ユダヤ教をけなして、キリスト教を崇める映画なのかしら。
そういう風に取れなくもないですね。
でも、どっちにしろ日本人の私（無宗教）には、これといった思い入れがないので、至って普通の映画でした。

しかし、ユダヤ教の堅苦しさには閉口します。
この映画で描かれている人たちは、アメリカに住むユダヤ人の中でも特殊な人たちみたいですけど、信心深くない人にはかなり辛い環境ですね。
閉鎖的で他を受け付けないので、信じれなくなった時点で自ら出ていくしかないようです。

物語はソニアが子供を産んだ所から始まります。
なので、ソニアとメンデルが、どういう恋愛を経て結婚したのかが分かりません。
流れを見ていると、子供が出来たから急に夫の態度が変わったという事でもなさそうなんですよね〜。
だから、ソニアがストレスで押しつぶされそうになっている状況に説得力がないんです。

しかも、欲求不満を解消するために不倫するというのはどうでしょう。
どの国に行ったって、不倫を認めてる宗教はないでしょうからね。
（あったりして…笑）
いつからユダヤ教に不満を持ち始めたのかは分かりませんが、もう少し押さえ付けていた不満の説明が欲しかったな〜と思いました。

あと、子供をあっさりと手放す所もどうかと思いました。
自分で決められるようになってから、好きな方を選べば良いという判断のようでしたけど、ある程度母親の導きも必要なんじゃないのかな〜。
ソニアはやっと本当の自分を見付けて自由になれたみたいだけど、他から見ると自分勝手に生きて色んなものを傷付けていると取れなくもないです。

どちら側から見るかによって、映画の印象も違うのでしょうけど、個人的にはあまりソニアに共感出来ませんでした。

でも、悩める主婦を演じたレニー・ゼルウィガーは、なかなか良かったと思います。
髪がブルネットだったせいか、今までの印象とは違って見えました。

兄のヨシや歩き疲れた老婆の存在もちょっと中途半端でしたね〜。
思い悩んだ時の相談相手的役割ですが、自分の都合の良いように解決するので、彼である意味がないんじゃないかな〜と思いました。
しかし、彼女の心の動きを知る事が出来たので、無駄ではなかったですけどね。

ラストのリングが出来ていく映像は、とても綺麗で印象的でした。

これ良かったです。 すっかりこの世界に入り込んでしまって、関係が複雑なだけに、どういう結末を迎えるのか、興味津々でした。
まあ、最後は無難ですけど、それまではドキドキの連続でした。

始めは「ヤバイ！苦手な理不尽系だ！」と身構えたのですが、その後の展開が私好みで、とても魅力的な話だと思えました。
人間って孤独には耐えられない生き物なんですよね、きっと。
寂しい時は誰かに側にいて欲しいし、辛い時は話を聞いて欲しい。
そして、心だけではなく、体の温もりも求めてしまうのです。

最初、セシリはマリーに復讐してるのかと思ったんですよ。
婚約者を２度と立ちあがれない体にされたから、夫を奪ってやろうと思ったのかなって…。
でも、そんな卑怯な女性ではありませんでした。
ある意味もっと残酷ですけどね。

一番ドキドキしたのは、セシルとニルスが家具屋で恋人同士のように買い物をしている時。
誰かに見つかるのではないかと一人でヒヤヒヤしてました。
それにしても、スティーネの勘は鋭いね。
全てお見通しって感じ。

で、一番盛り上がったのが浮気がばれて修羅場と化した台所でのシーン。
暴れはしないものの、怒り心頭のマリー。
その厳しい形相は、女子プロレスラーの北斗晶かと思いましたよ。（笑）
「こえ〜」と思いながら、一人で盛り上がってました。（人でなし…）

俳優陣も良かったですね。
ニルス役のマッツ・ミケルセンは、「キング・アーサー」のトリスタンでした。
今回はまた全然印象が違います。
真面目に見えて、意外に情熱的なんですよね。
こういう人、超好み！！
誰かに似てるな〜と思って見てたんですけど、日本人で適当な例が思いつかないな。
（でも、日本人でもいるんですよ！似てる人が…）
そこで思いついたのが、この例え。ガエル・ガルシア・ベルナルの彫りをやすりで削ってソフトにした感じ。
分かる？

あと、ヨアヒム役のニコライ・リー・カースの顔は濃すぎて笑っちゃいました。
ギリシャ彫刻を地で行く彫りの深さ。
そして、鼻の穴のでかいこと、でかいこと。
サブちゃんも真っ青でしょう。

セシル役のソニア・リクターは、長編映画初出演だそうです。
そうとは思えないほど魅力的ですね。
ちょっと不思議ちゃんぽくて好きでした。

エンドロールはちょっと変わった手法で、サームグラフィーを使ったような絵でした。
人のぬくもりとかけたのか？

どうでも良い事だけど、プレステが世界規模の商品と知って、ちょっと嬉しかったです。

期待してなかったけど、やっぱりガエル君の出番が少なくってがっかりです。
でも、彼のセクシーさを生かしたぴったりの役でした。
すぐ寝てしまったルーシーの気持ち、わかるよ！！
ガエル君にかかったら、すぐに服を脱いじゃいます。（笑）

最初に５人の男性とデートするんですけど、この中の誰かと結婚すると情報が出たので興味津々です。
誰と結婚までいくのかなぁと予想しながら楽しめました。
一度に複数の男性と付き合うと、一人一人の長所・短所が一目で分かって良いのかも。
倫理的にはダメだけど、効率は良いです。（笑）

私なら顔はガエル君一択だけど、この役だと難しいなぁ。
やっぱり無難な人になるのかな。

そんなルーシー役は、キュートなモニカ・ポッター。
５人５様の接し方で面白かったです。
相手によって女性は出る性格が変わりますね。
ボビーには「初めてのデートでキスはしない」って言ってたのに、ガブリエルとはそれ以上あっさりしてたしね。（汗）

やっぱり男は優しいに限る！
１０軒も回って薬を探してきてくれる優しさに一本取られました。

ガエル君目当てに見た劇場未公開でしたが、期待以上に楽しめました。

ビデオのパッケージを見て、ほのぼのした雰囲気なのかな〜と思っていたのですが、始めの方はそれぞれの家族がかなりギクシャクしてて、皆大変そうです。
オリンピアの父はいつも乱暴な言葉で彼女を傷つけてるし、カーレンの母はアル中でどうしようもないしね。
それに、フィルはクビになるし、ヨーゲンも上司に媚びへつらわなくてはいけない毎日で辛そう。
しかし、そんな幸せの底辺にいる人達が、イタリア語講座に通うことで少しずつ幸せ運気をあげて行くってお話でした。

群像劇愛好家としては、こういう構成の作品を見るだけで嬉しくなります。
出てくる人達がどこでどう繋がるかって事がいつもポイントになるのですが、今回の繋がりはあっと驚かされる仕掛けがありました。
まさかあの２人が繋がっているとは！しかも、それが判明するのがお葬式ってのが面白いな〜と思いましたね。
両親がどうしようもない割には、２人とも良い子に育ちましたね。

しかし、デンマークのサービス業というのは、この程度なのでしょうか？
なんだか心配になってしまいました。
だって、フィンの態度ったらないですよ！
私ならこんな店員の（しかも店長でしょ！？）いるお店なんて二度と行くか！と思うけどね。

あと、カーレンの美容室も結構ひどい。
自分の都合で営業時間がコロコロ変わるなんて…。
客がフィンだったからこれで済んでるけど、他の人だったら大クレームになってるんじゃないかな。

要とも言える幸せ運気を上げる（笑）イタリア語講座ですが、図らずも少人数制で良いですよね。
しかも、教科書も黒板もなく、あんな早いペースで進んでいたのに、みんなちゃんと喋れるようになってるのがすごいです。
１回復唱するだけで頭に入ってるらしい。
デンマーク人にとってイタリア語はそんなに難しい言語ではないのかも。

私的には共感できる人がいなかったので、そこまで入り込んでは見れませんでした。
しかし、皆魅力的なキャラで良かったです。
１番好きなのは、不器用だけど一生懸命頑張っているオリンピアだな。
思わず頑張れ〜って応援したくなります。
あと、ヨーゲンに惚れてるジュリアも可愛かったですね。
厨房で「聖なるマリア様、どうかヨーゲンが私の気持ちに気づきますように！」と一心に祈っている姿が微笑ましいわ〜。

最後は皆が幸せになって良かったです。
教室の皆で海外旅行が出来るなんて羨ましい！
やっぱり場所が変わると、気持ちも変化があるのかな？それぞれが勇気を持って一歩踏み出したおかげで、全てが丸く収まりました。

エンドロールが手作りだったのが斬新でした。
これは面白い！
あの手は誰の手なんだろう？

切ないけど心が温まり、改めて夫婦愛について考え直すきっかけになる映画だと思いました。
お互いを好きな事に自信があるカップルほど、観ておきたい一本かもしれないですね。

億万長者のロバート・レッドフォード、カッコ良かったです。
やっぱり年を取ってしわが目立ちますけど、渋さとカッコ良さは変わりません。
ちょっと悪めの役ってのも魅力的です。

お金に困っていて、一晩で１００万ドルだったら、やっぱり相手しちゃうんですかね〜。
そして、二人みたいに相手を信じられなくなるんでしょうね。
友人のジェレミーに
「悪魔と契約したんだ！その代償を払わされたんだよ！」
と言われてたけど、正にその通りで、人間して良い事と悪い事は、きっちり守って生きて行きましょうって教訓なんだと理解しました。

二人の合言葉「愛してるって言った事あった？」というのが良いですね。
こういうオシャレな心の繋がりって憧れます。
今度使ってみようかな。
かなりひかれそうだけど…。(^_^;)

金持ち限定の動物オークションの場面はかなり切なかったですね〜。
全てを悟ったようなデイヴィッドの表情が痛々しく、胸を絞め付けられました。
それにしてもカバを個人で買っちゃうなんて初めて聞きましたよ！
なんか不思議な空間だったな。
ダイアナがさしていた番傘チックな日傘が素敵でした。

最後も素敵な終わり方で感動しました。
なので、個人的にはこれがラジー賞とは信じられません。
そんなに悪くないと思うんだけどね〜。

ところでビリー・ボブ・ソーントンってどこにいたのかしら。
見付けられなかったです。(-_-;)

実話を基にしたお話なんですね。
仕事をしながら子供を育てるだけでも大変なのに、その日寝る家もないなんて絶望過ぎます。
シングルマザーを助ける施設はあっても、シングルファーザーを助けてくれる所は無かったんですね。

しかし、こんな状況で一枠しかない正社員になれるとは、相当な能力の持ち主なんでしょうね。
その凄さをルービックキューブを完成させる事で見せていました。
貧乏な家庭に生まれると、そこから這い上がるのは相当大変です。
良い学校に行くのもお金がかかるし、普通の学校でトップの成績でも正当な評価は受けられません。
そんな中、成功に繋がる細い糸を掴んだクリス・ガードナー。
活躍出来る舞台にさえ上がれば敵なしという訳です。

息子役はウィル・スミスの実の息子さん。
どうりでそっくりなはずだ。
吹き替えで見たのですが、演技が上手なのは分かりました。
先に親子共演の「アフター・アース」を見ていたので、特に違和感はありませんでした。

厳しい現実を父子で支え合って乗り越えた良いお話なんですけど、どうも評価は上がりませんでした。
大変なのは凄く伝わります。
しかし、そればかりだと見ているのが辛くなってきます。
まさか最後の最後までこんな展開だとは思ってませんでした。
ここまで苦労した彼を見たのだから、成功した所まで見届けたかったです。

とても穏やかでゆっくりと時間の流れる映画でした。
いつもの常連さんたちと、初めてやって来る人たちとの交流が素敵です。

今回お店を訪れたのは、３組のお客さん。
彼氏にフラれたOLさん、お母さんが出て行った小学生の少女と父親、そして死期の近い妻を持つ夫。
それぞれ思い詰めてこのお店にやって来ましたが、帰る時にはみんな笑顔になっていましたね。

水縞夫妻が作るパンとお料理が、本当に美味しそうでおなかが空いてきます。
特にアヤさんが美味しそうに食べたお豆のパンは、よだれが出そうなくらい食べたくなりました。
パンが苦手な人が明日も食べたいと言ってしまうくらい美味しいパン。
いったいどんな味がするんでしょう。

やっぱり人間、美味しいものを食べると心が癒されるんですね。
トゲトゲした心でお店に来た人たちが、まあるい心になっていく様子は、見ているこちらも癒されました。

いつもはコミカルな役の多い大泉洋さんですが、こちらの作品ではひたすら良い人でした。
奥さんに「いつも綺麗ですね」と声をかけてくる郵便屋さんに牽制する所は微笑ましかったです。

常連の阿部さんは、あがた森魚さんでしたか。
私の父親の十八番が「赤色エレジー」なので、映画でお姿を拝見出来て嬉しかったです。

私も普段はあまりパンを食べないけど、明日は絶対にパンが食べたいです。
それくらい魅力のある作品でした。

この前見た「アパートの鍵貸します」もそうだったけど、どうやら私はジャック・レモンのコメディは苦手みたいです。(-_-;)

真実の愛に出会ったのは分かるんだけど、どうも２人が勢いだけのような気がして、いけいけどんどん！とは思えません。
理由が弱いというか、説得力がないというか…惚れるのに理由なんてないんですけど、それだけでは納得出来ないですね。

お話はあんまりでしたけど、その変わりというか、他の所では結構楽しめました。
まずは女性のファッションです。
これぞ６０年代！というデザインで、ワクワクドキドキですね〜。
秘書が着ていた編み編みワンピース、カトリーヌの持っていた濃い紫色の鞄、そして水玉模様のカエルちゃん。
「恋は邪魔者」がいかに忠実にこの時代を再現したかを改めて確認させられました！
あと、ふわっとした髪型とか、原色とパステルカラーのコントラストとか、キュートなメイクとか、どこをとっても楽しめます。

あとは、音楽も良かったですね。
パーティーで歌われていた「小さな願い」は大好きな曲です！
これどこかでも使われてたよな〜、探してみようっと。

そして、奇抜なお店も楽しかった！！
"サファリ・クラブ"が最高です。
注文の時はウェイトレスを銃でハント！
なんて斬新なアイデアですね。
一回注文してみたいわ。（笑）

