならなかなか受け入れ難い状況だと思います。
しかし、エレナはジョナサンたちの複雑な状況を理解し、今度はジョナサンと付き合い始めるのでした。
普通に寝ていた彼が、「初めてなんだ」と言ってくる状況って特殊過ぎますよ！
でも、このシーンが印象に残りました。

途中から何となく終わりが予想出来ました。
９歳の頃の話を聞いたら、もっと早い時点で一人の人格に出来たんじゃないかと疑問が残ります。
まあ、どちらにせよ、選択が難しい事に変わりはありませんからね。
医者たちからしたら、貴重な人材を手放したくなかっただけなのかも。
自由になった彼の人生が気になります。

まあまあ楽しめたけど、苦手な所も多かったです。
私は人が恥をかいてる様子を笑うというスタイルが苦手なんです。
だから「ビーン」も好きではありません。

主人公はいちいちドジを踏むジョニー。
だけど、自分のミスは一切認めようとしない。
最初っから建物の中で迷子になってんじゃん！！（笑）

そんな彼がどうしても好きになれないのです。
あまりにわざとらしいとしらけちゃうのよね。
個人的にはさりげないボケとか、さりげない笑いが好みです。

でも、「君の娘さんたちに、小さなチ○チンがついてますように」という台詞には大爆笑！
これＴＶＣＭで流れてる時から爆笑だったけど、実際に見てまた腹を抱えて笑いました。
あのジョニーのまじめな顔が堪りません。
回転寿司ってイギリスにもあるんですね。
ウニが細長いのは何故？？

ヒロインのナタリー・インブルーリアって歌手ですよね？
昔ＣＤ聞いてたような気がする。
この映画でスクリーンデビューですか？
コメディアンヌが目標なのかな。

そして、こんな作品に出ていて驚いたのがジョン・マルコヴィッチ。
何故あなたがここに？
しかし、そこはさすがですね。
おどけて見せるのもお手のもの。
フランスなまりのテロテロな話し方が上手かったです。

似顔絵の人、いたね。（笑）

義理の実家でこのシリーズを少し見た事があったので、いつか「１」が見てみたいと思っていました。
なるほど！
こういうお話だったのですね。

とにかくジョン・ウィックの銃さばきが見事です。
どんなに敵がいようとも、あっという間にバタバタと倒していく様が爽快でした。
一発当てて動けなくした後は、頭部を狙って仕留めに行くんです。
最小限の弾数で仕事をこなすのは、さすが伝説の殺し屋と呼ばれただけあります。

引退して5年も経っているのに、現役並みの動きが出来るのは、日頃から訓練は怠っていなかったという証拠かな。
それか怒りが頂点に達して、いつも以上の力が出ちゃってるのかも。

あと、長年仕事をしていた街だから、要所要所で友人たちが助けてくれました。
彼らがいなかったら、ジョンの復讐は果たせていなかったでしょう。
しかし、手助けしてくれた友人たちが犠牲になったのは辛いですね。
そういう世界で生きているからこそ、命を懸けて助けてくれたのだと思います。

キアヌ・リーヴスはいくつになっても変わらないですね。
動きのキレも抜群だし、見た目もクールでカッコ良かったです。
こんなに黒いスーツを着こなせる人は、彼以外いないのではないでしょうか。
今回も素敵でした。

今の時点で第３弾まであるようですね。
もう少しで「２」の無料配信も始まるみたいなので見てみようと思います。

《関連作品》
「ジョン・ウィック：チャプター２(2017)」
「ジョン・ウィック：パラベラム(2019)」

前作と比べると少々スケールダウンした感が否めません。
今回は誓印に縛られて嫌々仕事を引き受けたジョン・ウィック。
殺し屋を辞める為とはいえ、相手の依頼を受けなくてはいけないという約束は、辞めれてないのと同じですからね。
かなり滑稽に思えてしまいました。

まあ、サンティーノもジョンが復帰したのを見て依頼してきただけ、良心的なんだとは思います。
依頼内容からして一刻も早く実行したかったようですからね。
実の姉弟なのに、こんな最期になるとは・・・。
彼らがいる世界はそういう場所だと言う事なんでしょう。
依頼主を聞き、自ら腕を切る潔さに、彼女の生き様を見ました。

相変わらず一人で多数の敵をバタバタと倒していく姿がカッコ良かったです。
撃たれても貫通しない布のような防護服、凄いですね。
あれを盾に銃を持っている敵と対峙出来るんだから、最強の防具です。

どんなに一般人がいようが、容赦なく仕事をこなすのがジョン・ウィック流。
古い遺跡でのコンサートでも、パーティー中の美術館でも、確実に敵を仕留めていきます。
彼の辞書に流れ弾という文字はないのかな。
これが伝説の殺し屋と言われる由縁でしょう。

しかし、絶対に仕事をしてはいけないコンチネンタルホテルで、掟を破ってしまったジョン・ウィック。
今度は組織そのものから除名されてしまいました。
「３」ではどんな展開が待っているのでしょうか。
期待して待ちたいと思います。

《関連作品》
「ジョン・ウィック(2014)」
「ジョン・ウィック：パラベラム(2019)」

今回も容赦なく向かってくる敵を殺しまくるジョン・ウィック。
志向を変えたいのか、馬や犬といった動物を上手く使っているのも特徴的でしたね。
特にソフィアの忠犬２匹のカッコ良い事！！
彼らとの連携プレイは見応えありました。

そして、敵の防御力が上がったという事で、いつも以上に銃を撃ちまくるジョン・ウィック。
撃つシーンより銃の装填の方が印象に残っているのも、その回数の多さを表しています。

急に日本語の「にんじゃりばんばん」が聞こえて来たので、幻聴かと思ってしまいました。
屋台のBGMにこの曲を選曲するとは、センスが良いのか悪いのか。
拙い日本語でも、使ってもらえて有難いですね。

