最初に「この話は事実です。」と書かれていたけど、あまりに荒唐無稽な話に「どうせ嘘でしょ」と疑いの目での鑑賞となりました。
だって、あのワールド・トレードセンターですよ。
あんなの渡れる訳ないじゃないですか！

それが事実だったなんて・・・。
ビルを無断で上るスパイダーマンの話は聞いたことありましたが、ワイヤーマンもいたんですね。
本当に驚きました。

じゃあ、ノートルダム寺院を渡ったのも事実なんですね。
今は無き、ノートルダム寺院とワールド・トレードセンターを渡ったというのが貴重ですよ。
彼が渡ると不吉なことが起きるのか！？

ただ綱渡りをするというだけの話ですが、ぐいぐい話にのめり込んでいくのが分かりました。
フィリップという人物が愛されキャラなんですよ。
夢に向かって一途だけど、死ぬ危険を冒すような馬鹿ではない。
念には念を重ねて、作戦を成功させるために奔走する姿が、とても頼もしかったです。

フィリップを演じたジョセフ・ゴードン＝レヴィット。
彼の堂々とした演技が、綱渡り名人としての説得力になってました。
かなり猛特訓したみたいですね。
素晴らしい演技だったと思います。

本当にビルの間をあんなに行ったり来たりしたり、足の裏に怪我をしてたりしてたんですかね。
ドキュメンタリーがアカデミー賞を取っているようなので、そちらも見てみたいです。

日本ではあまり知られていない職業ですが、メジャーに挑戦する選手も増えて来て、知名度も上がって来ていますよね。
利益を出す為には手段を選ばないというやり方が嫌になり、大手企業から独立したエージェントのお話です。

ジェリーの理想に燃える提言書に感動したからと言って、シングルマザーの身で彼の独立に付いていくなんてちょっと無謀過ぎますね。
結構前から彼の事を好きだったのでしょうね。
私が姉でも彼とのお付き合いには反対すると思います。

独立したのは良いけど、クライアントは落ち目で態度が横柄という選手一人。
身内への情は熱いけど、チームには愚痴ばかり。
彼しかいないから、自然と人として向き合う事が出来、友情が育って行きました。

仕事の関係と言っても、やはり人間同士。
コミュニケーション不足では上手くいくものも上手くいきません。
アカデミー賞助演男優賞を受賞したキューバ・グッディング・Ｊｒが、癖の強い役をコミカルに演じていました。

厳しい世界の中にあって、癒しの存在になってくれたのが、ドロシーの息子レイ。
プチ雑学が得意な彼の会話が可愛いの何のって！
笑顔も素敵でジェリーが可愛がっているのも納得です。
彼の肩の強さに目を光らせたエンディングが微笑ましかったですね。

要所要所に挟まれる伝説のエージェントの名言がまた良いんです。
このこだわりが作品を引き締めてくれたと言っても過言ではありません。
理想だけでは上手く行かない厳しい世界で伝説となっただけの事はあります。

最後のロッドがまた人気を取り戻す展開が、今一つなのがおしいです。
無邪気にはしゃぎまくったのが受けたのか？
何かそこが素直に受け入れられなかったです。
彼らしいと言えばそうなのですが・・・。

忙し過ぎてドロシーと向き合えてなかったジェリーが、会社の大成功で心に余裕が出来たのか、現実的に行動出来たのは、素直に感動しました。
離婚した女性の会の人たちにも祝福してもらえそうで良かったです。

アカデミー賞助演男優賞受賞作品。

何も知らずに見始めたので、豪華客船に何かが衝突した直後、アジア人女性がトイレで何かに襲われた時は混乱しました。
何これ？ＳＦ？エイリアンもの？
キャ〜！！私が苦手なジャンルだ〜！！
…でも訳わかんないままで止めるのは嫌だったので、最後まで見ちゃいました。(^_^;)

そしてやっぱりダメでした。（爆）
なんだろ〜、この下らなさは！！
全然楽しめない！
気持ち悪いし、イライラするし、良い所が見つけられません。

でもエレベーターが壊れて、死体がゴロゴロしている状況の中でも、お互い牽制し合い、協力しようとしない人間共が滑稽で笑えました。
まぁ、こんな状況を飲み込めって言う方が無理かな。

登場人物がみんな好きになれなかったです。
パントゥーチの悪運の良さがコミカルに描かれているけど笑えないし、フィネガンがカッコ良い設定だけど全然魅力がない…。(-_-;)
唯一トリリアン役のファムケ・ヤンセンだけは綺麗でした。
こんなＢ級映画にはもったいないです。

すごくグロテスクで巨大な化け物の動きは、迫力があってすごかったと思います。
その化け物の餌場とか鳥肌が立つほど気持ち悪いんですよね〜。
血の海、骨の山、ネトネトの液体まみれ！！

ごめんなさい、私が悪かった！
許してくださ〜い！と絶叫したくなる光景に思わず吐き気が…。(-_-;)
ダメです、こういう映画！！
好きな人には堪らないでしょうけど、私は速攻で降参します。
いち抜けた〜。

そして終わり方が「ファイナル・デスティネーション」みたいでした。
もし「２」があるとしても、もう見たくないです。
ありがとうございました。（汗）

この映画、コピーがすごいです。
『９０分で３０００人−喰って、喰って、喰いまくれ！』
ご愁傷様です。

ＳＦアクションにしては面白かったです。
最後までドキドキさせられて楽しめました。

ありがちな設定だとは分かっていても、隊員が一人また一人と任務の為に命を落とす物語には涙させられます。
そこには彼らが犠牲になる意味というか、誰かの犠牲なしには進めない事態が用意されていて、みんなの自己犠牲もいとわない精神に感動しました。
特にブラズのエピソードにはぐっと来たわ〜。

ボブの「リーダーは負けを知っている」という言葉がすごく重くて、説得力がありました。
極限状態で冷静な判断するための、大切なキーワードでしたしね。

あと、「守るのは世界じゃない。彼の家族よ！」と言うのも感動的な台詞でしたね。
ジョシュも黙るしかない、私も泣くしかない、名言でした。

少しばかり地学の勉強にもなりましたね。
地球の中がどうなっているかが分かりました。
ってこれくらいは中学生レベルの基本か！？
地球の中に水晶の空洞地帯があったり、ダイヤモンドの塊があったりは、創造でしょうけど、夢があって良いな〜と思いました。

しかし、そのコア活動停止による異常現象が怖過ぎます。
ペースメーカーの人々の突然死に始まり、鳥の大群が襲ってくる恐怖、一番ヤバかったのは太陽の熱により橋が溶ける現象。
あれじゃ人間なんて一溜まりもありません。

大好きなヒラリー・スワンクが、今回もカッコ良かったです。
軍の制服が異様に似合うね。
軍のエリートって事でまた男っぽい役かなと思っていたのですが、とても女性らしくて可愛カッコ良かったな。

まあ、形式的としては「アルマゲドン」と似てますが、基本的にこういう物語が好きなので、惹きつけられる魅力がありました。
久しぶりにＳＦパニック系の当たり作品に出会って嬉しいです！

SNS全盛の時代だからこそ、ありえそうで怖いと感じるお話でした。
私は完全に見る専門ですが、SNSを利用しています。
ネットアイドルと呼ばれる人たちも沢山生まれてますよね。
それでも、ずっと生活を生配信するなんて信じられません。

しかし、メイは最初楽しそうに、この生活を送っていました。
見られる事に抵抗がない、純粋でクリーンな女性だったのでしょう。
私だったら１時間でも苦痛です。
両親のラブシーンが生放送され、両親と気まずい関係になりましたが、誰しも人に見せたくない事はあると思います。
これは両親がかなり気の毒でした。

そして、幼馴染のマーサー。
メイがSNSに写真をあげたせいで、仕事の家具作りも非難され、静かに暮らしている家に押しかけられるなんて、堪ったものじゃありません。
そして、あまりに残酷な悲劇。
パパラッチに追い回されたダイアナ妃を連想させるシーンでした。

至る所に防犯カメラがあって、何かがあった時に私たちを守ってくれる役目も果たしてくれているとは思います。
しかし、誰しもプライバシーは守られる権利があります。
何でもオープンにすれば良いと言うものではないでしょう。

確かに「秘密は嘘」だと言うのなら、提唱する本人がお手本を見せるべきですよね。
最後の舞台での反撃はお見事でした。

ちょっとツッコミ所が多かったですが、身近な問題としてとらえる事は出来ました。
子供たちもSNSを使う時代なので、犯罪や事件に巻き込まれないように注意したいと思いました。

ありきたりの内容で、特にこれといった思い入れは沸いてこないですね。
こうなるだろうなと思った通りの展開で、あまりにその通りなので気持ち良いくらいでした。

ミッチはすごい悪人！みたいに扱われていたけど、彼もかなり可哀相な境遇です。
CIAに追いこまれて普通に生きていけない状況に追いこまれた訳でしょ？
それを考えると、なんか切ないですね。

JFKの映像の時にフランクの若い映像も出てましたけど、これはどういう絵なんでしょうね。
他の映画から持ってきたのかな？？

それにしてもこの年になるまで一線で活躍してるなんですごいです。
すごいけど彼が活躍すればするほど、痛々しいと思ってしまいます。
大統領の警護の時、若いワッツが車の中で、お年寄りのフランクが肉体労働なのはあんまりでしょ。
車に乗る任務もあるなら譲ってやれよ！
お年寄りを大切に！！

あと屋上でのシーンもハラハラドキドキですよ。
フランク体力的に大丈夫かな…と要らない心配してる私。
そんな所でハラハラさせられてもね。（汗）

一方、敵役のジョン・マルコヴィッチ。
彼は彼でなかなか良かったです。
何と言ってもあの目が良い！
目に力がありますよね。
フランクも「その目を見れば分かる」と言っていましたが、正にその通り！
重要な意味を持つキーアイ（笑）でもありました！

しかし、フランクとリリーの恋はどうだろう。
あきらかに付け足しって感じだったな〜。
いつの間にやら進展していて、最後はめでたしめでたし…って言われてもね。
レネ・ルッソは綺麗だったけど…。

ディズニーらしい作品でした。

魔力を持った携帯電話のせいで、心が入れ替わってしまったエリーとジャック。
お互いのフリをしながら、元に戻る為の方法を探す事に。

エリーは親友サシーを転校生アスペンに取られて悩んでいました。
また、サシーがジャックを好きだった事で、状況はもっと複雑な事に。
入れ替わった事で、一緒にいる事が多くなり、エリーもジャックが好きだと勘違いされてしまったのです。
中のジャックも女友達の大切さを知り、綺麗におしゃれしてパーティに出かけて、アスペンたちに馬鹿にされずに済みました。
ジャックが好きだという誤解も解けて、前向きに友達を続ける事が出来ました。

ジャックの方は、ライバルのポーターから目の敵にされて困っていました。
しかし、入れ替わったエリーが機転を利かし、ポーターにもっと向いているものを紹介し解決。
父親に本音で語れなかったジャックの代わりに、中のエリーが思いをぶちまけて父親も改心してくれました。

二人が入れ替わった事には、ちゃんと意味があったんですね。
お互い力を合わせて、新体操とアイスホッケーを頑張る姿がカッコ良かったです。

でも、本当にありきたりな展開で、評価はあまり伸びませんでした。
ＴＶＭらしく、気楽に楽しめるさらっとした作品です。

ディズニー作品。

評判が良いと聞いて、夏休みの小４次女と一緒に劇場に行ってきました。
最初はポップコーンに釣られて来た娘も、次第に物語に夢中になって楽しんでいました。

評判通りとってもテンポが良くて、一回でもゲームをした事ある人なら、楽しめるネタが満載です。
ノーマルコースの練習やマリオカートのバナナの皮など、お馴染みのキャラクターたちに囲まれて、ゲームの世界に入ったような錯覚に陥りました。

マリオが沢山食べなくてはいけないキーアイテムのキノコが苦手というのは斬新でしたね。
どんどん食べて、パワーアップしたり、小さくなったりと大活躍です。

ピーチ姫はとってもパワフルで頼りになるプリンセス。
何も知らないマリオに、この世界のルールを叩き込む特訓が見所です。

クッパに襲われたキノコ王国の為に、自ら生贄になる事を選択。
しかし、ただで終わるピーチ姫ではありません！
相手を凍らせる魔法を駆使して、次々と敵を倒す姿がカッコ良かったです。

兄弟の友情も見所です。
気弱な弟の為に、先に行動して扉を開けてくれる所とか、お兄ちゃんの気遣いが素敵です。
そんな守られてばかりの弟が兄の為に体を張るシーンも感動もの。
やっぱり二人は、最強の兄弟ですね。

エンドロールの最後までお見逃しなく！
可愛い卵に会えますよ。

話自体は面白かったです。
テンポも良いし、短い割には良くまとまってます。
ちょっと最後が分かり辛かったけど、まあ納得出来る範囲内でした。

ジェニファー・ロペスの七変化が見所ですね。
始めの白いドレスも素敵だし、ベッドの上で着ていたアジアンテイストのドレスもカッコ良かった！
衣装や小道具、背景などはすごくセンスが良いですね。
その映像だけで人を惹き付ける魅力がありました。
衣装担当は日本人の石岡瑛子さんだそうです。

カールの頭の中は非常に興味深いです。
やぱり映像の美しさに目を見張りますね。
馬の輪切りもすごい！
カールの背中にあったのは何？
自分に杭を打ち込んだってことかな？
まあ、他にも腑に落ちない点も結構あったな。
でも、それを補ってあまりある美しい映像に誤魔化されたのかも。

ピーターは被害者を、キャサリンは犯人を救おうとしている対比も上手く描かれていました。
やっぱり側で関わった方に情が移っちゃうでしょうね。

そういえば、カールを診断した先生は「“アイデンティティー”」に出ていた人でしたね。
今回も者を考える時に目が左右に細かく揺れていたので、こっちが病気かと思いましたよ。（汗）

