誰しも避けて通る事の出来ない死について、霊能者・被害者家族・九死に一生を得た人の観点から、それぞれのアプローチで描いた作品です。

まず、最初の津波の映像がリアルで苦しいですね。
巨大な力に何の抵抗も出来ず、車や家などと流されるなんて、本当に想像しただけでも怖いです。
それをこうして映像にされると、背すじがぞっとしました。

大量の海水を飲み、車に激突されたにもかかわらず、奇跡的に息を吹き返したマリー。
そんな辛い経験をして精神的ダメージも大きい中、仕事も恋人も失うなんて悲し過ぎます。
しかし、死の淵で見た光景を追求した本を書いた事で、かけがいの無い出会いをする事になりました。

一方、手を触れた人の会いたい死者と会話が出来るジョージ。
いんちきな商売をしている人が多い中、実際に特別な能力を持っていると、それを”呪い”だと思ってしまうのですね。
その秘密は隠しておく事も出来ず、親しくなった人からは遠ざけられる苦しい状態。
そりゃ、逃げ出したくもなりますね。

そして、幼くして双子の兄を亡くしたマーカス。
薬物中毒の母親とも引き離され、孤独に苛まれる姿が、あまりに切なくて見ているこちらも胸が痛かったです。
身近な人を突然亡くしてしまった場合、その人の言葉を聞く事で受け入れる事が出来るのでしょうか。
前を向いて生きる為には、小さくても支えが必要なのでしょうね。

三人が集まったロンドンでのブック・フェア。
ここがそれぞれの転機となりましたね。
ここまで苦しかった分、それぞれを理解してくれる存在に出会えた所が、一番盛り上がりました。
最後も明るい未来を期待させてくれる終わり方で、後味も良かったです。

今はまだ身近に感じられない死ですが、これから先いつ襲われるか分かりません。
その時により理解出来るようになる作品だなと思いました。

これを見るのは2回目ですが、内容を分かっていてもすごく衝撃的な作品です。
見ているのが辛い映画は多々ありますが、見たいのに見ているのが辛いという作品は珍しいです。
と言うのも、私はこの作品のブノワ・マジメルがすごく好きなのです。
この作品を見て初めて彼を知って、すぐさま虜になりました。
でも、見ているのが辛いんです。
本当に色んな意味で特殊な映画です。

前半はクラシックの美しい調べが心地よいです。
でも、それをかき消すようなエリカの言動。
生徒に教えている教授だからしょうがないんですけど、こんな先生には習いたくないな…。

そのかなり屈折した性格で、異常な性癖の持ち主エリカを演じたイザベル・ユペールが素晴らしい。
良い感じの高飛車ぶりが、良い感じにムカつきます。
頭の線が切れるか切れないかというギリギリの演技が見応えありです。
この微妙な雰囲気を出すのはかなり難しいと思いますよ。

それに必死で答え様とする美青年がブノワなわけですが、異常な女に普通の愛を一生懸命語る姿が滑稽で見るに忍びないのです。
痛々しい表情がカッコイイ…どうしたらいいんでしょう。(T_T)

この作品の特徴は微妙に間を置く所です。
何か意味ありげな間を持たせているシーンが結構ありました。
これは効果的で適度にイライラします。（笑）

好きなのに見たくない、見たいのに嫌悪感が沸いてくるという具合に、非常に複雑な心境になる作品です。
絶世の美男子ブノワ・マジメルを確認して頂きたいのですが、内容が内容だけにオススメはしにくいです。(-_-;)

だいぶ前に見た作品なので、全部綺麗に忘れていて、新鮮な気持ちで見る事が出来ました。
確か少々エロい作品だったくらいの印象で、アカデミー賞受賞作だとはつゆ知らず。
もっと早く見直しておけば良かったです。

言葉が話せない為、自分を表現する術はピアノだけ、というエイダ。
写真結婚で未開の地ニュージーランドへと嫁ぐことになりました。
この時代に船で長距離ピアノを運んだだけでも凄い事ですね。
陸に降ろしたは良いけど、家までは運べないと、海に置かれたままのピアノ。
この絵が作品を象徴するシーンです。
海辺で奏でられるピアノの調べの美しいこと。
エイダ役のホリー・ハンター自身が弾いていると聞いてびっくりです。

やがてピアノはベインズが所有する事に。
ピアノのレッスンをすれば、１回ごとに黒鍵をひとつ返すという約束で、彼の元へ通う日々が始まります。
しかし、レッスンはなく、密室で彼が求めてきたのは、彼女の体。
少しずつ過激になっていく触れ合いの中で、エイダもベインズに惹かれていくのでした。

始めは何でベインズに惚れたのか分からなかったんです。
でも、エイダにとって、初めて女の喜びを知った相手だったんでしょうね。
そこに深い愛情を感じ、徐々にはまっていったと・・・。
大事なピアノの白鍵を送るほどに愛してしまったエイダ。
今度こそ幸せになれると良いですね。

アンナ・パキンが１１歳でアカデミー賞助演女優賞を受賞しています。
話せない母の代わりに、みんなに意志を伝える重要な役割を担ってました。
しかし、母の情事を見てしまったり、母の指が切落される所を見てしまったり。
子供にしてはとてもヘビーな体験をしてます。
これからは良い事がありますように。

アカデミー賞主演女優賞、助演女優賞受賞作品。

あまりに豪華な俳優陣にビックリです。
こんなイケメン祭りのビデオ屋で働きたかった〜〜！！！！
店長からバイトまでイケメンしかいないんですから！
って興奮し過ぎました。（大汗）

そんなイケメンからモテまくる主人公。
それなのに幸せじゃないんですよね。
好きな人には恋人がいて、隣に住んでいるのに手が届かない切ない毎日。
いつの間にかその恋人がいなくなり、やっと恋人になれたのに・・・。

少女漫画原作らしい展開ですが、こういうの好きです。
甘々から秘密の隠し事を経て大修羅場に！
旅行先での男風呂乱入は大笑いしました。

今まで恋愛に恵まれなかった志乃ですが、もがきながらも本当の恋を手に入れたのですね。
紆余曲折ありましたが、志乃の一途な思いが彼に届いて良かった。
増殖した観葉植物は笑っちゃいました。

劇団”めばち娘”もユニークで良かったです。
オカマの天ちゃん、大活躍でしたね。
雌豹でペロペロが強烈に印象に残ってます。（笑）
今日、これを見ていたら松坂桃李結婚のニュースが。
運命を感じました。

監督があのバイプレーヤー田口トモロヲさんでビックリ！
だからこんな旬のイケメンばかり集められたんですか！
お目が高すぎる！

少女漫画原作作品。

全体的にテンポの良い作品ですね。
主役の２人も魅力的で、すっかり入り込んで見てしまいました。
どのシーンもすごく緊張感があって、ほぼ全編手に汗握っている状態。
最後のギリギリの爆破シーンなんか、当分心臓のドキドキが止まりませんでしたよ。

周りは爆発しても、肝心のものは大丈夫！って・・・。
絶体絶命と思って緊張してたのに。
ドキドキして、損したわ！（汗）
おかげで見終ったときには、ぐったり疲れておりました。

トラックでの戦いの時、あんなに部下を連れて行ったのに、結局デヴォー一人で頑張ってたな〜。（汗）
とにかくジョージ・クルーニがめちゃくちゃカッコ良い役でした！
特にオーストリアでマフィアとカーチェイスするシーンには惚れ惚れしました！
ただ逃げるだけではなく、敵を全滅させながらのカーチェイスですからね。
さすがです！

世界を股にかけた戦いなので、色々な国が舞台になっています。
オーストリア、トルコ、ボスニア、アメリカ、ロシアetc・・・。
それも見所の１つですね。

ニコール・キッドマンは相変わらず美しかったです。
今回は才女らしく品があり、かつ強い女性を熱演していました。

最後、２人で抱き合って泣いた時は、私も泣きそうでしたよ。
でも、テロリストの悲しい過去には、少し同情してしまいました。
何も無くてこんな事するわけないですもんね。
彼も運命に翻弄された犠牲者だったんだな。
テリー役のゲイリー・ワーンツは、監督の旦那さんだそうです。
どの人だ？？（笑）

散々探しまわって、やっと見つけた作品です。
それだけに見つけた時の喜びは、言葉では表現できないほどでした。
思ったより悪趣味で、あまりのおぞましさに寒気がするシーンもありましたが、ユアンの美しさがそれらを全部払拭してくれました。
あまりの露骨さに一人でキャーキャー言いながら、この奇妙な作品を堪能しましたが、後半はそれほど気持ち悪いとは思わなくなり、裸に書が書かれているものが立派な芸術作品に見えてくるから不思議です。

でも、さすがに出版社の社長がユアンの肌を舐めるシーンや二人の男色シーンは、見るに耐えがたいものがありましたね。(-_-;)
それを上回るのが緒方拳の男色シーン。
これには正直、絶句しました。
ユアンよりは全然ソフトなのですが、その衝撃は計り知れません。

貴重なのは、ユアンが日本語の台詞を言っている所でしょう。
「ナギコ、アケテクレイ！」と絶叫し、ドアを叩くシーンは迫真の演技です。
でも、その他はほとんど聞き取れず、巻き戻して何回も聞きなおしました。
そして、ユアンの口から「バイシュンヤド？」の台詞が放たれていると分かった時は、かなり笑ってしまいました。
真面目に聞き取ろうとしている自分がおかしかったのもあります。
でも、あとは何回聞いても聞き取れませんでした。(>_<)

って私はまたユアンの事しか書いてないですね…。
ここら辺でまともな感想も入れておきましょう。
この作品では映像の上に映像を重ねる手法が取られており、上下に配置された映像は、物事の裏と表を表しているようで斬新です。
また今と昔のように同じ儀式をリンクさせる見せ方も上手いですね。

そして、何と言っても至る所に使われている書が美しいです。
叔母が読んでくれる枕草子や、日本語で書かれた諾子の日記が、映像として出てくるのです。
その日記の中に「平成三年…」とか書かれていて、妙に親近感を感じました。

不思議な映像のオンパレードで、その意味は半分も理解して無いと思いますが、単純にユアンが見れて幸せという救い様のないお馬鹿者な私は、かなりの満足感に包まれております。（笑）
日本版は全部にモザイクがかかってましたけど、海外版ではモザイク無しだそうです。
いつかそれも見てみたいな〜と思う今日この頃でありました。（爆）

ピーターパンはもちろん知っていますが、映画を見たのは初めてでした。

改めて見ると、本当に素敵なお話だなと思い知らされます。
ストーリーも見応えありますが、映像の美しさにも魅入ってしまいますね。
本当にクオリティの高いアニメーションです。
ティンカーベルが妖精の粉をふりかけるシーンは、何とも幻想的でネバーランドは本当にあるんじゃないか？という錯覚に陥ります。