指をつめるのって日本の風習って訳ではないのでしょうか。
まさかジョン・ウィックが指をつめるとは・・・。
しかし、少しも攻撃力が下がらないのはさすがの一言。

終わり方も続きがありそうで、次回作に期待が膨らみます。
もうここまで来たら、ジョン・ウィックは戦い続けるしかないですからね。

《関連作品》
「ジョン・ウィック(2014)」
「ジョン・ウィック：チャプター２(2017)」

予告を見て絶対に泣くと思っていたけど、案の定号泣でした。(T-T)
親子愛映画を見て泣かないはずは無いんですけどね。
その中でもトップクラスの号泣ぶりだった今回の映画。
"親たるもの、子供の為にどこまでできるか！"と問われているみたいで、胸を絞め付けられました。
可愛い子供の為なら命も捨てられると言うのは簡単ですけど、実行するにはかなりの勇気がいると思います。
私だったら…どうかな？
たぶん出来ないね。(-_-;)

前半はジョンが病院に立てこもるまでの経緯なので泣きはありませんでしたが、後半は切なくて、悲しくて、やるせなくて、何と表現していいか分かりませんが、とにかく涙が止まりません。
どうしようもないですまされちゃたまりません！
でも病院の現状はこんなものなんでしょうね。
劇中の台詞で
「お金を払えばどんな病気でも治してみせる、けどお金が無い人は残念でした」
みたいなのがありましたが、面白いけど笑えない現実って感じて悲しくなりました。

ジョンを説得するグライムズ警部補役のロバート・デュバルや人質の外科医役のジェームズ・ウッズなどは、この脚本に惚れ込んで自ら出して欲しいと申し出たそうで、ハリウッドの最低賃金で出演しているようです。
確かに素晴らしいお話ですね。

息子の為に命をかけるのは親の義務と言い切るジョン。
理想だけど真似出来ない、究極の選択。
見る価値のある作品です。

何とも切ないお話です。
でも、最後の彼女の笑顔に救われました。
泣きながらも前向きな笑顔。
本当に強い女性です。
彼女が「例え子供を産まなくても女は母親なのよ！」って言ってたのが印象的でした。
彼女だからこそ説得力のある言葉です。

しかし、義姉の奴。
子供を預かってもらってるのに、なんて態度なの！！
人間のクズだな。
トアルが良い子なのが信じられません。

ションヤンは一人で色々と頑張っているのに、周りの人たちが自己中ばかりで可哀想。
唯一味方だと思っていた卓さんも一度寝たら愛人扱いだし。
やっぱり男は分かりません。
性格だけは良いと思っていたのに・・・エロいだけか。

精いっぱい生きているションヤンは、人を惹きつける魅力があるんでしょう。
また画家の青年が一人、彼女に惹き付けられていましたからね。

いつか彼女の苦労が報われますように・・・と願わずにはいられません。
そんなションヤン役の女優さんも良かったです。
美人じゃないけど魅力的です。

「鴨の首」が美味しそうでした。
しかし、持ち帰りの際の袋詰めがあまりに粗雑でびっくりです。
これで成り立ってるのがすごいですね。

やっぱり私はビル・マーレイが苦手みたいです。
笑える所が全然なかったわ。

本物の事件に巻き込まれる過程も、ベタベタの展開過ぎて面白みがなかったです。
基本的に主人公が苦手だと、どうしても冷めた目で見てしまいますよね。
そんな事情もあり、素直に楽しめませんでした。

"シアター・オブ・ライフ"というのは本当にあるのかな？
これは面白そうです。
役者じゃなくても非現実的な世界を体験できるなんて絶対受けますよ！
私も挑戦してみたいです。

まあ、これは思い込みの激しいウォレスならではの事件でしょうね。
自分もこれはお芝居だよと言われたら、勘違いしてしまうかも。
しかし、大プロジェクトを進めようとしている割には、上層部のお馬鹿ぶりが目に余るな〜。
もっときちんと管理しないとね。ってコメディに真面目にツッコンでも意味ないか。（汗）

あ、あと、役者殺しの件はどうなったのでしょう？
あの人殺され損って事？なんか腑に落ちません。

散々不満を書き連ねましたが、良い所もありました。
オープニングの足の形が歩くのは面白かったです！

ディズニー長編アニメ第１作目の作品です。
やっと見る事が出来ました。

有名な曲のオンパレードですね。
その曲がかかる度に、一緒に歌って見ました。

一番有名なのは、やっぱり「ハイホー」でしょうね。
７人もいますが、名前が特徴的で、すぐに覚えられます。
やっぱり目が行くのは、ドジなおとぼけですね。
一人だけ髪も髭もなしなので、覚えやすいです。

やっぱりディズニー特有の滑らかな動きが美しいですね。
動物たちもとても活き活きして見えます。
みんなでお掃除する時のコミカルな動きが印象的です。

そして、可愛らしい白雪姫。
透き通るような白い肌で、本当に美しいです。
歌も上手くて、心から癒されます。

意外に７人の小人のシーンが長いのですね。
姫を見つけるまでのゴタゴタ、見つけてからのあれこれ、食事前に手を洗うシーンなどなど。
これらにたっぷり時間をかけられています。
確かに、こんなにキャラが立ってる７人を使わない手はないですよね。

それに比べたら、毒林檎から目覚めまではあっさりといった印象です。
何となくバランスが微妙なんですが、それでも良い音楽で十分補えていると思います。

何といっても、この時代にこんな映画を作ったというのが凄すぎる！
子供たちにも見せて、語り継いでいきたい作品です。

ディズニー長編アニメ第１作目。

ＴＶ局の人がこんなツイートして良いのか！？
ＳＮＳはやってないから分からないけど、こんなリアルタイムで上げるのはダメだと思うな。
この感覚が理解出来ない。

だから、利用されたんだな。
不特定多数が見るツイッター。
本当にダメな人発見機です。

正に現在のネット社会を象徴する作品でした。
すぐに関係者の実名が晒されるとか、写真も一気に広まって収拾がつかなくなるとか。
そこを上手く使っているし、使われてる。
方法ひとつでこんなにも違う世界だとは思いませんでした。

湊かなえさん原作の作品は、「告白」しか見た事なかったけど、面白いのでもっと見たくなりました。

あとは何を書いてもネタバレになるので、下のコーナーで思い切り書きたいと思います。

湊かなえ小説原作作品。

世の中、様々な思惑と陰謀が渦巻いていて、いつその巻き添えになってもおかしくないという現実が垣間見れた気がします。
普通に仕事をしていただけで子供を失ったり、命令通り働いただけなのに勝手に関係を切られたり。
そうならない為には、常に自分の立ち位置を考え、上手く行動しなくてはいけないという訳ですね。