アメリカはホワイトハウスを舞台にするのが大好きですよね。
しかも絶対犯人が分かり易い人でしょ。
人間関係がわかった時点で、犯人もわかってしまうなんて、どこで楽しめば良いのでしょう。
どこかで見た、どこかで聞いたストーリーで、面白みが少ない作品でした。

上司に情報源とコンタクトを取りたいと言われ、留守の家にピッキングして入っちゃう新聞記者がすごいです。
本当にこんな事してるのかと不安になりました。

最大の見せ場であろうエレベーターでのアクションも、撮り方が悪いのか、見せ方が下手なのか、それぞれの人がいる位置関係が把握できず、何がどうなっているのか分からない状態。
完全に置いてけぼりをくらいました。(-_-;)
ここで盛り上がらなかったら、おしまいじゃん！！

怖いくらいにあっさり終わって、見終わった後の脱力感だけが残りました。
どこかで見た話しをまとめるとこの映画になるのかもしれません。
チャーリー・シーン好きなのにな…残念です。

新聞王ハーストの妨害を受けていたなんて知らなかったです。
皆さんには常識かもしれないですが、私は勉強不足で知りませんでした。
だから素直に驚いたし、映画の裏側を知れて面白かったです。
「市民ケーン」を知らないで見たら、絶対元の作品を見たくなると思います。
本当に愛人はパズルを作っているのかとか、映画の中では愛人と結婚したのかとか、"バラのつぼみ"がどういう意味で使われているかとか、本編が気になるような作りになっていました。

初めて映画を作るというのに、オーソン・ウェルズは無鉄砲な人です。
この当時は誰もハーストを敵にまわそうなんて思う奴はいなかったでしょう。
なのに平気で喧嘩を売って、邪魔されても堂々と戦うなんて普通じゃなかった証拠かもしれません。
若かったから出来たのか、彼だったから出来たのかは分かりませんが、やはり天才だったということでしょうね。
じゃないと思いつかない内容ですよ。

さてこの映画でオーソン・ウェルズを演じているリーヴ・シュレイバーですが、私には少し物足りませんでした。
天才ゆえの苦悩とか、ハーストからの妨害に対しての態度とかが、あまりはっきりしてなくて彼の思いが伝わってきませんでした。
あっけらかんとした態度は演技なのかもしれませんが、もう少し感情が出てもいいんじゃないかと思いました。
でも髭を生やして映画の中でしていたような老けメイクにするとウェルズに似てましたね。
驚きです！

他のキャストもとても豪華でメラニー・グリフィス、ジョン・マルコヴィッチ、ジェームス・クロムウェル等々層々たるメンバーです。
ベテランの演技派俳優が揃っているので安心して見れます。

"バラのつぼみ"がそんな意味だったなんて！という過激な発見もあって驚きました。
（全てが事実では無いと思いますが…）
あとものすごくローアングルから撮る為に床に穴をあけたとか、終盤に出てくるケーンの執事の台詞を何十回も撮り直したとか、知らなかった裏話がいっぱい出てきて得した気分になりました。

今度「市民ケーン」を見直す時に、そこに気をつけながら見たいと思います。

またまた感動する映画に出会いました。
実話だけあって説得力が違います。

カーターを演じるデンゼル・ワシントンの演技がすごいです。
カーターの20歳から50歳までを見事に演じ分けています。
無実の罪で投獄された時、地下の汚い独房から出てきた時、現役ボクサーとして活躍していた時、カーターの小説に感銘を受けた少年に会う時と全然違う人というと語弊があるかもしれませんが、私にはそんな風に見えました。
ちょっと太っていたり、すごく痩せていたり、引き締まった筋肉の健康そうな身体だったりと、長年の人間の変化を映画の中で見ました。
大変な役作りだったんじゃないでしょうか？
真の役者魂を見たという気がします。

ボブ・デュランが歌う主題歌も良かったです。
当時はいろんな有名人も彼を支持していたんですね。
所々に実際の映像が使われているのも、リアリティがあって良かったと思います。

しかし、カナダ人3人の詳細がよく分からなかったのが気になります。
なんで一緒に住んでいるのかとか、どういう職業なのかとかは描かれてないですよね。
知らなくてもいい事なのかな？
ちょっと疑問です。

この映画は結構長くて２時間半くらいありますが、そんな事は感じさせないくらいハラハラドキドキの連続で、あっという間に終ったという印象です。
サスペンスだと思ってなかったので、段々雲行きが怪しくなってきてからは画面に釘漬けでした。

主人公のミッチを演じたトム・クルーズは、カッコイイだけではなく、緊迫感の滲む恐怖の表情や、妻には知らせたいけど、部屋にある盗聴器には聞かれないようにする時の複雑な表情など、演技派な所を見せつけてくれました。
しかし、これだけボロボロになるまで働いて、妻にまで構ってくれないと小言を言われたのでは、いくら贅沢しててもやりきれないですなぁ。
一生懸命頑張っているのに責められているミッチが、少し可哀相でした。

FBIから事情を聞いてからは、どこから誰が狙っているか分からない恐怖感がガンガン伝わってきて、私もミッチと一緒に怯えていました。
それだけにやらなきゃ死ぬって説明している時に、アホな甘い考え方をしていた妻アビーがとてもむかつきました。
でも、実際こういう状況になったら私の方が、アホな事言うのは確実なんですけどね。

最後の駆け引きやミッチの仕掛けた罠など、後味の良い終わり方でとても爽快です。
今までの緊張感が大きかっただけに、余計そう感じるのかもしれません。

そんなに期待してなかったのに、面白かったからラッキーという感じでした。
本当にどこに良い作品が転がっているか、分からないものですよね。

アカデミー賞特集という事で、こちらの作品も見てみました。
評判通り、アカデミー賞助演男優賞・助演女優賞をＷ受賞した、クリスチャン・ベールとメリッサ・レオが素晴らしい演技でした。

特にクリスチャン・ベールは、昔の栄光にすがりつき、ドラッグに溺れながら苦しむボクサー、という難しい役でした。
少々大袈裟に見える演技でしたが、エンドロールに出てきた本物のディッキーが作品中の人物そのままで、彼の役作りがいかに細かく作り込まれた物か痛感しました。
薬に溺れ、現実が見えなくなっていたディッキーが、刑務所に入って自分の姿を客観的に見る事によって、ちゃんと更生していく様は素直に感動させられました。

そして、９人もの子供の母親を演じたメリッサ・レオ。
子供を自分の思い通りにしようとする女王ぶりが、いかにもって感じで似合い過ぎてます。
でも、金の亡者っていうより、無知で無教養で不器用な人って印象です。
家族は本当に愛しているけど、見通しが甘くて誰かが犠牲になるっていうか・・・。
そんな所も良く表現出来てるなぁと感心して見ちゃいました。

そんなめちゃくちゃな家族の中で、自分の夢を叶えようともがくミッキー。
このサクセスストーリーも良かったですね。
今までは歯車がかみ合わなくて上手くいかなかったけど、家族と和解し恋人も仲良くなって世界を目指せたのは、勝利を呼び込む大きな力になりましたよね。

貧しいが故にボクサーになったディッキーとミッキー。
兄は上手くいかなくて、足を引っ張る存在だけど、ミッキーにとってはかけがえのない存在なんですよね。
７人の姉たちもそれぞれキャラがすごくて面白かったです。

そんな姉たちとつかみ合いの喧嘩をしたシャーリーンも良かったな。
バーの店員にしては品が合って、セクシーな美人さんでした。
皆と和解出来て良かったね。

ボクシングのシーンも迫力あって見ごたえありました。
セコンドのオキーフは本人が演じてたんですね。
やけにスパーリングの上手いおじさんだなと思っていたので納得です。
こういうスポーツものは苦手なんですけど、思い切って見て良かったです。

最後に出てきた本物の兄弟が、映画そのままのキャラで笑っちゃいました。
皆の再現率、凄すぎます。

アカデミー賞助演男優賞・助演女優賞受賞作品。

原作の漫画はちらっと見た事があって面白かったので映画も楽しみにしてました。
早くもＣＳで放送があったので早速鑑賞です。

凄腕の殺し屋なのに休暇中は一人も殺してはいけないという設定が良いですね。
ファブルは”普通”でいる事にこだわっていて、枝豆は皮ごと食べないとかサンマは頭から丸かじりしないという細かい所まで気にしているんです。
お世話になったミサキに恩返しをするという”普通”を実行するため、チンピラの巣窟にひとり突撃していきます。

岡田くんのキレキレのアクションは見応えたっぷり！
わらわらと湧いてくるチンピラを殺さない様にスパパパパ！！！と倒していくさまがカッコ良過ぎです。

脇を固める豪華俳優陣も見どころのひとつ。
特に良かったのが、ファブルを探して大阪までやって来た若い殺し屋：フードを演じた福士蒼汰くん。
最近立て続けに「ぼくは明日、昨日のきみとデートする」と「ストロボ・エッジ」を見たので、全然違う表情にぞくぞくしちゃいました。

第二弾の制作も決定しているんですね。
そちらも楽しみにしたいと思います。

漫画原作。

《関連作品》
「ザ・ファブル　殺さない殺し屋」

「１」に続き、今回も迫力満点のアクションで魅せてくれました！
最初から暴走する車でのアクション！
一気にこの世界に引き込まれました。

そして最後のアパートでの攻防もハラハラドキドキでしたよ。
一人を殺そうと襲いかかる大勢の輩VS絶対に人を殺してはいけないファブル。
華麗な身のこなしでスルスル攻撃をかわすのが、めちゃくちゃカッコ良かったです！

偽善団体で活動しながら、裏でヤバイ事を繰り返している宇津帆。
立場上も物理的にも抵抗出来ないヒナコに、性行為を強要するとは卑劣極まりない奴！
耳の聞こえない少女をだしに使ったりもしていて、本当に腹の立つ悪役でした。

また堤真一さんの煽り方が上手くて、良い感じに殺意が湧いてくるんです。
ヒナコの心の叫びがビリビリと脳に響きました。

ファブルが大好きな芸人ジャッカル。
今回ちょっとセクハラが過ぎてませんでしたか。
腕見せるのと胸見せるのが同じって、呆れて苦笑いしか出来ませんでした。

かなり大胆に戦っていたので、一人も死んでないかは微妙ですが、直接手はくだして無いという事でセーフなのかな。
今回はお話が身近な所でまとまっているのが残念ですね。
次回作に期待したいと思います。

漫画原作作品。

《関連作品》
「ザ・ファブル」

アメリカで人気のコミックスを映画化した作品ですが、アメコミだったらやっぱり「Ｘ−ＭＥＮ」が一番好きですね。
他のアメコミの映画化は最後まで見るのが辛いものが多いです。
そしてこの作品も…。(-_-;)

主人公は飛行機にしがみ付いて飛ぶのが十八番で、ダサすぎる全身タイツ、取ったらきっと目の回りがパンダみたいに塗ってあるんだろうなと思わせるアイマスクという出立ち。
なんで人気があるんだろう…疑問に思わずにはいられない！

ビリー・ゼーンは「タイタニック」での悪役イメージしかないので正直ヒーローとして見れませんでした。
っていうか目つき悪すぎ？（ファンの方すみません！）
これにキャサリン・ゼタ・ジョーンズが出ているからビックリ！
セクシーな悪女の役がはまり過ぎで怖いです。

しかしシン一族の隠れ洞窟でのシーンで悪玉親分の子分が腰に巻いていた前掛けに"富"って書いてあって、その下に”〜食品”と書いてあるのを見つけた時は乱闘シーン所じゃなかったです。（^_^;）
に、日本製なのかな？とっても気になりました。

これは本当に怖いです。
何気に見てしまった事を後悔するくらい怖かったです。

だんだんと人間の形が壊れていく様が、グロテスクの極みです。
爪が剥げ、指先から液体が出て、耳がもげる・・・。
気持ち悪いものをこれでもかと詰め込んだ映像にぞっとしました。

前半は結構裸の絡みが多くて、いつ怖くなるんだろうって感じです。
でも、それも更なる恐怖への序章なんですよね。
夢に出てきた幼虫みたいなものを産んだ映像も、かなりの恐怖映像です。

でも、一番ヤバかったのは、セスにさらわれたベロニカを助けに来たステイシスを、謎の液体で溶かしてしまう所。
手や足がどろ〜っと溶けていく様が、本当に痛々しくて見てられません。
これには恐怖で思わず声が出ました。

またジェフ・ゴールドブラムのギョロっとした目が、蝿男に変身する途中でも、すごく印象的で怖さに拍車をかけます。
良く見ると着ぐるみみたいで安っぽいのですが、それを凌駕するグロテスクさで畳みかけてくるんです。

顔が溶けている姿を見ても、セスを抱きしめるベロニカ。
その後も彼の元へ通っているし、本当に愛しているという事が伝わります。
しかし、自分の中に彼の組織がある事には我慢が出来ないんです。
ここの葛藤もかなり切ないものがあります。

前にも見た事あると思うのですが、こんなに凄い作品だったとは・・・。
ホラーが苦手な私は、かなり頑張って最後まで見たという感想です。
上映時間が短いから、何とか駆け抜けられました。
ホラーが苦手な人は要注意な作品です。

リメイク作品。

《関連作品》
「ハエ男の恐怖(1958)」

まずは物凄い数のカメオ出演者に驚かされます。
こんな使い方あり？？というほど贅沢に、名のあるスター達がチラっと映されます。
私は有名所しか分からなかったけど、それでも沢山見つけちゃいました！
一番驚いたのはスーザン・サランドンかな。
本当に少しなのに、良い演技してました。

最初の長回しは、本当に素晴らしいです。
切れる事なく色んな所をクローズアップして、それぞれの紹介がてらに忙しく働くスタジオの人達を映し出します。

その他のカメラワークも面白かったですね。
最初はカメラに近い人達の会話を映しておいて、その後、後ろにいるグリフィン達にぐ〜っと寄って行くのです。
普通に映すより奥行きを感じたし、段々会話が後ろに移って行く様子が面白いと思いました。

あとすごく印象的だったのが、日本風のカラオケバーです。
カラオケに和英両方の歌詞が付いていました。
どっちでも歌える便利な代物ですね〜。
あの日本の曲が何なのか、気になる所です。