やっぱり音楽もいいです。
ウェンディの歌う「お母さんの歌」（本当の題名は知りません！！）を聞いてみんなトロ〜ンとしていましたが、優しくて透き通った声と音楽に私もトロ〜ンとなっちゃいました。

ディズニー長編アニメ第１４作。

《関連作品》
「ピーター・パン２／ネバーランドの秘密」

あの有名な作品「ピーター・パン」の続編です。

主人公はウエンディの娘ジェーン。
意外だったのは、時代が第二次大戦下という事。
この頃は、こんなにも子供が無理して大人になろうと苦しんでいたのですね。
戦争とファンタジーが意外にも合っていました。

ジェーンが妖精を信じていない為、妖精の粉をふっても空を飛べませんでした。
しかし、自分の性でティンカー・ベルが死にそうになっているのを目の当たりにして、次第に心が変わっていきます。
ジェーンはネバーランドでの冒険を経て、本当に心の豊かな女性へと成長しました。
これで弟にも素直に接する事が出来そうです。

子供には冒険が必要なんですね。
そして、信じる心。
空を飛べると信じてる子を見ていると、自然と頬が緩みます。
これからもっともっと子供に絵本を読んであげようと思いました。

ディズニー作品。

《関連作品》
「ピーター・パン」

ピーター・パンのお話は、アニメなどを見て知っていましたが、詳しい所までは知らなかったんです。
フック船長、ティンカー・ベル、タイガー・リリーなどなど。
実写になってもイメージ通りでした。
人魚はちょっと怖かったけど・・・。（汗）
このファンタジックな世界観が大好きになりました。

ピーター・パン役の男の子が可愛くて素敵でした。
この不思議な世界にマッチしていて、とても魅力的です。

ウェンディも綺麗で、子供だけどちょっぴりセクシーで、初恋に目覚めた女の子って感じもしました。
ぷっくり唇が色っぽかったです。

ティンカー・ベル役は、「スイミング・プール」にも出ていたリュディヴィーヌ・サニエ。
彼女のコミカルな表情が見事でした。
このティンクが一番のお気に入りキャラです。

やっぱり最後は感動しちゃった。
誰だって大好きな人といるのは嬉しいもんね。

大人になっても子供の心というのは残っているものだと思います。
忘れてしまいがちな小さな事が大事なんだと思い出させてくれる作品です。

永遠に大人にならないピーター・パン。
代々受け継いでいきたいお話ですね。

有名な「ピーターラビット」を実写とCGで描いた作品です。
うさぎ達のCGが素晴らしく、実写の中にいても全然違和感なかったです。

しかし、一生懸命に畑を作ったマクレガーさんの気持ちを考えると、野菜を取っていくうさぎ達はやっぱり害獣に見えてしまいます。
少し失敬するくらいなら分かりますが、あんなにやりたい放題されたら、怒るのは当たり前だと思います。
「ピーターラビット」ってこんなお話だったんですね。

実はそうだろうなと思って、録画してだいぶ寝かしておいたんです。
そろそろ挑戦してみようと思いましたが、やっぱり苦手でした。（汗）

結局ビアが自分で畑を作って、うさぎ達に提供したら丸く収まりますよね。
そうでなければ問題は解決出来ないと思います。

そういう目線なので、うさぎ達の悪戯は可愛いとは思えませんでした。
電気柵に細工をして、ドアノブで感電させるとか、知識がないと無理な悪戯とか、全然笑えなかったな。

まあ、うさぎ達から言わせたら、元々彼らの土地を奪って家や畑を作ったのは、マクレガーおじさんだという訳です。
しかも、父親はパイにされているし、恨んでいるのは理解出来ます。

でも、可愛いほのぼのした絵柄とは、内容が合っていないです。
イギリスではこういう笑いがウケるんですね。
「２」もあるようですが、ちょっと見るのに時間がかかりそうです。

《関連作品》
「ピーターラビット２／バーナバスの誘惑(2020)」

今回はピーターたちが都会に出て大暴れしています。
父の友人だったというバーナバス。
こいつがかなりの曲者で、純粋なピーターは付け込まれて良い様に使われてしまいました。

自費出版したビアの絵本が、大手出版社から出版されるのは良かったのですが、せっかくの素朴な雰囲気壊されていくのが、今時って感じです。
上手く乗せられたビアも、カジュアルな洋服や宇宙に行くピーターを描いて、まんざらでもない様子。
ピーターも悪役にされそうになってるし、自分の作品をこんなに変えられても文句を言わないなんて…と残念な気持ちになりました。

ずる賢く口の上手いバーナバス。
都会で生き残る為には、これくらい図太くないと痛い目に遭うのでしょう。
のんびり田舎暮らしのピーターから見たら、そんな刺激的な生活は魅力的に映ったのかもしれません。
市場で働く人間たちをこてんぱんにやっつけていく作戦は、かなり一方的で楽しいとは思えませんでした。
普通に泥棒してるだけですからね。（汗）

でも、最後は自分の過ちと故郷の良さに気付き、仲間たちの救出作戦開始。
テンポ良く仲間を助けて回収していくのが小気味良かったです。

吹き替えで見たので、大好きなカジサックが出ていてテンション上がりました。
「プペル」では町人Aで一言しか台詞がなかったけど、この作品では沢山台詞があって、ちゃんと良さが発揮されてました。

相変わらず、実写にこれでもかと溶け込むピーターたちが見事です。
これくらいしか良さがないのがもったいない所。
まあ、個人的に苦手なだけなんですけどね。
子供たちはピーターたちに感情移入して楽しめるのかな。
大いに疑問です。

《関連作品》
「ピーターラビット(2018)」

これでもかと少女漫画の要素を取り入れた作品ですね。
始めからとーじ推しだったので、なかなか切ない展開でした。

二人のイケメン男子に思われるなんて、すごく贅沢な役所なのに、小悪魔さえの仕掛ける罠のせいで、ボロボロに傷ついてしまうもも。
これだけ嫌がらせを受けたら、もう関わりたくないと思うはずなのに、良い子のももはさえの事も助けるんです。
結構エグイ事もされたのに、見捨てられない優しい所に、男子たちは惚れちゃったんでしょうね。

やっぱり落ち込んでる時に支えてくれた印象は大きいですよね。
とーじがももに冷たくしたのにも理由があったとはいえ、そこでぐっとカイリに心が動いてしまったのです。

しかし、私の推しはどこまでもとーじ。
硬派なとーじが頑張ってエルの合図してたの、めちゃくちゃ可愛かった〜！
さえに振り回されたりしなかったら、確実にももはとーじのものだったのに！！
最後の寂し気な表情が切なかったです。

さえの悪だくみに振り回されて、まんまとその思惑通りになってしまうのがいたたまれない感じでした。
こんな分かりやすい嘘に騙されるか？と思うのですが、さえのやり方も巧妙で従わなければいけないという嫌な展開。
これが結構尾を引いて、評価は上がりませんでした。

漫画原作作品。

おどろおどろしく気味の悪いキャラが沢山出てきて、ティム・バートンワールド全開です。
変にリアルじゃなく、いかにも作り物という感じが面白いですね。

死後の世界の住人たちがみんな良いですね〜。
体が腰で分かれている"セパレートガール"や顔が異常に小さい"チョロピー"、あと全身丸焦げの"クン・セイ"も面白かったな〜。
いちいちキャラの名前が出ていたので、その度に笑ってました。

でも強烈なインパクトで言えば、アダムの"キャラメル・パパ"とバーバラの"アングリカン"が群を抜いてるかな。
彼らの顔がニュ〜ンと伸びて変形するのが面白かったです。

アダムたちがデリアとその友人達に「バナナ・ボート」を躍らせた後、リリアが彼らを呼びに来て「みんながお呼びよ。
好きなシーツ被って良いって」と言ったのには爆笑です。
幽霊がシーツにこだわってると思っている所がツボでした。

「アダムスファミリー」みたいなリリアのメイクも可愛かったです。
いつも喪服を着ている変わった少女の役でしたけど、個性的な他のキャラの中では一番まともに見えました。
ウィノナもまだ若くて、可愛かったです。

ただ残念なのは、私がこの作品を吹き替えで見たって事です。
ベテルギウスの声が西川のりおだったんですよ〜。
威勢良くコテコテの関西弁で喋り倒すのですが、全然面白くありませんでした。(-_-;)
もう一回字幕で見直さなきゃ…。

マイケル・キートンが主役かと思っていたんですけど、思ったより彼の出番は少ないんですね。
意外でした。

アメリカでの黒人差別は未だに続いていますよね。
それでもこの時代の黒人の扱いの酷さには怒りを感じます。

白人警官はちょっとでも気にくわない事があると、無実でも黒人男性を刑務所送りにする事が出来るとは怖過ぎますよ。
自由の国とは名ばかりの、非常に生きにくい国のようです。

そんな逆境の中でも、健気に恋人を救おうと奔走するティッシュたち。
お金も無く、立場も弱い彼女たちに出来る事は限られています。
それでも、例え報われなくても行動して立ち向かう姿が印象的です。

劇中でもありましたが、「黒人は無一文でも生きていける」という言葉が彼らの強さを象徴していますよね。
どんなに差別し痛めつけようが、黒人は決して屈しない。
彼らの根底にある強さの理由が分かる気がしました。

世の中の理不尽に耐える術なのか、信仰心が強いのも特徴的に描かれていました。
自分が正しく生きれば、神様は見ていて下さる。
こういう境遇の人たちにこそ、宗教は必要なのだと感じました。

結局、何も解決しないままなのも、現実が厳しい事を付き尽きられているようで、心が痛みます。
しかし、ティッシュたちは自分たちに出来る事をこなし、前を向いて生きる事を諦めません。
この作品が訴えたいメッセージは、受け取れたと思います。
白人に虐げられようが、理不尽に陥れられようが、黒人の絆や愛が切れる事はないのです。
より強く太い思いになり、結束力の強まった彼らは、白人をも凌ぐ力を発揮する事でしょう。

アカデミー賞助演女優賞を受賞したレジーナ・キングも素晴らしかったです。
プエルトリコに単身乗り込み、マフィアと対峙する時の緊張感が凄かった。
きっと怖いはずなのに、娘の為にここまで出来る母親は、なかなかいないですよ。
鬼気迫る演技に圧倒されました。