そして、何と言っても一番素晴らしいのはカトリーヌ・ドヌーヴの美しさです。
もうこの世のものとは思えないほど綺麗で、また惚れちゃいそ〜ですわ。（笑）
最近の彼女は良く見るんですけど、若い時ってあんまり見てないことに気付きました。（遅！！）
まずは「シェブールの雨傘」を見てみようっと。

あと、ハワードの友人たちが面白かった！！
弁護士のポッターとその友人：マットが、２人の考えを聞いて必死に止めようとするんだけど、口うるさい妻たちと喧嘩してから、ころっと態度を変える所なんかとっても面白かったです。
泥酔したポッターが白目で運転してた時は大爆笑！
とにかくサブ・キャラは良かったと思います。

とりあえず２人が新しい道を歩き始めるまでを描いた作品ですね。
このあと２人がどうなったかの方が気になるけど、まあ、こういう終わり方もありでしょう。
私的にはすっきりしないですけどね。(^_^;)

なんだろう。こう書いて見ると、主の話以外は面白かったって事みたいです。（汗）
どうしても主人公が好きになれないと、話に入って行けませんからね。
今までの傾向から言っても、昔のコメディはあんまり得意じゃないかも。
残念ですが、合わないものは仕方ないですよね。

この映画救い様が無いです。
出てくる人出てくる人が不幸でよくこんなに集まったねという感想しかないですね。
全ての原因は父親なのでしょうが、その父親がボケてしまった為に怒りのぶつけようがないし、恨んでもしょうがない。
不幸な彼女達にいちいち同情してたら見終わった後廃人状態になりかねません。
見終わった後の後味の悪さときたら…何と表現したらいいのか分かりませんよ。

でも見たら損とまでは言いません。
こうやって苦しんでいる人達もいるからです。
見るだけでもこんなに嫌な気持ちになるのだから、同じ罪を犯してはいけないという戒めにはなると思います。

出演者が豪華な割に、そんなに有名じゃない作品ですよね。
ＧＹＡＯ！の無料配信で見つけて、ニコール・キッドマンが出てるくらいの認識で見始めたのですが、ジュリア・ロバーツも出てきて驚きました。
しかも、黒人の俳優さんウィル・スミスと勘違いしてたし・・・。（汗）

映画としては見せ方が上手かったですね。
過去と現在が交互に描かれるけど、訳分からなくなる事はなかったし、事件を深く掘り下げる事が出来ていたし、より映画に入り込むことが出来たので良かったと思います。

これは2009年に製作されたアルゼンチン映画『瞳の奥の秘密』のハリウッド版にしてリイマジネーション版なんですね。
オリジナルはアカデミー賞外国語映画賞を受賞した作品だそうです。
そちらもチェックしてみたいと思います。

最後は想定していなかった結末だったので素直に驚きました。
まあ、それに関しては↓のネタバレコーナーで語りたいと思います。

リメイク作品。

オリジナル「瞳の奥の秘密」(2009)スペイン/アルゼンチン

やっぱりそうでしたか。
ちょっとした事でも大袈裟にカットインしてたので、そうかなと思っていました。

しかし、あまり後味の良い終わり方じゃないですね。
そのせいもあって評価は上がりませんでした。

スティーヴン・キング原作作品。

ありきたりな話しで、始めから展開は読めるのですが、こういうシンデレラストーリーって分かってても見ちゃうんですよね〜。
しかもお気に入りだったりして…。

なんと言ってもレイニー役のレイチェル・リー・クックが可愛いです。
いや、可愛過ぎます！！
学校一ダサくて不気味と言われても、絶対そうは見えないですけどね。（笑）
でもさすがに、劇中の友人ミッチの舞台に出てた時の白塗りは不気味でした。
誰だかわかんないし…。
これで引かないザックもかなりのつわものだと思いますよ。
あと彼女が地下で絵を書いてる時に着ていた日本のお札をデザインしたＴシャツ。
あれどこで売ってるんだろう？
円って書いてあったヤツ…。

最初ザックを全然カッコイイと思わなかったのですが、見ているうちに段々カッコイイかも〜と思い出して、最後には素敵！！になってました。（笑）
やっぱりこういう男の子に弱いんだわ〜。
綺麗なもの、可愛いものには目がないんです。(^_^;)

だいぶ前に見た作品でしたが、最近「スクービー・ドゥー」を見て、フレディ・プリンゼ・Ｊｒとマシュー・リラードが出ている映画と言う事で見直す事にしました。
「スクービー・ドゥー」でかなりおとぼけキャラだったマシューも、この作品ではテイラーの新しい彼氏ナルシスト俳優ブロック役を熱演してました。
しかし彼は見てるこっちが恥ずかしくなるような演技です。
（いや必要な演技なのですよ！）
特にパーティーで我を忘れて踊りまくるシーンとかね。
フレディは相変わらずモテモテ男役ですしね。

この作品は女性、女の子におすすめです。
私もレイニーのようにチヤホヤされたい！と思うこと間違い無し！！
騙されててもいいんです、いつか本物になれば…。

ストーリーは「なんじゃ、そりゃ」と思いましたが、これが不思議と心を強く掴んで離さないんですよ！
モーリーンとエディがとても激しく愛し合っているのは分かるのですが、彼女の判断は意外でした。
あまりにも複雑な状況のため、どういう判断が一番正しいのか決められないのが普通でしょうね。
ショーン・ペンの金髪姿はとってもカッコ良かったです。
誰かわかんなくなったけど…。

主人公の二人が悪い事ばかりしているのになぜか憎めない、不思議な魅力のある映画でした。
粋がっている悪ガキだけど、本当は心の優しい普通の男の子というところが見え隠れしているからでしょうね。

学校の授業でジェリーが、初めてサッカーを見た時の話をするシーンが印象に残っています。
本当は自分の父親との想い出ではなく、友達のスーエル親子の話なのですが、それを自分の話のように話すのです。
その時は分からなかったけど、あとから真実を知った時、ジェリーの切なく悲しみに満ちた表情がフッと頭をよぎりました。
彼も辛い経験がなければ普通に学校に通ったりしていたのかなと思うと胸が痛かったです。

二人が飲んでいたミルクたっぷりの紅茶がとっても美味しそうでした。
寒い時には特においしく感じるのでしょうね。
大切な想い出もあるしね。

奉仕活動をしている家のベランダから…というオチは爽やかで後味のいいラストでした。
悪い事をしていても捕まるだけだけど、良い事をすれば一石二鳥ということですよね。
顔が自然とほころびました。

劇場に行ってきました。
何回もうるうるさせられたけど、もう一押しが足りなかったですね。
あと、途中のマッチレースが最後だと思ったので、その後が長く感じてしまったのもありました。

でも、この作品は見ると元気をもらえますね。
大恐慌時代の人々が勇気付けられたというのも納得できます。
あと、物事に対して前向きな考え方が出来るようにもなれます。
熱い思いさえ持ちつづければ、何度でも立ち上がれる！
キャッチコピーの「一度や二度のつまずきは、誰にでもある」という言葉が力強いですね。

お気に入りキャラは、ラジオＤＪのティック・トックです。
色々な小道具を使って臨場感ある放送をしているんですよ。
実際に彼のラジオを聞いてみたいものです。
またいつも後ろにいるやる気のない女性の表情もＧＯＯＤ！

レッドが右目のことを隠していて２着になった時のジョニーの一言には泣きそうになりました。
人の失敗を責めるのは簡単だけど、全てを許して認めるのは難しい事だと思います。
一度落ち込んだ人がまた立ち上がろうとする時には、こういう器の大きい人と心の支えになる物が必要不可欠ですね。

役者さんではクリス・クーパーの押さえた演技が良かったと思います。
孤高の元カウボーイで、冷静な目を持つ調教師のイメージにぴったりでした。
あと、かなり体重を絞ったトビー・マグワイアも良いですね。
騎手としては長身だから、やせてないとしっくりこないですからね。
食事をあまり食べなくなると馬に乗る気だという目印が分かりやすくて好きでした。

やっぱり一番の見せ場は、大迫力のレースでしょう。
臨場感満点で、自分が乗ってる気分が味わえます。
この見せ方はすごく上手いですね〜。
本当に興奮してしまいましたよ。
特にシービスケットとウォーラドミラルのマッチレースは素晴らしかったです。
この熱狂的なレースは、それまでの経緯いも手伝い、大盛り上がりで客を興奮させてくれます。
そして感動的なゴール！
この時の感情はどう表せば良いのか分からないけど、とにかく感動して鳥肌が立ちました。

こんなドラマチックな物語が実話なんてすごいですね〜。
図らずも同じ境遇に陥り、一緒に立ち上がろうとする人と馬。
ストーリーは完璧なのに、なんで物足りなく感じたのかな？？
自分でも良く分かってません。
情けないわ…。(-_-;)

前に見た「ジーン・セバーグの日記」はジーン・セバーグが自分自身を語るという主観的な設定だったが、この映画は客観的に見たジーン・セバーグの人生をドキュメンタリー＆インタビュー形式で見せるという設定で撮られていました。
最初から最後まで彼女の生涯を忠実に綴っていて、彼女をかばうというか、よく見せる的な作り方でした。
見せ方の違いはヨーロッパとアメリカの違いなのかもしれません。
ブラック・パンサーに関わった事で世間から冷たい目で見られ、FBIからもマークされていた彼女ですが、この映画は彼女に対して温かみがあると思います。

彼女と本当に関わった人々のインタビューは興味深かったです。
皆彼女を愛していて、その当時から今まで変わらない想いを抱き続けているというのが伝わってきました。
悪口は他でいくらでも言われているから、この映画だけでもこういう作りで良かったと思います。
連続で彼女のドキュメンタリー映画を見たので、一気にジーン・セバーグについて詳しくなってしまいました。
悲しい最後ですが、真相は謎のままです。
安らかに眠っている事を祈っています。

メリー・ベス・ハートがあまりにも想像上の彼女の晩年の姿に似ていたので、すっかりジーン・セバーグ本人だと思っていました。
あまり彼女の事を知らなかったので、映画の中で本人が「自分は40歳で死んだ」と言った台詞の意味が分からず混乱しました。
もうこの世にはいないという事実を知らなかったからです。（笑）

BSで「悲しみよこんにちは」のあとに放送されたので結構素直に入り込んで見れました。
映画というよりはドキュメンタリードラマですね。
実際の映像を見ながら、ジーン・セバーグに扮したメリーが解説していくという形式でした。

映画の裏側や女優の本心を知る事が出来て勉強になりました。
彼女と同時期に活躍したジェーン・フォンダやヴァネッサ・レッドグレイヴと比較しながら、演技や演出、カメラワークなどの説明と解説をしていて素人の私にも分かり易かったです。
オードリー・ヘプバーンが「悲しみよこんにちは」のセシールを演じていたらどうなっていたかという設定の説明の仕方が面白かったです。
ジーン・セバーグで良かったです。（笑）

騙された〜〜〜！！
完璧に騙されました。
見事に２回とも騙されました。
しかも、全く同じ手口で！！
やられてもスッキリしていて、とっても楽しめたのが良かったです。

ポーカーのシーンは緊張感が凄かった！
本当にドキドキして、一緒にゲームを楽しめました。
特にスティーブンスとの大勝負の時ね。
ヴァーノンが良く冷静に座ってられるなと感心させられたんです。
普通はトニーみたく目が泳いじゃってダメになるでしょう。
だから、最後にスッカリだまされたんだけどね。（汗）

そして、さすがのスタローン。
大物感が半端ないです。
際立ったスターオーラ。
ここぞとばかりに目立ってました。

あの手業の数々はマジックなんですよね。
それを応用して大金を掴むイカサマ師たち。
オープニングのカードトリックが圧巻です。
一瞬でカードが変わって、どうやったのか全然わかりません。
いかに人の目を騙すかが勝負。
手業だけでなく心理戦でも強くないと危ない橋は渡れません。
皆怪しさ満点のキャラたちで、誰が裏切っているか、本当に見破れませんでした。

最初から最後まで一気に駆け抜けるスピード感が最高です。
久しぶりにサスペンスのドキドキ感に満足できた作品です。

今回は〈デジタルリマスター版〉で見る事が出来ました。
大自然の風景が綺麗で、心が洗われるようです。

有名過ぎて、なかなか手が付けられなかった作品です。
でも、見始めると、面白くてするするっと見る事が出来ました。

この頃の生活が分かるシーンが良いですね。
こんな田舎でもパイとか作れるんだとか、子供は子供部屋があるんだとか、シェーンの寝床は馬小屋だとか。
一つ一つが新鮮に映りました。

昔は警察も近くにいなくて、こんな危険と隣り合わせの生活だったようです。
嫌がらせされても、放火されても、泣き寝入りするしかないなんて・・・。
でも、住人たちは皆で力を合わせて、また一から立ち直る決心をしていました。
その為には、ランカーとの話し合いが必須。
代表のスターレットが立ち上がります。

ここでシェーンの出番。
守る家族が出来たのはシェーンも同じだったんでしょう。
二人の殴り合いが切ないの何のって。
お互いがお互いの思いを胸に、拳と拳で話し合う。
泥だらけになりながらも、シェーンが最高にカッコ良いシーンです。

そして、早打ちのウィルスンとの対決へ。
酒場へ入ってからは、すごい緊張感が画面を支配します。
勝負は一瞬にして決まりました。

最後はあの有名な
「シェーン！カムバーック！」
やっと聞くことが出来ました。

男の子の家から去っていく時かと思っていたんですが、決闘場所のグラフトンの店から去っていく所だったんですね。
まさか子供の足であの店まで行く事が出来るとは・・・。
ジョーイくん、やりますね。

これで皆安心して暮らす事が出来るでしょう。
谷の住人たちが幸せになる事を願っています。

久々に頭から騙されました。
いつも事前情報は出来るだけ調べずに見るので、結構こういう映画もあるんですけど、最近なかったもので油断していたんでしょう。
普通のフランス歴史物と思って見たら、見事に裏切られました。
でも裏切られて良かったです。
堅苦しい歴史物は苦手なので…。

最初から謎の"獣"に襲われる女性の残酷なシーンで見る者を惹きつけます。
そして注目は、新大陸出身のインディアン：マニ役のマーク・ダカスコスです。
彼の格闘シーンは、洗練されていて、上品で、美しい、というアクションシーンでは珍しい要素が沢山詰まっています。
スローモーションが効果的に使われており、風を切る音、水溜りの音などにも意味を持たせています。