群像劇というよりは、一人の男の周りを大勢の人間が通り過ぎて行くという感覚ですね。
そのスピードが速く、テンポが良いので、主人公の滑稽ぶりが引き立っていると感じました。

面白いという評判を聞いていたので、結構期待していたのですが、いまいち乗り切れませんでした。
細かい所は面白かったけど、全体的に見ると物足りないと感じました。

この終わり方がすごい皮肉になっているのは分かります。
これが劇中に言っていた"リアリティ"ってヤツなんでしょうね。
でも、素直に面白かった！と言えない後味の悪さが残りました。

「道が混んじゃって…」って言い訳はピリリと効いてましたけどね。

こうじゃないかな？ああじゃないかな？と思って見ているとあっという間に終わっていました。
とっても楽しめましたよ。

どんでん返しという程じゃないけど罠、罠、罠の連続で、次は？次は？と思わせる展開に食い付いちゃいました。
金塊強盗のシーンは音楽も台詞もなく、静かなのが緊張感を高めてくれて画面に釘漬けになりました。
ジーン・ハックマンの渋い演技と、周りをガッチリと固める脇役たちが、良い味出していて見応えありました。

気楽に見れる面白い映画でした。

見た事あると思って見始めたけど、全く初めての鑑賞だったみたいです。（汗）
これは佐藤浩市さんの独り舞台ですね。
本物のギャングの前で、堂々と演技をする彼の姿は、滑稽で清々しく見応えあるものでした。

また場違いであるはずの彼の行動が、現実の世界でもばっちりはまってしまうというのが面白い。
カバンの重さの芝居を見せようと中身を取り出した事が、結果相手の裏をかいたことになり認められたり。
あと、天塩のライバル江洞に、下の顔を見せろと言われて、変顔で誤魔化す演技も素晴らしかった！
あれで、江洞が納得したのは予想外だったけど、勢いに押されたんでしょうかね。

彼を取り巻く豪華な面々にも驚かされました。
三谷組総出演って感じです。
香取慎吾くんなんて出番１０秒くらいでしたもんね。
なんて贅沢な使い方してるんですか！！

映画の細かいネタが満載で、改めて映画って良いな〜と思える作品でした。
ないと思っていたラッシュを見ている村田の表情に、目頭が熱くなってしまいました。
自分でも感動してましたもんね。
本当に良い演技してましたよ。

三谷さんの才能が、いかんなく発揮された作品。
嘘が現実を超えて本物になってしまった素敵な物語です。
最後の盛り上がり方も、粋な終わり方もさすがの一言。
楽しいひと時が過ごせました。

大人気人形劇の第７作目だそうです。
カエルのカーミットは見た事ありました。
アメリカでは有名な人形たちなんでしょうね。

ディズニーらしいほのぼのした作品でした。
いつまでも変わらないマペットのウォルター。
兄のゲイリーはどんどん成長して、いつの間にか大人になってしまった。
そんなウォルターの心の癒しは、大好きなTV番組“ザ・マペッツ・ショウ”。
そんな憧れの皆に会える機会に恵まれ興奮しまくるウォルター。
しかし、マペットたちは自分たちのスタジオを取られる危機に瀕していた。

日本の可愛い人形とは違う、アメリカらしいシュールな見た目。
それがこのマペットたちの特徴でしょうね。
おしゃれなミス・ピギーは、毎回衣装が変わるのも印象的。
髪型も素敵で、毎回楽しみにしてました。

人形たちの表情もちゃんと伝わってくるのがすごいです。
ウォルターの嬉しそうな表情、カーミットの緊張している表情・・・。
手の加減なんですかね。
中の人の上手さが際立ってました。

ちょい役で出てくる有名人も豪華です。
ウーピー・ゴールドバーグやセリーナ・ゴメス。
本当にちょっとだけしか出てないけど、インパクトを残してくれますね。

ジャック・ブラックはちょい役かと思いきや、誘拐されてマペット・ショーの司会に大抜擢されてました。（笑）
最後のショーなんか、ずっと縛られたままで、やられ放題。
あれからどこに連れていかれたんでしょうか。

敵役のクリス・クーパーも良かったです。
悪さたっぷりの曲も、ノリノリで歌ってて好感持てました。

この作品が好評だったようで「２」も作られているんですね。
機会があれば見てみたいと思います。

やっぱりオリジナルの方が怖いですね。
サマラは貞子ほど怖くありません。
これを見ると、改めて貞子の凄さを実感させられます。

流れも結構違うので、印象が全然違います。
俳優さんもナオミ・ワッツしか知らないので、それぞれのキャラに魅力がなく、いなくなった時の衝撃度が違いました。
あと、サマラの父の死とか、サマラが井戸に落とされた理由なども違うので、今一つ入り込めませんでした。

ナオミ・ワッツはホラーに無駄なほど綺麗でしたね。
それに比べて、エイダンくんの不気味さと言ったら、パーフェクトです！
これくらいインパクトが無いとダメでしょ。
あの目の張りようがたまらなく良い！
いかにも〜という雰囲気が大事です。

井戸は同じように見えたけど、ビデオの絵が綺麗過ぎて怖くないんですよね。
湿度が低いというか、さらっとした印象で、ゾクゾクがなかったです。
面白さも半分、怖さも半分といったところでしょうか。
オリジナルが良いだけに残念ですね。

リメイク作品。
オリジナル「リング」(1998)日本

全体的にシュールでクスクス笑える映画です。
チェス親子の同じジャージとか、皆子供の頃から同じ服とか、ツッコミ所がいっぱいあります。
天才児だっただけあって、とっても不思議な家族に仕上がっています。(^_^;)

一番まともだったのは母親のエセルでした。
エセルを演じたのが「アダムスファミリー」のアンジェリカ・ヒューストンだったので、今回も何か仕出かしてくれるのではないかと期待していたのですが、意外にも最後まで普通でした。
その他の登場人物の個性が強過ぎたので、彼女がまともに見えただけかな。

今まで家族をほったらかしていたロイヤルが、都合よく家に帰って来たのは随分勝手だなと思いました。
しかし、彼なりに家族の一人一人と関わり、手助けしようと頑張っているのを見て、彼も捨てたものじゃないと好感が持てました。
人間何事も痛い目を見ないと分からないものなんですよね。
人生が終わる前に分かっただけでも幸せなのかな。

見所は豪華キャストです。
ジーン・ハックマン、グウィネス・パルトロウ、ベン・スティラー、ルーク・ウィルソンなどなど有名所が沢山出ています。
そのわりにはかなり地味な映画ですけどね。
「オーシャンズ11」とは大違い…。(-_-;)

特別面白いという所はないですし、淡々と進むマイペースな映画ですね。
でも、しっかり親子愛映画です。
見逃したくないのは、最後のシーンでのチェス親子のジャージです。
理解するまで少し時間がかかりましたが、分かった途端に爆笑でした。
チェックしてみて下さい。

どんな内容か分からずに見始めたので、クマと戦う映画でビックリです。
巨大グマの迫力がすごくて手に汗握っての鑑賞となりました。
よく山でクマに襲われたってニュースになってますけど、こんな風に襲われているんですね。
本当にぞっとします。

金持ちで若い女をはべらせているチャールズ。
典型的なエロオヤジかと思ってたけど、段々と人間の出来た人だと気付かされます。
本を読むことが好きで、何でも知識として吸収してしまうんですね。
時計の針が方位磁石になるとか、応急処置の仕方とか。
ちょっとした事なんですが、知らないと生き残れない重要な状況。
リスを捕まえる罠までこしらえた時は、心から尊敬しちゃいました。

もう一人は、チャールズの妻を寝取っておいて、彼の財産まで狙っているロバート。
しかし、クマが出てきてそれどころじゃなくなってしまいました。（汗）

最後はちょっとうるうる来ちゃいますね。
孤独だったチャールズが、初めて人と心を通わせた瞬間だったように感じられました。

まさかの展開で戸惑いましたが、まあ最後がなかなかでしたので、良しとします。
あらすじくらいは調べてから見始めようと思いました。（汗）

うぅ〜〜〜。これは〜〜！！！
最後の最後、切なくてキュ〜〜〜〜ンとしてしまいました。
こういうのが本当の優しさなんでしょうね。
自分の事より愛する人の幸せを願うチャップリンの行動に、切なさが爆発です。
その切なさによりテンションがだだ下がりで★は３つになりましたが、全然後味は悪くない切なさなんです。
それが評価に繋がらない私って・・・そう、お察しの通りの未熟者です。（汗）

からくり人形の動きが凄くて感動しちゃいました。
本物より本物っぽい。

ライオンの檻に閉じ込められた時のドキドキ感！
脱出しようと小さな出口から隣の檻に行ったら、トラがいて爆笑！
この緊張と緩和のバランスがチャップリンならではです。

チャップリンの分身がレックスをボコボコにする妄想が可愛かったな。
目の前でイチャつかれたら、そう思っちゃいますよ。
そんな恋敵レックスの代わりに出た綱渡りがすごかった！
ワイヤーアクションの元祖ですよね、きっと。
最初のふわふわ〜〜と綱を登っていく様がおかしくって堪りません！

でも、あの猿たちのいたずらは、ちょっとあざとさを感じたかな。
鼻が好きなのね。 器用に服まで脱がせちゃってるし・・・。
と思ってたら、そこにそんな意味があるなんて！！！
すごい！
凄すぎるぜ！
チャップリン！

純粋だった少女が不良（言い方が古い？）になるまでを丁寧に描いた作品です。
あまりに面白かったので、最後まで一気に見てしまいました。

あと、好きな要因として親子愛が描かれているというものありますね。
今回は母と娘でした。メラニーは何かある度に話し合おうとしてたんです。
でも、肝心な所までは突っ込めず、子供達に上手くはぐらかされて、曖昧な形で終わってしまう。
そんな悪循環が続いて、結局最悪の結果を招いてしまいました。
良い母親ではないかもしれないけど、彼女だけを責めるのは酷でしょ。
理解しようと努力していただけに残念です。

しかし、この子達は嘘付くのが上手いね〜。
大人の弱いところをちゃんと知っていて、するりするりと潜り抜けていくんです。

普通だったらこういうお話はイライラしたりするんだけど、不思議とそんな感情は沸いて来ませんでした。
元は良い子だったという思いがあるから、同情的に見ちゃうのよね。
でも、トレイシーがどんどん落ちていく様は切ないです。
素材が真っ白だったから、染まるのも早い早い！
一気に変わっちゃいました。
元はと言えば、イーヴィのせいで悪い方へ悪い方へと向かって行ったのに、最後は彼女が悪者にされてしまうんです。
あんまりじゃないか〜！！

でも、そんなイーヴィも魅力的な子で憎めないんです。
平気で嘘付くし、親友から彼氏も取っちゃう最低な奴なのに許せちゃう…。
不思議だわ。
彼女を演じたニッキー・リードが実体験を基に脚本を書いたみたいです。

最後のメラニーがトレイシーを抱きしめる姿には泣きそうになりました。
どんなになっても我が子は我が子。
見捨てるわけない！と断言してくれて、私もほっとしました。
ここまで極端じゃないけど、私も似たような時期があったから、共感出来るところがあります。
こういう時の「見捨てない」という言葉がどれだけ心強いことか。
やっぱり親子愛は美しい。
絶対だって思える関係は、親子だけだと思うな〜。

登場人物が多いので、それぞれの関係を整理するのが大変でした。
誰が誰を好きだとか、それぞれの職業だとかが把握できなくて、少し混乱してしまいました。(^_^;)
キャストは豪華で、皆演技派揃いなので7人のとても良い雰囲気が出来あがっています。

一生涯付き合える友人がいるというのは、羨ましいなと思いました。
学生時代は皆同じフィールドの上にいてさほど差はなかったのに、今では成功した者、失敗した者、低迷している者、などと明らかな差が生まれてしました。
しかし、昔のように皆が助け合い、励まし合って、また新たなスタートを切るという展開が、いつまで経っても変わらない友情はある、と言っているみたいで良かったと思います。

それぞれに感情移入が出来て、私も彼らの仲間のような錯覚を覚えました。
でも、弁護士のメグが子供だけ欲しいと言って、仲間の中で種馬を探しているのには困惑しました。
愛している人との子供が欲しいと思うのは普通だけど、友人との子供を欲しいだなんて！
彼女の心情が分かりませんでした。
ここから友情が壊れてもおかしくないですよね。

それぞれが助け合って、それぞれが支え合う。
とっても素敵な関係ですよね。

面白かった！！
超クールな斉木楠雄のツッコミが、ことごとくはまってクププが止まりませんでした。

特に照橋心美へのツッコミが冷静で、心美の思い込みとのギャップが面白かったです。
あと、心美がめちゃめちゃ可愛いのに、変顔で頑張ってるのが微笑ましい。
どうしても、斉木に”おっふ”させたいというのが、また良い。
その斉木は”おっふ”が何なのか分からないから、”おっふ”しようがないんですよね。
すれ違う”おっふ”への熱量。
ここがまたクププなのでした。

心美に付きまとわれながら、PK祭が滞りなく行われるように頑張る斉木楠雄。
マジックの箱の中に入って出られなくなったり、メガネを取られて皆を石化させてしまったり。
結局、自分が一番災難に見舞われているんです。
でも、いつも冷静に超能力で解決していくのが、小気味良くて面白かったです。

しかし、中二病の海藤瞬のパートだけはダメでしたね。
こういう設定とか苦手で、一生懸命な海藤も滑稽にしか見えません。
唯一早送りしたいパートでした。

やっぱり福田監督の作品は、私のツボにぴったりはまってきます。
きっと原作も面白いんでしょうね。
機会があれば、読んでみたいと思います。

評判が良かったから期待して見たけど、なんかはまれなかったですね。
やっぱりドリスのキャラがあんまり好きになれなかったからかな。
不良と優等生が仲良くなるという王道のお話なんですけど、やっぱり重度障害者が相手となると感想も変わってきます。
実際のモデルは黒人ではないんですよね。
映画的に差を出す為に黒人にしたのかな。
分かりやすいけど、なんか受け入れがたい〜〜〜！！！