しかし、あまりに関係が複雑過ぎて、ついていくのがやっとでした。
主人公が３人いて、その関係者が沢山いるので、誰と誰が関係あるのか、理解出来ない部分が多々ありました。

二つの会社の合併で職を無くした中東諸国からの出稼ぎ労働者たち。
彼らがイスラム過激派に影響されていくのはリアルで怖かったです。
こうして自爆テロが起こっているんですね。

アカデミー賞助演男優賞受賞したジョージ・クルーニーは、確かに素晴らしかったです。
CIA工作員として危険な仕事をこなして来たベテランが、引退前の最後の大仕事として任務に当たります。
命令通り行動し、拷問まで受けたのに、一方的に切られたんじゃ納得行く訳ありません。
だから、最後の行動に繋がる訳ですよね。
その行動が最期のきっかけになるなんて酷過ぎます。

ただ作品の評価は上がりませんでした。
確かにこういう現実があるのでしょうが、見せ方が複雑過ぎて疲れるだけです。
物事は複雑に絡んでいて、一つの出来事がいくつもの不幸を呼んでしまうのは伝わりました。
上層社会にいるほど、落とし穴も多いのでしょうね。
普通に暮らせている事に感謝したくなりました。

アカデミー賞助演男優賞受賞作品。

絶対苦手なジャンルだと思って尻込みしてたけど、思い切って見てみるとかなり良い作品でした。
最後が壮絶で涙が止まらなかったです。
こんな事ってあっても良いの！？これは泣くよ。あまりに理不尽だもん。
インチャンの言う通り、あのまま北へ行かせてやれば良かったんだよ。
やっぱりそれはダメなのか…。あ〜、理不尽！

始めから抹殺されると決まっていた死刑囚たちは仕方ないとしても、指導兵も見殺しか…。
人質の民間人もどうでも良い感じだったし、この国の人の非道さが浮き彫りになってました。

国の命運をかけた一大プロジェクトだけに、部隊の特訓は過酷を極めました。
平気で銃をぶっ放すし、いつ死んでもおかしくない状況。
その甲斐あって、数年後には指導兵よりも出来る精鋭部隊になってました。

一番印象に残ったのはインチャンだな。彼の演技には泣かされました。
あれ？彼って「オアシス」の人？全然雰囲気違うから分からなかったわ！
これが一番驚き！
あと、チョユ軍曹の最後の役所もおいしい。
甘い物買って帰ったのに…。（涙）

この事件が公になって良かったですよ。
あのまま汚名を着せられて終わったら、死んだ人が浮かばれません！
ちょこちょこ分からない部分があったけど、まあ何とか理解出来ました。
あの赤旗の歌とかどういう意味だったのかな？

こういう熱い友情は男ならではでしょうね。
広い海の上で小さな船から出られないという極限の状況だからこそ、みんなで力を合わせて行こう！という言葉に説得力があると思います。
本当の友情というものは清清しく、爽やかな気持ちにさせてくれるものですね。
この映画を見て良かったなとしみじみ思いました。

キーとなる"WHERE　WE　GO　ONE,　WE　GO　ALL"と書いてある鐘がとても印象的です。
いろいろな場面で使われていましたが、友を送る時、皆の絆を確かめ合う時、それぞれのシーンで胸がジーンとなりました。

それにしてもガラパゴス諸島での彼らの原始人ぶりは笑えました。
あのような大自然を前にすると、裸で走り回りたい気分になるのかもしれませんね。
でも顔に墨などを塗る意味はどこに…。（笑）

ラストの裁判のシーンはとても悲しかったです。
突発的な自然現象なのに誰かが責任を負わなければならないのでしょうか？
確かにまだ大人になっていない少年たちを預かっているのだから、身の安全を守る責任はあるかもしれません。
だからと言って船長だけの責任というのは理不尽なように思います。
でも実際、役職がある人がいつも責任を取らされるんですけどね。

本当の男気というものを見たような気がします。
人間の真の絆とはこういう事なのでしょうね。
ラストは感動しました。
"我ら一丸となり、共に進まん"
いい言葉ですね。
（しみじみ…）

なるほど〜、すごい話です。
心に何かずっしりと重い感情が乗っかった感じがします。
「白いカラス」ってそういう意味か！？
これが判明した時、かなりすっきりしてぽん！と手を打ちました。
普通に年の離れた男女のロマンスかなと思ってたので、もっと深いテーマの作品と分かって驚いたのです。

かなりじっくり見入っていたようで、あっという間に終わりました。
ニコールのセクシーな姿に見惚れていたのか…いや、終わった後にはその事はあんまり印象に残ってないんです。
あんなに沢山情事のシーンがあったのに、かなり不思議です。

俳優陣がみんな素晴らしかったですね。
相変わらず美しいニコール。
今回は複雑な過去を持つ影のある女性を熱演してました。
火事で死んだ子供達の遺骨を前にむせび泣く所が、一番印象に残っています。

そして、何と言ってもアンソニー・ホプキンスが素晴らしい。
重い秘密を持って生きてきた人間の深みとはこういうものだと、私たちに見せ付けます。
フォーニアにとても優しいコールマン。
ただ若くて美人だからじゃないですよね。
昔の恋人と重なって見えたのかな。
すごく大切にしている様子に、より一層切なさを感じます。

しかし、エド・ハリスはどこに出てきました？？って思うくらい、普通に気付かなかったです。
かなり本格的に変身しましたね。
すごくよ〜く見たら、彼でした。（笑）

全体的にとっても良かったと思ったけど、最後のレスターとネイサンのやり取りはいまいち理解出来ませんでした。
ここが一番大切だと思うんだけど…親切な方の解説、お待ちしております。