でも長いから途中に中弛みを挟んで、後半もう一度盛り上がって行くって感じですね。
危うく途中で寝そうになりました。危ない、危ない。(^_^;)

史実を基にしているだけで、全編完璧なファンタジーでしたけど、個人的には満足でした。
特に後半のフロンサックたちVS"獣"と愉快な仲間たち（笑）の戦いは見応えありました。
迫力満点、スリル満点！でも、フロンサックの戦いぶりを見ていたら、マニの存在意義に疑問が生じました。…が、それは見てのお楽しみ！

フランス的カンフーアクション映画の世界を存分にご堪能下さい。

美味しそうな料理のオンパレードで、本当によだれがたれそうになりました。
なんで料理って見てるだけで楽しいんでしょうね。
レストランのコースも良いけど、フードトラックのメニューがまた良いんですよ！
こんな大繁盛なら絶対美味しいはず！
本当に食べられたらどんなに良いか・・・と真剣に思いました。

しかし、皆の口が悪過ぎると思っていたら、なんとＰＧ−１２でした。（汗）
まあ、一緒に行動する１０歳の男の子の教育上は良くないでしょうね。
でも、離れて暮らす父との夏休みは、何にも代えがたい思い出になったようです。

特徴としては、今話題のSNSを使いこなしている所でしょう。
お店の宣伝も批評も全てSNS。
お手軽なのは良いけど、影響力もすごくて悪い方に作用すると炎上してしまいます。
私は見る専門なので使い方がいまいち分かりませんが、１０歳でこんなに使いこなせるものなんですね。
しかも、お店の集客にも貢献してるし、小さくても立派なメンバーでした。

脇役に豪華な俳優さんが沢山出演していてビックリ！！
監督・主演のジョン・ファヴローは、監督も脚本も俳優も出来てしまう多才な人物なんですね。
その人脈を活かしたキャスティングのようです。

何気なしに見始めましたが、なかなか良かったです。
股間にコンスターチって！！（笑）
子供に変な事教えないで下さい！

全編ミュージカルの作品でした。
こんなに丸々全部歌の作品は初めて見ました。
始めは違和感あったけど、だんだん慣れてきて、最後は歌じゃないと満足できないくらいになってました。
不思議な魅力のある映画ですね。

壁や衣装がカラフルな色で、目でも楽しませてくれます。
ジュヌヴィエーヴの服がどれもこれも可愛くて、当時の憧れの的だったんだろうなと伺わせます。
演じたカトリーヌ・ドヌーヴも美しいですね。
美少女という言葉がぴったりです。

お話自体は、あれ？？って感じる展開でしたね。
おなかに子供がいるのに、何で他の人と結婚しちゃうんでしょう。
お金が目的としか思えません。
これでは、あまりにギイが可哀想です。
まあ、最後は皆幸せになって丸く収まったから良いんでしょうけど・・・。

ミュージカルですが、ダンスなどはなく、ただひたすら歌うというのは珍しいのではないでしょうか。
こういう作り方もあるなんて、目から鱗です。
って私が知らないだけかな・・・。

実は前に「ジャック・ドゥミの少年期」という作品を見た事あるんですよ。
先にこっちを見とかないと楽しめないのに、どうして興味をそそられたんだろう。
監督の作品をもっと見てから、見直したいと思っている作品です。

カンヌ映画祭パルム・ドール受賞作品。

こういう自己犠牲者ものに激弱なんです、私。
絶対にお決まりの展開になるって分かりきってるのに号泣です。

天気をコントロール出来る夢のようなシステムがある世界。
しかし、優秀過ぎるあまりに、悪用すると世界を滅ぼしてしまうパワーを持ってしまったのです。

もう登場しただけで黒幕だろうと分かってしまうキャスティングですね。
それでも、物語は全然楽しめました。

ダッチボーイの事なら何でも知っている兄ジェイク。
冷静沈着でスマートな弟マックス。
この兄弟が宇宙と地球で、ダッチボーイを悪用しようとする犯人の仕掛けた罠と対峙するのです。

マックスの恋人サラがめちゃくちゃカッコ良かったです。
大統領のシークレットサービスなので、いつも無表情で仕事に徹する彼女。
敵に追い詰められてもさらっと退治してくれて、本当に素敵でした！

ダッチボーイが悪用され、香港や東京など世界のあちこちで、異常気象が発生。
この映像が迫力満点で、映画館の大画面でみたいなと思わせる作り込み方でした。
特に香港のエピソードは、地割れと稲妻に襲われる中、車で逃げる緊張感が凄く伝わって来ました。

久しぶりに★４つ付けちゃいます！
世間的にはあまり評判良くないのかな？
確かに吹き替えの違和感は多少ありました。
まさかサラがブルゾンちえみだったとは・・・。
しかし、それを補ってあまりある面白さです。

う〜ん。
二人が出会うまでに経験した事って事か・・・。

青春って勢いでやって失敗の連続だよね。
でも、高校辞めるは大失敗過ぎて、取り返しがつかないよ。
しかも、商売女性にはまってるし、危なっかしくて見るの止めようかと思いましたよ。

そんなケンイチに一目惚れしちゃったハルコ。
消しゴムに名前書いて使い切るとか、昭和なおまじない信じてる純粋な子。
それだけに一方のケンイチの行動を見るのが辛いです。

ライブに行ってお酒飲んだり、盗難チャリで二人乗りして捕まったり、建設中のビルに侵入してパーティーしたり、結構ヤンチャなハルコたち。
こういうのも経験して、痛い目にあって、叱られて、成長するんですよね。

原作が古いからか、JKがフォースとか言ってはしゃいでましたね。
そういうネタは令和仕様にしても良かった気がします。

友達が恋愛にのめり込むと少し寂しいというのは分かるな〜。
応援したいけど取られちゃいそうで怖いって言うか。
思春期の複雑な心情は、なかなか上手く表現出来ていたのではないでしょうか。

ただ最後があんまり好きじゃなかったな〜。
これってハッピーエンドなの？
私としては残念だと感じたので、評価は上がりませんでした。

なるほど。
これは「リバーズ・エッジ」や「ヘルタースケルター」の岡崎京子さんの漫画が原作なんですね。
ハルコが健全そうに見えたので、油断してました。

漫画原作作品。

主人が大好きな作品で、劇場で公開された時から注目していましたが、早速CSで放送されるという事で、録画して二人で見ました。
主人曰く有名な１話だそうですね。
「何も言わないでよ」と念を押しながら鑑賞しました。

1話と言っても、何故梅安が仕掛家業をするようになったかなどは、詳しく描かれていませんでしたね。
ただ少年期に母が妹を連れて逃げ出し、一人になった梅安は、その後針の師匠である津山悦堂の元で暮らしたようですが、この作品の中ではあまり分かりませんでした。
謎が多い所が梅安の魅力の一つでもあるんでしょうね。

いつもは冷静沈着な梅安が、万七のおかみを見た時の驚いた表情が印象的です。
この理由が切なかったですね。
また仕事の事もあって、複雑な心境です。

仕掛けも派手な演出などは一切なく、静かに跡形もなく片付ける仕事ぶりが見事でした。
誰が見ても病死に見える殺しのテクニック。
鍼灸を操る彼ならではの手法です。

池波正太郎作品には欠かせない食べ物のシーン。
ドラマでもそうですが、実に美味しそうな料理が出てきます。
豆腐が大好きな彦さんの質素だけど美味しそうな豆腐料理が食べてみたかったです。

２部構成だったので、そちらに続くのかと思いましたが、これはこれで完結しました。
「２」はまた別のお話のようです。
今月また「２」も放送されるようなので、楽しみに待ちたいと思います。

小説原作作品。

《関連作品》
第２作「仕掛人・藤枝梅安２(2022)」

彦次郎の妻子にまつわる過去は、かなり壮絶で目を覆いたくなるようなお話です。
そんな仇が目の前に現れたら、始末しないと腹の虫が治まりません。

いまだに横暴なやり方で金を借りていく井坂。
借りているだけと言いながら、用心棒たちをぶった切っているんだから、誰も借金取りには来ない訳です。

攫った女たちもただの性のはけ口としか思っていない奴らで、逃げようものならゴミのように切り捨てる。
こんな奴らが野放しになっている京では、安心して暮らせません。

すっかり井坂がラスボスだと思って見ていたので、意外にあっさりやられてしまって唖然としました。
二十両という安い値段で仕掛けを受け合ったり、彦次郎の妻子の仇だったり、派手に街を荒らしまわったり、井坂にヘイトが集まるような展開で盛り上げていましたよね。
そこは早々に片が付いてしまいました。

最後の相手は、梅安が仕掛けになるきっかけとなった女の旦那。
前作で気になっていたので、謎が解けたのは良かったです。

いつもは淡々と仕掛けと向き合う梅安が、追手に狙われて死を意識するようになり、感情的におもんに会いに行くシーンは、とても印象的です。
あれだけ情熱的に求められたら、女冥利に尽きるというものです。
弱気を見せる梅安が、人間らしく見える瞬間でした。

「１」と比べると、少し盛り上がりに欠けるかなと思ってしまいました。
エンドロールの後には、まさかの人物も登場。
これには驚きました。
お見逃しなく。

小説原作作品。

《関連作品》
第１作「仕掛人・藤枝梅安(2022)」

劇場に行ってきました。
すごく楽しい時間が過せて夢のようでした。
普通の芝居がほとんど無く、次から次に豪華で迫力のあるミュージカルが繰り広げられ、息付く暇もないまま終わったという印象です。

やはり評判通り、ヴェルマ役のキャサリン・ゼタ＝ジョーンズは素晴らしかったです。
彼女のちょっとボリューム感のある身体も魅力たっぷりで、ステージ狭しと踊りまくる姿は光り輝くスターそのものでした。
彼女の大開脚はため息ものです！
特に一人で２役演じるという設定の「I　CAN'T　DO　IT　ALONE」は、彼女の良さがスクリーンから飛び出してきそうでした。（笑）
あと女性殺人犯６人による「CELL　BLOCK　TNGO」もカッコ良かったです。
人を殺したくらい良いじゃないという軽いノリが許せてしまうのが、ある意味怖いですけどね。(^_^;)

一番好きなのは、ロキシーとビリーの腹話術「WE　BOTH　REACHED　FOR　THE　GUN」です。
ロキシーが本当にお人形みたいですごく可愛いです。
機械的でコミカルな動きも上手かったです。
あのキュートなおちょぼ口顔で見つめられたら、ハートは鷲掴みにされ彼女に釘漬けですよ！！
いや〜、ちょっと興奮してしまいましたね…。
思い出しただけでも、口元が緩んでしまいます。（笑）

ロキシー役のレニー・ゼルウィガーの小悪魔ぶりが本当に可愛いです。
誰もが騙されてしまう可愛らしい表情、その裏に隠されたしたたかな女性の表情、どちらも良かったと思います。
私も"ロキシー・カット"にしようかな。流行らないか…。似合わないし…。（笑）

敏腕弁護士ビリー役のリチャード・ギアがあれだけ踊って歌える事に驚きました。
危なっかしい感じもしないでもなかったですが、昔はブロードウェイの舞台に立っていたというだけの事はありますね。
彼が手にトランクスを持っている姿は笑えました。

テーマはかなり重いにも関わらず、ここまで徹底してエンターテイメント仕立てにすると完璧に楽しめる作品になる事がすごいです。
ミュージカル好きには堪らない作品です！
心地よいスピード感とテンポの良い展開でとても見易いと思います。
最高のミュージカルに酔いしれましょう！！

そして見終わった後には、絶対サントラが欲しくなるはずです。
私も速攻で買っちゃいました。(^O^)

アカデミー賞作品賞受賞作。

なるほどね。
そういう事でしたか。
どうなるんだろうと最後まで興味が持続していて、興味深く見る事が出来ました。

ニコラの悪人顔は本当に憎々しいですね。
こういう奴は罰せられて当然です。

レイプした相手を題材に小説を書き、売れると天狗になって金の亡者に。
あ〜〜！！思い出しても腹立たしい！！

最後に「後悔しているか？」と聞かれた時に、素直になっていれば最悪な結果にはなってなかったかもしれませんね。
自分で自分の首を絞めたんだな。

この作品は絶対にもう一度見直したくなる作品だと思います。
私もすぐに見直して、ニコラの小説を初めて読んだ時のエドワードの行動が、より理解出来ました。

キャラの濃い人たちばかりで、彼らの人生を見るだけでも面白いお話になってました。

やっぱり一番の濃いキャラさんは、ヒモ男のイサオでしょうね。
今どきパンチパーマで、元ヤクザなので小指がありません。
怒るとすぐにちゃぶ台をひっくり返す凶暴な男。
でも、幸江に暴力は振るいません。

まさかこんな二人の出会いが、あんなにロマンティックだったなんて・・・。
今からでは想像も出来ませんでしたよ。
いつから関係が逆転したんでしょうか。

そして、学生時代の唯一の友人：熊本さん。
頭はフケだらけ、名札は手書き。
学校の備品を持って帰るほどの貧乏暮らし。
おまけに学校で飼育してた鶏まで持って帰ってましたからね。

そんな彼女を一度裏切ってしまい、男子並みに殴り合いの喧嘩で仲直り。
最後にくれた餞別も豪快でしたね。 本当に強烈なキャラでした。

そして、幸江に惚れてるあさひ屋のマスター。
あれこれアプローチしてみるも、ことごとくフラれて可哀想でしたよ。
しかも、幸江のお父さんに店を乗っ取られそうになってるし・・・。（笑）
お気の毒様です。
良い人が見つかりますように。

傍から見たら不幸に見えても、本人たちは幸せなんですよね。
普通はあんなにちゃぶ台ひっくり返されたら、とっくの昔に別れてますよ。
しかも、仕事をしないヒモ男。
愛想つかされないのが不思議なくらいです。

でも、これからは３人暮らしになって、ますます幸せになるんでしょうね。
もうちゃぶ台がひっくり返らない事を祈ってます。

前にもみた事あるような気もしますが、改めて見なおすと変身する時の顔がすんごい事になってます！！
ＣＧだけど、目が飛び出たり、口があり得ない形になったりと笑わせてくれます。

発想が面白いですよね！
男が女になってしまうなんて。
しかももう一人の自分は、女の武器は最大限使って周りの男を虜にし、自分の出世の為なら身体も与えてしまうという魔性の女なんて本当に面白い。