でも、水と油のふたりが仲良くなっていく過程は面白く見れました。
障害者用の車じゃなくて、エンジン音の良い高級車を乗り回すドリス。
普段とは違う経験が出来て、フィリップも楽しそうでしたね。

そして、文通相手へ送る写真のくだりも良かったな。
ドリスは包み隠さず本当の事を伝えることを重視し、フィリップは障害を隠すことを選んだ。
でも、結果は・・・。
相手の女性が良い人で良かったですね。

警察を小馬鹿にした振る舞いとか、上から目線で女性を誘う事とか、ドリスのキャラが苦手だったんですよ。
どんだけ自分に自信があるんだよ。
複雑な家庭環境だったのか知らないけど、自己中心的な感じが受け入れられませんでした。

フィリップは対等に接してくれるドリスという存在が嬉しかったんでしょうね。
最後の笑顔を見ればわかります。
少々手荒い行動もフィリップにとっては新鮮で心地よいものだったんでしょう。

評価が良い分、はまれなかった自分が残念ですが、仕方がないですね。
特殊な設定過ぎて、想像が追い付かなかったのかもしれません。
異文化交流みたいで良いなとは思うんですけどね。
素直に受け入れられませんでした。

マガリーのパートナーを見た時、少し「ざまあみろ」と思ったことは秘密です。

今回はヒッチコック作品第3弾「サイコ」を見ました。（私が見た順番です）
超有名なシャワーシーンはやっぱりすごいです。
実際に刺している映像はないのに、交互に写し出される犯人の影とマリオンの表情で、恐怖感と緊迫感が、怖いほど伝わってきました。
素晴らしいヒッチコックマジックです。

この作品を見たのは初めてでしたが、とても有名なので結末は知っていました。
それでもヒッチコック独特の映像や何か起りそうな音楽などで、終始ドキドキしながら楽しめました。

残酷なシーンはないのに、心理的な恐怖感をあおるという手法は、最近少ないですよね。
私はサスペンスを見てると、イライラして精神的に疲れる事が多いのですが、この作品はほとんどイライラしませんでした。
そんな事を思う暇を与えないくらい、魅力のある作品だと思います。
万人を引きつけて離さない映画の魅力を目の当たりにして、すごく感動しました。

リメイク「サイコ」(1998)

オリジナルと比べてしまうとあまり評価は上がりませんが、内容はほとんど一緒なので作品の面白さは折り紙付きです。
最後の一気に駆け抜ける疾走感は、同じくらい引き込まれました。

全てわかっているのに、これだけハラハラさせられるのは、やっぱりすごいです。
脚本が完璧何でしょうね。

有名なバスルームのシーンもそのまま。
直接刺すシーンはなく、マリオンの苦しむ表情と、血。
犯人の姿の繰り返しだけで、見事に残忍な殺人シーンを表現しています。

俳優陣も豪華ですね。
ノーマン役のヴィンス・ボーンはコメディアンのイメージが強かったけど、サイコパス役もはまってました。
最後の目が本当にヤバかったです。（怖）

密かにヒッチコックも映っているらしいのですが、見つけられませんでした。

オリジナル「サイコ」(1960)

ロブ・ライナー監督の「最高の人生」シリーズ第三弾だそうです。
私、知らずに３つ目から見ちゃいました。（汗）

デリカシー・ゼロの嫌味なオヤジ：オーレン。
突然現れた孫娘サラのおかげで、人並みの人間らしさを身に着ける事が出来ました。
最初は変化を嫌ったのか、頑なにサラを追い出す事ばかり考えていたけど、ジャンキーのサラの母親を目の当たりにして、やっと受け入れる気持ちになってくれました。
そりゃ、あんなの見たら、置いてけないよ。
そこはまともで助かりました。

隣人のリアが良い人過ぎて、厄介事を全部背負ってしまう人なんです。
泣き虫で仕事もままならない困った人なんですけど、心が優しい女性なので、ほっとけないんですよね。
しかし、すぐ泣くのは、本当に厄介なクセですね。
周りにいたら、ちょっと距離取ってしまうかも。（汗）

サラもすごく良い子で息子ルークの育て方が良かったのがうかがえます。

ほんわかムードになってきて、まったり見てたら、いきなり生々しい展開になってビックリ！！
この映画でベッドシーンがあるとは予想外でした。
この世代でも体の関係から始まるって事、あるんですね・・・。

劇場未公開の割には良かったです。
せっかくなので、シリーズ三部作を制覇してみたいと思います。

ほっこりする良いお話でした。
でも、あまりに普通で劇場未公開なのも仕方ないかなと思いました。

アルコール依存症で小説を書く気力がなくなったモンテ。
そんな彼が夏の避暑地で出会ったのが、書くことに興味のある女の子：フィン。
彼女に頼まれ、書くことで大事な想像力について教えてあげることになりました。
『そこに無いもの』というキーワードが印象的でしたね。
あるものなら答えられるけど、ないものって無限にありますもん。
そういう風に想像力って養うものなんですね。
勉強になったな。

フィンの家族と交流していく中で、母親のシャーロッテに思いを寄せるようになります。
夢の中でのダンスシーンは素敵でした。
最近は、そんな事をする想像力もなくなっていたんですもんね。
彼に書く気力と想像力が戻ってきた証拠。
人との出会いって本当にすごい力を持っています。

フローラの誕生日にプレゼントした象のトニーのお話が気になります。
自分の為だけに作られたお話って、なんて素敵なプレゼントなんでしょう！
子供が喜ぶお話も書けるなんて、お仕事の幅も増えるんじゃないでしょうか。

ただやっぱりありきたり過ぎるんですよね。
子供の純粋な心と交流する事で、ダメな大人が更生していく過程が。
障害児のカールを片腕にすることで、彼にも変化が起こって所はちょっと良かったかな。
そういう人との付き合い方って難しかったりしますけど、モンテは迷いなくカールに接していて、それは素直にすごい事だと感心しました。

モンテはこれからここで新作の制作に取り掛かるんでしょうね。
ジューバルの続編か、それとも全く新しいジャンルのお話か。
象のトニーの続編かもしれませんね。

対照的な二人が同じ境遇で苦労を共にし、仲良くなって最後の旅に出るというお話です。
日本でも同じような映画の宣伝を見たなと思ったら、この作品のリメイクなんですね。

毎日のように見舞いの客が来るカーターと、金持ちだけど孤独で見舞客が一人も来ないエドワード。
普通なら交わらない二人が、余命半年と宣告され、死ぬまでにやりたい事を一つずつかなえていく旅に出るのです。

スカイダイビングをしたり、アンコール・ワットを見に行ったり、サバンナにライオンを見に行ったり。
大金持ちのエドワードは、ここぞとばかりにお金を使い、次々にやりたい事を叶えていきます。
本当にどれだけお金があるんだって思うくらい、自由に行きたい所に行けてしまうなんて夢のような体験ですね。

でも、いくらお金があっても、一緒に同じ熱量で行動してくれる相棒がいなくては意味がないのです。
そんな事の出来る相棒と出会えた事が、エドワードにとっては宝物となりました。

最後の旅行を満喫している時の二人の表情が、最高に楽しそうでこちらも笑顔になってしまいます。
主役の二人はさすがベテランの余裕すら感じるはまりっぷり。
とても楽しんで見る事が出来ました。

ただエドワードが凄くこだわって飲んでいた”コピ・ルアク”。
あんな専用のサイフォンまで用意しておいて、ジャコウネコの糞とは知らないなんてあるんですか？
そこだけはちょっと引っ掛かりました。

《関連作品》
「最高の人生の見つけ方(2019)」日本リメイク

オリジナルの「最高の人生の見つけ方」を見た時から、こちらの作品も気になっていました。
番宣でももクロのライブに出演した事も知っていたし、どこまで同じなのかと気になっていました。

しかし、設定をちょっとお借りしているだけで、ほとんど違う内容でした。
スカイダイビングくらいですか？
一緒なのって。
まあ、男性と女性でやりたい事も違ってきますよね。
そして、舞台が日本という事もあって、こちらの方が親しみやすかったです。

やっぱりマ子さんの父親に会う時は泣かされました。
あんなに酷い事したのに、全部忘れるなんて残酷すぎる！
そう思っても、年老いた父が撫でてくれる手は、無性に温かいのです。

70代になってもウエディングドレスが似合うなんて、さすが吉永小百合さんです。
旦那の男らしい言葉もぐっと来ました。
やっぱり思っている事は口にしないと伝わりません。
そう強く思わされました。

抗がん剤の副作用でカツラを使っているマ子さん。
行く場所行く場所で違うカツラを付けていてお洒落でしたね。
どうせなら楽しまなくちゃという、前向きな彼女に元気を貰えました。

しかし、京都の日本一大きなパフェは、凄い大きさでしたね！
お店にいる皆で食べて丁度良いくらいの大きさです。
パフェに大はしゃぎの修学旅行生たちが可愛かったです。

人生の最後なのに、人の”死ぬまでにやりたいことリスト”を実行するというのが違和感ありましたが、若いからこその内容だから良かった所もあります。
そこがオリジナルとの大きな違いでもありますよね。

これを機会に自分の”死ぬまでにやりたいことリスト”を作ってみようかな。
案外、幸枝さんたちみたいに、何も思い浮かばないのかも。

リメイク作品。

《関連作品》
「最高の人生の見つけ方(2007)」アメリカ

すご〜く久しぶりに号泣しました！
これは親子愛というよりは祖父孫愛？と祖父曾孫愛？（笑）っていうか家族愛ですね。
とにかく最初から少しずつグッとくる構成でした。
ちょっとづつ感動を貯めていって、最後に感動爆発！＆号泣という感じです。

頑固な祖父ロッキー役のピーター・フォークがすごく良い味出してます。
ピーター・フォークと言えば「刑事コロンボ」ですが、そんな影は微塵もありません。
下手したら誰か分からないし…。
これは特殊メイクで最後は107歳用の作りだそうです。
でも全然違和感は無いですよ。
だからイメージは関係なく見れました。

もう最初のマイケルの母親の葬式シーンくらいからグッと来ます。
その帰りに立ち寄ったカフェでロッキーが「胸が痛い時は口笛を吹くと良い」と言うんです。
思い出しても涙が出そう…。(T_T)
すっかりこの台詞にはまってしまい、今度胸が痛くなった時は、口笛を吹いてみようと心に決めました。

悪態をついて素直になれない二人が、本当は誰よりもお互いを必要としているというのが、痛いくらい伝わってきて目頭を熱くさせられました。
それを温かく見守りながら、さりげなく背中を押してくれるベスの存在も大きかったですね。

ベス役はジュリアン・ムーア。
最初ロッキーと無理して仲良くしようとしてた彼女がすごく可愛かったです。

コメディタッチなので、こんなに感動するとは思ってませんでした。
面白かったのは、凄くうるさいロッキーの寝言。
小さい頃からこの寝言を子守唄代わりに寝ていたマイケルは、これが無いと不眠症になっているというエピソードがまた泣かせます。

親子愛、家族愛に弱い方、必見です！
温かい感動で包まれたい時におすすめです。

まあ、ストーリー的には普通でしたけど、大好きな渡部さん主演だったので、集中して見る事が出来ました。
贔屓にしている俳優さんだとどうしても評価が甘くなっちゃいますね。
★２つにしようかなと思っていたのですが、最後の写真撮影を評価して★３つにしました。
とにかくそこだけは良かったです！

これを見て「やっぱり好きなものは好きだ」って再確認出来ました。
久しぶりに渡部さんの作品を見ましたけど、何してもカッコイイな〜と思っちゃうんです。
これっていくら他の人の事を好きになっても変わらないんですね。
自分でも意外でした。

彼の演技にいちいち一喜一憂してしまうんです。
彼が笑顔になるとこちらも自然とにやけてしまうし、彼が悲しい顔になるとこちらも泣きそうになってしまう。
やっぱり引きつける力がありますね。

しかし、告白が日本語だったのはちょっと気になったかな。
それまでは英語でのやり取りだったのに、いきなり「好きだ！」って言われても・・・。
と思ったのに、きちんと相手には通じてたみたいです。
「I　love　you」と同じくらい世界的に有名な単語なのかな？

人生に挫折した男が立ち直る話と、恋を病気が邪魔するという、メロドラマの典型的な二大大道話が描かれていたので、あるあると思いながらの鑑賞でした。

ありがちなストーリーをどう見せるかに期待したんですけど、どれもこれも普通でドラマ性に欠けてました。

亡くなった妻の事も詳しい事情が分からず、入り込んでみるという状態まで持っていけません。
あと、ミンの病気もそんなに切羽詰っているようには思えず・・・。
全てが中途半端でしたね。

しかし、ファン姉妹は２人とも可愛いですね。
典型的な姉妹です。
冷静な姉と情熱的な妹。
この構図はあまりに当たり前すぎて、ちょっと笑えました。
私はミン派ですね。
一応、長女なので・・・。
でも、一番頑張っていたのはリンかな。
あまり知らなかった日本語も早瀬のために沢山覚えたもんね。
これぞ愛の力！

２人のお父さんも良い味出してました。
とっても小柄なお父さん。
しかし、大きな心の持ち主で、誰よりも大きく見えました。
お父さんはこれくらい包容力がないとね！

そして、最後の写真撮影。
これは泣けました。
泣きながら笑う表情が秀逸です。
やっぱり上手いわ〜！！

この映画が撮影されてた頃は、バリバリの渡部ファンだったな〜。
完成記者会見とかネット動画で見たもんね。
時が過ぎるのって早いわ〜と実感。
とりあえず、また渡部さんの新作が出来たら見ると思います。

なるほど。
これが武士ですか。
最後は泣かされたけど、何だか評価が上がりませんでした。

これは私が女だからでしょうね。
孫左衛門の選んだ道は、可音にとってあまりに重い足枷になるんじゃないかと思ってしまいます。
自分では繋ぎとめる事が出来なかった、それだけの存在だったと・・・。