この作品、世間的にはあんまり評判良くないみたいですね〜。
私はとっても良かったと思ったけどな。

私は＜全米公開版＞を見ました。
＜日本公開版＞とはどこが違うのかな？？

このハイテクの時代に手紙でやり取りするしかないというもどかしいお話です。
出会いから濃密な２週間を過ごした二人。
こんな展開になるとは意外でした。

何も知らずに見たので、監督があのラッセ・ハルストレムだと知った時は嬉しかったです。
昔は彼の作品が好きで良く見ていたので。

そして、この作品をみようと思ったきっかけのアマンダ・セイフライド。
最近、彼女の出ていた作品を見たので、GYAOで探している時に手が止まりました。
相変わらずキュートでセクシーです。

軍を１年で辞めると言っていたのに、9.11同時多発テロが起き任務を延期したジョン。
これは軍人なら仕方のない事だと思います。
それでも葛藤のあったジョンが、サヴァナに「どうしたら良いか教えてくれ」と懇願するシーンは胸が痛かったです。

また離れ離れになる二人。
頻繁に行われていた手紙のやり取りが少なくなったと思ったら、サヴァナが婚約するという手紙が届いてしまうのです。
理由が書けなかった心境も察しますが、これはあまりにジョンが可哀そうでした。
一方的な別れなのに理由も知らされないなんて・・・。

でも、敵の銃弾を受け生死の境を彷徨った時、脳裏に過ったのはコインときみ。
こんなに想っているのに結ばれないなんて切な過ぎます。

変わり者の父親も良いキャラクターでした。
毎週食べる物が決まっていて、コイン集めが趣味。
良く１人でジョンを育て上げましたね。
はしゃぐサヴァナの声に驚く表情が可愛かったです。

サヴァナの決断は凄い事だと思いますが、ちょっと納得が出来ません。
いくら孤独が辛いからといって、そこに逃げ込むのはあまりに惨い。
ジョンは何も言えないし、言えば卑劣な人だと思われてしまう。
そこを逆手に取ったティムの勝ちなんでしょうが、病人だからと言って褒められた事ではありません。

二人の合言葉「すぐに会おうね。」は素敵でしたね。
なかなか会えないからこそ効いている言葉です。

だから、ラストの前向きにとらえられる終わり方は良かったです。
アダムがどうなったかだけは気になりました。

三国志の入門編と考えれば良いのかもしれませんが、個人的にはいまひとつでした。
最初はいつものやる気のない、福田雄一ワールドが面白いと思ったのですが、終始その調子で飽きて来ちゃいました。
アクションもちょいちょい挟むのですが、お遊び程度で迫力あるとまでは言えません。

登場人物の多い三国志ですが、有名俳優さんが演じる事で相関図が分かりやすいのは良かったです。
オリジナルのイメージがない分、この作品の個々のキャラがそのままイメージになってしまったのが良いのか悪いのか・・・。
でも、１０万本の矢を調達する方法は、私でも知っていたので、三国志とは知らないまま、知識として知っている事もあるんだと驚きました。

赤壁の戦いは「レッドクリフ」という有名な作品がありますよね。
今なら何となく関係性が分かるので、面白く見る事が出来るかもしれません。

黄夫人が孔明の知恵袋だったというのは、この作品の新解釈ですよね。
色々な知識のある才女だという裏付けがもう少しあれば良かったかな。
鬼嫁で口が悪い、でも知識が豊富な策士であるとだけ言われても、魅力的なキャラには思えませんでした。

三国志と言う題材は、福田雄一ワールドとはちょっと合わなかったかなと感じました。
でも、謎が多い分、ツッコミ所も多そうですよね。
もっとメリハリがあったら良かったかも。

正に入門編としての見やすさは抜群でした。
一気に三国志への興味が湧きましたもん。
少しずつ三国志関連の作品も挑戦したいと思います。

スティーブ・クリフ・ジャネットは、同じ独身専用アパートに住んでいて常に行き来しているのですが、クリフとジャネットの関係がもどかしくて、ちょっとイライラしました。
クリフにはジャネットの他にも女がいるのに、一生懸命尽くしている彼女を見ていると同情というよりは怒りを覚えました。
だって頭悪すぎるんだもん！
恋は盲目なのかもしれませんが、私は納得いきませんでした。
こういうラブストーリーは苦手です。

ビデオデートでしたっけ？
空飛んだりしていて結構笑えました。
アメリカではこういうのが流行っていたのでしょうか？
サイクリングの派手な服を着込んではりきって会いに行くとか、脇役ですが彼女の事が一番印象に残っています。

若い男に騙されたり、嘘をつかれて傷付いたりした経験を持つ為、男を信用できなくなったリンダも結局はまた恋をしてしまうんですよね。
まぁ世の中悪い事ばかりじゃないから、こればっかりは付き合ってみない事には分かりませんからね。
いっぱい恋愛をして一番いい相手を見つけられたら最高ですよ。

全体的にはいたって普通の映画でした。
最近面白いラブストーリーに出会えないです。
懲りずにいっぱい映画見ようっと。

普通の親子の問題なのに、こんなに複雑な裁判にまでなってしまうなんて思いもしませんでした。
確かに子供の事を考えれば、栄養失調のままだと死亡する可能性が高いし、幼い頃から住む家が無いというのは衛生上、教育上良くないです。
でも、それが裁判にまでもつれ込むとは知りませんでした。（世間知らず…）
アメリカだからなのか、日本でもそうなのかは分かりませんが、裁判するまでも無く親権は実の父親、母親にあるものだと思っていました。

子供の為が一番と言いますが、実の両親と離れてお金持ちの家に貰われた方が幸せとは限りませんよね。
自分の子供だから命を懸けて守ろうと思うわけだし、愛情のかけ方だって違うと思います。
貧乏だから子供を取り上げられるというのが切なかったです。

結局なぜジェイミーが路上生活をしていたのかという詳しい事情は説明がなかったので分かりませんが、ザックが栄養失調になったから子供と引き離されたのです。
実の父親が預かると名乗りを上げたのだから、彼でいいような気がしますが、病院としてはやはり入念に調べないと引き渡せないものなのでしょうね。

いきなり現われた実の息子に戸惑っていたジェイクが、だんだん自覚していき子供の為に戦う姿がカッコ良かったです。
裁判の時はあまりの理不尽さにやるせない気持ちになりました。