ヘレンが男性ホルモンを注射されて髭が生えてきた時、鼻の下をしきりに気にしている姿がかわいかったです。

私も二重人格かしら？？と思う事もありますが、もう一つの人格が男だったらどうするだろう？？
日頃経験できない事も体験できるし、結構楽しいかも！！

でも、映画でもそうだったけど他の人格になっている時の記憶はない訳だから、それは怖いですよね。 知らない内に殺人事件なんかおこされたりしたら終わりですもんね。
だから普通は精神状態がおかしくなって自殺ってことになってしまうのでしょう。
本当にこんな事が起ったら、笑い事じゃすまないです。(^_^;)

しかし、ヘレンに痛め付けられるピートは気の毒でした。
結構むごいですね。

裏切り者をチェコ人たちが一致団結して犯人に落としこむラストは見ごたえありですね。
チェコ人の誇りにかけて戦い続ける、今の私にはこの頃の人達の気持ちは分かりませんが、それでも感動しました。
最後の最後でのマーシャの父親の終わり方に綺麗ごとでは終われない真実があるのだという重みを感じずにはいられません。
いろんなことを改めて考えさせられる映画でした。

最初から目を背けたくなるような猟奇的な拷問の数々。
そんな残忍な殺人鬼が唯一自分ではないという事件の真犯人を追うというお話。

淡々と事件について調べる雅也が、無表情ながら頼もしくて、ぐいぐい引き込まれる展開でした。
今までの榛村の拷問とは、あまりに違う被害者の傷。
被害者の発見現場を訪れる人物の影。
次々と出てくる怪しい繋がりが、身近な所にまで及んできて、一気に緊張感が走ります。

主人公の雅也を演じた岡田健史くんが、凶悪殺人犯に翻弄されながらも、真実を手繰り寄せる大学生を上手く演じていました。
一時は飲み込まれる一歩手前まで行っていたのに、良くあそこから引き返せましたね。
冷静な判断で難を逃れたという所でしょう。

そして、被害者たちと信頼関係を築いてから殺すという、一番性質の悪い殺人鬼を演じた阿部サダヲさん。
人当たりが良くて、人に好かれる雰囲気は、阿部サダヲさんにぴったり。
その裏の顔も嫌と言う程見事に演じていて、背筋がゾクゾクさせられました。

最後もすっきり終わったと思いきや・・・の展開で、素直に終わらせてはくれません。
やっと彼の呪縛から解放されたと思ったのに・・・。
相手が悪過ぎたようです。

小説原作作品。

これはまたすごい映画ですね。
とにかく赤い血、血、血の海。
ちょっと赤い映像を見過ぎて、最後は具合が悪くなっちゃいました。（汗）

お話はそこそこ面白いと思うんですよ。
映画が撮りたかった青年が、本物の抗争を映画にしちゃうという話。
でも、ちょっと映像がグロテスク過ぎて引いちゃいました。

出来上がった映画は、R-18でいけるんでしょうか？？
怖い物見たさで、ちょっとだけ見てみたい気もします。
でも、上映は無理でしょうね。
前後に何もなしで、抗争の場面しか撮れてないんですから。

歯磨きのCMは良かったですね。
ついつい口ずさんでしまう曲で、出てくる度に一緒に歌ってました。
１回でもブレイクすると、一生それで食べていけるんですよね。
持ちネタがあって良いなぁ。

映画愛には溢れている作品です。
でも、やり過ぎなんですよね。
もっと抑え目だと監督の味が出ないんでしょうけど、自分には過剰でした。

俳優さんは今人気の人たちが出ているので、見てみようという人も多いと思います。
とにかくグロイので気を付けて！！！！！

バカリズムさんが脚本という事で、バカバカしい事を大真面目にやっている作品でした。
中学や高校のヤンキーたちの抗争をOLに持ってきただけです。
学校同士の対決が企業になっているだけ・・・。
でも、所々OLっぽいから笑えます。

部署ごとの大将同士でタイマンを張り、その中で勝ち上がって会社のOLのトップに立つ北条蘭。
そんな蘭と仲良くなった普通のOL直子。
確かに自分の実力を隠して付き合われていたのは悲しいですよね。
蘭の気持ちも分かります。

でも、静かに普通のOLとして暮らしたいという直子の気持ちも理解出来ます。
蘭のように何度も喧嘩を売られるのは面倒くさいですからね。
私も蘭たちと同じように直子の強さにビックリしましたよ。
この作品の主人公なんだから、当たり前と言えばそうなんですが・・・。

また、トムスンのOLたちがガチの男性陣で笑いました。
中でも頭の遠藤憲一さんは強烈でしたね。
鬼丸さんの伝説ベスト３のフリップ紹介とかやらされてるし・・・。
OLらしさゼロでした。

そして、喧嘩の強さより彼氏がいる方が上というのがOLらしい！
独り身にあの光景は眩し過ぎるよ・・・。

個人的には結構楽しめました。
女性だらけのアクションも切れ良くてカッコ良かったし！
本当漫画みたいでした。

やっぱり素敵なお話です。
最後の「何故雪が降るのか」のエピソードも、夢があってロマンティックです。

ジョニー・デップは、白塗りなのにカッコイイ。
この魅力は何！？何でもはまってしまう人なんですね。
特に表情が素晴らしいです！
本人がバスター・キートンを意識したと言っていたけど、確かに無声映画並みのリアクションでした。
驚いて目を見開くところなんてとってもキュートでときめくわ。

音楽や小道具はティム・バートンワールド全開でちょっと気味が悪いかな。
でも、ストーリーの本質は優しさで出来ていて（バファリンみたい…笑）、ついつい笑みがこぼれてしまいます。クリスマスにはぴったりですね。
カラフルなパステルカラーの色使いがとても綺麗です。
ピンクや黄緑の家々もインパクト大ですね。
町の人たちの奇抜な髪型が楽しいです。
エドワードが皆の髪をカットする時の、毛がフワフワするシーンが好きなんですよ。
木とか犬とかも見事にカット！熊とかＴレックスとかすごいです。
大雑把なように見えて、こんなに繊細な作品が完成するなんてね。

あと、エドワードが氷を削って雪を降らすシーンも大好きです。
すごく綺麗で印象に残ります。
キムがクリスマスの日に着ていた白いドレスも素敵！
私も一度で良いから着てみたいな〜。

最初に見たのが中学生の時だと思うんですけど、その時すごく感動したのを覚えてます。
確か授業の一貫で見たと思ったけど違ったかな。あまり映画を見ない方だったので、余計に印象に残っているんでしょうね。
大人になって改めて見てもイメージが変わらなかったのが嬉しかったです。
すごく良いと思っている映画が、今見るとあんまりたいした事無いと必要以上にがっかりするでしょ。
せっかくの思い出が台無しになる危険性もあるので、気をつけないといけませんね。
最初の老婆もウィノナだったんだ。
しわしわ過ぎて、全然気付かなかったわ。（汗）

あまりにも切ない最後ですね。
確かにジュリアーノはただ情熱だけで突き進んでしまった若者に過ぎないけど、この最後は悲し過ぎます。
英雄ではなく、無法者として散って行ったジュリアーノ。
言葉もありません。

途中まで絶対的支配者である父に挑む情熱を持った息子の物語だと思っていたのに、結局息子のような存在であって、本当の親子じゃなかったと分かりがっくり来ました。
だんだんと人間関係がわかる仕組みになっているので、最初はそれぞれの人間関係が分からず、
「え！ジュリアーノってドン・マジーノの息子なの？」
と思ってしまったのです。
こんな誤解を生むなんて、なんて紛らわしい！って間違えたのは私だけ！？（笑）

しかし、英雄の運命って過酷ですね。
群集も気まぐれだから、すぐに情勢が変わってしまうのです。
だから、結局最後に残るのは、頭の働くずる賢いヤツなんですよね。
世渡り上手と言えば聞こえは良いけど、平たく言えばただの裏切り者ですからね。
皮肉なものです。

いくら貧しい村民の味方と言っても、女性から誘われて断る男はいないんですね。
婚約者のいる身なのに、あっさり寝ちゃってちょっとビックリ。
あの金持ち夫人の脱ぎっぷりもあっぱれです。

あまり好きなジャンルではないですが、意外に飽きることなく見ることが出来ました。
だからと言って面白い！とまでは言い切れません。
最後は辛いし、裏切りにイライラするし、でもつい見入ってしまう魅力があるんです。
ちょっと説明が難しいですね。

まず、いきなりフェスの観客がゾンビ化してしまうという斬新さ！
これにはあっと驚かされました。
しかも、そのゾンビでペンションを密室状態にしてしまうというのも新し過ぎます！
今までこんな設定あったかな・・・。

そして、もう一つの驚きは、序盤で主役と思われた明智が退場してしまう事。
想定外の事が起こり過ぎて、一気にこの作品に引き込まれました。

極限まで追い込まれた状況なのに、ちょこちょこ挟み込まれるコミカルさ。
これも個人的には好きでした。
お人形のように可愛いのに、寝顔が怖い比留子さんとか、軽妙な掛け合いの比留子さんと葉村くんとか。

でも、こんなに推理の当たらない私でも、犯人と動機が当たってしまいました。
一緒に見た旦那は分からなかったと言っていたから、今回は私の勘が冴えていたのか？

とにかく浜辺美波ちゃんが、超絶可愛かったです。
葉村くんがついつい「可愛い・・・」と言ってしまうのも納得です。

驚きは沢山あったもののツッコミ所が多く、あまり評価が上がりませんでした。
発想や設定は奇抜で面白いのですが、やや盛り上がりにかけますね。
豪華なキャストだっただけに残念です。

小説原作作品。

大江健三郎原作の自伝的小説を映画化したものです。

ゆっくりと時間の流れる映画で、家族にまつわるエピソードがいろいろ出てきて心が温まります。
登場人物もみんな一癖あるキャラばかりなのですが、どこか憎めない和み系ですね。
作家のパパを演じる山崎努さんが、大江さんそっくりで笑えます。

とりわけ渡部さんの演技力が素晴らしいです。
イーヨーがこの世で一番美しい魂を持つということがよく伝わってきます。
イーヨーは作家大江健三郎の息子・光さんをモチーフにしていますが、最後にあったメイキングで光さんが言った言葉に渡部さんは泣いていました。

伊丹十三監督も
「こんなに感受性の強い俳優さんに演じてもらえて良かった」
と言っていましたが、どんな役でもこなしてしまう素晴らしい才能と感性の持ち主、渡部篤郎さんは本物の俳優だと思います。

小説原作作品。

これはやり切れないお話ですね〜。
アリスが悪いわけじゃない！とは分かっていても、何故か彼女が憎憎しく思えます。
まあ、変態覗き男を急に愛せるわけないけどね。
エミールを守りたいがために、彼と無理して付き合ったのだから、この結果は自然と言うものか。

でも、イールの恋心を見ていただけに、同情心が邪魔して単純に彼が悪いとは思えません。
勝手に思い込んでいる彼も悪いけど、そこまで追い込まなくてもいいんじゃないかな。
これで気分が落ち込んでしまって、★が伸びませんでしたわ。

しかし、アリスが部屋に来た時の「怖がらなくて良い。怪しいものではない。」と言ったのにはぷぷっと吹いてしまいました。
十分怪しいだろ！とツッコミを入れたのは私だけではないはず…。

そして、普段大人しいイールが急にぶち切れるのは怖いね。
彼は妄想が大好きで、実際の人間を相手にするより、その人のイメージで妄想を膨らませるのが好きという変態さんでした。（汗）

ビデオパッケージのイメージで主演の女優さんはイザベル・ユベールだと思ってました。
似てません？？
あと、イールがこんなにつるっぱげとは思ってませんでした。
思い込みは恐ろしいですね〜。

最後は無音のエンドロールで切なさを引き立たせます。
何も聞こえないと思っていたら、どこかの雑踏の音が聞こえてました。
でも、切なさは変わらないですね。
コピーの台詞が印象的ですわ。
彼に少しでも救いがあって良かったです。

あと、イールがアリスの部屋を覗く時にかかる音楽が好きでした。

リメイク作品。
オリジナル「パニック」(1946)フランス

すごくお金が使われたであろう大作です。
画面からその迫力がうかがえます。
エジプトの都市が、CGのない時代にここまで作り込まれているのがすごい！
やっぱりセットなんですよね、これ。
どうやって作ったんだろう。
とにかくすごいの一言です。

あと、エキストラの数が半端じゃないです。
なんと、ハリウッド記録の2万5000人だって！？
完成までに９年７か月。
そりゃ、これだけの作品を作るには、それくらいかかってなきゃおかしいよ。

ただ私が宗教や歴史に疎いもので、内容が理解し切れてないのがもどかしい！
これを見る限りだと、神は物凄く厳しいですよね。
罪を犯すと即死刑って事でしょ。
自分を信じない奴も殺すって・・・あまりにひどくないか。

なので、ひたすら作品のスケールの大きさを堪能するという事に徹しました。
宮殿や衣装がとにかく豪華で、目を楽しませてくれます。

ラメセス役のユル・ブリンナーがカッコ良かったです。
キラキラしたエジプトの装飾品が良く似合う。

ちゃんと宗教や歴史の勉強をして見たら、もっと楽しめたんでしょうね。
あと、３０年後くらいに見直したい作品です。

劇場に行ってきました。

この映画にはすっかり騙されました。
最後の最後まで本当に分からなかったです。
こういう映画は素直に騙された方が楽しめますね。
何を書いてもネタばれになりそうなので、感想は割愛させていただきます。

ホラーは苦手な私ですが、これは平気でした。
確かに幽霊が見えたりするのは怖いですけど、外国映画の幽霊って不思議と大丈夫です。
日本で出るのは大抵日本人の幽霊だからかもしれませんね。
（私は見た事無いですけど…）

ハーレイ・ジョエル・オスメント君は本当に芸達者ですよね。
彼の表情だけで恐怖感や緊張感が伝わってきて、背筋が寒くなりました。

終始、薄暗いトーンの映像で、物悲しい音楽も相まって、気分はどよんとしたままの鑑賞です。
まあ、結果的には狭い範囲で起きた事件だったという事ですよね。
小さな町では皆知り合いで、名前を出せば知っているというのが、かなり怖かったです。
刑務所にいる犯罪者が、警部の娘の事を知っているのが、一番ゾッとしました。

負の連鎖を止めたい気持ちは理解出来ます。
小さい子が病気で亡くなるというのは悲しい事ですから。
その連鎖に気付いた時の犯人は、どれだけの絶望を味わったのか。
想像に難くありません。