色々考えさせられる作品でした。
平和な日本にいると、こういう理不尽な状況は、なかなか経験しませんからね。
今は少しでも状況が良くなっている事を願っています。

アカデミー賞助演女優賞受賞作品。

久しぶりに★１つの映画に出会っちゃいました。
前にちらっとは見た事あって、苦手だなと思ってたんですけど、やっぱりダメでした。

こういう系統のコメディ作品は、本当に苦手で見ているのが苦痛でした。
どこらへんで笑ったら良いのか、全然分からない・・・。

これが人気あるという事実が受け入れられないです。
受け入れられない器の小さい自分も情けないですけど・・・。

でも、「イエスタデイ」のくだりは良かったかな。
ちゃんと歌詞と状況があっているんですよね。
哀愁あるデヴィッドは、はまり役です。

あと、素手で刑事の銃弾を取り出す所。
チョコボールと間違えて、一度取り出したのに元に戻すって！！
くだらなさもここまで来ると笑えます。

最後のまともな演説でかなり救われました。
これがなかったら×をつけている所でした。

エンドロール前のダイジェストの時に、見た事ないシーンがあって「あれ？」って思っていたら、「劇場版にないシーン分かりましたか？」って言われました。
こんなサービス、いりません。（汗）

基本的にビーンは苦手。
これで見納めって事で・・・あしからず。

何とも暗いお話でした。
皆誰かに依存しているんです。
信之は美花に、輔は信之に、南海子は輔に、愛やお金やSEXを求める。
皆一人じゃ立っていられないように感じました。
何かに縋っていないと、人間のふりが出来ない・・・とでも言うように。

一人殺したら躊躇いがなくなるのか、簡単に殺すというワードが出てくる人たちでした。
普通なら軽口なのですが、冗談でないと分かるのが怖かったです。

唐突に大きな音楽が流れるのにビックリさせられました。
静かに見ているのに、急に驚かされて心臓に悪いです。

暗いお話と爆音の音楽が合わなくて、総合的に評価は上がりませんでした。
どこに光があったのか、良く分かりません。
ネタバレ全開の感想は↓のコーナーで語りたいと思います。
興味のある方はどうぞ。

三浦しをん小説原作作品。

面白そうな予告だったので、結構期待していたのですが、そうでもありませんでした。(^_^;)
とても良いお話で何回もぐっと来るシーンがあったのですが、そこまでの持って行き方に入り込めず、しらけてしまいました。

不思議な男プロート役のケビン・スペイシーは、こういう役をやらせたら右に出る者はいないくらいはまってます。
バナナを皮ごと食べるシーンは、ある意味（！）迫力がありました。（笑）
常に落ちついていて、精神病の患者達に声をかける所では、全く根拠が無くてもすごく説得力がありました。
こういう魅力は「ユージュアル・サスペクツ」を思い起こさせます。

パウエル医師役のジェフ・ブリッジスは、私の中で何となく"肉体派"のイメージだったのですが、こういう役も良いですね。
とことん追求型の医師を熱演してました。

「光の旅人」というだけあって、光の使い方にはこだわりを感じました。
ギラギラまぶしい光やたそがれ時のような淡い光、病院のシンボルのクリスタルの七色の光など。
一言で"光"と言っても、ピンからキリまでありますよね。
そこら辺を気をつけて見るのも良いと思います。

最後は目頭が熱くなりましたが、その程度でした。
良い話なんだけどな〜。
もう一つ乗り切れなかったのが痛いです！
しかし、病院にいた患者同様、見ている者も癒される映画ですので、癒しを求めている方にはぴったりの作品だと思います。

やっぱりこういう系の話には弱いです。
私も思うように妊活出来た訳ではないので、生理が来る度に落胆する気持ちが痛いほど分かります。
幸運にも不妊治療の前に自然妊娠で２人授かりましたが、１人目が結婚から５年、２人目は１人目から４年かかりました。

また今回の映画は、男性不妊のお話なんですよね。
この目線はすごく新しいと思います。
自らを”駄目金玉”と呼び、懸命に妊活をするヒキタさん。
本当に素晴らしいです！
精子の運動量を増やすために、禁酒、禁サウナ、適度な運動。
涙ぐましい努力の結果、生理が来てしまうと落胆が酷いです。

こればっかりは本当に授かりもので、現在の医療では限界があるのですが、本当に欲しい人の所に子供が出来ると良いんですけどね。
そう簡単にはいかないのが現実です。
何度も失敗し苦しんだけど、その分誕生した娘さんが可愛くて仕方がないでしょう。
本当に良かったです。

大変な妊活ですが、とてもコミカルに描かれていて分かりやすいし、すごく勉強になりました。
噂には良く聞きますが、こんなに大変な事だとは・・・と再認識させられましたね。
やはり女性側の負担は想像を絶します。

だからこそ、男性側がこうやって勉強して奥さんに寄り添ってくれる事が大事なんです。
その努力は無駄になりません！
医師からの「おめでとうございます」という言葉に、私ももらい泣きしてました。

妊娠しても安心出来ないのが辛いところ。
何か月になっても流産の危険はあるし、今回のように胎児に異常が見つかる事もありますしね。
まあ、生まれてきても悩みは尽きないんですけどね。

松重豊さんのコミカルな演技、本当に大好きです。
でも、４９歳役ならもう少し見た目を五郎くらい若くしても良かったんじゃないかな。
というか、映画初主演だったんですね。
確かに名脇役として活躍されていますが、五郎（孤独のグルメ）のイメージが強かったので初主演に驚きました。

旦那と一緒に見たので、彼の感想を聞いていたら、自分の感想が書きづらくなってしまった作品です。
やっぱり時代劇小説とか沢山読んでいるから、この時代の仕来りとか詳しいんですよね。
切腹についても、それくらい身分の高い人だったから切腹を認められたとか、全然分かってませんでした。

３年後に死ぬと分かっている割に、皆普通だから、ちょっと気を抜くと忘れてしまうくらい緊張感がなかったです。
まあ、期間が長いから、ずっと緊張する訳にいかないし、慣れていくんでしょうけどね。

岡田君の殺陣のキレはさすがの一言。
郁太郎と河原で相撲を取る時も、最後受け身を取る時のキレが凄くて驚きました。

役所さんの敵役なのに、その役の俳優さんの印象が薄いのが気になりました。
途中まで、誰が重要な役なのか、全然気付きませんでしたからね。

最後ももう亡くなった後だと思っていたら、そこからが長くて驚きました。
ここからの方が重要だったんですね。
旦那は思ったより短かったと言っていたから、それぞれなんでしょうけど。

理不尽な話に弱いので、こういう時代のお話は苦手なものが多いです。
でも、この作品は、普通に見れたので、★は３つにしました。

ネタばれに旦那の感想を載せておきます。

久しぶりにヴィヴィアン・リーの映画を見ました。
最初に出てきたおばあさんが、彼女だとは全然気が付きませんでした。
プリプリした若い時しか見た事ないので想像が出来ませんが、普通に年を取っていたらこうなっていたんでしょうね。

お気に入りは、下町の酒場でエマとネルソンがお忍びで飲んでいる時のエマの膨れっ面です。
ヴィヴィアンが宍戸錠のような表情をするんですけど、これが最高に可愛い！！
画面に向かって思わず「可〜愛〜い〜！」って叫んでしまいました。(^_^;)

あと1799年から1800年になる大晦日の夜、2世紀に渡るキスというのがロマンティックで素敵でした。
そういえば私達も世紀の境目に生きてたんだから、やろうと思えば出来たんですよね。
あの頃この映画を見ておけば…。もう無いんだもんね。

この映画は実話だそうで、実在のトラファルガー海戦で活躍したホレーシオ・ネルソンと、ナポリ駐在英国大使の妻レディ・ハミルトンとの不倫を描いたんですね。
しかも、この映画の撮影時、ヴィヴィアンとローレンスもお互い伴侶がいる身で恋をしていたというからすごいです。
通りでリアリティがあったわけだ！

ヴィヴィアン映画には珍しく、そんなにイライラせずに見れました。
段々慣れて来たのでしょうか。
次回はどんな彼女が見れるのかしら。
楽しみだわ…。

さすがディズニー！
登場人物の動きが非常に滑らかです。
そして有名な「美女と野獣」という曲をBGMに踊る二人のダンスシーンは、いつ見てもうっとりしてしまいます。

一番好きなのは、野獣が庭で小鳥たちに餌をあげ、二人で雪をぶつけ合うシーンです。
何故かこの場面を見ると涙がこぼれます。
だんだん仲良くなっていく様子を見て、ほっとするのかもしれません。
野獣にされてしまった王子が、やっと孤独から解放されると思うと、うるうるしてしまうのです。

あとは、最初のステンドグラス風プロローグも好きです。
魔女が来て王子を野獣に変えてしまった時の説明です。
いかにもおとぎ話が始まりますよ！って感じで良いですよね。

でもただのおとぎ話では終わらない、本格的ラブストーリーだと思っています。
見終わった後、とても心が安らぐのは、この作品にそれだけの魅力と説得力があるからだと思います。
ベルが人間になった王子の目を見て、野獣だと気付く所なんか大人の感覚ですよね。

女の子ってやっぱり王子様に憧れますよね。
白馬に乗ってなくていいから、一度お目にかかりたい…。

ディズニー長編アニメ第３０作。

ディズニーの「美女と野獣」を見た勢いで、ずっと前に録ってあったこの作品も見る事にしました。
ミュージカル一切なしの原作に沿った物語で、ディズニー版とはかなり違う内容でした。
ベルが６人兄姉の末っ子だという事、王子が黄金の雌鹿を射た事で野獣になった事、ガストンはいない事、兄マキシムの借金が原因で危険な目に遭う事などなど・・・。
違う所を探すより、共通点を探す方が早いかもしれませんね。
バラを取った事で命を差し出せと言われる事、普段は見れない秘密のお城に野獣が住んでいる事、最後は人間に戻る事・・・。
本当にそれくらいですよ。
チップやポット夫人もいないし、いるのは奇妙な動きの出来る出目金のビーグルくらい。
フランスで語られる物語は、こちらの色が濃いんでしょうね。

見所はベルの毎日変わるドレスとヘアスタイル。
緑、青、赤と美しいドレスに目を奪われました。
きつそうなドレスで城のあちこちを歩き回るベル。
広いお城のあちこちにある巨像が印象的でしたが、まさかそれらが動き出すとはね。
設定が現実的なものが多かったので、いきなりファンタジーになって驚きました。

そして、王子が野獣になった理由ですよね。
「もう二度と黄金の雌鹿を追わない」という約束を破って、森の精だったプリンセスを射抜いてしまった王子。
森の神である父親の怒りをかった為に野獣へ変えられたのでした。
どんな傷でも治してしまう泉の水というのも特徴的です。
茨で傷だらけになったベルの傷も治し、寝込んでいたベルの父親も治し、黄金の矢で撃たれた野獣の傷も治してくれました。
これはこの作品特有の設定ですかね。