武士には武士の生き方があるのは理解出来ます。
その一心でこれまで耐えてきたのですから。
でも１６年の可音との生活で、少しは揺らいだりしなかったのでしょうか。
それが悔やまれます。
そうした虚しさが勝って、評価に繋がらなかったです。

討ち入り後の残された人たちは、相当苦しかったと思います。
生き残っているという負い目、周りの冷たい視線、見通しのきかない生い先。
それでも生きていかなければならない。
先に逝った人々の為にも。

生き証人として討ち入りの真実を後世に伝える使命を受けた吉右衛門と誰にも言えない使命を負った孫左衛門。
二人の対照的な生き方が印象に残りました。
孫左衛門は損な役回りでしたが、使命を全うし満足だったのでしょうね。
でないと最後のようにはならないと思います。

２時間ちょっとの作品でしたが、あっという間に感じました。
それだけ入り込んで見ていたのでしょう。
先日「決算！忠臣蔵」で大本番が見れなかったので、こちらでちゃんと見せてくれてスッキリしました。

しかし、忠臣蔵は関連作品が沢山ありますね。
もっと深く知る為に、色々見てみたいと思いました。

これはかなりの衝撃作です！
まさかこんな下品な内容とは、想像もしてませんでした。
タイトルから宗教関係かな〜と思っていたのですが、全然違いました。
確かにタイトルそのままの内容なのですが、あまりにアホらしくて唖然としてしまいます。

食欲と性欲を満たし、その満足感の中死んで行きたい…という何とも変態的な物語です。
始めは何故４人が集まったのか分からないので、ただ成り行きを見守るだけでした。
その内、夕食を食べながらポルノ写真を見始めたので、「ああ〜、淋しい親父の会なのか…」と思ったんですよね。
でもそれも甘かったのです。(-_-;)
こんな事を考える人がいるというのが驚きでした。

豪華な食事がひっきりなしに出てくるので、見ているだけでおなかいっぱいになります。
こういうものは適度に食べるから美味しいわけで、終りなく出されると吐き気がしてきます。
見ているだけでもそうなんだから、そりゃ金髪美女も吐いちゃうでしょうね。
それ見てまた気分が悪くなりました。（汗）

食事をすれば当然その分だけ出てくるわけですが、その下ネタが強烈なんです。
その中でもミシェルのおならは、長くて大きくて強烈でした。
これだけおならが出てくる映画も珍しいと思いますね。

ああ〜、感想書いてるだけでも気が滅入るわ…。(-_-;)
見るんじゃなかったな〜。
これを見ている時に、あの「ソドムの市」を連想してしまいました。
こっちの方が全然ソフトですが、何となく同じ臭いがします。

それぞれが本名で演じているのには、何か特別な意味があるのでしょうか。
リアリティを追究したのかな。
ちょっと疑問に思いました。

「ひまわり」のマルチェロ・マストロヤンニが出ていたから観てみたのに、こんな下品でどうしようもない作品だったなんて…。
有名な人が出ているから安心とは限りませんね。
油断大敵です！

家族とは何なのか。
素朴だけど深いテーマにうならされました。
再婚子連れ同士の家族が、ぎこちないながらも絆を築く様を、食を通して振り返る手法は、なかなか見応えがあります。

人生の節目節目に印象に残る料理ってありますよね。
この家族のように多くはないけど、私にもそういう料理があるなと気付かせてもらいました。
東家が再婚で新しい形になったから、きっかけとなる出来事も多いのです。

白みそから赤みそ、そして合わせみそへ。
それぞれの口に合わせる事より、この家族の新しい味にするという宣言が清々しかったですね。
こんないざこざから始まった家族ですが、皆でギョーザを作る頃には、心もひとつになっていました。
５年という短い期間ですが、内容はかなり濃い時間だったようです。

子供の為に我慢するという選択もあるでしょうが、日登志とアキコは自分たちの意志を最優先にしました。
再婚しなければ味あわなかった苦しみもあるでしょうが、再婚したからこそ経験出来た思い出もあるはずです。
シュンとの思い出がそうであるように、シュンも義父に登山の魅力を教えてもらったからこそ、今の自分があるのです。
アキコたちのせいで傷ついた人もいますが、一度の人生なら思う通りに生きたいと思います。

実は知らない親の秘密ってあるんでしょうね。
昔は煮魚が多かったから煮魚好きなんだと思っていたら、実は母は煮魚が嫌いだったと聞いて驚いた事があります。
父が好きだから作っていたそうです。
両親が一番好きな食べ物って聞いた事ないから、今度聞いてみようと思いました。

映画を通して自分の家族についても考えるきっかけをくれる素敵な作品でした。
子供たちも私の料理を節目節目で思い出せるように作りたいなと思いました。

途中まで良いかな〜と思っていたけど、ジャックのやり方が気に入らなくて★が上がりませんでした。
共感できる所が一つもないってのが痛かったな。

とにかくジャックという人物が苦手です。
ステファニーの一件でイラッ！またウェトレスに手を出しただけでもイラッとしたのに、際目付けはサイフ奪還騒動。
これでブチ切れました。

こんな男と結婚するクリスティーンが可哀相です。
どうせ後から化けの皮が剥がれるよ！
ずっと良い子でいられるとは思えないし…。

また、そいつに降り回されるマイルズのダメぶりも苦手です。
不幸続きで落ち込んでるのは分かるけど、何だか自業自得のような気がするな〜。
まあ、結局良いように使われてるだけですけどね。

マイルズとマヤ、ついでにステファニーまでワイン通なので、会話の中心はワインの事です。
全然興味ないですが、少し勉強にはなりました。
今度テイスティングする時には、参考にしてみたいと思います。

世間的には評価が高い作品なんですね。
賞もかなり受賞してるらしい。
でも、個人的にはその良さをかけらも受け取れなかったわ…。（汗）
残念。

やっぱり主人公が好きになれないと、何やっても良いとは受け取れません。
二人ともダメってのは珍しいな。

しかし、バチェラーパーティー系の事件って多いですよね。
あんまり良い制度ではないんじゃないかな。

内容を全然知らずに借りてきたのですが、これは私の大好きな群像劇ではないですか！
最初からテンポが良くて、すんなり入り込めたので楽しかったです。

群像劇の見所である、６人がどうやって繋がるのかというところも、上手い見せ方で良かったと思います。
グルグルと輪の様に繋がってくる６人。それがとても丁寧で、きちんと順番通りになっているので、関係性が見えてこなくてイライラするとか、いきなり状況が飛んで迷子になるって事はないと思います。
まあ、ありきたりといえば、そうかもしれないですけど、私はこういう展開が好きです。

斬新なのは、あのインタビューですね。
作品の中でもこのインタビューが面白い味になっています。
この位置付けはどうなっているのか、ちょっと戸惑う所ですが、それぞれの本音や裏側も含む重要なコメントもあり、ここで「なるほど！」と思える事が多かったです。

性についての悩みを持つ６人。
やっぱり男性はやる事しか考えてないんだな〜。
特にベンの思考回路は理解できませんでした。
アシュレイに「寝たいだけでしょ？」と言われた時は、彼の代わりに「大正解〜！」と言いたかったです。
でもその後、彼の気持ちが本物で、真実の愛だって分かりました。
誤解しててごめんなさいね。

私の勝手なイメージで、ヘザー・グラハムはいつもセクシーな役だってのがあったんですよ。
でも、これは珍しくお堅い役でしたね。
というより、こんなに脱がない彼女は初めて見たと思うな。
今まではどの作品でも、彼女の綺麗なおみ足と素敵な巨乳を拝めた（笑）のですが、今回は出番なしでした。

あと、マリア役のロザリオ・ドーソンが綺麗だったな。
普通にしててもオーラが出ているというか、ついつい彼女に目が行ってしまう魅力がありました。

ちょっと最後が尻つぼみだったけど、なかなか良かったですよ！
大都会で生きる人々の生活が垣間見れたのが興味深かったです。
みんなこんな事で悩んでいるんだな〜って。
グリフィンが自分のサイズを気にしていたのが滑稽でしたね。
男性的にはやっぱり気になるのかな。

なるほど〜。
悪い事は出来ないという事ですね。
どういう展開になるのか、全然分からなくて、ハラハラさせられました。

完全にとばっちりを受けた形の精神科医バンクス。
お金に目がくらみ、軽い気持ちで受けた新薬の依頼。
それがここまで追い込まれる事件に発展してしまうなんて・・・。
完全に彼の応援目線で見てしまって、ハラハラドキドキの展開です。

人が薬の副作用で殺人事件を起こしてしまうのは、有り得ないとは思いつつ、ぐいぐい物語に引き込まれていきました。
エミリー役の女優さんが上手過ぎます。
虚ろな目、不安そうな表情。
まさに悲劇のヒロインという感じです。

だから、どんどん追い詰められるバンクスが可哀想で仕方がありません。
自分の無実を証明する為、独自に調査を進めますが、敵の妨害により、家族の信頼も失ってしまうのです。
一人になっても着実に証拠を積み上げていく過程が小気味良かったです。
決定的な証拠を見つけた時は、こちらまで嬉しくなりました。

なかなか良く出来たお話です。
最後まで緊張感を持って見る事が出来ました。
後味も良いし、ハラハラした分、すっきりした気分になれました。

号泣です。(T_T)
二回目だけど、また号泣してしまいました。
男の子二人の真の友情と、全ての物事に意味があるという信念を支えに生きるサイモンの強さに感動しました。

一途に信じる心がすごい力になっているのを見て、神様の存在って必要かもしれないと思いました。
いるいないは別として、信じるという行為によってパワーが生まれるんですよね。
悲しいけれど、素敵なお話だと思います。

ジョーの自転車に備え付けの手作りサイドカーがお気に入りです。
小さいサイモンはその中にすっきり収まって、快適なサイクリングが楽しめます。
誰かがマッチ箱って言ってたけど、正にそういうサイズですね。（笑）
とっても可愛いです。

あと小道具としては"アルマジロ"がキーですね。
こんな物をお土産に持ってくるベンの神経も見上げたものですが、貰って喜ぶ方も普通じゃない！
サイモンは気に入ってました。(^_^;)

今回の注目はジョー役のジョセフ・マゼロです。
川で遊んで髪が濡れている時の表情がすごく大人びていてドキッとしました。
彼は将来有望ですね〜！今後の活躍にも期待したいと思います。

後半、レベッカの葬式を陰からそっと見守るサイモンくらいから、涙腺が開いて来ました。
その夜、サイモンが彼女の墓石をなぞりながら「天使が天国へ導いてくれますように…」とつぶやくと涙腺は全開に。
涙が止まりません。(T_T)
これは神様の思し召しなんだと強がっていましたが、やっぱり彼が一番辛いんですよね。

それでもお互いに支え合う二人の友情が素晴らしかった！
これが見せ掛けだけではない、真の友情なのでしょう。感動しました。

最後は切なく悲しいけれど、彼は本望なのだと思うと受け入れられそうです。
こんな形でも彼が公言していた通りの"ヒーロー"になれたんだな〜と考えると、やっぱり物事には一つ一つ意味があるんだと思えました。
神様は信じてないけど、もしかしたらいるかもという気になりますね。

密かに数の数え方が気に入りました。
「１ミシシッピ、２ミシシッピ…」
どこかで使ってみようっと。（笑）

子役の二人が可愛過ぎます！！
どちらも有名な子役の兄を持つ子供たちみたいで、演技は生まれ持っての才能みたいですね。
特に妹ボーを演じたアビゲイル・ブレスリンちゃんが可愛い！
この映画がスクリーンデビューとは思えないくらい、落ちついていて良い味出してました。
5歳にしてこの貫禄、将来が楽しみです。

オープニングから緊張感のある音楽で観客をグイグイ惹き付けます。
絶対何か起こると思わせる効果がバッチリ効いていて、ヒッチコックの映画を思わせます。
そう感じたのも頷ける話しを一つ。
監督は、スタッフに本作のテイストを理解される為に、ヒッチコックの「鳥」の試写会をしたみたいです。
どうやらシャマラン監督はヒッチコックをこよなく愛しているらしく、彼のように自分の映画に出演するのが好きみたいですね。
今回はグラハムの妻を誤って殺してしまった獣医のレイ・レディを演じています。
私は気付かなかったのですが、「シックス・センス」と「アンブレイカブル」にも出ているんですね。
今度見直したいと思います。

すごくシリアスな物語のはずなのに、とっても意外な所で笑わかしに来ます。
やっぱり一番面白かったのは、アルミ箔で作ったトンガリ帽子風ヘルメットをメリルと子供たちが被って座っていたシーンですね。
すごく真剣なシーンだっただけに大爆笑でした。
他にもいっぱい笑えるシーンがあるので、気を抜いてたらダメですよ。（笑）

この映画を見て、意味の無いように思える日頃の行動にもちゃんとした意味があるんだなぁと思いました。
偶然じゃないんだなぁ…（しみじみ）

シャマラン監督３部作だったら、１．シックスセンス、２．サイン、３．アンブレイカブルですね。
でも上位２つはどっこいどっこいで、３位はかなり下です。

余談ですけど、"照り焼きチキン"って英語で"チキンテリヤ〜キ"って言うんですね。
知りませんでした。(-_-;)

これは人間の再生物語ですね。
見終わった後、私も救われたような気がしました。
涙まではいかなかったけど、心地よい感動が胸に残りました。

みんなギリギリの状態まで追い詰められていたんですよね。
忘れたい過去を抱え、何事もなかったように生きる辛さ。
事あるごとに襲ってくるフラッシュバック。

そんな中、出会ったふたり。
医師としてトムを救ったスーザン。
救われたトムが、今度はスーザンを救う。
皆が幸せになって、最高のハッピーエンドじゃないですか。
こういう作品が大好物です。

バーブラ・ストライサンドは、とっても素敵できれいな人ですね。
自分で監督までこなしてしまう才女でもあります。
彼女の演じたスーザンは、すごく魅力的でした。

姉の分まで苦労する男トム。
彼を演じたニック・ノルティも良かったですね。
まさか彼まで地獄を味わっていたとは…。
あまりに衝撃的で、生きるのが辛くなってしまうのも仕方ないと思ってしまいました。