ミステリーですが推理するというより、警部と一緒に事件を追う形です。
過去の映像も時々入って来て混乱しますが、最後にはスッキリ終わりましたね。
床下からの臭いが、画面のこちらに臭って来そうな映像でビビりました。
ネズミが大きくて怖かったです。

海沿いで強風の吹き荒れる教会も不気味でしたね。
お墓を掘り起こしていましたが、白骨化した遺体でも脳は残っているものなのでしょうか。
死んだ後もこんな扱いをされて、ウイドルちゃんが可哀想でした。

アイスランドって馴染みがないですが、言葉も街の風景も新鮮に感じました。
小さな町の閉鎖的な人間関係は、思ったより複雑で悲しい結末を迎えてしまいました。
どの国でも同じなんですね。
人間の悲しい性が、こんな事件を引き起こすなんて・・・。

映画の料理って美味しそうなのが定番ですが、羊の頭の煮込みはグロテスクでしたね。
また警部が初めに目玉から食べるもんだから、気持ち悪さも倍増です。
エヴァの作ったスープの方は美味しそうでした。

久しぶりにミニシアター系の作品を見ました。
短いから我慢出来たけど、この雰囲気で長かったら脱落していたかもしれません。

やっぱりラッセ・ハルストレム監督はいい！！
期待は裏切りませんでした。

独特の映像美はいつ見ても心があらわれるようです。
最後には前向きに生きていこうという余韻を残し、見て良かったと思える素晴らしい作品でした。
ちょっと意外な前向きエンディング（？）にはびっくりしましたが…。

ケビン・スペイシーがかなり情けない男を演じていましたが、彼の祖先の故郷に帰って、自分の祖先の秘密や叔母の秘密を知って、自身の生き方についても考えながら少しずつ変わっていく。
何気に考えさせられる映画でした。

東野圭吾原作の作品と思って見始めたから、コミカルな作風って知らなくてかなり戸惑いました。
始まりだってサスペンス風味だったし、極悪な生物兵器が隠された訳だし、東野圭吾だし・・・。

そんな滑り出しだったもんで、最後までそのコミカルな感じを受け入れられないまま見終わってしまいました。
でも、最後のオチは笑っちゃいましたよ。
生瀬勝久の使い方、どんだけ贅沢なんですか！？

あと、ムロツヨシさんが案内役の中学生を脅してる時、中学生の叫び声が大き過ぎて、肝心の要求が聞こえないっていうのが笑えました。
ここら辺でやっと「あ！これコメディか！」って気づいたくらいです。

終始半笑いな雰囲気なので、警戒レベル４の生物兵器を扱っているという危機感が薄々です。
ムロツヨシさんと大島優子ちゃんの雪上チェイスシーンも、完全にふざけてるので、リュックの瓶が割れてもおかしくない状況なんです。
それより二人の攻防をスローモーションで見せたり、Youtuberに追いかけさせたりに忙しそうで、私一人気が気じゃなかったです。（汗）

扱っている物と作風がバランス悪過ぎて、受け入れるのに時間のかかる作品でした。
新しいと言えばそうなのかも。
「トリック」くらい笑いに振りぬいてくれてたら 切り替えられたと思うのですが、そこまででもなかったんですよね。
中途半端という訳でもないし、とにかくバランスが悪いという印象です。

東野圭吾小説原作作品。

これが実話を基にした話とは驚きました。
最後に流れたマネのインタビューがそのままでした。
スラムはこの繰り返しなんですね。
リトル・ゼも子供の頃から人を殺してきたんです。
ヤクの売人も皆殺しにした。
歴史は繰り返すのですね。

本当にすごい話です。
子供が当たり前のように銃を持ち、ヤクを吸っている街。
しかも、人を殺すのに何の躊躇もないときている。
リトル・ダイスが笑いながら、人を殺している姿には、寒気が走りました。
環境が人を作ると言いますが、これはダメな人間をつくる見本のようです。
人の命があまりに軽くて、私も段々感覚が麻痺してきました。

こんな街で生き延びたブスカペは、よっぽど運が良かったんでしょうね。
夢も叶えてカメラマンになったし、このスラムも生きて出れた。
正直者が馬鹿を見る世の中で救われて良かったです。

こうしてしか生きれない子供たちもいるんですね。
教育がいかに大事か分かりました。
ある意味マフィアよりシビアで厳しい世界だと思うな。
警察もひどいよね。
平気で人を殺して、ギャングたちに罪を擦り付ける。
そんなのがまかり通るなんてありえない。

この作品は、苦手なはずなのに、あまりに衝撃的で、最後まで目が離せなかったです。
それくらい人を惹きつける魅力がありました。

監督の「シティハンター愛」がふんだんに盛り込まれた作品でした。
好き過ぎて自らが主演を演じる所がまずすごい！
顔はフランス人なのに、あのジャケットと赤いTシャツで冴羽リョウに見えるから不思議です。
最初からトップスピードで飛ばしまくるので、一気にこの世界に引き込まれました。

そして、そこかしこに仕掛けられた小ネタのオンパレード。
モザイクがカラスとか香のハンマーとか、漫画の世界がそのまま再現されています。
「キューピッドの香水」の効果もおもしろく、特にカルガモの親子がずっと付いてくるネタが良かったですね。
最後は体を張って恋人を守っていました。
そうかと思えば、首と体がバラバラ死体に人工呼吸とかきつめのブラックジョークもぶっこんで来るのでご注意を。

手錠でベッドに繋がれたまま、車で牽引するのなんか、本当に漫画です。
インスタライブで生配信されているのも時代ですよね。
監督のセンスと「シティハンター」の世界観がマッチしていて良かったと思います。

最後の二人で銃を撃ちまくるシーンなんかは、最高にカッコ良かった！
監督はこれをやりたかったんでしょうね。
コミカルもアクションも徹底的にやる！
とっても見応えのある作品でした。

私はデラックス吹き替え版で見たので、リョウと香でしたが、字幕版は「ニッキー・ラーソン」というらしいです。
吹き替え版だと本当にアニメを見ている感覚でしたよ。
俳優さんたちも忠実にキャラを再現しているし、サブキャラも濃い目のメンバーだったので、意外と素直に楽しめました。

ただパンチョが動物や子供にひどい態度なのは頂けなかったですね。
どこかで香に害が及ぶのではないかとヒヤヒヤしてました。
結局何もしてこなかったけど、ヤバイ奴という描写で必要だったのか？
ここだけ疑問が残りました。

漫画原作作品。

これはなかなか良かったです。
嫌な大人に目をつけられ、どうしようもない子供の絶望が悲しいのですが、マサオは打たれても打たれても耐えてみせるんです。
普通だったら数日で不登校ですよ。
でも、何をされても絶対に学校を休まない強さが頼もしかったです。

それゆえにいじめもエスカレートしていきます。
さすがのマサオも耐えかねた所で、不気味な”あお”が登場です。
”あお”はマサオの中のもう一人の人格なんですよね。
”あお”がいると思うと、ひとりの時には出来なかった事が出来るのです。

羽田先生のずるいやり口は、本当に腹立たしかったです。
自分への攻撃を防ぐ為に、誰かを生贄にするなんて、先生のやる事ではないです。
でも、思い返せば先生に怒られる子って、結構同じ子だったりするんですよね。
その気はなくても同じような状況になりうる可能性はあるんだな。
そんな子が不登校になっている場合もありそうです。

勝手に怖がっているというのは、結構ある事かもしれないです。
自分の思い込みで必要以上に怖がって関係が上手くいかない。
そんな誤解が悪循環になってしまうんですよね。

とにかくマサオが良い子なので、自然と応援しながらの鑑賞となりました。
だから、「奇跡の子」って言われた時は、私も一緒に嬉しかったです。
彼なら”あお”がいなくても、困難に立ち向かっていけるでしょう。

”あお”の見た目が怖いからホラーっぽいけど、内容は人間ドラマですね。
先生からもクラスメイトからもいじめられる少年が、ひとり（心の友”あお”も一緒に）戦う姿は結構胸を打たれました。

乙一小説原作作品。

切ないけどとても良かったです！
号泣しちゃったね。

死ぬまでに片付けておきたい事か…。
今ちょっと考えても全然思い浮かばない。
っていうかそんな状況になって冷静に考えられるかな？そう考えると彼女の強さはすごいですね。

最初は子供がいるのに他の男の人と付き合うなんて…と思ったけど、彼女が"女"として最後にしておきたかった事だと思い直し、納得する事が出来ました。
こんな事言うと「なんだ〜！？」と思われるかもしれませんが、この気持ち、少し分かるんですよね。
私も旦那としか付き合った事ないので、もう最後なら他の人とも付き合ってみたいという願望が芽生えてもおかしくないな〜と思うのです。
いつもは妻として、母として、家族の為に生きてるけど、絶対どこかに"女"としての部分が残ってますよね。
１７歳で子供を産んで、"女"としての時期が短かったら尚更でしょう。
（子供を産んだから女が終わりって事じゃないですよ！自由な時期が短いって事です、はい）
ってかなり偏った見方だな。
単純に思った事しか書けなくてすいません！

１０つの項目の中には母であるアンの思い、妻であるアンの思い、女であるアンの思い、娘であるアンの思いが上手く盛りこまれてますよね。
そんな所も共感できた要因だと思います。

やっぱり親子愛に弱いわ〜。
もう子供たちが無邪気に遊んでいる姿を見ているだけで涙が出てきました。
アンと子供たちでイカダごっこしてる時とかね。
あと少ししか一緒にいられないんだ、と思うとまた涙が…。
子供たちを見送るだけの所でも涙が。
本当に弱い！！

冷静に死を受け入れて、ノルマを１つずつこなして行くアン。
強い母親だからこその行動力ですよね。
普通あの若さなら絶対受け入れられないと思います。
（まあ、いくつになってもなかなか受け入れられないとは思うけど…）

彼女は自分の事以上に子供たちの事を心配して、何とかその思いを形に残そうとメッセージ入りのテープを完成させるのです。
もう、ここでも涙涙。彼女の深い愛情に感動です。

あまり病気らしくないのが少し気になりましたが、死と向き合う女性を描く上で、治療を受けずに残りの人生を生きるにはこれくらいのウソは必要でしょう。
自分的にはそれで納得してます。

アンの夫ドン役のスコット・スピードマンは、エドワード・ノートンとヒュー・ジャックマンを足して２で割った感じの人ですね。
かなりの男前でした。
笑った顔が素敵です。

それなのに、娘のペニーちゃんは、ダウンタウンの浜ちゃんの似顔絵（この説明で分かるかな？）にそっくり！
誰かに似てると思って、この似顔絵が頭に浮かんだ時は大爆笑でした！
絶対似てるって。（しつこい…笑）

あんまり面白くなかったな。
主役の無門に魅力がなかったのが一番の理由でしょう。
普段は強いのに、妻のお国には頭があがらないというのが、情けないとしか思えなかったです。

何でも十二家評定衆の術って事にすればなるほどねと思わざるを得ないというのも今一つだったな。
そうなったら、十二家評定衆は無敵じゃないか。
誰にでも何の術でもかけられるなら、彼らが天下を取ってもおかしくない。

アクションはなかなか良かったと思います。
忍びの動きの柔らかさ、跳躍力のすごさ、これらが特徴的で見応えある戦闘シーンでした。

あと、信雄も幼過ぎて凄みが足りなかったな。
本当にこれくらいの年ごろにこんな任務を任されたのかな。
大膳も全然言う事聞かないし、お飾り殿様という意味でははまり役だったと思います。

お国にしても何の為にさらわれて来たのか。
伊賀一の忍者なのに、稼ぎは農民と変わらないんですもんね。
そりゃ、家から追い出されても文句言えませんよ。

すみません。
全然良い感想がわいてきません。
これくらいで終わろうと思います。

今回もセガールが大暴れしています。
今回は何人殺したんでしょうね、数え切れません。(^_^;)
テーマに"呪い"が取り入れられていて、ジャマイカの文化も垣間見れます。

しかし面白いくらいジャマイカ人の服が黄色、赤、緑とカラフルなのが受けました。
間違ったジャマイカ人の描かれ方かもしれませんね。
みんな本当にこんな分かり易い服を着ているのかは疑問ですが、これはこれで良かったと思います。

最後の決闘シーンは痛いです！
見ているだけで痛いです！！
目潰し、背骨割り、足は折れる、腕も折れるのオンパレードですよ。
思い出しただけでも痛いです…。(-_-;)

しかし大掛かりな仕掛けのわりに、すんなりセガールが助かってしまったのには一言言いたい。
意味無いじゃん！！！

チャン・イーモウ監督の「初恋のきた道」が大好きな私は、この作品にすごく期待をしてたんです。
それがいけなかったのか、前作を越えるとまでは行きませんでした。
私が好きな監督の良さは随所に見られるのですが、どうも主人公チャオが好きになれなかったんですよね。(^_^;)
全体的にコミカルな作りで軽いノリっぽいのですが、内容は結構重いです。
結婚する為にここまでやるチャオの親父パワーはあなどれません！

ヒロイン：ウー・インを演じたドン・ジエは、とても可愛く、針の様に細くて、役にぴったりでした。
この作品がデビューとは思えないくらい良かったと思います。
前半は鉄仮面が凍りついたように無表情だった彼女が、後半徐々に笑顔をのぞかせるようになる様子はとても和みました。
特に仕事初日の時に一張羅を着て、嬉しそうに微笑む表情は素敵でした。
彼女は、新作で私の大好きな渡部篤郎さんと共演する「最後の恋、初めての恋」が控えてるそうなのでこちらも楽しみです。

一番印象的なのは、ウー・インがチャオの顔を触ってどんな顔か確認しているシーンです。
忙しなく動いている街中の風景の中で、二人にだけはゆっくりとした時間が流れているような雰囲気がすごく伝わってくる映像なのです。
ふっと笑みがこぼれるシーンでした。

振り返っても良い所が多いのですが、素直に良かった！と言い切れるほどでは無かったんですよね。(^_^;)
チャオがひっかかるんですよ！チャオが！！
わざとらしいというか、魅力が無いというか…。
私は好きになれませんでした。
せっかく良いのに、ここでひっかかるとはね。（笑）
あと太った目付きの超悪い（性格も！！）お見合い相手の親子もすごくむかついた！
憎たらしい〜！！
ここまでイライラさせられる演技が出来るこの人達はすごいと思うけど、顔に性格の悪さが出まくっているのも演技なのでしょうか！
だったらアカデミー賞ものだと思うな…。（笑）