これはこれで良かったと思います。
フランス語という事で原作の風合いに触れる事が出来ました。
野獣がいかにも被り物って感じがちょっと残念でしたけど、お城の雰囲気とか、豪華なドレスとか、見応えはありました。
まあ、個人的にはディズニーの「美女と野獣」が好きですけどね。

大好きなミュージカルという事もありますが、豪華な舞台に有名なお話という事で、心行くまで堪能することが出来ました。
アニメと同じくらいチップやポット夫人たちが生き生きとしていて、ファンタジーの世界に素直に入っていけました。
野獣も違和感なく見れましたね。

本が好きで正義感の強いベルをエマ・ワトソンが清々しく演じていました。
有名な黄色のドレスもとっても似合っていました。
野獣と徐々に心を通わせて行く様子もうっとりしながら見てました。
城の図書室をもらう時の可愛らしい様子も良かったなぁ。
本が好きな人にはたまらないプレゼントですよね。
ギリシャ語の本もあるみたいだけど、それにしたってすごい量の本が手に入ったんですから。
これを全部読んでいる（ギリシャ語の本は除く）野獣の知識の深さも魅力的です。

憎たらしいガストンも良い味出してましたね。
村一番の美人というだけで物凄い執着を見せる彼の怖さは十分感じることが出来ました。
自分の事しか考えてないガストンとその腰巾着のル・フウ。
滑稽さが際立ってました。

やっぱり最後のシーンはうるうる来ちゃいます。
皆が人間に戻るシーン。
やっとユアン来た〜〜〜！！！
吹き替えで見てたから、ここでやっとユアンを見れて感激です。
字幕なら声も聞けたんでしょうけど、吹き替えだったからここからしか実感出来なかったんです。

アニメの評価が★２だったんですけど、何かの間違いでしょう。
こんなに面白いお話が何で２なんだ！？
今なら絶対評価が上がるはず！
ちゃんと見直してみたいと思います。
ディズニー作品。

《関連作品》
「美女と野獣（アニメ）」

こんな昔から女性用バ〇ブがあったんですね。
しかも、きっかけはお医者さんの腱鞘炎って！！！
これは意外でした。
って本当だよね！？

ヒステリーはただの欲求不満。
そんな時代には、お医者さんが手で患者にエクスタシーを与える治療をしていたそうで。
そりゃ、あれだけ繁盛しちゃうと、腱鞘炎にもなりますよね。
あらすじだけ読むと、ＡＶかと思うような内容なんですけど、至って真面目な映画です。

女性の権利が認められていない中、自分の信念を貫くシャーロット。
そんな彼女に、徐々に惹かれていくモーティマー。
二人の法廷でのやり取りは、愛の語らいのようで、胸がときめきました。
モーティマーの名演説に、思わず拍手しちゃいましたよ。
２人が幸せになるようにと願わずにはいられません。

意外に真面目な内容で、しっかり見ごたえのある作品です。
テーマがちょっとと思った人も、騙されたと思って見てみてください。

事前情報なしで見たので、こんなお話だとは予想してませんでした。
勝手に少女漫画原作だと思ってたし。（汗）

上野樹里ちゃんのほんわかした雰囲気は、この真緒というキャラクターにぴったりでしたね。
物語が進むほど、彼女がキャスティングされた意味が分かってきました。

怪しい雰囲気でぴったりだったのは、江の島の猫屋敷に住む女性を演じた夏木マリさん。
「千と千尋の神隠し」の湯バアバ的な怪しさがありましたね。

この作品は、真っ新な気持ちで見た方が良いと思います。
それで、もう一度見返すと、より作品の良さを感じられるはずです。

とっても良い作品でした。
地味映画として推薦してみようかな。

前の戦争の時は、事務職についていて、怖気づいていたフェルナン。
自らついた嘘によって図らずも汚名を返上する事に。
またフィリピーヌもすぐには言わないで、おじいちゃんをけしかけるとはませてますね。
そのおかげでフェルナンは、活躍出来たわけだし、良し悪しです。

始めは孫の為にと思ってついた嘘が、段々自分の為になっていきました。
受け入れなければと思えば思う程、嘘を重ねていった気がします。
活躍していると思い込むことによって、自分を納得させていたようですね。

フェルナンがアルマンが生まれた日の話をする時はうるっと来ました。
喧嘩も沢山したけど、始めはこんなにも嬉しかったんですよね。
アルマンが殺された時の表情に思わず見惚れてしまいました。
こんな言い方は適切ではないですが、あの表情は理性が壁を越えた瞬間で、フェルナンの心が砕けた瞬間でした。

地下にあんな道があるなんてすごいですね！
フェルナンもノリノリでレジスタンスごっこを実行してました。
ホテルや博物館の中に出入り口があるなんて！！
私も一度で良いから探検してみたいです。

ひょんな事からレジスタンスに関わる事になってしまったフェルナン。
孫への見栄が無ければ、こんな大それたことは出来なかったでしょうね。

フィリピーヌ役のサロメちゃんがすごく可愛かったです。
子供なのに色気があって、おませな感じがぴったりでした。

亀の卵ってどんな味なんだろう。
鶉くらいの大きさだったけど・・・。

これが実話とは・・・。
正に事実は小説より奇なり。
映画にふさわしい題材ですね。

始めはマーガレットを救ってくれたウォルターが王子様に見えたけど、噂通りのクズ男でがっかり。
マーガレットって男を見る目がとことんないのね。（汗）
プロポーズの時の涙、返せ〜〜〜！！

しまいには前妻との娘を無断で預かるとか言い出すし、「僕だってジェーンに我慢している」だって・・・。
呆れすぎて、開いた口が塞がりません。

しかし、絵についての知識もなく、一枚も絵が描けないのに、メディアに出たり、有名人と交流したり出来るのは、すごい才能ですよね。
私だったらすぐにボロが出そうだし、怖くてそんな大それたこと出来ませんよ。
本当はみんな気付いていたのかもしれませんよね。
話したらすぐに分かりそうだもん。
こんな底の浅い人。

最後の裁判を見ていると、こんなバカな人に騙されるのは、さらにバカな人だけのような気がする。
ウォルターは、自分の思った通りに世の中が進むと、本気で信じてるから、狂気じみてて怖いです。
嘘にまみれて、一人になった哀れな男。

巻き込まれたマーガレットがお気の毒過ぎて・・・。
皆ちゃんと分かってくれて良かったです。

この作品は、クズの極みウォルターを完璧に演じ切ったクリストフ・ヴァルツあっての作品ですね。
ここまで完璧に演じてくれた彼には、心からの拍手を送りたいです。
最後の裁判での独り芝居は、本当にすごかったです。
痛々しくて、バカバカしくて、でも、本人はいたって本気で勝てると信じている。
今、思い出しても鳥肌立ちます。

大きな目の不気味な絵は、本当に印象的です。
マーガレットの才能が潰されなくて良かった。
ここまで出会ったのは、最悪の男たちばかりだったから、今は幸せに暮らしていると知れて嬉しかったです。

２人が池の前で絵を描いてデートしている時、後ろに座っている老婦人が気になってたんです。
まさかご本人だったとは！！
驚きました。

劇場に行ってきました。

いや〜、これは素晴らしい作品ですね。
主人公のヒーローぶりも微笑ましかったし、サブキャラたちもいい味出してたし、最後は感動したしで大満足です。

なんと言ってもユアンが良い！！ってまた私の悪い癖が…。
もうユアンの作品に関しては、かなり偏った感想になってしまうのは仕方ないんですよ〜。
そこを承知して頂いた上で、感想の続きをご覧ください。

まずはユアンの笑顔にやられました。
人懐っこい笑顔で"にかっ"と笑うその表情！パーフェクトです！！
みんなから好かれていたというエドワードにぴったりじゃないですか！
この笑顔を見せられたら、誰でもお友達になりたいわと思うこと必至です。
ユアンの笑顔を見る度に、私の口元も緩んでしまい、はたから見てるとかなり怪しかったと思われます。（汗）

そんなユアンが、いやいやエドワードが体験する不思議な出来事の数々。
このエピソードの一つ一つが楽しくって、次は何が起こるんだろうとワクワクするんですよね〜。
まあ、正確にはエドワードが体験した事を元に作られた夢のあるお話なんですけど、それを忠実に映像にしている所が素敵ですね。
ファンタジーを得意とするティム・バートン監督ならではの映像だと思います。

特に好きなのは、「時が止まると、それは本当の恋」というシーンです。
ポップコーンをかき分けて、サンドラの元へ近寄るエドワード。
運命の人に出会ったときって、本当にこういう風に思いますよね。
本当は一瞬なのに、記憶の中では時が止まったような感覚で残っているというか。
その後が早送りってのも面白い！

あと印象に残っているのは、黄色い花畑でのプロポーズ。
チラシでもかなりのインパクトでしたけど、スクリーンで見るとよりいっそう感動しちゃいます。
これで"グッ"こないユアンファンはいないでしょう。（笑）
この大量の水仙は本物なんですね〜。
やっぱり本物の美しさは、本物でしか出せないんですね。

そこに辿り着くまでのお話も好きなんです。
サンドラの情報を聞くために、一ヶ月ごとにサーカスの団長のもとを訪れるエドワード。
「大学生だ」「水仙の花が好きだ」一ヶ月一生懸命働いても、そんな事しか教えてもらえない。
なのにエドワードはすごく嬉しそうなんですよ。
こんな所も微笑ましくて、また顔が緩んでしまうのでした。

ってまたまたユアンの事しか書いてないですね。
ここらで他の事にも触れておかないと…。
この映画が良いのは、キャスティングが上手かったというのが大きいと思います。
ユアンとアルバート、ジェシカとアリソンが似すぎてて、ある意味怖い。
今までアリソン・ローマンがジェシカ・ラングに似てるなんて思った事なかったけど、こうして見るとそっくりですね。
ここに気付いたティムさん、あっぱれです。

物語で言うと、自分の死に方が分かっているという点が強みだなと思いました。
「ここでは死なない。だって死に方は知っているから」そんな発想で人生生きられたら、怖いもんなんかないですよね。
真相は分かりませんが、そう信じる事で取り去られる恐怖感はあると思います。

見終わった後に、すごく幸せな気分になりました。
最後は感動して泣いちゃったけど、その後の爽快感が「ああ、良かったな〜」としみじみ感じさせてくれるんです。
大好きなユアンを見れた事と、素敵なお話を堪能出来た事による、相乗効果が成せる業でしょうね。
評価は★５つ。
大絶賛、決定です！