それにしてもザック役の男の子が可愛かったなぁ。
こんな子なら手放したくないのも頷けます。
子供は宝ですね。（しみじみ…）

「前見た時はまだ生きてたんだな・・・。」
途中で見るのを止めていたこの作品を発見して胸が締め付けられました。
まさか次見る時に彼が亡くなっているなんて誰が想像できたでしょう。
見つけたのも何かの縁だと思って、最後まで見る事にしました。

原作漫画もアニメも大好きで見ていた作品でしたが、実写だけは好きになれませんでした。
実写にするとグロテスクなのが強調され過ぎて、気持ち悪さが悪目立ちしますよね。
この作品は漫画やアニメで楽しむのが一番良いと思います。

アニメであんなにカッコ良かった立体機動装置も、実写にするとただ滑稽なだけ。
何でこんなに違うんだろう。

春馬くんのエレンは良かったです。
というか、やっぱり普通には見れなかったです。
頑張ってたな、なんで・・・なんで・・・。
そういう思いの中、作品は残るんだから、またいつでも会えると前向きにもなれました。

どこを取っても残念な作品で、後編を見るのも腰が重いですが、ここまで見たので完走したいと思います。

《関連作品》
「進撃の巨人 ATTACK ON TITAN エンド オブ ザ ワールド」

原作の設定を借りただけの別物ですね。
あの壮大な世界観を３時間でまとめる為には仕方がないですが、あまりに違い過ぎてこれを「進撃の巨人」として受け入れるのは難しいです。

あの白い部屋でのやり取りは、思わず「何を見せられてるんだ・・・」と呟いてしまうほど取って付けた感がエグイです。
シャンパンいる？？？
戦いの中で徐々に巨人の秘密が分かってくる、あの世界観が良かったのに・・・。

原作で主要な「鎧の巨人」と「超大型巨人」を登場させるために無理やり作ったお話なので、原作を知っている人からしたら改悪以外の何物でもありません。
そこまでして作る意味ってあったのかな。

というか全部で３時間なら１本の映画で良かったんじゃないでしょうか。
二本に分ける意味が分からないです。

とりあえず上映時間が短かったので完走出来ました。
お口直しにアニメでも見ようかな。
ＯＰソングが大好きなんですよ。
『紅蓮の弓矢』。
ちょっと行ってきます。

《関連作品》
「進撃の巨人 ATTACK ON TITAN」

とにかく初めからテンポが良くて、一気に作品に引き込まれました。
単調なモノローグ、無意味な間、無駄なセリフ、何てものは全て排除。
必要なセリフ、必要なシーンだけ、なるはやで詰め込みました！って感じです。

小学２年生の娘も行くというので、怖いから予告編を見せて免疫をつけておこうと思いましたが、 意外に好評で面白そうだから見たいというので、一緒に劇場へ見に行きました。

率直な感想は、実写版エヴァだな、です。
使途がゴジラなんですよね。
単純に。

ただ舞台は、現在の日本。
第３新東京市のような、実践型の街ではないので、ものの見事に街が破壊されていきます。
これは、本当にすごい迫力で、ハラハラドキドキが止まりません！
ゴジラのレーザー光線は、東京を火の海にし、絶望的な絵を見せつけてきます。
ここは、娘も怖かったかなと感想を聞いてみたのですが、意外にもこういう破壊的行動より、 ゴジラの変化過程の生肉的なものが落ちてくる描写の方が怖かったとの事です。
そうか、意外だな。

そして、登場人物は個性的な面々。
主役の矢口蘭堂をはじめ、政府の人々が中心となって物語は進んでいきます。
やっぱり注目は、無表情の尾頭ヒロミですよね。
無表情で早口で、感情を持ち合わせてないかのような彼女の仕事ぶりには、感心するばかりです。
そして、セクシーなカヨコ・アン・パタースン。
石原さとみがすごく良かったと思います。
英語の発音が良いところ、好きです。

そして、会議の時のＢＧＭ。
エヴァそのものでしたね。
ヤシマ作戦かと間違えそうな展開に、少々戸惑ってしまいました。

何だか、終わりはあっさりで、まだもうひと盛り上がりするのかと期待してしまったのですが、 これはこれで良しとします。
ぜひ『シン・ゴジラ２』を作って頂き、その後の日本を見せて頂きたいです！

アカデミー賞監督賞受賞作品という事で見てみました。
なるほど。
楽しい作品ですね。
とてもコミカルで今でも十分笑えます。

特にミスター・スミスの芸達者ぶりが凄かったです。
目を隠して物を隠してもらうとか、鏡の裏に隠した帽子を取るとか。
至る所で技を発揮してました。

あと、山荘にいた猫も良かったです。
壊れたドアの前に座って、一生懸命ドアを抑えてる所で吹き出してしまいました。（笑）

一番の見所は、ジェリーの妹のふりして新恋人の家に乗り込んできたルーシーでしょうね。
始め、お店の歌手だったディキシーが、頼まれて来ちゃったのかと思ったんです。
思いっきり間違えてました。（汗）
それ風に演じてたんですね。

ケリー・グラントのコミカルな演技は初めて見ました。
ルーシーが歌の先生と浮気していると疑い、家に乗り込む所が面白かったです。
執事との柔術対決、椅子からの豪快なコケっぷり。
コメディも上手くこなすなんて、さすがスーパースターです。

二人とも些細な事で離婚してしまったことを後悔してたんですよね。
もっと早く素直になっていれば、こんなに遠回りしなくても済んだのにね。
でも、熱くなっていた二人には、必要な９０日だったのかもしれません。
お互いに新しい恋人との仲を邪魔しに行くんですから、本当に似た者同士ですね。

そういえば、久しぶりに白黒映画を見たな。
良い映画はどんなに古くても良いって再確認させたもらいました。

アカデミー賞監督賞受賞作品。

とても考えさせられる作品です。
日本にいるとユダヤ人問題がどの程度なのか窺い知る事が難しいですが、日本に置き換えてもこれと同じような問題はありますよね。
"ただの傍観者は差別している人と同じだ。"
いじめ問題の時も同じような事が言われていましたが、これは昔からの教訓なのですね。
この映画を見てよく分かりました。

差別は良くないと言葉で言うのは簡単ですが、それに見合う行動が伴わない人が大半だと思います。（かくゆう私もそうですが…）
差別はダメだと言いながら、実際は何もせずに見ているだけ。
こういう人達が多いから、いじめや差別が無くならないのでしょうね。