チャン・イーモウ監督の最近の三部作だと「あの子を探して」が未見です。
これに期待しよう！！

最初からかなりコミカルな作りだったので、何も知らない私は「セビリアの理髪師」のパロディなのかな？などと思っていたのです。（何も知らないからこその思い込みですね…）
でも、それは物語が進むにつれて、大きな間違いだと気付きました。（遅い）
これは言葉では説明しがたいほど切ない愛の物語です。

これこそが運命なのか…。
何とも皮肉で、そのもどかしさにイーーッ！って胸をかきむしられるような思いです。
やっと本当の愛に出会えたのに、そこにはあまりに沢山の偽りが存在して、お互いの道が見えなくしてしまったのです。
ああ〜、切ない！あまりに切な過ぎる！！

ちょっと前なら、こんな理不尽は苦手分野で、★を下げる対象になっていたのですが、今回はその理不尽さ、運命の皮肉さに★を一つ増やしました。
私も成長したのかな〜。
この映画にも何回か出てきましたが、前に「アンナ・カレニナ」を見た時は、その身勝手さについていけず、まだ早かったと諦めたのです。
似ているようで似てない話ですが（どっちなんだ！）、理不尽さは近いものがあると思うんですよ。
それを受け入れられるようになったんだな〜と、しみじみ感じる今日この頃です。

最初にも書いたように、前半は結構コミカルなんです。
かなりはまったのが、士官学校での罰"コウノトリの刑"。「あっあ〜！」という鳴き声をあげながら、片足で立っておくという罰です。
これが真面目にやればやるほど面白いんですよ。
あと、"びっくりワックス"で舞踏会の会場を必要以上につるつるにしてしまうエピソードも面白かったな〜。
ロシアの兵隊さんは、厳しい環境の中でも、遊び心はちゃんと持ち続けているんですね。

この作品にはモーツアルトが深く関わっています。
トルストイが演じた『フィガロの結婚』、アンドリューが崇拝する偉大な作曲家。
でも、そんな繋がりもこの作品を見て初めて知った私は、最後までその重大な意味には気付きませんでした。（汗）
オペラ好きな人が見たら、「おお！これは！」とピピッと反応するのかもしれませんね。

全てはすれ違い、勘違いが起こした悲劇ですが、誰が悪いって決めたくないという気持ちになったことが不思議です。
悪役的役割のラドロフ中将ですが、彼だって本気でジェーンに恋してたんですもんね。
彼だけが悪いとは言えませんよ。
だからこそ、この切なさに感動したのかもしれません。

トルストイを釈放してもらおうと奔走するジェーンが、刑務所の看守やトルストイの母親に
「あなたは彼の何なのですか？」
と聞かれても何も言い返せないもどかしさ。
これには目頭が熱くなりました。
言いたいけど言えない…このやりきれなさは計り知れません。
久々に強く心に残ったシーンとなりました。

２時間４２分と長い作品ですが、それはあまり気になりませんでした。
理不尽な切なさが味わいたい時におすすめです。

この映画を見るのは二回目ですが、最初の時とは少し印象が違いました。
最初見た時は、カメラアングルとかケーンが誰をモチーフにしたものかとか知らずに見たので、単純に"バラのつぼみ"という言葉の意味を追っていました。
今回一通り知った上で見直してみると、なるほどいろいろな所に彼のマジックが散りばめられていますね。
床に穴をあけて撮ったというシーンは、彼が言ったとおり男達がまるでビルがニョキっと建っているかのように見えますし、それによってものすごく威圧感と圧迫感を感じます。

調査しているトンプソンの顔を徹底的に影で隠すようにしている所にもこだわりを感じます。
彼らはあくまで裏方で、日当を堂々と歩いているケーンを強調しているのかなと思いました。
あと改めて見てみるとオーソン・ウェルズの老けメイクは、かなり作り込んであってリアルですね。
確か初めて見た時は、老けている俳優さんが演じているんだと思っていました。
24歳の監督が演じているとは知らなかったもので…。

この作品は金持ちゆえの孤独を淡々と描いています。
ケーンの愛人スーザンが言った「私はチャールズ・Ｆ・ケーンだ、欲しい物は何でもやる。愛の無いものはな」という台詞が全てを物語っていると思いました。
自分が愛される為には必死になるけど、自分からは決して愛そうとはしなかった。
これが幼い頃に両親の元を離れて愛情を注がれずに育った結果なのでしょう。
だとしたらケーンは、とてもかわいそうな人なんだなとしみじみ思いました。

ケーンの一生をニュース映画でまとめてあるのは、素晴らしいアイディアですよね。
あと山小屋でケーンの母親と父親、銀行員のサッチャーが話しているシーンのパン・フォーカス（画面全体にピントがあっている）はとても印象的です。
窓の外で何も知らずに遊んでいるケーンが、よけいに物悲しさを膨らませます。

今更ながらオーソン・ウェルズの才能に感服させられます。
何回見ても新しい発見があって楽しめる素晴らしい作品だと思います。

今回は吹き替えで見たのですが、
「ユー・アー・ドロップ・ア・ハンカチーフ」
なんて昔のCMのくだりが出てきてビックリしました。（皆さん覚えてるかしら？）
誰が訳したのか知りませんが、かなり笑わせていただきました。

あの犬型の車は愛嬌があって可愛いです。
足を上げるとガソリンを入れられるのもウケました。
いくらぐらいするんだろう…。
結構かかりそうですね。

ジム・キャリーとジェフ・ダニエルズのコンビが最高にはじけてました。

盲目の子に首の無いインコをあげたり、遊びのつもりだったのに人を殺してしまったりと、非常識でとんでもない事なんですけど、重くならずに笑えます。

でも、三流のお馬鹿映画とは違って、ジム・キャリーがきっちり全体をしめているので、馬鹿馬鹿しいけど比較的上品に笑えます。（訳がわからない…）

ブラックジョークで楽しめる映画を探している人におすすめします。

勝手にコメディだと思って観に行ったので、意外に真面目なお話でちょっと期待はずれでした。
変な思い込みがあると素直に入り込めないもので、最後までわだかまりのあるまま観てしまい、すっきりしない気分で劇場を後にしました。

アル・パチーノがもっとはじけた演技を見せてくれるかと思ったのですが、結構シリアスで渋く決めていました。
一人であたふたしているというよりは、真面目に思い悩んで自分の首を自分で締めるという状態ですね。
ここでも例の思い込みが邪魔して、コミカルな演技を期待してしまい、勝手に裏切られた気分になってしまいました。(^_^;)

でも、シモーヌ役のレイチェル・ロバーツは、謎めいたミステリアスな雰囲気がとてもリアルに表現されていて、本当にＣＧではないのかと思うほどの出来映えでした。
かなりの修正が加えられているようですが、彼女の無機質な美しさが、このＣＧ女優という役にぴったりはまっていると思いました。

ヴィクターが実体のないシモーヌを、人形を使ったり、替え玉を使ったりして、そこにいるかのような仕込みをする姿は面白かったです。
あと、大きな会場を埋め尽くすほどの人々を集めたコンサートは感動的でした。
実体のないＣＧで、ここまで人を熱狂させる事が出来るという事が驚きです。

完全にシモーヌにはまっている、編集局長のマックスのキャラも良かったですね〜。
彼女の正体を一生懸命に追う所が意外に純粋で、憎めないキャラでした。

そして、久しぶりに見るウィノナ・ライダー。
今までの印象とは明らかに違い、顔付きが鋭くなっていました。
見ていて痛々しいくらいに…。
わがままな女優を演じていましたが、大きな口をきいている割に、何となく遠慮気味だと感じたのは私だけでしょうか。
でも、これはあの事件の前に撮られたようですね。
精神的に病んでたのかな〜。

エンドロールの後におまけの映像があるので、こちらもお見逃しなく！！

この世界観は面白いと思います。
同じ脚本家の「タイガー＆ドラゴン」が好きなので、こういうお話は合います。

何といっても見所は、桃子のロリータファッション。
どれも超ラブリーで、見ているだけで癒されます。
２７着もあったんですね。
本当に全部可愛かったです。
一番のお気に入りは、薔薇の刺繍の依頼をされる時に着ていた水色のもの。
ラブリーなハートのエプロンがキュートでした。

桃子とは対照的なイチゴ。
彼女の義理人情に厚い性格が、自己中だった桃子を変えたんですよね。
桃子が一人でいても全然寂しそうじゃないから平気かと思っていたけど、やっぱり人並みに悩みはある訳で。
やっと相談する友達が出来て、ダチの大切さに気付いたね。

イチゴ姉さん、カッコ良かった！
スケバンは鋭いメンチが切れて一人前だから、目力半端ない目つきのメンチは、バッチリ決まってカッコいい！

ジャスコへのこだわり、ベルサーチ、途中挿入されるアニメ、などなどこだわりも盛り沢山。
この作品の世界観にはまれば、かなり楽しめると思います。
是非是非ご覧あれ〜。

アニメだけど子供向けというよりは、大人に訴えかける内容だったと思います。

俳優さんたちがそのまま魚になった見た目が可愛いです。
ウィル・スミスなんてそのまんまじゃないですか！？

鮫たちのアジトがタイタニックで、あのローズの絵もあったりして、細かい所までこだわってました。

お話はありきたりであまり語る所はなかったです。
これはキャラたちを楽しむ映画ですね。
海の生き物たちが沢山出てくるので、それを見ているだけで楽しかったです。

でも、最後のオスカーの説教は感動しました。
そのままの君を皆大好きだよ！ってすごくうれしい言葉ですよね。
父親にも伝わったみたいで良かったわ。

あと、エンドロールに出てくるヤドカリがツボでした。
「エンドロール、まだ半分」とか。
「隣りの劇場でやってる映画つまんね〜ぞ」とか。（笑）
最後まで楽しませてもらいました。

これ、実話でしたか。
ありそうな話だなとは思いましたが、まさか本当とは・・・。

フォー・シーズンズの事は全然知らなかったですが、有名な「君の瞳に恋してる」は知っていたので、これが聴けて感動しました。
他の歌も知ってる人には懐かしい曲なんでしょうね。
ジョン・ロイド・ヤングの歌声が綺麗で聞き惚れてました。

元々チンピラみたいな生活を送っていたトミーたちは、売れてお金が入ると、女と酒に使いまくって借金まみれ。
その尻拭いをさせられたフランキーは、仕事仕事で家に帰れず、一人娘がグレテしまう。

スターになると良く聞く話ですが、正にその通りの人生になってしまったフォー・シーズンズ。
良くフランキーが持ちこたえたと思いますね。

キャストがこちらを向いて語る手法は面白いです。
分かり易いし、インパクト大です。

これは元々舞台だったんですね。
キャストも舞台の人を使ってるみたいで、上手いのも納得です。

とてもテンポが良く、見応えもありました。
という事で★は３つです。

世界的に有名なシャーロック・ホームズですが、テレビでも映画でも全然見た事ないので、この作品のホームズが私のイメージとなりました。
助手のワトソンはお医者さんなんですね。
弟子みたいな感じかと思ってました。

そんなワトソン自ら死亡確認をしたのに、甦るブラックウッド。
本当に黒魔術は存在するのか。
そんなエピソードでした。

薄っすらとしたイメージでは気難しい変人みたいなキャラかなと思っていたのですが、今回のホームズはユーモアのある魅力的な人物でしたね。
また相手と格闘する時も、持ち前の才能を駆使し、敵を倒していく武闘派です。
アクションも迫力あって見応えありました。

謎解きはホームズの凄さを見守る形ですね。
どの現場に行っても少ないヒントから、対象者の様子や目的を言い当てていきます。
目隠しさせられて連れて行かれたのに、場所を言い当て、目の前の人物の正体まで解明してしまいました。
彼に隠し事をするのは不可能な事のようです。

思いついたらすぐに行動してしまうホームズのサポートをするワトソン。
婚約者のメアリーに嫌がらせをされたり、面倒事に巻き込まれたりするのに、ホームズを放っておけない性分のようです。
久しぶりに見ましたが、やっぱりジュード・ロウは美しいですね。
惚れ惚れするカッコ良さです、

ホームズが惚れている女泥棒のアイリーン。
謎を解決する探偵が、泥棒に惹かれているというのが意外です。
危なっかしくて守ってあげたいのかな。

このコンビで「２」もあるんですね。
二人の掛け合いが面白いので、そちらも見てみたいと思います。

《関連作品》
「シャーロック・ホームズ　シャドウ ゲーム(2011)」

前回と同じくらい面白い作品でした。
迫力もスケールも大きくなって、更に見応えある展開です。

武闘派のホームズなのでアクションが見所ですね。
そして、超天才ならではの先を読み取る能力を駆使した”ホームズ・ビジョン”。
今回もそれが大活躍します。
普通の人なら素通りしてしまうような情報も、ホームズにかかると全てが謎を解く鍵になるのです。

前回のヒロインは序盤で退場し、新しくジプシーのマダム・シムザが仲間入り。
危険な世界に身を置いているだけあって、状況判断も身のこなしも一流です。
パーティでのドレス姿も素敵でした。

武器工場での攻防は大迫力で見応えありましたね。
自動小銃からミサイルまで様々な武器が揃っているので、それを活かした攻撃が目まぐるしく行われました。
森の中を逃げるホームズたちをスローモーションで描くシーンは、緊張感があって素晴らしかったです。

一番の被害者は結婚前夜から結婚式・新婚旅行まで事件に巻き込まれたワトソン。
せっかく友人を沢山招こうと思っていた結婚前夜も、ホームズが怪しいと睨んだ会場に連れて行かれやけ酒を飲む羽目に。
二日酔いのまま結婚式へ出席し、新婚旅行の電車で教授の手の者に襲われました。
本当に大変な時に巻き込まれてしまいましたね。
そんな中でも、ワトソンの妻らしく活躍するメアリーが影の功労者でしょう。

ホームズの兄って名乗っているだけかと思っていたら、本当のお兄さんでしたか。
こんなに敵だらけの中で信頼出来るのは、やっぱり身内だけですね。

前回は全貌が分からなかったモリアーティ教授。
今回は大きな敵となってホームズに立ちはだかります。
彼の天才的な頭脳をもっと感じられる所があったら、ホームズの天敵に相応しいと思えたのでしょうね。
あまり威厳や品性を感じられなかったのが残念です。