”カレンウォルド”に隠されていた真相は、あまりに惨くて重く切ないお話でした。
本当にハッピーエンドで良かった！

めちゃくちゃだな〜と思ったけど、笑顔で一郎とさくらを送る子供たちを見て泣きそうになっちゃいました。
これは余程の信頼がないと出来ない事だと思います。

始めは一郎のキャラがうざくて嫌だと思ってたけど、見慣れてくると面白くなってくるんです。
「ナンセンス！」って決め台詞もナウいじゃないか！（笑）
「皆、お父さんを見習うな！お父さんは極端だからな！」
は説得力ありました。

一番良かったのは、さくらが「西表島に引っ越します！」と宣言した時。
何も知らされてなかった一郎は、一瞬驚くんだけど、その理由を聞いて、一気に晴れやかな表情になるんですよね。
このメリハリは上手かった！

親父の背中を見て育つと良く言うけれど、彼らもこの事件を見たら、汚い大人にはならないでしょう。
荒っぽいけど、一郎とさくらの教育方針は間違っていないです。

言いたい事が言えない世の中。
こういう人種は近くにいると迷惑だけど、どこかで憧れている部分があるんですよね。
映画という形でも、そんな人たちに触れられてスカッとしました。

子供たちも可愛くて、演技も上手かったです。
将来が楽しみですね。

家族の関係が希薄になっている今、子供たちに見て欲しい作品だと思いました。
無茶をしても信用できる。
将来、私も子供たちからそう思ってもらえる親になりたいと強く思いました。

奥田英朗小説原作作品。

サスペンスとしては、いまいち盛りあがりませんでした。
ドキドキ・ハラハラがあまりなく、さらっと終わった印象です。

でも、エリザベス役のブリタニー・マーフィは、とても良かったと思います。
精神病と見せかける演技の演技は、怪しい雰囲気が出ていて不気味でした。
偶然にも昨日「サンキュー・ボーイズ」を見たばかりだったので、その雰囲気の違いに驚きました。
ちなみに「サンキュー・ボーイズ」では主人公ビバリーの親友フェイ役でした。

怖い系は苦手な私も普通に見れましたので、こういうのは苦手と思っている方も大丈夫だと思いますよ。
面白いか面白くないかは別とします。（笑）

細かい事なんですけど、誘拐犯の一人の首に「徳」っていうタトゥーがあるのが気になりました。
漢字のタトゥーって流行っているでしょうか？
何かカッコ悪いな。

年始にはよく放送されるので、この時期になると無償に見たくなる映画です。
超有名な不朽の名作です。

「エーデルワイス」「ドレミの歌」などの有名な曲は、今聞いても鳥肌が立ちます。
何回見てもいい映画ですよね。

特に7人の子供達とマリア先生の美しいハーモニーは最高です。
「おやすみの歌」（本当の題名は分かりません）の子供達は可愛すぎますね。
クックー、クックー…。

「サウンド・オブ・ミュージック」から始めるオープニングは、壮大な自然の風景とマリアの美しい歌声がマッチして、いい意味で頭が真っ白になります。

最後に修道女たちが「罪を犯しました」と言って車の部品を差し出すシーンは、感動する所なのに笑えて困ります。（笑）

一生の内で一番多く見る映画なんじゃないかな。
まだまだ何度でも見たい作品です。

アカデミー賞作品賞、監督賞受賞作品。

中学生の一人娘を残して失踪した父。
彼が姿を消した理由とは・・・。
というお話です。

お金に目がくらんだという事で良いのでしょうか。
命の危険を冒してまで、一人娘を置いてまで、する事かと思ってしまいます。

最初はかなり同情しました。
難病で苦しみ殺して欲しいと懇願する妻。
毎日そんな状況におかれたら、介護する方だって心を病んでしまいますよ。

追い詰められた所にやって来た連続殺人犯。
自殺志願者ばかりを狙った事件って実際にもありましたよね。
彼も言っていましたが、「本当に死にたい奴はいなかった」という言葉が印象的です。
SNSを使って「死にたい」とアピールする事が、心の癒しになるのでしょうか。
実際、殺されるとなったら、やっぱり生きたいと思うのでしょう。
そういう判断がつかない状態は、何らかの病気なのかもしれません。

殺人犯は死体に白い靴下を履かせて自慰行為をする事で満足している様子でした。
それが若い女性でもお爺さんでも関係ない、という所に狂気を感じます。

そんな事が行なわれているとはつゆ知らず、懸命に父を探す娘。
簡単に父はもう帰って来ないと言う大人達。
それに反発し続け、ちゃんと父親を探し出す辺り、さすがはあの父親の子供だけあるなという印象です。

めでたしめでたしで終わらないのが憎いですね。
どこまでも人をダメにしてしまうお金。
娘はこれから真っ直ぐに生きて行けるのか。
気になる所です。

さかなクンの自伝的エッセイを基にして描かれた作品です。
世に出るきっかけとなった「TVチャンピオン」は省かれていたので、どれくらいリアルが描かれたのか分かりませんが、普通に面白かったです。

特に底辺ヤンキー高校のヤンキーたちとの絡みが良かったですね。
ミー坊からすれば普通に接しているつもりでも、ヤンキーたちからしたら掴み所が無くて相手にならないんです。
マイペースなミー坊に押されて、一緒に魚釣りしてるし、結局は良い子たちだったんでしょうね。
しかも、あおりイカを捕まえる為に海に飛び込んじゃうし、男気も勇気もあるミー坊を認めざるを得ないようでした。

一番の特徴は、男性のさかなクンを女優ののんちゃんが演じたという点。
でも、元々中世的なさかなクンだから、のんちゃんでも違和感はありませんでした。
むしろ掴み所の無い点とか、屈託のない笑顔とか、純粋に魚が好きな気持ちが表現されていて良かったと思います。

それだけにモモコとの関係は微妙でしたね。
中性的とは言え、男性の家に娘を連れて居候するとは・・・。
彼女たちを受け入れる優しいミー坊を描いているのは分かるのですが、母親目線で見ると微妙だと思ってしまいました。

作品で出てきたイラストはさかなクンが描いたのかな？
本当に上手ですよね。
魚に詳しくて、それを絵で詳細に表現出来るなんて、最強の能力ですよ。
それを活かした仕事に就けたのは、彼の努力と、沢山の人の目に付く行動力ですよね。

想像していたより面白くて、普通に楽しめました。
さかなクンの不器用な所や不得意な所が多いのも共感出来ました。
そんな人でも得意を活かして人生を楽しんでいるというのは、多くの人の希望になると思います。
一つの事を突き詰めるとここまで道は開けるのですね。
凄いお手本だと思います。

小説原作作品。

TV版のものを見た時も号泣だったんですけど、やっぱり今回も号泣の連続でした。
特に最後の叫びは心にぐ〜〜っと来ます。
これは思い出しただけでも泣けますわ。

残念だったのは、運動会のお弁当の件がさらっと流されてしまった所。
TV版ではここでガッツリ泣いたので、このシーンが来るのを待ってたんですよ。
元々は本屋で原作をパラパラと見ていた時に、このエピソードを見て泣きそうになったのが始まりです。
待ち合わせしていた旦那が来たら、速攻で良い話でしょ〜と話して聞かせたくらいです。
それくらい思い入れの強いシーンだっただけに、残念でした。

周りの大人の優しさが温かくて心がほっこりします。
そして、その中でも一番なのがばあちゃんです。
一人で頑張るばあちゃんの愛情の深さには感動させられました。

明広役の子役さんがとっても上手でしたね。
特に小学生時代。
彼の印象が良いほど、感情移入して泣けてくるんです。
本当にぴったりの子でした。

しかし、先に見たTV版の方が良かったかな。
もっと沢山のエピソードがあって、感情移入出来たんです。

「人に気付かれんようにやるのが本当の優しさ」
これは是非とも人生の教訓にしたいですね。
私も見習わなければ・・・。

侮っていたけど、とても面白かったです。
「神々が力及ばず時、妖魔を以て妖魔を討つ」
この決め台詞がカッコ良かった！

真の親玉：土蜘蛛を討つ為、命を懸けて戦う大スペクタクル。
霊刀村正を見事に使いこなし、悪へと立ち向かう姿が素敵です。
もちろん笑える所もあったけど、特撮風の映像がカッコ良くて魅せられました。

自分が妖怪であるが故に、人間さくやに育てられる事を悩む河童の太郎の複雑な心情も上手く表現されています。
ラストの泳げないのにさくやを助けようと水に飛び込むシーンは感動です。

松阪慶子さんの妖艶な土蜘蛛も綺麗でした。
本当にこの世のものとは思えない美しさです。

主役の女優さんの演技はまだまだでしたが、これからが楽しみな魅力は感じました。

久しぶりに面白い日本映画が見れて嬉しいです。

ほのぼのした家族ドラマかと思ったら、かなり重い内容で驚きました。
美貴がかなりの曲者でしたね。
お兄ちゃんを取られた妹の嫉妬かと思っていたけど、ここまでやっちゃうと殴られても仕方ありません。
それだけ愛が深かったという事でしょうね。

両親がまだ小さな子供に性行為について説明するシーンは、結構参考になるなと思いながら見てました。
とても大事な事なのに、親から聞く事ってないですよね。
でも、この説明なら分かりやすいし、誤魔化してないし、実際に使えるんじゃないかと思いました。

思春期の男女の関係も、結構生々しく描かれてましたね。
うちには男子がいないので、大人の階段上る過程に興味津々でした。
女の子は心配が多いから、げんかんみたいな子の両親は大変ですよね。
けど、案外コンドーム渡して、あとは放任って感じで、あっけらかんとしたもんです。

事故後の辛い展開は、胸が締め付けられて気分も落ち込みました。
神様、お願いだから打ちやすい球にして下さいよ。
私にも暴投多いよ。（涙）

辛い時は逃げるのも有りだと思います。
でも、それでも生きて行くしかないんです。
それに気付いて帰って来てくれたのかな。
これからは皆で力を合わせて、生きて行けると良いですね。

犬のさくらちゃんは良い演技してましたね。
すごいタイミングでおならするから、泣き笑いですよ。
さすがに手は勘弁して！

西加奈子小説原作作品。

「桜田門外ノ変」を描いた作品ですが、そこがゴールではなく、そこに参加した水戸浪士たちがどうなったかを描いた作品です。
なので、水戸浪士たちの最期はじっくり丁寧に描かれていました。
それが丁寧過ぎて長いもんで、早送りしたい衝動にかられたくらいです。

とにかく時系列がバラバラに入り乱れていて分かりづらい！
意外に早く大本番の襲撃シーンがやって来たので驚きましたよ。

襲撃シーンの後からそこに至る経緯を説明されても盛り上がりません。
やはり時系列通りに進めて、大本番！
そして、その後の方が気持ちが持っていきやすいですよね。

まあ、その後は捕まって処刑されるしかないので、襲撃シーンの後は消化試合のように感じました。
彼らにも熱い思いがあって襲撃したのですが、合意を得ていた薩摩３０００人の兵という話もなくなり、行くあてが無くなってしまうんです。
当てにしていたものがことごとく無くなり、無力な水戸浪士たち。
そんな絶望的な状況でも必死にもがく姿は切なさの極みです。

本人たちも言ってましたが、井伊大老一人を殺すのに、何人の命を道ずれにしたのでしょう。
しかも、いちいち血しぶきが凄くて、かなりグロテスクに感じました。
まあ、でもそれが現実です。
これが「桜田門外ノ変」なのですね。

史実を水戸浪士の側から丁寧に描いているので、「桜田門外ノ変」を知る為にはとても良い作品だと思います。
でも、正直面白くはありませんでした。
長いなと思ってしまいました。

面白い設定ですね。
御一新後、周りが急速に近代化する中、ひとり髷と刀を守り、仇を探し続ける志村。
振り上げた刀を自分で下すわけにもいかず、彷徨っていたのかもしれません。

そんな中、政府から仇討禁止のお達しが下ります。
これを一番待っていたのが、志村かもしれませんね。

妻：セツに迷惑かけて申し訳なく思っていただろうし、仇を探し回る中で周りの変化にだって気付いていただろうし。
この１３年、かなり辛い日々だったと思います。

最後の柘榴坂での決闘。
刀を捨てて久しい直吉が、志村に勝てる訳がありません。
でも、死ぬ覚悟で決闘に臨んだのは、二人とも同じでしたね。
直吉の涙に胸が熱くなりました。

浅田次郎で中井貴一と言えば「壬生義士伝」ですね。
このコンビなら間違いありません！

理不尽に耐える武士を演じさせたら、彼の右に出る者はいません。
哀愁漂う背中が印象的です。

敵役の阿部寛も、身を隠しながら車夫で生計を立てる男を見事に演じてました。
また、近所のお千代坊との関わりが微笑ましかったです。

家に原作の小説があったので、読んでみたいと思います。

浅田次郎小説原作作品。

最悪だという噂ばかり聞いていたので、全然期待せずに見たけど、それなりに面白かったです。
ただカットされている部分が多いみたいで、小泉今日子が発見出来ません。

きよ葉のぶっきら棒生活もそんなに嫌いじゃない、というかむしろ好きでした。
初心な演技がまた良いよね。
嘘つけ〜〜！！みたいな。（笑）

菅野美穂凄いですね。
御台所から花魁まで演じられるなんて、演技の幅が広すぎます。
大胆な濡れ場シーンも迫力ありました。

ちょこちょこ色んな人がカメオ出演してましたね。
庵野監督とかゴリとか忌野清志郎とか小栗旬とか。

とにかく常に視界に赤があったのが印象的です。
だから、常に興奮状態という感じ。

きよ葉が子供に執着したのは、すごく良く分かります。
売られてからずっと一人だったんです。
唯一の身内が出来たら、執着するに決まっています。
神社で泣き崩れる所では、もらい泣きしそうになっちゃいましたよ。
女郎の子：清次の言葉も説得力ありました。
「生んでくれただけでありがたい」