本当にこんなお話あったんですね。
こんなに何度もお城のお引越しって嘘でしょと思ってたのに、実際にあったと聞いて驚きました。

でも、この経験を経て書いた春之介の引っ越し指南書があれば、どんな所に引っ越しでも大丈夫でしょう。
家も転勤族だからこういう指南書が欲しいです。

始めは引きこもりのオタクっぽく頼りない人でしたが、徐々にしっかりした顔つきになり、バシバシと皆を仕切れるようになりました。
元引っ越し奉行の娘：於蘭や幼なじみの鷹村、勘定方の中西など良い仲間にも恵まれたのも、春之介の人柄あってこそ。
ただ鷹村役の高橋一生さんのコミカルな演技が、あまりはまってなかったのが残念です。

やはり人を減らす為、お役御免を伝えるエピソードには胸を打たれました。
将来絶対に呼び戻すと言われても、保証がないんじゃ信じられないですよ。
でも、春之介は常に残してきた人たちに心を寄せ行動をしていたから、何年経とうと皆彼を信頼していました。
最後はとても感動的でしたね。

しかし、そもそもの発端が思った以上に軽過ぎて苦笑いです。
家臣じゃないけど、一晩くらいって思っちゃいました。（笑）
そんなBL展開もありか！？

ちょっとコミカル要素が私に合わず、素直に楽しめなかったのが残念です。
でも、こういう事があったと知れたのは、とても勉強になりました。

小説原作作品。

いきなりクライマックスみたいな展開で驚きました。
そこから何故連子を殺したかが回想されるのですが、そこまでの理由がなかったと感じました。
藤沢周平の作品は、理不尽に理不尽を耐えた末の沙汰みたいな展開が多いと思うのですが、今回はそれが薄かったように思います。
そんな消化不良の中、次の展開になってやっぱり的な最期になったというのが正直な感想です。

最後はホラーかと思うほど顔色が青いし、血は吹きまくるし。
痛々しさMAXです。
それでも後味は悪くないので、★は３つにしました。

殿様が妾の言いなりになるなんて、家臣たちからしたら情けなさの極みでしょうね。
しかも、自分の都合ばかりで人の命なんて何とも思っていない振舞は、数々の恨みを買っていた事でしょう。
でも、それを兼見が終わらせる説得力が見当たらないんですよ。
どうせ死ぬならあいつを道連れにしようという事なんでしょうけど・・・。
ここが一番引っ掛かりました。

そして、あんなに寵愛していた妾を殺されたにも関わらず、軽い刑で済んだ真相。
世の中には本当の悪人というのがいるんですよ。
そういう奴は大概優しい顔で近づいてくるんです。
その典型でしたね。

兼見の”必死剣鳥刺し”見事でした。
そういう意味だったんですね。
読んで字のごとくでした。

旦那の本棚に原作があったので、機会があれば読んでみたいと思います。

藤沢周平小説原作作品。

何回も見ているはずなのに、おぞましい死体の映像を見ると背筋がぞっとします。
特に皮を剥がれた死体なんかは、まともに見れませんでした。
しかし見る事は止められない、それくらい良い映画だと思います。
終始ハラハラドキドキの連続で、精神的にはかなり疲れるかもしれません。(^_^;)

アンソニー・ホプキンスの狂気に満ちた表情は本当に見事です。
いくら拘束具を付けられていても、何か仕出かすという緊張感が付きまとい目が離せませんでした。
噛みつくのを防ぐ為に付けられたマスクから、かすかにのぞく口元がすごく不気味で寒気がしました。
それに対するジョディ・フォスターの恐怖感を表す表情もこれまた見事！
彼女の表情だけで怖さが倍増します。
ストーリーも面白いですが、一級の顔芸俳優の共演でさらに素晴らしい作品になったと思います。

これは見れましたが、「ハンニバル」はすごく怖そうでなかなか手が出ません。
映像で見る前に小説で慣らしておこうかしら。
そっちの方が怖かったりして…。(-_-;)

アカデミー賞作品賞、監督賞、主演男優賞、主演女優賞受賞作品。

《関連作品》
「ハンニバル」
「レッド・ドラゴン」
「ハンニバル・ライジング」

物静かで優しいお話でした。
でも、音楽の繊細な音の話などは、違いが良く分からなくて話に付いていけませんでした。
その些細な違いを調律で直せるというのは凄い技術ですよね。
ちょっと自分の住む世界とは違うお話という受け取り方になっちゃいました。

ピアノの調律がダメで演奏がダメになるくらい繊細なものなのは驚きました。
そう考えるとすごいお仕事ですよね。
これぞ専門中の専門職。
ピアニストがいる限り、食いっぱぐれる事はないですが、相手の注文は天文学的数字くらいあって、それに応えるのは至難の業です。
また明確な答えはないので、抽象的な表現の中から一番近い正解を見つけるみたいな途方もない仕事です。

板鳥さんが心の支えにしている、
「明るく静かに澄んで懐しい文体、少しは甘えているようでありながら、厳しく深いものを湛えている文体、夢のように美しいが現実のように確かな文体」
という原民喜の詩が印象に残ります。
感覚で思い描いている抽象的な事を、具体的に表してくれた素晴らしい詩ですね。

調律師としてコツコツ経験を積み重ねる過程を丁寧に描いているので、一緒に彼の成長を見守る感覚で見れます。
失敗をしクレームも受けますが、その度に痛みをかみ砕いて吸収し、成長する外村くんが頼もしいです。

ちょっと専門的過ぎて取っつきにくかったですけど、良い作品だと思います。
音楽に詳しい人の方が楽しめそうですね。

小説原作作品。

この作品は前に一度見た事があるのですが、冒頭のぼやけた映像から人の顔がはっきりと見えてくる所で驚きました。
あの「戦場のピアニスト」のエイドリアン・ブロディではないですか！
全然覚えてなかったです…。
この人が出てたんだな。

基本的にこういう物語は苦手なのですが、これに関しては恐る恐るでも観ずにはいられなかった作品です。
至る所に本物っぽさがあって、残酷なんだけど引きつけられる映像が沢山ありました。

特にフランシスが埋められる様子を収めたビデオテープの映像は、すごくリアルでした。
涙ながらに犯人の要求を言うフランシスの追い詰められた姿は、まともに観るのも辛いほど残酷でした。
でも、めった刺しにされたり、鈍器で殴られたりとか、そういう残酷さではなく、ただ下着姿で穴に生き埋めにされるのです。
血の海よりこういう状況の方が怖い事もあるんだなと思いましたよ。
このシーンは終始寒気がしてました。(^_^;)

その後もときどき穴の中の彼女の様子が映し出されるので、ずっと暗闇で怯えている彼女の存在感が消えません。
これもすごく効果的で、緊張感が持続されます。

犯人役エイドリアン・ブロディの静かに狂っている雰囲気が良かったです。
いつ爆発するか分からないくらい冷静な所と、逃げられない状況を楽しんでいる気楽さが絶妙でした。
生爪剥がすシーンは勘弁して欲しかったですね〜。
また寒気が…ヒ〜！痛い！(>_<)

マデリンが秘密を抱える後ろめたさから、犯人に強気に出れない微妙なやり取りも見応えありでした。
彼女の腕を見ただけで、その秘密が分かってしまう犯人もやり手ですな〜。

終わり方もセンスが良くて、９３分という短い時間で色々と楽しめる作品でした。
ただ楽しめるというと語弊があるけど、色んな神経を刺激されて飽きる事がなかったです。

何も言わずに手を握り合う二人…この余韻が堪らない。

この作品がＴＶＭというのが信じられないですよ。
質の良いＴＶＭは侮れませんね。

何だかテンポが独特で、リズムに乗り切れなかったです。
引きの画が長くて、暇になってしまうというか。
駅のロータリーをグルグル回るとか、土手を壊れた原付を押して歩くとか。
もっとテンポよく切れそうな所が長くて、流れが止まってしまうんですよね。
それが味と言えばそうなんでしょうけど、私には合わなかったです。

でも、二人の甘い時間なんかでは、その長さが良かったりするんですよね。
まったりした雰囲気は、肌寒い様子が良い効果になって、ふふふと笑えるようなシーンになってました。
空気マットに空気を入れる所とか、本当に子供か！という感じで笑えました。

みるめに片想いしているえんちゃんも良いキャラでしたね。
男女で友達の典型で、なかなか素直に女の子らしく出来ないというか。
触ってみたいけど、強がってしまうのが可愛かったです。
最後は、堂本くんにチュッてされて、照れまくってるのがまた可愛かった！

そして、自由奔放なユリに振り回されるみるめくん。
確かに触ってみたいような魅力ありました。
大きくてがっしりした体。
でも、始めから全部脱げはないですよね。
こんな始まりもあるんですね。

また二人の体の大きさの違いが良いんですよ。
大きいみるめくんと小さいユリさん。
二人で歩いてるだけで、私の中の萌えがうずうずしてました。

設定が良いだけに、もっとテンポ良く見れたら評価上がりそうなのにな。
そこが結構重要なポイントなので、合わなくて残念です。

重いテーマで感想が難しいですね。
酷い家庭内暴力を振るう父親を殺してしまった母親。
残された子供たちの人生は、父殺しの母親のせいでボロボロ。
暴力から解放され何にでもなれるはずだったのに、世間の目は残された家族にも冷たかった。

雄二の言うように暴力に耐えていれば、こんな事にはならなかったのかな。
過度の暴力で命を落とすかもしれないし、母親は本当に究極の選択をしたんですよね。
でも、我慢していれば世間の冷たい目に晒される事はなかった訳で・・・。
何が正解だったか、判断する事はかなり難しいです。

そんな複雑な家庭に、もう一人複雑な過去を持つ男：堂下も絡んでくるんですよね。
こちらも消せない過去を持つ父親と、父の影響を受けてしまった息子なんです。
同じような境遇の人たちが、お互いに思いを吐き出した最後のシーンは、自然と涙が溢れてきました。

家族が大事なのは皆同じなのに、上手く行かない事が多いですよね。
普通でもそうなのに、母親が父親を殺しているとなれば尚更です。
そんな環境でも約束通り返ってきたこはるさん。
どれだけの葛藤があったでしょう。
この１５年間、その事だけを毎日考えて来たに違いありません。
その愛情の深さは感慨深いものがあります。

白石和彌監督の作品は、いつも考えさせられる事が多いです。
今回もかなり悩みながら感想を書きあげました。
でも、後味が悪くないのが良いですよね。
どんなに重いテーマでも救いはあると示してくれているようです。

いや〜、良い話です。
涙が止まりませんでしたよ〜！
私はこういう親子愛にめちゃくちゃ弱いんです。
泣き過ぎで鼻が痛くなってしまいました。(T_T)