最後の展開を見て、これは最後の事件だなと分かりました。
テレビシリーズの最後だけちらっと見た事あったんです。
だから、ソファを見て嬉しくなっちゃいました。
これで、エンド？なのかな。
またこのコンビでのホームズが見たいです。

《関連作品》
「シャーロック・ホームズ(2009)」

戦争モノは苦手と言いながら、最近私は続けてテーマが戦争な作品を観ていますね…。(^_^;)
たまたまなんですけど、これが良い作品ばかりです。
実は戦争下での男女の恋愛が好きなのでは！と感じてます。
現在の平和で普通の状況では生まれない熱い想いに憧れているのかな？とも思います。

この作品のオープニングが好きですね〜。
電車の窓から見える紫色のラバンダー畑。
でも電車の中から見たようなアングルではなくて、ラベンダー畑の上を飛んでいるような映像なんです。
スピード感があって、これから始まる物語に期待を持たせてくれます。

しかし始めがちょっと分かり難いですね。
何故シャーロットがスパイに志願したのかが分からないまま、訓練が始まってしまった印象です。
後で公式HPの解説を見て、そういう事か〜と納得しました。

スパイの最終テストの時に試験官の
「信頼、希望、愛情のうち、どれが一番大切ですか？」
という問いに
「希望」
と答えたシャーロットが印象的です。
私ならどれかな？と考えたんですけど、これ！って一つを選ぶ事は難しいです。
それをきっぱり言い切ってしまう強さに、戦争の惨さを感じます。
一人一人が強くならなければいけなかった時代。
普通の看護婦だった彼女も段々と変化していくのです。

シャ−ロット・グレイ役のケイト・ブランシェットが、凛とした女性を熱演してます。
生活感ない所がスパイっぽいですね〜。
地味な中にもちゃんと品のある所が素晴らしいです。
こういう控えめな演技もそつなくこなす辺りが大物ですね。
真っ赤なコートがこんなに映える人も珍しいでしょう！
とにかく美しいの一言に尽きます。

若い男優陣がカッコ良かったのも好印象でした。
初めてじっくり見る人たちばかりでしたが、これから要注目です！

後半はシャーロットとジュリアンの微妙な関係から目が離せませんでした。
段々変化していくお互いの気持ち、それを許さない戦争という状況、疑心暗鬼の中選択するそれぞれの道。
切ないけど、すごく良かったと思います。
戦争ものをあまり観ていないせいか、こういう状況が新鮮に感じられて入り込んでしまいました。

戦争ものと一言で言っても、男達の壮絶な戦い！と戦争下での恋愛は全然違いますよね。（当たり前…）
ちょっとこういう恋愛ものを中心に見てみようかな…と思ってしまいました。

テキサスの大牧場主に嫁いだ女性の人生を描いた大河ドラマです。
２０１分もある大作ですけど、そんなに時間は長く感じませんでした。
広告などではジェームズ・ディーンが全面に押されている印象ですが、あくまでも３番手の位置づけですね。

とにかくエリザベス・テイラーが美しい！
何であんなに眉毛を太く書いてるのに綺麗なんだろう。
本当に完璧な美しさです。
ジェットが思い続けるのも納得ですね。

でも、ジョーダンと喧嘩する時は、すごく嫌な女なんですよ。
男性が集まって政治の話をしている時、仲間に入れてもらえなかった彼女は、すごい剣幕でくってかかっていくんです。
これには冷や冷やさせられましたね。
あれだけ言ったのに、寝室では猫なで声で、甘えるレズリー。
ジョーダンもあんなに怒っていたのに、すっかりレズリーの言いなりに。
もう好きにやって下さい！って思っちゃいます。

大牧場主のジョーダン。
しかし、何一つ自分の思い通りにならないと嘆いていました。
跡継ぎの息子は医者になり、メキシコ人の妻をめとってしまった。
娘も跡は継がず、小さな牧場を持ちたいと、家を出てしまった。
もう一人の娘も父親ほど年の離れたジェットに恋をしている。

でも、最後のジョーダンはカッコ良かった！
ホテルでは息子の為に戦ったけど、今回は間違いなく孫の為に戦ったんですからね。
レズリーが誇らしく思ったのも頷けます。
しかし、昔はこんなにすぐに殴り合いになってたんですかね。
何かあると、すぐに手が出てましたから。
それはちょっと怖いですね。

ジェットを演じたのが、これが遺作となってしまったジェームズ・ディーン。
この撮影が終了した１週間後に亡くなったそうです。
そんな事は、想像も出来ないほど活き活きと演じていました。

使用人からテキサスの王様と呼ばれるまでに成功したジェット。
でも、空港完成パーティーでの彼は、すごく寂しそうでしたね。
娘のラズに言い寄っていても、やっぱりレズリーの事が忘れられないのです。
仕事では成功を収めましたが、私生活では欲しいものは手に入らなかったようです。

ジェームズ・ディーンの代表的な３作を見ておこうと思って見た作品。
あとは「理由なき反抗」だけです。
早く放送してくれないかなぁ。

アカデミー賞監督賞受賞。

ティム・バートンが製作に関わっているディズニー作品です。

クレイアニメと実写が半分ずつの面白い構成の映画でした。

あのティム・バートンらしい、おどろおどろしい映像で、独特の世界観が広がります。
出てくるキャラも皆一癖ある人たちばかり。

意地悪な叔母たちにいじめられて、可哀想なジェームスですが、愉快な仲間たちと出会って、新しい世界へと飛び立ちます。
乗り物がジャイアントピーチというのが、ティム・バートンワールド全開で面白いです。
お腹が減ったら、乗ってる桃を食べればいい！
当たり前なのに、皆と同じくすっかり忘れてました。

最後はまた実写のニューヨーク。
違和感ありありのジャンアントピーチですが、人形たちは馴染んでいる不思議。
すっかりこの世界に入り込んでいた証拠でしょうね。

子供たちは怖がって見なかったのですが、私は結構楽しめました。
中高生くらいから大人向けの作品かもしれませんね。

ジャック・ニコルソンが怖い顔をしている有名なジャケットは知っていたので、絶対怖いと思って今まで避けて来たのですが、ここらでホラーに挑戦してみようと思い切って見てみました。
なのに全然怖くなかった…。
これは完全に期待ハズレです。(-_-;)

ジャックが見ていた迷路の模型がアップになると、その中央にいたダニーたちが見えてくるという意味深なシーンがあったので、思っていたよりファンタジー系なんだ！と先読みしたのですが、それもハズレました。
模型と実物が繋がる奇妙な空間は面白いと思ったのにな〜。

この映画で一番怖かったのは、奥さんの顔ですね。
特にあのギョロっとした目がヤバイです。
唯一まともなのは彼女ですが、顔は誰よりも怖かったな〜。
そこが意表をついていると言えばそうかもしれないけど、そんな所でドッキリさせられても困ります。

あとジャックのノイローゼで狂気に満ちた顔も怖いです。
でも、奥さんの怖さよりは劣るんですよね。
彼女の個性的な顔が頭から離れず、素直に彼の狂気を感じれなかったのが、楽しめなかった原因かもしれません。

広いホテルを我が家のように使って暮らせるなんていいですよね。
食料品も沢山あるし、庭に巨大迷路もあるしね。
ダニーみたいに広い廊下を三輪車で思いっきり走るのもいいな〜。
すごく楽しそう。

もっと怖いホラーを探してみよう。
もしかして食わず嫌いなだけで、ホラーが苦手ではないかも…と思い始めました。

スティーヴン・キング原作作品。

実話という事で、いつもより入り込んで見たように感じています。
本当にこんな人生を歩んだ人がいるんですね。
病気は完璧には治らないけど、幸せを掴むことが出来たと知って安心しました。

父親との関係が彼の人生に多大なる影響を与えたんですね。
父の言葉に縛られて身動きが取れなくなってしまったデイヴィッド。
その父も自身の収容所での悲劇的な経験から、どうしても息子を手放したくなかった。
お父さんは最終的にどうなってほしかったんでしょうか。
オーストラリアで一番になったら満足できたのかな。

ギリアンにプロポーズして去っていくのを見送る所で、何故か涙が出てきました。
あまりに無邪気な姿だったんで切なくなってしまったようです。
きっとギリアンもこの姿にやられたんだろうな。

幸せになってくれて本当に良かった！
リサイタルで拍手喝采を浴びて泣いているシーンでもらい泣きです。
ようやく心を縛っていた呪縛から解き放たれたんでしょうね。

とにかくジェフリー・ラッシュが素晴らしいです。
話し方とかも研究し尽くしてるんでしょうね。
裸な事が多くて大変そうです。
アカデミー賞主演男優賞受賞も納得です。

ラフマニノフの３番は世界一難しい曲だそうです。
私は「のだめカンタービレ」でもお馴染みの２番が好きです。
演奏はヘルフゴット本人が担当との事。
見事な演奏に聞き惚れてしまいました。

アカデミー賞主演男優賞受賞作品。

宮藤官九郎さん脚本の作品です。
随所にこだわりの感じられる作品で、小ネタでクスクス笑わせてもらいました。

謝罪というテーマだけで、良くここまでお話が膨らみましたね。
車の事故から国家レベルでの国際問題まで。
コピーの「謝るとき、人は誰でも主人公。」も素晴らしいです。
正に謝罪する人に光を当てた展開で、彼に任せれば揉め事なんかなくなるんじゃないかと期待したくなる説得力です。

土下座を超える謝罪の向こう側という表現も面白い。
ただ謝るだけではなく、きちんと謝罪が受け入れてもらえるように舞台を整える事が重要なんですよね。
セクハラで訴えられた沼田は、同じ境遇で電車に飛び込んで死んだ人を見せて、相手がちょっとひるんだ所を狙って、すかさず謝罪。
息子が不祥事を起こした俳優：南部は、データに基づいた謝罪の基本に乗っ取って謝罪。
お辞儀の角度や秒数まで決まっているのがすごい！

でも、国が違うと同じ行動が、侮辱的な行動に取られてしまう事があるんです。
最上級の謝罪：土下座が通じない国マンタン王国。
こんな時、どうやって謝るのか。
ここが一番の見所ですよね。
まさか、あの「腋毛ボウボウ、自由の女神」がキーワードだったとは・・・。
全ては繋がっていたんですね。

劇中映画で広瀬すずちゃん出てましたね。
何か宇宙服着た犬を抱いてた変な映画。
思わず二度見しちゃいましたよ。
彼女はこの作品がスクリーンデビューらしいです。

バカバカしいですが、楽しんで見れました。
個性の強いキャラたちが、それぞれ皆はまっていて面白かったです。

１５年前くらいに見た記録があるのですが、記憶には全然なかったんです。
こんなに楽しめる作品だったとは・・・意外でした。

おぼろげに「ええじゃないか」のシーンは覚えていたのですが、こんなにしつこかったから覚えてたんですね。
納得しました。

あと、広すぎる故に何度も襖をあけて移動するのが面白い！
たぶん同じシーンを繋いだだけだと思うんですけど、色々な人で同じようなシーンがあるので面白かったです。

そして、何といっても見所は、ジャズの演奏シーンですよね。
漂流して来た黒人たちのジャズにはまったお殿様。
その影響で、お城の人全員でジャズジャズジャズの大騒ぎ！
こちらまで汗かきそうなくらいの熱気が伝わってきます。

ゲスト出演のタモリさんは、最後の最後で出てきました。
どこに出てた？？とずっと探してたんですけど、探す必要なかったです。（汗）

旦那が筒井康隆が好きなので、一緒に見たのですが、とても良かったそうです。
笑いのテンポも良かったし、良いものに古い新しいってないんですね。
再確認させてもらいました。

筒井康隆小説原作作品。

うん、こういうハプニング系は苦手です。
それで、かなり構えて見始めたけど、そんなに悪くはなかったです。
でも、楽しいって程でもないかな？
総合するとまあまあ。

私もハネムーンでこんなに色々な事が起こったら、別れたいと思うかもしれないな。
人間、追い詰められた時に本性が出ますからね。
困った時に相手の男性が頼りないと不安になりますよ。

でも、男性だって完璧じゃないから、何でも出来るわけじゃない。
そこで大切なのが、自分が追い詰められていても相手を思いやれるかどうか。
そこまで求めるのは酷ですかね。

しかし、お互いのことをほとんど知らないのに、よく結婚できますね。
長く付き合ったから上手くいくって訳でもないだろうけど、勢いで結婚するのはかなり危険な賭けですよ。

アシュトン・カッチャーの作品は初めて見たけど、コミカルな演技が上手くてなかなか良いですね。
なんか見た目苦手かもと思っていたのですが、思い過ごしだったみたいです。

ブリタニー・マーフィは、いつものごとく上手いです。
メグ・ライアンに続くコメディアンヌは彼女で決まりでしょ！

しかし、２人の身長差はすごいね。
ブリタニーが手乗り人形みたい。（笑）

この映画の見所はブルース・ウィリスの七変化ではないでしょうか。
全部で何回変装したのかな？
本当は感情の無い冷酷な殺し屋だけど、とても芸達者で変装している時は陽気に振舞う事のできるすごい奴です。
彼の悪役決まってましたね。
平気な顔して人を蜂の巣にするシーンとか結構怖かったです。
でもちょっと見た目で笑えるのが欠点かな。(^_^;)

ラストの銃撃戦での二人の駆け引きは、結構ハラハラドキドキしました。
赤いライトで緊迫した雰囲気を倍増させてます。
二人ともカッコ良かったなぁ。
でもあれだけ凄腕だ！と言われてた殺し屋なのに、意外にあっさり終わりましたね。

二人の大物スター共演で贅沢な作品です。
しかし何かがちょっと物足りないと感じました。
それは何なのか…まだ模索中です。（笑）

最後までどうなるのか分からずドキドキさせられました。
ジャッキーは助かる為に、誰を味方にして、誰を裏切るのか。
重要な金の受け渡しは、３人の視点でみせて、そのカラクリが分かる仕組み。
まさかの展開で驚きました。

主演のジャッキー・ブラウンがカッコ良くてしびれます。
スチュワーデスの制服がビシッと決まっていて、どこから見ても出来る女です。
ずっと彼女の歩く姿を映すオープニングが印象的でした。

サミュエル・Ｌ・ジャクソンの悪役ぶりも見事です。
自分に都合が悪くなると、すぐに相手を消してしまう非道な男。
頭はあまり良くないのか、仲間はダメ人間ばかり。
囲っていた女に金を持ち逃げされたりして、抜けている所もありました。