行動を起こすという事は、すごく勇気の要る事です。
これはしっかりとした信念がなければ続かないし出来ないと思います。
少しづつでも行動に移せる人間になりたいと思いました。

グレゴリー・ペックの演技がすごく上手くて、ユダヤ人の苦しみややるせなさが痛いくらい伝わってきました。
考えないといけないなと思わせる作り方がうまいですね。
個人的にとても勉強になりました。

アカデミー賞作品賞、監督賞、助演女優賞受賞作品。

あまり仲の良くない母娘のお話で、何だか他人事とは思えず、入り込んで見る事が出来ました。
また母親が有名女優という事で、プライドが果てしなく高いんですよ。
見栄っぱりで強欲な母を毛嫌いしている娘。
ここまでではないにしろ、母親と合わないと思っている娘は多いですよね。
そういう人には何かしら刺さるものがあるのではないでしょうか。

大女優ファビエンヌにはカトリーヌ・ドヌーヴ。
確執のある娘リュミールにはジュリエット・ビノシュ。
良く日本の監督がこんなキャスティング出来ましたね！
本当に素晴らしかったです。

特に最後の母娘での会話。
心に沁みてホロリと来ました。
いくつになっても嬉しい言葉ってありますよね。
あんなに憎んでいたのに許してしまう言葉。

母親だって人間ですから娘が欲しい言葉をかけてあげられない事があると思います。
特に女優という特殊な職業なら尚更です。
２人とも良い歳だけど、ここに来て成長出来るなんてすごい！
離れていた心の距離が近づくきっかけが出来て良かったと思いました。

劇中で撮影されていた『母の記憶』も気になりますね。
完成品を見てみたいものです。

最後まで会話の中でしか登場しなかったライバル女優のサラ。
彼女の形見の洋服を着たマノンを見た時の皆の演技に鳥肌が立ちました。
やっとサラに会えたって気持ちになれましたよ。
このシーンは特に印象的でした。

すごくカッコいい作品ですね。
この世界観にすっかり魅了され、入り込んで見る事が出来ました。

マーヴ、ドワイト、ハーディガン。
この３人のオヤジたちが良いんですよ。
女たちを守るために命を懸けて戦う男たち。
本当に理想的で、絵に描いたような展開なのですが、そのシンプルさがこの作品の良さだと思います。
女を殴る男が多すぎて、外見より中身が大事って思い知らされます。

そして、女たちもカッコ良かった。
普通の女性よりは十分強いんですが、相手する男たちが悪すぎるんですよね。（汗）

モノクロの映像のおかげで、血だらけの見るに堪えない世界が、良い感じに薄められ、あまり抵抗なく見る事が出来ました。
特殊な世界が舞台ですが、かなり取っつき易くなっていると思います。

そんな中で時々現れる目の覚めるようなカラーが効果的に使われています。
瞳の色、ゴージャスなゴールディ、醜いゴブリン。
特に瞳に色がある人物は共通した意味があって、見終わった後、なるほどね〜とうならされました。
どれも印象に残る素敵なシーンでしたね。

豪華な出演陣も見応えあり！
ジョシュ・ハートネットの使い方が贅沢でした。

やっぱりハーディガンとナンシーのお話が一番良かったかな。
キャラとしてはベッキーが気になりました。
「旅するジーンズと１６歳の夏」の女優さんですよね。

やっぱり「シン・シティ」の方が良かったと思ってしまいますね。
今回も沢山の血が流れますが、白黒映像のおかげで、グロくなり過ぎず、さらっと見る事が出来ます。
しかし、ストーリーの方もさらっとしていて、あまり楽しめませんでした。

切れのあるアクションは、見ごたえ十分です！！
特に好きだったのは、日本刀使いのミホ。
前回はデヴォン青木さんだったのですが、今回はジェイミー・チャンになっていました。
斬鉄剣の使い手：五右衛門みたいに、バッサバッサと人を斬っていく様は、見ていて小気味よかったです。

そして、悪女を演じたエヴァ・グリーン。
男を狂わせる魔性の女を見事に演じ切っていましたね。
登場シーンの８割は裸じゃないか！？というくらい、脱ぎまくってます。
こんな女性になら騙されてみたい！
でも、命がいくつあっても足りません！

一番印象に残ったのは、哀れなジョニーです。
あまりに可哀想でいたたまれないですね。
カードには勝ったけど、人生は負けてしまった・・・。
切な過ぎて落ち込みました。

今回も意味ありげに入るカラーが、目に鮮やかでした。
細かい意味がありそうですが、偽物くらいしか思いつきません。

レディ・ガガは、ちょい役の割に、結構良い役でしたね。
お金、ありがとう！

マリリン・モンローの映画は初めて見ましたが、思っていたより感じのいい人なんですね。
彼女のいろいろな噂を聞いていたのであまりいい印象を持ってなかったです。
まあ、この映画も裏側ではマリリン・モンローの遅刻癖や主演女優二人の不仲説などいろいろあったらしいですが、映画を鑑賞するのにそういう問題は関係ないですからね。
「ムーラン・ルージュ」の中でも使われていた『ダイアモンドは女の親友』の元祖はこれだったのだと初めて知りました。（厳密には本当の元祖ではないみたいですが…）
お気に入りな曲だったので、思いがけない出会いに嬉しくなってしまいました。
とってもキュートなのに女の色気も嫌みなく醸し出されている女優さんってなかなかいませんよね。
彼女の存在はとても独特で貴重なものだと確認したという意味では、出会えて良かった映画でした。

有名な絵と名前だけは知っていました。
この作品には、こんなエピソードが隠されていたのですね。

雰囲気の良い作品で、すんなりとこの世界に入り込むことが出来ました。
一番印象に残ったのが、
グリートが「君の絵だ」と言われた絵を見た時、
「心まで描くの」
と言ったんですよね。
これって画家にとっては、最高の褒め言葉じゃないでしょうか。
すごくドキっとしたセリフでした。

グリートをはじめに、人々がとても綺麗に撮られているので、ついつい見入ってしまいます。
特にグリートの透き通るような白い肌は、何から何まで完璧で、じっくりと舐めるように見てしまいました。
本当に美しかったです。