人が多い東京では仕方がないと諦めている息子が、苦労して育ててくれた母の思いに触れて、もう一度奮起するまでを優しく描いた秀作です。

何とものんびりとした台詞まわしで、映像も長回しが多く、全体的に時間がゆっくり流れている印象です。
最初はそれにイライラしましたが、段々と慣れてくるととても快くなって来るんです。
この独特な雰囲気は他ではなかなか味わえませんからね。
貴重な存在だと思います。

良助が学校の友人に「１０円貸してくれよ」と言うとその友人は、「１０円持って行かれると困るな〜」と言うんです。
これはちょっと驚きましたね。
今の紙幣価値でいうと当時の１０円ってどれくらいだったのでしょうか。
気になります。

あと子供が泣く芝居が気になりました。
それまで普通だったのに、突然「エ〜ン」って言うんですよ。
あまりにとってつけたような芝居だったので笑ってしまいました。

でも後半は感動の連続でした。
母が息子に思いの丈をぶつけるシーンは、涙無しでは見れません！
「仕方ないと諦めるお前の性根がいけない」
と諌める母の切なそうな表情はやり切れませんね〜。
それからは、母が切なそうな表情をする度に涙が溢れてきました。(T_T)

小津監督の作品は「東京物語」しか見た事がなかったですが、私と相性が良いみたいです！
監督の作品をどんどん見て行こうと思います！！

どちらの女性にも良い顔していて、最後に邪魔だからって殺されるなら、きっちりと別れを告げられる方がいいですよね。
あんまりしつこくすると、相手が追い詰められちゃって、何をするか分からない恐ろしさが描かれています。

相変わらずエリザベス・テイラーは綺麗でした。
モチモチしていて美味しそうです。（笑）
品があってお嬢様役がぴったりはまっていました。
最後にジョージから裏切られたと知っても、「愛している」と言えるのがすごいと思いました。
元はといえば、自分のために彼が犯した罪なのだから、自然と言えば自然かもしれないですね。

モンゴメリー・クリフトが演じたジョージという男の性格がよく分かりませんでした。
一見優しそうな男なのに、平気で二股かけて、邪魔になると貧乏な方を殺そうとする。
そんなに悪い男に見えなかっただけにショックでした。
まあ、アリスもしつこ過ぎたかなとは思いますが、この時代に女手一つで子供を育てるわけにはいかなかったのでしょう。
今なら沢山の選択肢があるけど、昔はダメだったのでしょうね。

このジョージという男とその周りにいた人すべてが不幸になってしまったという悲劇です。
こうなるとあの有名な「出会う前から君を愛していた」という台詞も嘘つき男の陳腐な戯言に思えますね。

アカデミー賞監督賞受賞作品。

なるほど〜。
ピノキオってこんなお話なんですね。
有名な鼻が伸びるシーンは１回だけなんですね。
この鼻が伸びるのが主なお話のテーマだと思っていたので、拍子抜けでした。

そして、子供向け作品にしては、悪者がリアルなのも意外でした。
本物のワルは、正直者のジョンのように優しい顔して近づいてくる。
世間知らずの子供たちに警鐘を鳴らしているようですね。
日本語吹き替え版では、ジョンの声を山田康雄さんがやってらっしゃいました。

しかし、生まれたばかりなのに、一人で学校へ行けという方が無理なのではないだろうか。
なんて夢のないことを思ってしまいます。（汗）

悪いジョンに騙されて、人形小屋に売られてしまうピノキオ。
スターになれるという言葉に飛びついてしまったんですね。
鳥かごに入れられてしまって絶体絶命。
ですが、女神さまが一回だけ助けてくれました。

なのに、またまたジョンに連れていかれるピノキオ。
今度は楽しい遊園地。
しかも、酒にたばこって・・・。
その上、ロバになっちゃうなんて！！
こんなお話だったんですね。

何とか帰って来たと思ったら、今度はゼペットじいさんが、ピノキオを探していて海賊クジラに飲み込まれたって！
どこをどう探したらそんな事になるの！とツッコミたいのをぐっと飲み込んで鑑賞。
このクジラからの脱出、クジラとの追いかけっこは迫力満点です。

勇気を持っておじいさんを助けたピノキオは、本物の男の子になる事が出来ました。

こんなにツッコミ所が多いなんて意外でした。
夢のある世界の割には、なかなか厳しい試練が待ち受けてますね。

有名な「星に願いを」には聞き惚れてしまいました。
やっぱり良い曲です。

ディズニー作品。

ディズニー長編アニメ第２作目。

こちらは地味映画推進委員会推薦の一本です。

昔はこんなことをしている地方があったのね。
警察はいない時代のお話。
復讐される事が分かっているので、仇を討った時点で残りの時間は少ないと決まっている。
次の復讐時期は、血に染まった服が黄ばむ頃。
この不毛な殺し合いの応酬は、かなり惨いですね。
殺されるために産んでるようなものじゃない。

最初のトーニョがフェレリラの家主を追いかけるシーンは、こちらまで息切れするほど臨場感がありました。
上手く重なってたし、緊張感もありました。

残り少ない時間の中で、恋をし大人な関係まで体験したトーニョ。
このトーニョを演じたのはロドリゴ・サントロ。
いつも薄汚れている感じの格好だったけど、目が純粋で清潔感がにじみ出てました。
私の印象では、ガエルくんと堂本光一を足して２で割ったような感じ。
美型さんです。

またパクー役の子役が上手いです。
トーニョの喪章と帽子をかぶる時の表情なんて、ベテランの風格でしたよ。
この子は将来有望ですわ。

あと印象に残っているのが、ブランコに乗っている時の映像。
とても綺麗で爽やかです。
昔、自分が乗ってた時の事を思い出しました。
久しぶりにブランコ乗りたいな〜。
思いっきりこぐと気持ち良いのよね。

ずっと嫌な予感がしていたので、最後の展開は分かっていました。
驚きはしなかったけど、かなり嫌な気持ちになりますね。
重い話しだったけど、見応えはありました。

あのロープでぐるぐる回す技、夜までやってたの？
やりすぎちゃう？？（笑）

なるほど〜。
これが噂の「火花」ですか。
「劇場」を見て気になったので、こちらも見てみました。

個人的にはこちらの方が好きですね。
お話的には夢を諦める切ない展開ですが、主人公がまともなので救いがあります。
徳永が熱心に描いていた『神谷伝説』はどうなったのでしょうか。
どんな内容か気になります。

芸人さんで売れるのは本当に一握りで、その陰に多くの徳永のような人がいるんですよね。
その中には才能があった人もいるだろうし、運がなかった人もいる。
一度芸人になったら、今後の漫才とずっと関係がある、というお話は説得力があったと思います。
さすがは作家が芸人なだけありますね。

淡々としたボケの徳永を演じたのは、私も大好きな俳優の菅田将暉くん。
素人には漫才ってすごく難しいと思うけど、何の違和感もなくて驚きました。
元々センスがあったのか、繰り返し練習したのか。
最後の舞台での大立ち回りも、その思いの強さに圧倒されました。

そんな徳永が弟子入りを志願した先輩芸人の神谷。
昔の芸人さんは、彼のような破天荒さを良しとする傾向にあったと思います。
酒や女は芸の肥やし。
借金してでも後輩に奢る。
正にそれを地で行く神谷は、結局自己破産し、彼女とも別れました。
芸人は夢もあるけど地獄もありますね。

夢を諦めたけど、新しい職場で１番面白いのは徳永だから、きっと人間関係も上手く行くのではないでしょうか。
苦しかった１０年間も決して無駄ではないという、神谷の言葉は徳永にとって救いの言葉だったと思います。
私も夢に向かって頑張っていた時期があるけど、全くの無駄ではなかったと思いたいです。

カジサックが大好きで毎日見てるんですけど、あれだけ一世風靡したキングコングでさえ落ちぶれて辞めようと思ったという話を聞くと、芸人さんって本当に厳しい職業だなと思います。

この原作小説は芥川賞を受賞した作品なので、その評価された部分を見てみたいなと思いました。
お話としては映画の通りなんでしょうけど、表現の仕方が気になります。
機会があったら原作小説を読んでみたいです。

小説原作作品。

新聞で読みましたが、武士には三忘というものがあるそうです。
この三忘とは、戦に召集されては家を忘れ、戦を前には家族を忘れ、そして戦に望んでは我が身を忘れる、または忘れなければならないことを表しています。

さて、60年代以降の日本の高度成長を支えた企業戦士はこの三忘を知ってか知らずか、家族を忘れ、そして我が身を忘れて尽くしてきました。
今日ではあまり誉められることのないこの三忘ではありますが、それとはあまりにも対象的な現代の若者（私を含めて）の様子を成人式の今日目の当たりにしますと、仕事中毒と揶揄されながらも身を削り、夢に向かって働いた三忘の武士達からはすがすがしい魅力を感じます。

劇中の西田敏行演じる加賀谷はとても熱い男です。
彼（西田さんですが）は背も低く小太りでありながら心に一本芯を持ち、最後まで諦めない確固たる信念を持っています。
彼の演説はどちらかというと感情的で、それは、彼の方向性が本当に正しいものであるか、彼は論理的な判断ができているのか、聞いている私が少なからず疑問を感じてしまう性質のものです。

しかし、武士達（社員）は彼について行ってしまいます。
彼には人の心を揺さぶり、ついて行かせるだけの魅力があるのです。

劇中で彼は「夢見る人」と評されています。
そして夢に向かい情熱をもって突き進む熱い想いこそが、物事を成し遂げさせるのでしょう。
私には彼と同じような生き方は出来ません。
ですが、心根のところでは同じ情熱をもって、これから歩んで行きたいと思いました。

月並みですが、この映画はこれから何かを始めようとしている方、大きな壁にぶち当たってしまった方に是非とも見て欲しい作品です。
そして西田さん演じる加賀谷の熱く実直なまでの情熱に触れて、新たな一歩を踏み出す契機になってくれたらと感じました。

差し出がましいことを言ってしまい恐縮ですが、それだけの価値がある作品だと思います。
（yu）

先に「２」を見てしまったのですが、その記憶がないので、「１」も普通に見れました。
単純にビバリーヒルズの刑事の話かと思ったけど、デトロイトの刑事が休暇を使ってビバリーヒルズで捜査するというお話でした。

この時代のエディ・マーフィは、最高に面白いですね。
吹き替えでなので山ちゃんでしたけど、ぴったり合っていて安心して見れます。

張り込みしているビバリーヒルズの刑事たちにホテルから差し入れしたり、マフラーにバナナを詰めて故障させたり、勤務中の刑事をそそのかしてストリップバーに連れて行ったり。
自分の捜査を邪魔されないように誤魔化すのがめちゃくちゃ上手い！