ロバート・デ・ニーロがヤクばかりやっていて、活躍の機会がないなと思っていたら、後半にヤバイ奴だった事が判明。
まあ、メラニーもバカにし過ぎてたけどね。
その後あっさり退場は意外でした。

展開がテンポ良く進むので、155分あるのに全然長さは感じませんでした。
クエンティン・タランティーノの作品の中では、グロテスクさもソフトな方です。
ジャッキーの命懸けの駆け引きは見応えありました。

始めはロビン・ウィリアムズ演じるジャックが子供だと思えず、両親とのやり取りも大人VS大人で妙にリアルに思えて、素直にこの世界に入り込めませんでした。
なので、すごく冷めた目で事の成り行きを見守る感じでした。

しかし、後半は子供達の純粋な心に触れて、感動してしまいました。
号泣です。(T_T)
子供達の「ジャック！遊ぼう！」と言う声を聞く度に涙が溢れてきます。
そこから最後までは感動の連続で涙が渇く暇がありませんでした。(T_T)(T_T)

そしてこの映画を見終わった後、この作品がコッポラ監督の息子さんに捧げられた物だと知って、また泣いてしまいました。
２２歳で亡くなった息子さんへの想いが詰まってると思うと、また違った見方になりますね。
短いけど凝縮され充実した人生。
その想いをジャックを通して感じる事が出来ます。

しかし、肝心のジャックが普通のおじさんにしか見えないのが痛いです。
確かに無邪気に遊んでいる姿や好奇心いっぱいの目で虫を見つめる姿は、少年っぽいですが少年だとは思えませんでした。
天下のロビン・ウィリアムズが演じてもそう思うのだから、他の役者さんだともっとまずいでしょうね。
でもこれはあくまで私の個人的な意見ですので、彼が本当の少年だと思える人は沢山いると思います。
そう思えると今以上に感動するんだろうな…。

ウッドラフ先生が言った「流れ星」の例え話が素敵です。
その輝きは一瞬だけど、その美しさには誰もが目を奪われる。
うんうん、素晴らしい！
この台詞も額に入れて飾っておこう。

全体的にはコミカルな作りで、コッポラ監督ってこういう作品も作るんだ…と思いましたが、画面のそこかしこから優しさが伝わってくるようにも感じました。
何気なく過している毎日ですが、一日一日を大切に生きなければいけないと改めて思いました。

これは何とも言えない気持ちになる作品です。
切なくて胃がキュ〜〜〜〜っと締め付けられました。
でも、ジャックのカッコ良い生きざまには感動させられます。
あまりに複雑な感情にしばし呆然。
かみ砕いて飲み込むまで結構かかりました。

何書いてもネタバレになりそうなので、主な感想はネタバレコーナーに書きました。
興味のある方は、ご覧ください。

リメイク作品。
オリジナル「マルタン・ゲールの帰還」(1982)フランス

ドキュメンタリーのようにジャック・ドゥミ本人が話すシーンと、役者による劇が入り混じった構成が面白いです。
しかも、ジャックが映る少年時代の映像は白黒、その他はカラーなのですが、ジャックが観たものはカラーなんですよ。
だから白黒になったり、カラーになったりと、忙しく変わるんです。
これも素敵な演出でした。

しかし、ジャック・ドゥミが誰だか分からなかったので、しばらくは何も考えずに観てました。
その後も唯一知っている「シェルブールの雨傘」が出てきて、有名な人なんだな〜と思ったくらいですね。
これを観る限りではミュージカルが多い監督だったというのだけかろうじて分かりました。

それくらいの認識しかなくても、結構楽しめたのが不思議です。
少年時代のエピソードに関連した映画のワンシーンが出てくるのですが、その時に葬式案内の指差し表示みたいなのが出てきて画面が入れ替わるんです。
それが妙に気に入ってしまって、出てくる度に嬉しくなりました。

自分の好きな事を一生の仕事に出来たら良いですよね〜。
小学生の頃から人形劇のセットを作ったり、中学生では手作りアニメを作ったりして、監督になる為に過した少年時代でした。
共感できる所はないのに、観ているのが楽しかったです。
天才監督はこうして育ったという、面白い例ですね。

今でも子供の頃に買ってもらったカメラを大事に持っているのが印象的でした。
大切に使っていたんでしょうね、今でも使えそうでした。
期待してなかったけど、なかなか良かったです。
後から奥さんが監督だと知ってかなり驚きましたが、同時に感動が沸いてきました。

う〜ん。これは評価が難しい。
前半はとても良かったけど、後半があんまりでした。
でも、作品的に重要なのは後半ですよね。

個人的には真面目な男女が仕事を通してお互いを知り惹かれあう過程が好きでした。
綾野剛さんの白衣姿素敵でしたね。
胸の花を観察しているだけなのに、ドキドキしてしまうユリエさんの気持ちが分かりました。

このまま普通に交際出来れば良かったのですが、そこに”シャニダールの花”が立ちはだかるのです。
花にのめり込み、育て続けて種を作ってみたい響子。
一刻も早く危険な花を始末してしまいたい大瀧。
彼女を守りたい一心だったのに、響子にとっては別れるほど重要な事だったんですね。

”シャニダールの花”の設定も始めは面白いと思っていたのですが、知れば知るほど怖くなって、最後は気持ち悪いと感じてしまいました。
吉崎所長の言っていた話が現実になったような最後の映像が印象に残っています。

俳優さんたちの魅力で盛り上げてくれたのに、脚本が悪くて盛り下がってしまったと感じました。
途中までのワクワクを返して欲しいと思うほどの後味。
残念です。

吹き替えで見たのですが、巨人の声優さんが芸人さんだったので、怖さが半減してしまっています。
これは字幕で見た方が良かったなぁ。

CGの巨大な豆の木とか巨人とかは、この世界に違和感なく馴染んでいました。
中世ヨーロッパが舞台だったのが良かったんでしょうね。
おとぎ話がそのまま映像になった感じが好きでした。

我らがユアンは、今回騎士団の団長でした。
とても頼もしい騎士で、剣で闘う姿がカッコ良かったです。
でも、巨人に料理されるユアンは、超可愛かった！！
勇敢な騎士が、粉にまみれて、粉も滴る良い男になってましたよ。

最後の王国軍VS巨人軍の戦いは、意外な展開でした。
直接ぶつかる事はなかったけど、燃え盛る巨木がビュンビュン飛んでくるから、生きた心地がしなかったですよ。
主な戦いは、跳ね橋の引っ張り合い。
まあ、直接対決したら人間に勝ち目はありませんからね。

童話が元になっているので、子供と一緒に見てみるのも良いですね。
あの本が元になっているんだよ〜って話しながら。

機会があったら、字幕で見直したいと思います。
また一つユアン作品が増えたわぁ。
全作品制覇する為に頑張るぞ！

オリジナルに忠実だとは聞いていましたが、本当にそのままで驚きましたわ。
しかし、一応★の数はオリジナルの方が多いです。
リメイクでオリジナルを超えるのは、奇跡のようなものですから。
でも、この作品は実に忠実だったので好感触です。

リチャード・ギアとジェニファー・ロペスって、オリジナルの主人公と似ても似つかないのに、雰囲気はあの二人と同じでした。
ポリーナなんて控えめなのに芯の強い舞さん、そのものじゃないですか。
ちゃんとオリジナルを考慮して作っているんですね。

ダンスはやっぱり外人さんの方が上手く見えます。
ポリーナの情熱的なダンスには惚れ惚れしました。
あと、彼女の衣装も可愛いものばかりで、次ぎは何かな？って楽しみでした。

それとリンクのキャラが最高ですね。オリジナルの竹中さんのキャラの良い所を全部受け継いだって感じ。
もう一人、ボビーもそのままです。
渡辺えり子さんが外人さんになったくらい似てました。
迫力は倍あるかも。見た目も性格的にもそのまま受け継がれ、キャラの良さで言えばオリジナル以上かもしれません。
濃いキャラを誇張するのが上手いですね。
彼女が激しく踊るカツラのリンクを見かけて後を追いかける姿が面白かった！
どうしても確かめたかったんだな〜。（笑）

最後はちょっと違いましたね。奥さんとの繋がりを強調した感じです。
オリジナルは最後がちょっとな〜とか思っていたのですが、こちらもそんなに良いとは思わなかったです。
どんな展開なら納得するんだと言われそうですが、それは何とも言えません。（汗）

最初からずっと薄暗い映像で、かなり見難いです。
でも、この陰気な雰囲気を出すためには必要な要素でしょうね。

かなり下品で汚らしい台詞の数々に閉口。
シャルロットの宿題を手伝うスタンの解答は、エロエログログロで、聞いてて腹が立ってきました。
その後も下品さはずっと続き、かなり嫌〜な気分になりました。

あと、全体的に腰振りダンスが多かったですね。
これが意味する所は何なのでしょうか？？

一応どんなにつまらない映画でも、最後まで見る主義なのですが、これはあまりにつまらなくて最後は早送りしてしまいました。（汗）

結局スタンはシャルロットの言葉で追い詰められたけど、彼女の「困らせたかっただけ」という言葉で呪縛から開放されたって事？？
中身はないに等しいな〜。

シャルロット・ゲンズブールが出ているからという理由だけで借りてきた作品。
こんなにひどいとは思わなかった…。
久しぶりに★一つの作品に出会って、ある意味新鮮でした。

っていうか演じていたのは本当の親子だったんですね。
だとすると相当やばいんじゃ…。
おそろしや、フランス映画！

最後まで正体が分からなくて、どんでん返しの連続です。
ピーターはもちろん、あの人まであれだなんて分からなかったわ〜。（笑）
とても良く出来たサスペンスです。
でも、最後はコメディチックな終わり方でした。

なんと言っても驚いたのは、２５万ドルの隠し場所。
そんな方法があったのか〜！？と目がパチクリしました。
このトリックに気付く人っているのかしらね。
相当のマニアじゃないと見破れないと思います、はい。

夫なのに名前しか知らないという入り方が、かなりミステリアスで、物語にぐいぐい引きこまれます。
真剣なサスペンスかと思いきや、少年を人質にとっても緊張感がなかったり、ピーターが服のままシャワーを浴びていたりと、コミカルな部分も多かったです。

しかし、レジーナは態度がコロコロ変わって忙しそうですね。
短い間に５人と付き合ったような感覚でしょう。
「男の子の名前に困らない」ってのは笑っちゃいました！

一つ疑問だったのは、新入りのピーターがあの３人にすんなり受け入れられたのかな？と言う事。
そこも上手く誤魔化したのかな？

相変わらずオードリーは綺麗です。
そして、衣装がカッコイイ！！
真っ赤なコートも黒い喪服も素敵に着こなしてました。

オープニングのスピード感あるシーンから一気に引き込まれました。
ダニー・ボイル監督の「トレインスポッティング」と「普通じゃない」が好きな私は、この作品もお気に入りになりました！

最初の4人目を決める面接シーンは、テンポが良くて3人の質問に戸惑う人たちが面白いです。
変な質問ばかりして、写真を撮る。
私が面接に行ってこういう待遇されたら、絶対ここには住まないと思いますが（追い返す為にやってるから当たり前か…）、見ていると楽しいです。（笑）

そんな面接を経て、選んだ4人目が引越し早々に死亡。
死体を目の前にしても、あまり取り乱さない3人が妙にリアルです。
実際こういう状況に出くわしたら、声も出ないんだろうな…。
しかし急な展開で驚きました。

大金が絡んできて、仲良かった3人の駆け引きが始まります。
どうなるのか全然予測が出来ませんでした。
誰が誰を裏切ったのか…3人の醜い戦いは見応えありです。

まあ、この作品はユアンの作品を全部制覇しようと思って、最初に見た作品ですけど、ストーリー展開も映像もカッコ良くて、ユアン抜きでも好きな作品になりました。
いやユアンは絶対に必要ですよ！
彼の少し長い髪形や可愛い（！）女装が、とても新鮮に感じました。
女装結構似合ってるし…。(^_^;)
でもダボダボの靴下はちょっと…と思っちゃいました。（汗）

デビッド役のクリストファー・エクルストンの切れ具合も良かったです。
真面目な会計士だった彼が、段々壊れていく様子は切なくもあります。
イギリスの俳優さんは、本当に味がある人が多いよなぁ。

ちなみに捜査に来る若い刑事ミッチェル役のジョン・ホッジは、この作品の脚本家です。
結構カッコ良くてビックリしました。

最後は一人でキャ〜キャ〜言いながら見てしまいました。
これは結構おすすめです！！

これ面白いけど、素直に評価して良いのか迷うほど血生臭い作品です。
子供がずっと家にいる時期なので、いない時を見計らって見終わるのに、結構時間がかかってしまいました。（汗）

黒人奴隷に酷い扱いする白人は、ことごとく殺されてますからね。
また、死に方がリアルでグロい！
なのに、気持ちはスカッとして爽快というのが不思議です。

黒人が馬に乗っているというだけで、皆が驚く時代。
役を演じているとは言え、徐々に自分に自信を持っていくのがカッコ良かったです。
ドイツ人歯科医シュルツが、ジャンゴをきちんと人間扱いしてくれるから、自尊心も育ち、本来の力より力が出せたんではないかと思います。

黒人奴隷への扱いがひどければひどい程、その復讐が小気味良いものとなるのが面白い！
最後のジャンゴの行動は、シュルツが乗り移ったかと思う程の饒舌ぶりで驚きました。
妻ブルームヒルダ奪還作戦は見応えありです！

悪役のレオも良かったと思います。
黒人奴隷への非道さ、金への執着、姉の溺愛ぶり。
にこやかにしていてもキレるんじゃないかと思わせる狂気が漂ってました。

それ以上に良かったのが、黒人執事のスティーブン。
特に食事中の会話シーンがツボで仕方がなかったです。
主人のカルビンにぴったりくっつき、くどいくらいの相槌を打つスティーブン。
お前は肩に乗ってるオウムか！ってツッコミたくなるくらいコントでした。

そして、アカデミー賞助演男優賞を受賞したクリストフ・ヴァルツ。
この時期のアメリカでこんな振る舞いが出来るのは、彼くらいのものでしょう。
ジャンゴへの紳士的な態度、賞金首への残酷さ。
このギャップも魅力の一つですよね。
歯医者の象徴である馬車の上の歯の模型がとても印象に残ります。

アカデミー賞助演男優賞受賞作品。