まあ、倉之助さんはあまりに可哀想です。
子供が居ても良いって言ってくれたのに、当日に逃げられて。
桜が吉原中にあった時は感動したんですけどね。（汗）

男性陣が誰も彼も男前でウハウハです。
さすが女性監督！

これだけエロ満載でも、本命とはキスもしないというのが良い。
そのギャップにすっかりやられちゃいました。

また椎名林檎の怪しいメロディが映画にぴったり合ってました。

なるほどね。
スピード感があって、サクサク進むので、物語にグイグイ惹きこまれました。

マイクの父親殺しの裁判が中心で、証人の言動から事件の事が分かる仕組みです。
肝心のマイクが全く喋らないので、彼に不利な状況が続きます。
弁護士のラムゼイは、それでも少しずつ有利な証拠を積み重ねて、最悪な状況から脱していくのです。

証人は誰でも嘘をつく。
それをどれだけ正確に見抜けるかが、弁護士の腕の見せ所。
僅かな話の矛盾や些細な状況の違和感を、見抜くには相当な経験と勉強が必要でしょう。

しかし、母親役のレネー・ゼルウィガーは、結構見た目が変わりましたね。
あの口元は似てるけど、顔が違うから別人か？と思っていたのに、ご本人でした。
少し痩せたから印象が変わったのかな。

キアヌ・リーヴスはいつも通りのカッコ良さです。
アクションが無くても彼の華やかさは際立ちますね。

まあ、素直な感想を言うとネタバレになるので、下のコーナーで語りたいと思います。
興味のある方はご覧ください。

SFは好きなので、結構楽しめました。
でも、ネタバレを聞いてしまったもんで、ふ〜んという感じで終わってしまいました。（汗）
聞いた時は、それが大オチだと思ってなかったから、見終わって愕然としたね。
やっぱりネタばれはダメです。

まあ、それを知っていても楽しめたので、★は３つにしました。

「ジュマンジ」の宇宙版です。
あちらは面白かったけど、結構怖かったんですよ。
こちらは怖さもあるけど、子供向けだからソフトです。

とにかく子供たちが可愛かった！
特にダニーね。
何でも買ってあげたくなっちゃう！

良いスパイスになっていたのがお姉さんのリサ。
凍ってるのが面白い。

スゴロクがリアルになったら面白いというのは、誰しも一度は思う夢だけど。
本当だったら命を落とす可能性もある訳ですね。
やっぱりゲームで良いです。（汗）

《関連作品》
「ジュマンジ(1995)」

これサスペンスというよりは、かなりブラック・コメディよりですね。
構成がＴＶショーやインタビュー形式で、家族の回想とか、本人の証言をもとにふり返る面白い作りだったので、最後まで飽きずに見る事が出来ました。

頭の悪い不良少年ジミー役のホアキン・フェニックスがすごく良いです！
特に目の力の抜け具合が最高です。
良い意味で言えば純粋な、悪い意味で言えば馬鹿っぽい少年を上手く表現してました。
この作品で一気に彼のファンになっちゃいました。
他の作品もチェックしなくちゃ〜。

そして、その子を利用しようとするスーザンの頭の弱さも、滑稽で笑えます。
自信たっぷりの勘違い女というキャラがニコールにぴったりで、彼女もノリノリで演じているようでした。
超自己中心的なスーザンですが、ニコールが演じると、とてもキュートで憎めないんですよね。
長い足がミニスカートからスッと伸びていて、キャリアウーマンらしいスーツの数々が本当に良く似合っていました。
自分が可愛い事を知り尽くしている彼女だけに、その可愛さを爆発させています。

しかし、夫に殺意を抱く動機があまりに自己中心的で、かなり力が抜けました。
こんな事で殺されたんじゃ、ラリーもうかばれませんね。
ご愁傷様です。(-_-;)

ＴＶにのめり込んでしまった人間を皮肉った作品なんでしょうね。
最後のエンドロールなんて、皮肉の極みですもんね。
しかし、ここがすごく気に入りました。
やっぱりこれはコメディに分類するべきだわ。

これが実話をもとにしたというのが驚きです。
映画チラシにも「全米震撼。1990年８月衝撃の事実！」って書いてありました。
事実は小説より奇なりですね。

今回の作品はコミカルな部分が少なかったですね。

裁判で言った事がチャップリンの言いたかった事なんでしょう。
「一人殺すと悪人で、大量殺人だと英雄だ」
この言葉はとても有名らしいです。

アンリは優しそうな顔をして、淡々と殺していくから、余計に怖いんですよ。
これが職業としての殺人って事なんでしょう。
また、中年女性ばかりを狙っているというのがミソです。
彼女たちはたんまりお金を持っているから、殺してしまえばすぐにお金が手に入ります。

でも、そんなアンリも大恐慌で妻子を亡くしてから変わってしまいました。
あんなに逃げ回っていたのに、あっさり捕まってしまいましたからね。
捕まったら死刑って分かっていただろうに・・・。

シリアスな部分が多かったから、少しのコメディが際立ちます。
お金を数える時の早業はコミカルでした。
銀行マンだった時の名残ですよね。

あと、アナベラとのやり取りはいつも面白かったです。
毒殺しようとした時、ボートで殺そうとした時、結婚式で逃げ回る時。
本当に彼女の悪運の強さは凄かったです。
アンリもこの人にはかないませんでしたからね。

私はやっぱり笑えるチャップリンの方が好きです。
どうしても昔の作品と比べてしまいますね。
少しずつチャップリン作品も制覇していきたいと思います。

未解決事件が元になっているので、どんな容疑者が現れても違うんだろうなと思いながらの鑑賞です。
こういう残酷な手口の事件があったという記録のような映画なのかな。
まだまだ科学捜査などが確立されていない韓国でのお話なので、噂話やふわっとした内容の話でも、足を使って確認しにいくという捜査方法です。

また違法な尋問で自白を強要する風習も残っており、無実の人たちが犠牲になっていました。
特に被害者のビョンスンが好きだった知的障害者のグァンホ。
彼の扱いが酷くて可哀想でした。
しかし、彼が犯行を目撃していたとは・・・。
熱い、熱いと言っていたのが、すごく重要な証言のような気がしたけど、映画的にはスルーでしたね。

事件現場も現状維持出来ず、大事な証拠も耕運機に引かれて台無しになってしまう始末。
早急な初動捜査が大事なのに、あまりにも杜撰で目も当てられません。
しかし、実際こういうやり方をしていたのなら、冤罪が凄く多かったでしょうね。
今でもかなり無理やりな方法を取っていますからね、韓国は。

残酷な事件、杜撰な捜査、違法な尋問など、見るに堪えない内容なのですが、結構コミカルにテンポ良く描かれていたので、サクサク見る事が出来ました。
これは主演のソン・ガンホさんの演技のおかげでしょうね。

最初はクールだったソウルからの捜査員テユンも、次第に追い詰められていくのがリアルです。
結局、彼らの集めた証拠では、犯人は逮捕出来ませんでした。
実際はその後も被害者は増え続けたのですね。
これだけの特徴がありながら逃げ続け、犯行を重ねられた犯人が気になります。

劇場に行ってきました。

元祖の「座頭市」を知らないので、素直に楽しむ事が出来ました。
今までのたけし作品とは異なり、暗い画面からも明るい雰囲気を感じました。

浅野さんの病気の妻を想う用心棒もカッコ良かったけど、やっぱり座頭市のたけしが一番カッコ良かったと思います。
腰が低く弱そうに見えて、実は超強い。雑魚共をバッタバッタと切り殺して行く様は圧巻でした。
金髪も全然気にならないくらい違和感ありませんでした。

クワを持った人達や、田んぼでチャプチャプ泥を踏んでいる人達、家を建てる大工たちが、音楽に合わせてリズムを刻む所は面白いです。
何気なくやっているように見えますが、すごく難しそうでした。

お笑い担当ガダルカナル・タカのお約束のギャグにはかなり笑わせてもらいました。
特に段取りを決めて剣術の指導を行い、途中からリズミカルに頭をポカポカ叩かれる所は爆笑でした。
北野監督もこのシーンはなかなか合わなくて大変だったと言っていましたが、その成果は出ているようです。

血がリアルに飛び散り、刀もリアルに突き刺さる所がＲ−１５指定だったのかしら。
確かに血しぶきはいちいちすごかったけど、ドロドロとした嫌な印象ではなく、あっさりブシューと噴き出す感じで気持ち悪くはなかったです。
リアルな殺陣が体感できる、服部の１２人斬りは見事でした。

最後のタップダンスも迫力があって素晴らしかったですね〜。
お祭りムードが一気に高まって、その一糸乱れぬダンスに鳥肌が立ちました。
下駄でタップなんて斬新ですよね。

これを観てますます元祖の「座頭市」が観たくなりました。

これってＴＶＭなんですね。
良く出来ていたので、すっかり劇場公開作品だと思い込んでました。

両親が同性ふたりという特殊な家庭が交流する面白い設定です。
しかも、それぞれ異性の子供がいるというのも同じ。
いくら生まれた時からその環境だと言っても、成長するにつれて自分たちが周りと違うことに疑問を持つのは当然です。
そんな苦悩を丁寧に繊細に描いていて、すっかり入り込んで見てしまいました。

拓海は自分も同性しか好きになれないのかという不安も抱えているんです。
高校二年生でこんなに大きな悩みを抱えていたら、情緒不安定になってもおかしくないですよね。

そんな時に、同じ境遇の少女に出会ったというのもキュンキュンな流れ。
大変な環境にも関わらずあっけらかんとした性格のそらですが、母への思いは強く、自分が女であるという自覚も人一倍ある女の子なんです。

そんなふたつの家庭が交流することによって、それぞれの悩みが爆発し暴走に繋がってしまいます。
でも、それがみんなをまとめる結果となりました。
やっぱり歪な関係は、一般な的な秤にかけられると、隙間を作ってしまうようです。
それぞれの思いは違っても、最後は家族が大事という答えにたどり着くんですね。

悩み多き主人公を演じた山崎賢人くん。
透明感が半端なくて、何をやってもドキドキしちゃいますね。
男友達が好きで手が触れただけで反応してしまう時とか、そっちの流れか〜！！と鼻息が荒くなってしまいました。（笑）
そうかと思えば、そらちゃんとも良い関係に・・・。
やっぱ試してみるって大事だな、うん。

実際に高齢や病気が原因で不妊の夫婦が、代理出産を選択する事もあるし、同性カップルが自分たちの血の繋がった子供が欲しいと思うのは自然な事だと思います。
でも、それで出来た子供たちの思いというのは、なかなか表に出てこない情報ですよね。
だから、余計に惹かれたのかもしれません。

色や形は違っても家族を大事に思うのは同じなんです。
良い作品に出会えて嬉しかったです。

ＧＹＡＯで鑑賞。

ＬＧＢＴ作品。

将棋の事は詳しくなくても「羽生善治」は誰でも知っています。
彼にこんなライバルがいたなんて知りませんでした。
もっと体を労わってあげたら、もう少し長く生きれたかもしれないけど、彼にはこういう生き方しか出来なかったんでしょうね。

入退院を繰り返していた時に、父が暇つぶしにとくれた将棋。
それでまさかプロになるほど才能があるとは、両親も驚いたのではないでしょうか。
しかし、結果としてその将棋が彼の寿命を縮める事になってしまいました。

なかなかここまでの執念を持って将棋を指している人も珍しいでしょう。
人生の残りが少ないと分かっているから、一戦一戦に向かう気持ちが違います。
それに加えて才能もあるから、天才「羽生善治」にも勝ってしまう。
限られた時間の中で、もっと上を目指したいという気持ちが痛いほど伝わってきました。

聖が「イタズラなKISS」が好きなのが嬉しかったです！
何を隠そう私も「イタKISS」の大ファン！
何巻まで読めたのかな？
「イタKISS」の作者さんも製作途中で亡くなられたので、さぞ無念だったろうと思います。

松山ケンイチくんが大幅に体重を増やして挑んだ聖役。
この役に対する思い入れが伺えます。
将棋に対する執念も怖いくらい伝わって来て、胸が痛かったです。

「羽生善治」さんを演じた東出昌大くんも、飄々としたあの感じを見事に体現していたと思います。
かなりご本人を研究したんでしょうね。
その成果は出ていました。

父親に自分が死んだら密葬にして欲しいというシーンが、結構コミカルな感じになっていたんです。
母が来て「こそこそ何の話〜？」みたいな。
話の内容とのギャップに目頭が熱くなった瞬間でした。

こういう人がいたという事を知れて良かったです。
それを伝えたいという思いが詰まったこの作品に出会えて嬉しかったです。

小説原作作品。

今回もヴァン・ダムが大暴れしています。
でも今回はいつもより少し弱めに設定されていますね。
元消防士というだけにそんなに大技を持っていないという感じがよく出ています。
でも娘の為ならお父ちゃんは何でもしまっせと言わんばかりの暴れぶり。
恐れ入ります。

しかし途中で医務室にいた選手の変わりに試合に出るっていうのは、流れ上必要なのかと疑問に思いました。
しかも誰も気づかないし、スーパーセーブしてるし…。
まあ最後の最後で意味があったんですけどね。
その時は何のことやらさっぱり分からず、隠れる為とはいえ何でこんな所で守ってるんだ〜！と思いましたよ。

最後サドン・デスで延長戦に突入してからの彼の追い込みはすごかったですね。
アイスリンクにヘリコプターが突っ込むシーンなんかはド迫力でした。
どうやって撮ったんでしょうね、気になります。

ダレンの娘エミリー役のホイットニー・ライトはお目目がクリクリしていて可愛かったのですが、その瞳に似合わない大きな眼鏡がずっと気になっていました。
これは必要だったのでしょうか？ 疑問です。

う〜ん。どうかな。
私はあんまり主人公の猿飛佐助が好きじゃなかったから、いまいちはまらなかったです。
良いツッコミする時もあったんだけど、中途半端な軽さがあって好きになれなかったな。
もっと振り切れてた方が面白かったと思うけど、根っからの真面目さが固さになっちゃったようです。