しかし、決める所はばっちり決めるギャップが、また良いですね。
ストリップバーに来た強盗をさらっと拘束。
しかも、ビバリーヒルズの刑事たちの手柄にしようとして、自分の株を上げるアクセル。
こういう積み重ねで信頼を得て行きました。

そして、メイトランドの豪邸での銃撃戦。
シリアスな中にも肩車で塀を乗り越えようとしてバタバタするくだりとか、コミカルなシーンも入れてくるのがにくいです。
最初は敵対心むき出しだったビバリーヒルズの刑事たちが、規則を破ってでもアクセルに味方してくれるまでになる課程は小気味良かったです。

これは絶対「１」を見て「２」を見た方が楽しめますよ。
まだ「３」もあるんですね。
いつか機会があれば、そちらも見たいと思います。

《関連作品》
第２作「ビバリーヒルズ・コップ２(1987)」
第３作「ビバリーヒルズ・コップ３(1994)」

「１」を見てないのに、「２」から見ちゃいました。
前回お世話になった上司が銃撃された事から始まった今回のお話。
どういう経緯かは分からないけど、まあこれだけでも見れました。

スマホなどがない時代だから、家の電話を使う事が多かったですね。
パソコンはあるけどインターネットはないから、指紋の照合とか、スケジュールのデータとかでしか使えません。
でも、この時代は使えるアイテムだけで事件を解決してたんです。
そして、一番ものをいうのが、アクセルの演技力！
爆発物を紙袋に入れて持ってくるとか、ストリップバーに元大統領を装って潜入するとか、パーティーにプール清掃員と偽って乗り込むとか。
そんなの信じないでしょ！と思う嘘でも、勢いと演技力で信じ込ませる力技。
刑事になる前は悪さもしたという経験が役に立ってました。

しかし、毎回パトカーの赤いランプが落ちてるのが気になったわ！
次の瞬間にはもう直ってるし。
しかも２回あったからね。
毎度お馴染みなのか？？

最後のアクションは武器・弾薬が沢山ある中での銃撃戦でハラハラドキドキしました。
ロケットランチャーがまぐれで当たっちゃうとか、コミカルな部分も多かったですけど、締める所は締めてちゃんとしてましたね。

とりあえず「１」を見てみたいですね。
今回活躍していた仲間がどんな風に仲良くなったのか、確かめたくなりました。

《関連作品》
第１作「ビバリーヒルズ・コップ(1984)」
第３作「ビバリーヒルズ・コップ３(1994)」

人気シリーズの第３弾です。
今回の舞台は、人気テーマパークの「ワンダーワールド」。
アトラクションが暴走して危機に陥った子供を助けたり、複雑な動きをするアトラクションを駆使して敵と戦ったり、舞台を最大限に活かした作品でした。

エディ・マーフィが主役なので、コミカルな部分もありますが、ジャンルとしてはアクションなので、容赦なく人が殺されます。
今回も最初から銃撃戦で、大事な仲間がやられてしまいました。

表では表彰される人格者が、裏では犯罪者というのは、良くある話なのでしょう。
人は見た目と肩書だけでは判断出来ません。
行動派のアクセルは怪しいと思った事には、とことん首を突っ込み、事件の真相を解明しました。

舞台になったテーマパークは、実際にある「カリフォルニアズ・グレート・アメリカ」だそうです。
色々な所に地下の裏舞台に繋がる扉があるんです。
ショーの舞台に出る扉だったり、オブジェの木の扉だったり、広大な敷地にある全ての扉を把握するのは至難の業です。

オネエのセルジュがポップな武器商人なのがシュールです。
ピカッと光るキーホルダーや、様々な仕掛けのある大型の銃など、最後の対決で彼のアイテムが大活躍していました。
脇役ですが印象に残るキャラですね。

色々な人がカメオ出演していたようです。
私はアトラクション待ちのカップルで出演していたジョージ・ルーカスしか見つけられませんでした。

これでこのシリーズは制覇です。
続編はあまり面白くないイメージですが、今作はちゃんと楽しめました。

《関連作品》
第１作「ビバリーヒルズ・コップ(1984)」
第２作「ビバリーヒルズ・コップ２(1987)」

これは面白い！
テンポも良いし、キャラも豪華で、楽しい作品でした。

最初は、自由な男に憧れてジュリーを家に引き入れたデイヴ。
しかし、彼が何もかもを自分の物にしていき、デイヴの居場所を奪っていくんです。
それに嫉妬し、やがて憎むようになっていく、というお話。

結局、ジュリーってごくごく普通の人だったのにね。
変な家族のおかげで輝いてたけど、小汚かったのが綺麗になったくらいで、特別って訳じゃないんです。
彼のおかげで家族の仲が良くなったのは、何とも皮肉な話です。
バーバラも初めあんなにジュリーの事を毛嫌いしてたのに、快感を与えられたらすっかりメロメロになっちゃうし。

おまけに、ペットのマティスまで虜にしてしまったジュリー。
このマティスの演技が可愛いんですよ！
目を覆ったり、前足をバタバタさせたり、舌をだらりと出してみたり・・・。
後から考えると、最初も怒る演技もしてましたね。
一番の芸達者さんかもしれません。

それぞれのキャラも良かったです。
隣人のオービスもちょいちょい出てきて、おいしい所を持っていくし。
タカビーで嫌な女全開のベット・ミドラーのキャラも完成されてて、良かったです。

この作品は、ジャン・ルノワールの名作「素晴らしき放浪者」（32）の舞台を、ハリウッドに移してリメイクしたものみたいです。

カルメン役の人綺麗だなと思ってたら、先日見たばかりの「ラ★バンバ」に出ていたロージーでした。
運命、感じるな。

娘が吹奏楽部だったので、一緒に観ようと思って録画しておきました。
目標に対する温度差、オーディションの悲喜こもごも、コンクールへの挑戦。
吹奏楽部あるある満載の作品です。

娘も中学から楽器を始めた初心者だったので、とても苦労しました。
でも、休むことなく部活に通い、今年無事に卒部しました。
親には言わなかったけど、きっとこのような葛藤があったのでしょうね。
そう思うと、感情移入してしまいます。

「上手くなりたい」
これは絶対に誰でも通る壁だと思います。
合奏すると嫌でもボロが目立ちます。
娘も音が小さい事を悩んでいました。
みんなの前でパートを外されるとか、プライドが傷付きますよね。
ここはこちらも胸が痛かったです。

公開オーディションも印象的です。
顧問が知り合いを贔屓したとの噂が広がり、オーディションのやり直しが行なわれました。
今年最後の先輩にソロを吹かせてあげたい２年の後輩。
特別になる為に、日々努力し実力でソロを勝ち取った１年生。
納得の出来ない３年生も、オーディションを要求。
公開オーディションでは、残酷なほどはっきりと技術の差が明らかになってしまいました。
誰もがそれを感じるだけに、３年生の無念が伝わって来て泣けました。

そして、全国を目指すコンクール。
練習の成果を発揮し、見事次の大会に進む事が出来ました。
「２」はどのようなエピソードが盛り込まれるのか、気になります。
続きを見ていきたいと思います。

《関連作品》
第２作「劇場版 響け！ユーフォニアム　〜届けたいメロディ〜(2017)」
第３作「リズと青い鳥(2018)」
第４作「劇場版 響け！ユーフォニアム　〜誓いのフィナーレ〜(2019)」

くぅ〜〜〜！！
泣かされた〜〜〜〜！！
自分の思い通りに出来ないあすか先輩と、どうしても一緒に全国へ行きたい久美子。
「諦めるのは、最後まで頑張ってからで良い」
という久美子の言葉にグッと来ましたね。

あすかだって簡単に諦めた訳じゃない。
母親の勉強に集中して欲しいという気持ちも分かるけど、せっかく掴んだ全国のチャンスくらい応援してあげて欲しかったですね。

離婚した元夫がユーフォニアム奏者で、一人娘がそれを受け継いでいるだけでも腹立たしいのでしょう。
でも、高校まで吹く事を黙認したのであれば、ここで騒ぐのは理不尽過ぎるでしょ。
それを一人で背負って来たあすかの事を思うと、胸が苦しくなりました。

最後の全国大会での魂のこもった演奏。
これまでの思いを全てぶつけるように、迫力のある素敵な音楽でした。
だけど、現実はやっぱり厳しいですね。
あすかの願いが通じただけでも儲けものです。

３年生が卒部して、今度は新入生も入って来ますね。
どんな物語が繰り広げられるのか。
続きも楽しみです。

《関連作品》
第１作「劇場版 響け！ユーフォニアム　〜北宇治高校吹奏楽部へようこそ〜(2016)」
第３作「リズと青い鳥(2018)」
第４作「劇場版 響け！ユーフォニアム　〜誓いのフィナーレ〜(2019)」

「恋人までの距離（ディスタンス）」の続編です。
あれから２人が再会したか気になっていたので、ずっと見たいと思ってました。
でも、続きは見ない方があの余韻が残って良かったかも。

始めっからず〜〜〜〜〜〜〜っと話ばかりです。
前回もそうだったけど、あの時は色々な所を周って観光したりして行動範囲が広かったでしょ。
今回は８５分しか時間がないので、近場しか歩けません。
パリの小道を通ったり、カフェでお茶したり、途中で遊覧船にも乗るけど、風景より２人の顔の方が印象に残る感じです。

あの半年後に２人は会えなかったのですね。
希望も含めてですが、会ったのではないかと思っていたのです。
これは予想がはずれたな。

約束の日に会っていればすべてが変わっていたのに…。
そんな事ばかり考えてしまう２人。
再会していたら嫌いになっていたかも。
でも、やり直せるならそうしてみたい。
現状に不満がありありだから、愚痴の言い合いみたいになっているのが残念です。
私がもっと大人になったら、２人の会話にも共感できるのかもしれませんね。
今はふ〜んくらいしか思えずに退屈でした。

この作品は吹き替えで見た方が良いかも。
字幕だとそれを追うだけで終わってしまいました。

あんなに話し続けていたのに、セリーヌのアパートの階段を登るときだけは無口になったんです。
急に空気が変わったので、とても印象に残りました。
お互いを意識した瞬間だったのでしょう。

そして、セリーヌは自作の曲をジェシーに聴かせます。
詩も曲もすごく良かったですね。
ワルツというのが洒落てます。

最後は「え！？ここで終わり？」と一瞬驚くものの、後から「やっぱり上手いな〜」と感心します。
もう少し年を重ねてから、再見してみたいと思いました。

《関連作品》
「恋人までの距離（ディスタンス）」(1995)
「ビフォア・ミッドナイト」(2013)