直接的な触れ合いはないのに、そこはかとなく漂うエロい雰囲気は何なんでしょう。
エロいと言っても上品なエロさなんですよね。
時々、ライフェンが現実的なエロで茶々を入れてくるのが、より一層二人の上品なエロを際立たせます。

そんな二人だからなのか、フェルメールは潔白なのに、妻に浮気を疑われて可哀想でした。
こんな環境ならキスくらいしてもばれそうにないのに、一回も手を出さなかったですからね。
本当はろくでもないヤツだったという描かれ方が多いだけに、とても好感が持てました。

一枚の絵からここまで話を広げられるのもすごいですね。
本当のモデルは不明という事で、こうだったら面白いなと素直に思えます。
しかし、あのイスを動かすシーンは、Ｘ線写真に映し出される塗りつぶされたイスを基に描かれたエピソードみたいです。

事実と虚構をおりませながら作られた美しいお話。
とても良かったと思います。

あまり一緒に居れなかった親子の再生物語でした。
その割には、娘ミッキーは野球に詳しくて、父の事が大好きみたい。
だから、まともに向き合ってくれないのが、腹立たしくて悲しいのです。

父親の方もある事件から自分一人で娘を育てる事に自信をなくし、他の人に預ける事になるんです。
それを上手く伝える事が出来ず、愛情も表すのが下手で、何もかも上手くいきません。

私ならこんなに話の通じない父親、早々に諦めてしまいそうです。
でも、ミッキーは父に褒められるために弁護士になり、野球の事も詳しくなっていきました。
本当に泣かせる娘ですよ。

だから、どんなに娘から近づこうとしても、聞く耳持たず、自分の道を突き進む父親にはイライラさせられました。
視力が衰えて、まともに見えてないのに運転して事故を起こすし、手伝おうとすることにいちいち反発するし。
父親としてのプライドかもしれないけど、こんなにしてくれるんだから受け入れてもいいじゃないか！！

そんな二人が仲直りするのに必要なのは、やっぱり野球なんですよね。
こんなところにダイヤの原石が転がってるなんて・・・。
まだまだガスの能力が衰えていない事も証明出来て、めでたし、めでたし。

これからは二人で上手くやっていけそうで良かったです。
新しい彼氏も出来たしね。

まあ、さらっと見れたから★は３つかな。
やっぱりイーストウッドには葉巻が似合いますね。

最初から陰気な雰囲気で、見ているこちらも暗くなるようなお話しでしたが、その効果は確実に発揮されました。
例えるなら、悶々としてよどんでいた空が、一気に澄み切った青空になったような気持ちです。
やっぱり親子愛に弱いな〜！

いくら家族とはいえ、きちんと腹を割って話さないと、日頃思っている事はお互い分からないですよね。
自分ではそう思ってなくても、人から指摘されて、初めて気付く事も多々あると思います。
このペニーがそうだったように。自分ではフィルの事をカス扱いしているつもりはないのに、フィル本人や家族からすれば時々ひどい物言いをしている。
本当に無意識で人を傷つけている事ってあるよな〜。
反対に何気ない一言で傷つく事もあるしね。

きっと母が父をバカにしてたら、子供も父を尊敬できないですよね。
でも、こういう事は日本のお父さん方にも多いでしょうね。
これは世界共通の現象なのかな？
うちは子供が出来たら、きちんと旦那をたてられるように頑張ろうっと。

惰性でダラダラと暮らすうちに、大切なことって少しずつ忘れていくものでしょ。
お母さんがご飯作るのは当たり前だし、お父さんが仕事にいくのは当たり前。
気がつけば洗濯、掃除は終わってるし、その事をありがたいと思う事もない。
それが何かのきっかけにより、家族を見つめ直し、何気ない一つ一つがありがたいと思えたら幸せだなと思いました。

そんな事を言いながら、始めはペニー同様「なんでフィルは、こんな大変な時にそんな事いうんだろう。」と思いましたよ。
今まで何も考えてないような顔してたし、家族の問題には目を背けるように黙ってましたからね。
でも、彼の中には静かに着々とストレスが溜まっていたのですね。

しかし、フィルたち家族が結束力を深めた分、どうしようもないロンの家庭が心配になりますね。
あんな両親では、せっかく優しい心を取り戻したサマンサも、すぐに逆戻りしてしまいそうで…。
彼女がもっと強くなって家族を支えてくれる事を望みたいです。

始めイライラさせられた分、後味はとっても良かったです。
私もおばあさんのおならの話で爆笑してしまいました。（笑）

あとから「秘密と嘘」の監督だと知って納得しました。
どうりで同じような雰囲気な訳だ。
どちらも同じ位好きな作品です。

久しぶりにユアンの映画を鑑賞です。
今回の役は、真面目で悲しみを抱えてる普通の人。
こういう何の変哲もない人を演じても、ユアンらしさが心地良くて微笑みながらの鑑賞でした。

特に良い演技してたのは、愛犬のアーサー。
ちょっと野暮ったい見た目ですが、愛嬌たっぷりでとても印象に残りました。
すごく寂しがり屋で、オリヴァーがいなくなると悲しい声で鳴き続けるので、どこに行くのも一緒なんです。
確かにあんな声で鳴かれたら置いていくなんて出来ませんよ。

厳格だと思っていた父親が、実はゲイだった。
その事実を知らされて、常に悲しそうだった母親の思い出が甦るのです。
でも、その母も父の秘密は知っていたんですよね。
それでも結婚したかったんだから、相当好きだった訳です。
なのに何故あんなに不幸せそうだったのか・・・。
現実は甘くなかったという事でしょうか。
女の立場から見て、かなり母親に同情してしまいました。

あまり接点のなかった父と息子だったのに、あの告白と病気のおかげで身体的にも精神的にも急接近した二人。
短い期間だったけど、かなり濃厚な時間を共有出来てましたね。
オリヴァーの優しい性格が良く表れていました。

そんな父を失って悲しみの中にいたオリヴァーは、あるパーティーでフランス出身の女優アナと出会います。
刹那的な関係だったはずなのに、お互いを知れば知るほど深く惹かれあうんです。
共通点は変わった父親ですかね。
ゲイの父と自殺をほのめかす父。
似た者同士だから分かる心の傷を、お互いに癒す存在だったようです。