一番のお気に入りは、クールな霧隠才蔵。
火垂ちゃんがぞっこんなのも納得のカッコよさ！
空も飛んじゃうし、剣の腕も確かだし、言う事なしです。

根津甚八はこんな設定で抗議とか来なかったんでしょうか。
いつもこんな描かれ方なんですかね。
彼が秀頼に似ているというのが、どこかでいかされるはずと思っていたのに、まんまとやられちゃいました。

合戦のシーンは迫力満点でしたね。
十勇士が縦横無尽に暴れまわる様は実にカッコ良かったです。
膨大な数の敵に対して圧倒的に少ない数ですが、負ける気がしなかったです。

コミカルな部分を担う猿飛佐助がはまらなかったので、ずっと上滑りしているようで残念な印象です。
舞台が元みたいですが、スケール感が大きいので、どんな風に表現していたのか気になります。

日本でリメイクされた「SUNNY　強い気持ち・強い愛」を先に見ていたので、オリジナルにも興味がありました。
今日、Gyaoの無料配信を見つけて飛びついてしまいました。

さすがリメイクされるだけあって、オリジナルも面白かったです。
こちらは７人組なんですね。
しかし、リメイク作品の忠実さには驚きました。
日本で流行った曲を使っていた以外は、ほぼほぼそのままです。

こちらでは韓国の文化や時代背景が知れて勉強にもなりました。
軍の使い方は韓国独特ですよね。
夜の住宅街で座り込んでいた軍の人たちは何をしていたのでしょう。
あれが韓国では当たり前の風景だったのかな？

最後のお葬式は分かっていても泣けました。
仲間たちの現状を知って、それぞれに遺言を残したチュナ。
さすがチームのリーダーです！
苦しい最期だったにもかかわらず、仲間の為に動いてくれて・・・。
これからは残った仲間たちで助け合って生きていけるのですから。

印象に残ったのは、喧嘩で震えていたナミが、祖母の口真似をして相手をビビらせるエピソード。
大人しそうな子が急に切れたら、めちゃくちゃ怖いですよ。
遠くに逃げた敵のリーダーの気持ちが分かります。
またナミのキレ方が尋常じゃないから面白い！
笑い過ぎてお腹が痛かったです。

気になっていたのでオリジナルも見れてスッキリしました。
東京の高校が異世界に感じたのは、韓国の高校をそのまま描いていたからなんですね。
東京の高校はもっと洗練された感じをイメージしていたので、自分の中の違和感が解消できて良かったです。

高校生のナミを演じた女優さん。
どこかで見た事あると思ったら、「新聞記者」の主演の方でしたか！
やっぱり本国の映画では、すごく活き活き演じられていてピッタリの役でした。

《関連作品》
「SUNNY　強い気持ち・強い愛(2018)」

正にノンストップ・アクション！
敵があまりに多くて、次から次に危機が訪れます。
テンポの早い展開にグイグイ引っ張られて、目が離せなかったです。

爆弾テロ犯に仕立てられたケイトは、殺し屋の時計屋のみならず、アメリカ・イギリス双方の当局から追われる羽目になってしまいました。
そんな中、たった一人で逃げて戦うなんて、あまりに無謀です。
どうなるの〜とドキドキハラハラしていたら、あっという間に終わってしまいました。

ミラ・ジョヴォヴィッチが主役なので、格闘技を駆使して戦いそうですが、そこは至って普通です。
ひたすら頑張って逃げて、地道にテロ犯を追い詰めます。

凄腕の暗殺者でも、逃げ回る一般市民を撃つのは難しいようで、全然弾が当たらないんです。
その割に、周りの関係者は、ガンガン殺していくんですよね。
仕事出来るんだか、出来ないんだか。

さらっと見れるアクション・サスペンスでした。

現実にこのような状況になったら、生き残れる自信がありません。
それくらい過酷な状況でしたね。
停電だけだったらまだしも、電池式の懐中電灯も使えないなんて・・・。
電車や自動車まで止まってしまうというのが怖いです。

でも、鈴木家は生き残る為に、自転車で実家のある鹿児島を目指すのです。
自動車でもキツイ旅なのに、自転車とは途方もない話ですね。
その中で食糧や水を確保しながら、サバイバル術を学んでいくのが醍醐味です。
どんなに喉が乾いても川の水は飲んではいけない、猫缶は何とか食べられる、精製水も飲み水になるなど・・・。

こういう時は昔ながらの生活をしている田舎の家が強いですね。
火を焚いて入れるお風呂とか、手動の井戸水とか、手間がかかるから使わなくなっているものですが、鈴木家にとってはオアシスのような場所でした。

子供たちがスマホ漬けで親子関係が希薄だった鈴木家。
この旅を経験して、家族で協力する大切さを学びました。
うちもバラバラのメディアを見て過ごす事が多いから、こういう事態に陥った時に、協力して生き残れるか不安です。
旦那は頼りになるけど、極限状態の中、精神が持つかどうかも不安だし。
真っ先に私が脱落しそうです。（涙）

なかなか考えさせられる作品でした。
河に飲まれた父の復活はちょっと出来過ぎだったけど、まあ良いでしょうと受け入れられるのは、矢口史靖監督作品だからなのか・・・。
電気の有難さが身に染みる作品です。

前に見た事あるはずなのに、全然理解出来てなかったみたいです。
この夏に、上田・松本へ旅行に行ったので、より親近感が沸いたのかもしれません。

女系が強い一家の中で、馬鹿にされながらもリベンジに燃える男たち。
実はすごいスペックの人材が揃っていたんですね。

そこからの流れは、一緒に応援する形で楽しめました。

ただ佳主馬の声がどう聞いても女なので、男の子って受け入れるのが難しかったです。
始めは真面目にボーイッシュな女の子だと思ってました。

細田守監督の作品、面白いですね。
これからも注目していきたいと思います。

面白い！これはめちゃめちゃ面白い！

何と言っても、物語のはちゃめちゃ具合が良い。
会話もテンポも大好きです！

またコピーが良いじゃないですか！
「タイムマシン　ムダ使い」。
正にその通り！！
ムダ過ぎて、ある意味貴重になってるパターンです。

そして、みんなのキャラが良いよね〜。
メインの部員たちから、ちょっとしか出ないサブキャラまで。
細かいこだわりを感じます。

その中でも特に好きなのが、マッシュルーム頭の田村くん。
何なの？その髪型！！
また、その雰囲気にバッチリあった飄々とした感じがGOODです！

あと、番台のおばちゃんもツボでした。
彼女の混乱ぶりがウケるウケる。
「２ペア？」は爆笑でした。
あと、「あんたたちってソーセージ？？」「フランクフルトだぞ！」
このちぐはぐ具合もたまりませんでした！

映画館店主の近さも良かった！
暑いよね。（笑）
そりゃ、管理人さんも混乱するよ。
暑いからね〜。

最初見てるときは
「変な事ばかり言う人だな〜」
って思ってたけど、見直したらしごくまともな事しか言ってない！
これは時間軸の歪みが作り出した面白キャラって事だよね。
これってある意味すごくない！？
タイムマシーンが引き起こす時間軸の矛盾は、正直良く分からなかったけど、そんな事は問題にならないくらい楽しめました。
（それが問題？）

現実的に考えてちゃ、この映画は楽しめないぞ。
これは見終わった後、すぐにリピートせずにはいられない作品です。
１回見れば全てが繋がるんだけど、絶対最初の部分を確認したくなるんです。
それで「ああ、これの事か〜」とか納得しながら、もう１回全部見てしまうと。
完全に製作者の手のひらで転がされてますよね。
でも、それがすごく楽しかったです！

なかなか面白いお話でした。
映画好きとしては未来に映画が無くなっているというのはショックな話ですね。

今時時代劇オタクというのは珍しいと思いますが、ハダシたちを見ていると楽しそうで私も時代劇を見たくなりました。
勝新がアイドルというのがまた斬新です。

そんな彼女の前に現れたのは、自ら書き上げた映画の主人公にぴったりの青年。
しかし、彼は未来から来た未来人だった！というお話。

未来っぽいアイテムはテニスボールくらいのタイムマシンだけなのに、未来から来た設定に説得力がありました。
凛太郎の無気質っぽい容姿も相まって、その世界観が生まれたのだと思います。

高校生の夏休みに起こる青春恋愛物語と、撮っている時代劇の渋さのギャップがまた良い味出してます。
主人公そっくりでこの人しかいないと惚れ込んだハダシ。
監督の映画が好き過ぎてどうしてもデビュー作を見たいとタイムマシンでやって来た凛太郎。
お互いの事が好きなのは周りも分っているだけに、なかなか本心に気付かない二人にモダモダしちゃいました。

ラストは斬新でカッコいい演出でしたね。
ハダシの殺陣もキレがあって見事でした。
やっぱり時代劇はきっちり決着を付けないとね！

爽やかで好感の持てる作品でした。
未来に映画残って欲しいな。

う〜〜〜〜ん。
何とも後味が悪い作品です。
理解できない事ばかりで、何一つ共感出来なかったな。
娘も父親もおかしいとしか思えない。
だから、ずっともどかしくて、意味の分からない行動にイライラしっぱなしです。

そもそも娘が援交相手に実際会うまで泳がす意味って何？？
娘に嫌われたくないとしても、完全にやり方が間違ってるし、父親と名乗って欲しくないくらいです。
何も言わないのが愛情なんて絶対違う。
相手が心配だから小言も言うし、愛しているから嫌われても厳しい事を言う。
そんな当たり前の事が分からないのは、きっと父親もそういう愛情を受けた事がないんでしょうね。
まあ、娘も娘で旅費を援交で稼ごうと考える時点でヤバイけどね。
正にこの父にしてこの娘あり。
成るように成った結果か・・・。

なんか良い話みたいだったけど、援交相手にもう1回会ってお金を返すという発想も謎。
その思考が気味悪くて、ぞっとしてしまう。
でも、これには宗教的な意味を持たせているんですよね。
１章の副題である〈バスミルダ〉。
これは、インドの娼婦バスミルダから来ていて、寝た男を次々と仏教に入信させた彼女をモチーフにしたお話という体なのです。
宗教って信じていない者からしたら理解出来ないことが多いですけど、これはそれを皮肉ったものなんでしょか。
そう考えると、結構深いのか？なんて思ったりして。

作品から醸し出される不気味な雰囲気。
嫌悪感しか沸かなかったけど、もしかしてそれで良いのかな。
そういう問題提起している作品だとしたら、少しは腑に落ちるかも。

最後も何だか残念な終わり方で、良いとこなしだったな。
良くも悪くもキム・ギドク監督らしい、嫌〜な感じの作品でした。

タイトルからコミカルなお話かなと思って見始めたら、すごくシリアスで重厚な時代劇でした。
これタイトルで損してませんか？
こんなに真面目だと分かっていたら、もっと注目して見る人もいると思います。

このキャッチコピーがそのまま内容を表しています。
行きは遠足（とおあし）でスタートして、帰りの関所で無残な死体を発見し戦になると。
行きは少しコミカルな部分もあり、ズルをして近道したりするのですが、基本は至って真面目なお話で、後半の斬り合いのシーンはかなりリアルで手に汗握る展開でした。

竹中直人さんの演じた又衛門と伊助のコンビも良かったです。
コミカルな中にも絆が見え隠れして、おじいちゃんと孫くらい年の離れた二人ですが、お互いに支え合ってゴールした姿は感動的でした。

あと、森山未來くんの辻村平九郎も面白いキャラクターでした。
重臣の息子で殿の娘：雪姫との結婚も決まりかけているのですが、傲慢で性格はあまり良くないんです。
遠足でも平気でズルをするし、ライバルに威圧をかけるし、やりたい放題。
でも、剣の腕は凄くて、後半は大活躍でした。

主役の佐藤健くんは、あまり見せ場がなかった印象です。
やっぱり「るろうに剣心」のイメージが強いから、もっと出来るのにと思っちゃいました。

気軽に見始めたけど良い意味で裏切られた感じですね。
ツッコミ所も多いのですが、素直に楽しむ事が出来ました。

小説原作作品。

ケビン・コスナーが髪の毛フサフサでかっこ良かったです。
スーザン・サランドンも「ぼくの美しい人だから」に続き、妖艶な美女を熱演しています。
ラストにスーザン・サランドンが、番傘さして歩いてたのにはびっくりしました！

何の情報もなく見たのですが、何度となく泣かされました。
若い見た目のまま長く生きるイオルフ。
その少女が人間の子供を育てるというお話です。
見た目が変わらない為、最初はお母さんですが、成長と共に姉弟に見えるようになるのです。
男の子だけに大きくなったらどうなるのだろうと、興味津々での鑑賞です。

純粋な心で一心に愛情を注いでくれる女性。
そんな人を愛するのは普通の事です。
でも、母親として愛しているのではない。
そう気づいた時のエリアルの苦悩は計り知れません。

彼女を傷付けない為に、恋人と家庭を築いたのは、彼女の愛情に応える為だったのでしょう。
あのまま二人でいれば苦しみが増すばかりですからね。

マキアは全身全霊でエリアルを愛し育ててきました。
その走馬灯に幸せが凝縮されていて目頭が熱くなりました。
どんな姿になろうと、エリアルはエリアルなんですね。
最期のお別れが切なくも爽やかだったのが印象的です。

設定はファンタジーですが、物語は普遍的な親子愛でした。
これだけ愛せる人がいるというのは宝物ですよ。
普通の親子より関係は複雑ですが、普通の親子以上に愛情深いマキアの行動に感動しました。

マキアに変化がない為、流れた年月が分かり辛かったですが、公式サイトによると「出逢い」「６年目」「１５年目」「２１年目」という流れだったようです。
マキアが何者かに連れ去られた後の時間が分からなかったんですよ。
６年も経っていたんですね。
髪の長さだけではそこまでは分かりません。

ちょっとだけ見てみるかと軽い気持ちで見始めたのに、こんなに涙するなんて良い意味で予想を裏切られました。
これだから映画を見るのを止められないんです。
知名度の低い作品も、食わず嫌いせずに見て行こうと思います。