アナ役の女優さんがとても小顔の綺麗な方で、可愛いユアンとお似合いでした。
甘え上手なユアンを温かく包んでくれるシーンとか、こちらも癒されました。

地味だけどなかなか良かったと思います。
久しぶりにユアンを堪能出来たし、ＬＧＢＴ作品が増えたし！

しかし、ユアン映画出過ぎだよ！！
見ても見ても全然コンプリート出来ない！
まあ、出てくれる事は良い事だ。
少しずつ積み重ねていこう。

アカデミー賞助演男優賞受賞作品。

新選組は結構好きで「壬生義士伝」や大河ドラマも見てました。
だから、この映画は有名なエピソードの総集編という感じに思えました。

あと３５歳で亡くなったとされる近藤勇を三船敏郎さんが演じると、相当おじさんに感じてしまいます。
今回はそれに引っ張られる形で、全体的に年齢層が高めです。

新選組の映画を初めて見るという方には、説明が少なく分かりづらいのかもしれません。
登場人物も皆さんご存知という感じですね。
最初の出演者紹介の時に、大物の名前が沢山出ていたので、いつ北大路欣也さんが出てくるんだろうと待っていたら、既に出ていた沖田総司役で驚きました。

三國連太郎さんの芹沢鴨は迫力がありました。
本当にこんな人だったのかもと思わせる説得力も見事です。

ただあまりに近藤勇を聖人君主に描き過ぎているのは違和感があります。
妻子がありながら京都で妾を囲ってるし、もっと人間臭い所もあったと思います。

一番の見せ場である池田屋事件は、たっぷり時間をかけて見せてくれました。
派手に飛ぶ血しぶき、沖田の喀血、近藤さんの見事な戦いっぷり。
これぞお手本というシーンでした。

これでもかと新選組を凝縮した作品。
これを足掛かりに色々な作品を見ていくと、他の作品が分かりやすいかもしれませんね。

実写の「シンデレラ」を見たので、始めの短い説明でも分かりましたけど、本家はこれくらいの説明しかなかったんですね。
2015年制作の実写版「シンデレラ」がいかに良く出来ているかがわかりました。
この作品で感じた違和感を、完璧に補っているんですね。
靴だけ元に戻らない訳とか。
合わせて見れてラッキーでした。

あと、無駄に長い動物たちのシーンが気になりましたね。
トムとジェリーのようなネズミと猫の追いかけっこなんですけど、かなりたっぷり時間を取っているんですよ。
そこを長くするんなら、シンデレラの父親の事とかももう少し見せて欲しかったな。
今だから思う事なんですけどね。

子供たちはネズミと猫の追いかけっこが面白いみたいで、何度も繰り返し見ています。
子供たちが見やすいようになっているんですね。
私ごときがすみませんでした。（土下座）

ずっと見たいと思っていたから、やっと実現出来て嬉しいです。
着々とディズニー制覇に向けて、作品数を積み上げてます。
その内、ディズニーまとめページでも作ろうかな。と思ってます。
お楽しみに！（笑）

ディズニー長編アニメ第１２作。

《関連作品》
「シンデレラ２」
「シンデレラ３　戻された時計の針」

「シンデレラ」の続編２作目です。

もし、硝子の靴が自分に合っていたら・・・、王子は自分と結婚してくれるのか。
という、お話ですね。
意地悪な継母は、偶然手にした魔法の杖で、娘のアナスタシアにぴったりのガラスの靴を作り出します。
そして、王子と結婚する事になるんです。

それに気付いたシンデレラは、何とか自分の事を思い出してもらおうと、あの手この手で王子に迫ります。
でも、魔法にかかった王子は、彼女に気が付かないんです。

シンデレラと共に奮闘するのが、ネズミのジャックとガス。
お城に忍び込むために調理場で大暴れしたり、魔法にかかった王子に歌で現状を伝えたり。
青い小鳥たちも王子を誘導したりして頑張ってましたね。
シンデレラは一人じゃない。
動物たちに助けられながら、王子の心を取り戻そうと頑張ります。

バレそうになると、今度はアナスタシアの姿をシンデレラにしてお嫁さんの座を狙う継母。
そこまでして結婚しても幸せにはなれないでしょう。
金と権力に目がくらんでいる継母には、そんな事も分からなくなっていたようです。
でも、アナスタシアは冷静でした。
彼女が幸せになれる事を祈ってます。

ＯＶＡにしては良かったのではないでしょうか。
やっぱり運命の相手は、どんな邪魔が入っても変える事は出来ないんですね。
触れるだけで分かるなんて素敵です。

ディズニー作品。

《関連作品》
「シンデレラ」
「シンデレラ２」

ちょっとだけ見ようと思って見始めたのに、結局一気に最後まで見てしまいました。
それくらい面白くて魅力のある作品です。
有名すぎて手を付けるのを躊躇っていたのですが、そんな心配は無用でしたね。
ファンタジックな世界観はそのまま、実写の迫力もすごくはまっていて、理想的な夢の世界でした。

アニメも見た事なくて、あらすじしか知らなかったので、あのお城がシンデレラの物だとは知りませんでした。（汗）
自分の家であんな扱いを受けていたんですか。
それが個人的には衝撃でした。

見所はフェアリーゴッドマザーの魔法のシーンですね。
かぼちゃの馬車も、ネズミの白馬も、トカゲのお付きの者も、ガチョウの御者も。
全てが完璧。
実写なのに違和感ないのがすごいです。
特にシンデレラの破られたピンクのドレスが、青いゴージャスなドレスに変化するシーンが素敵でした。
舞踏会でのダンスで、このドレスが華麗に舞っているのがまた素敵！
すっかり青いドレスの虜になって、ずっと目が離せませんでした。

女の子なら誰でも一度は憧れるシンデレラ。
恥ずかしながら、ここまで面白いお話だとは思ってませんでした。
シンデレラ役のリリー・ジェームズが、初々しくも芯の強い女性がぴったりはまっていたのも大きいですね。
目を奪われっぱなしだった青いドレスも似合ってました。

ディズニー作品。