戦争に翻弄された男女の切なく悲しい物語でした。
誰が悪いって一概に言えないから、余計にやり切れません。
それぞれ皆が戦争の被害者なんでしょうね。

始めのジョバンナが二人の思い出を振り返る所が、結構コミカルで明るく描かれていたので、後半こんなに重く切ない気持ちになるとは思ってませんでした。
海辺で抱き合う二人、何かにつけてすぐジョバンナの胸を揉むアント、卵２４個分のオムレツなど。
二人が無邪気であればあるほど、家で思い悩むジョバンナのやつれた姿が痛々しいです。
真っ黒でフワフワだったジョバンナのアフロも、今では白髪交じりでぺしゃんこになってしまいました。
この変化著しい所も切ないです。(-_-;)

そして、一人ロシアを訪れる後半。 すごい数が咲き誇る見事なひまわり畑、丘一面に広がる十字架など、見た目は壮観ですが、それが綺麗であるほど戦争の惨さを物語っているように感じました。 そこに立つ記念碑のスエトロフの詩に目頭が熱くなります。 "ナポリの息子よ、何故ロシアの土地に来たのか…"来たくて来た訳じゃないのに…、そう思うと胸を絞め付けられる思いでした。
最後は切なかったけど、二人が選んだ道が唯一皆幸せになれる選択だったと思いました。 やり直すにはあまりに多くの犠牲を払わなくてはいけない現実があります。 時代が悪かったんですよね。 全て戦争が悪いんですよ。 ああ〜、切ない！！

ソフィア・ローレンがとても綺麗でした。
最近の彼女しか見た事なかったので、胸の大きいおばさんという認識しかなかったです。(^_^;)
老けてやつれたメイクでも、画面から目が離せない魅力がありました。

これを観てから「プレタポルテ」を観れば良かったな〜。
そしたらもっと二人の会話が理解できたのに！！
順番が逆でした。

こういう話は好きです。
初恋の苦い思い出、なんであの時あんな事してしまったのだろうって事が誰でもあると思います。
話が重そうだなと思っていたのですが、結構コミカルなシーンも多くて見やすかったです。
皆既日食のシーンはとても綺麗で感動しました。

麻生久美子の独特の透明感が「真鍋朋子」という役にぴったりでした。
最後まで彼女の幻影的な雰囲気に酔いしれていました。

ヴェネチア国際映画祭で賞を取っただけあって、主演ふたりの演技は素晴らしいです。
特に、住田を演じた染谷将太くんの悲壮感漂う演技は、本当にすごかった！
絵具を顔に塗りまくって街を徘徊する姿は、恐怖以外の何者でもありません。
絶対関わりになりたくないですよ。
紙袋には包丁が入ってるし・・・。
やくざのおっちゃんは良く普通に接してたね。

そんな恐ろしい存在になっていたにも関わらず、ずっと変わらず見守ってくれた景子。
自殺するのではないかと心配して、彼の側を離れませんでしたからね。
本当に住田の事を思うがゆえに、警察にまで行った彼女。
これこそが本当の愛でしょうね。
知らんぷりして生きる事も出来たでしょう。
でも、それでは彼のためにならないと分かっていたんです。
中学生でこんなパートナーに出会えるなんて、まさに運命ですね。

ホームレスの面々も良い味出してました。
住田の未来にかけたいと、味方になってくれる夜野。
夫婦でホームレスの田村夫妻。
何かにつけて飲んで大騒ぎして、本当にお金ないのか？と疑問に思いましたが。（笑）
お金はないけど、明るい彼らに助けられる所もありましたね。

捨てる神あれば拾う神あり。
住田も散々な大人たちに関わって、悲惨な目にあったけど、大人たちに助けられもしたんですよね。
そんな中で、一番近くで味方でいてくれたのが、ストーカーの景子でした。
確かに鬱陶しい事もあるけど、彼の一途な強い思いは、彼の支えになりました。

原作は漫画なんですね。
園子温監督作品だったので、血まみれの真っ赤な世界を想像していたのですが、そういうグロテスクは最低限でかえって拍子抜けでした。
漫画の世界を尊重したんですかね。
暗そうですが漫画も気になります。
機会があれば読んでみたいと思います。

漫画原作作品。

とても丁度良い年に見たなという印象です。
同じ年代の広末涼子ちゃんが高校生の時に、中身が４０代という役。
それを４０代の私が見るのが丁度良いというか・・・。
あの当時見ていても、両親の気持ちは理解出来なかったと思います。

この歳になって見て、４０代で連れ合いを亡くし、娘の姿の妻と触れ合えない辛さが理解出来ます。
お父さん、思い留まってくれてありがとう。

入れ替わり系は演技によってはむず痒い結果になるのですが、この作品はすんなり受け入れる事が出来ました。
全ては広末涼子ちゃんの演技の賜物！
直子と藻奈美の使い分けが完璧でした。

幸せな日常から青春を謳歌する妻に嫉妬しトゲトゲしたいざこざへ。
怪しいからって盗聴器はやり過ぎでしょ。
しかも娘の先輩に「我々は宇宙人だ！」って！！
夫でも父親でも嫌ですよ、こんな事されたら！
ここはかなり滑稽でしたね。

でも、それだけ愛情が深いという事なんですよね。
妻だったらその権利もあるけど、世間的には娘だから厄介です。
この辺りのやり切れなさがこの物語の肝ですね。

そして、二人の思い出の岬へ。
ここは本当に感動しました。
幸せな時を過ごした分、二度目の別れの辛さが痛いほど伝わってきます。

それだけにこのまま終わって欲しかったというのが正直な感想です。
ちょっと・・・いやかなり残念に思ってしまいました。
その理由は↓のネタバレコーナーで語りたいと思います。

東野圭吾小説原作作品。

なかなか面白い設定ですね。
死んだ人間の脳をスキャンして、目で見た映像を見れるという設定。
確かにこの方法だったら、絶対に犯人が特定出来ます。

ただちょっと頭を髪の毛があるまま切り開くのは違和感ありました。
短く刈った方がやり易いですよね。

まあ、多少の違和感はありつつも、この世界観は素直に受け入れられました。
被害者の見た映像という決定的な証拠があるにも関わらず、それでは逮捕出来ないというのがまたじれったい！
そこから導かれる証拠を見つけないといけないんです。

容疑者の絹子はなかなか魅力的な女性でしたね。
性に奔放だというだけあって、男性がすぐに虜になってしまうような色気がありました。
美人の女優さんじゃないという所がミソでしょうか。

真面目な新人捜査官：青木を演じた岡田将生くん。
スーツとメガネが似合っていて、本当にカッコ良かったです。
絹子に誘惑された時は、こちらもドキドキしちゃいましたよ。

漫画が原作というだけあって、正に漫画のような展開でした。
最後の決め手になった脳は意外で驚きましたよ。
正にその手があったか！ですね。

ちょっと長いなと感じたものの、総合的には★３つかな。
もう少し短くまとめられた気もします。

漫画原作作品。

最近難い作品ばかりだったから、気楽に見れるアクションでもと思って見始めました。
でも、息抜きにはならない作品でした。（汗）

私の見方がおかしいのかな？？
デヴォンが悪いようには思えなかったです。
どちらかというと、トレースが皆の邪魔をしているように見えたから、「何やってんだよ！！」とキレ気味で見てました。

アクションシーンもやたらと撃ちまくる割に当たらないから、またイライラ。
なのに、トレースの弾はどんどん当たる不思議。
それだけ腕がいいって事だろうけど、それ以外に魅力がないのが痛すぎます。

トレースはしきりに「殺人鬼じゃない」って言ってたけど、やってる事は一緒だね。
だから、全然共感出来ないし、同情も出来ませんでした。

家族の中にだって秘密や嘘があるもので、それを打ち明けあって初めて生まれる絆もあるんだというメッセージはすごく伝わってきました。

ロクサンヌに依存していたシンシアが、ホーテンスに会いに行くようになり、段々と立場が逆転していく様子が微笑ましいです。
ロクサンヌは母に「どこに行くの？」と聞かれる事をうるさがっていたのに、今度は自分が「どこに行くの？」と聞くようになるんですよね〜。

しかし、シンシアは最初「家には来ないで」とか「ここには電話しないで」とかひどい事ばかり言っていたのに、あんなに仲良くなっちゃって、これで良いのか〜と思いました。
まあ、ホーテンスが本当のお母さんに会えただけでも良いと考える、心が広く頭の良い女性だったから成り立つ事ですよね。
養子に出したから良い子に育った…と思うと皮肉なように思えますが、自分を捨てた人であってもやっぱり産みの母には会いたいと思うものなんでしょうね。

養子に出した娘と再会し、複雑な思いにかられるシンシアが、何を言っても泣いてしまう所は迫真の演技でした。
声もなく泣いたり、笑った流れで泣いたり、と高度な泣き技を見せつけられます。
シンシアの声が妙に高いので、あんまり説得力がないのですが、そのギャップもだらしない女性のキャラに上手い事あっていて良かったと思います。
何となく助けてあげたくなる女性で、憎めないキャラでした。

あと唯一の男性モーリスの包容力の大きさも重要ですね。
女性ばかりの家族を支えながらまとめる大黒柱の役割を果たしていました。
ただ優しいだけではなく、言う時は言う男らしい態度が家族を救ってくれました。
モーリスの店の助手ジェーンが「あなたみたいな父親が欲しいわ」と言っていましたが、私もその意見に一票入れたいです。

全体的には地味ですが、とても良い作品だと思います。

カンヌ映画祭パルム・ドール受賞作品。

何でこの漫画を実写化しようと思ったんでしょう。
まあ、そう思いながらも見ちゃいましたけどね。（汗）

とにかく岡田将生がカッコ良かったです。
仕事に燃える真面目なサラリーマン。
アップも多かったし、彼のファンにはたまらない作品ではないでしょうか。

綾瀬はるかちゃんも可愛かったです。
でも、中身が幼過ぎて、浮きまくり。
本当のはるかちゃんも天然ボケで有名なので、この役にはぴったりだと思うのですが、それでもちょっと痛いです。

他の俳優さんも、アッコちゃんが化けたという設定で、小学５年生っぽい演技をするのですが、これが恥ずかしくて見てられません。
特に大杉漣さんのアッコちゃんは強烈でした。

確かに子供の頃は、早く大人になりたいって思ってましたよね。
こんなコンパクトもらったら、何になりたいかな。
アッコちゃんもなっていたけど、猫とか犬とかになってみたいな。
あと、鳥も良いな。
夢が膨らみます。

でも、やっぱり映画にするほどのお話じゃないんですよね。
内容も子供向けじゃなくて、会社乗っ取りとか、工場爆破とか、物騒な展開でしたからね。
綾瀬はるか＆岡田将生ファン向けの作品だと思います。

なかなか良いお話だと思いました。
復讐に燃え、アボット家の娘達と関係を持つジェイシーの狂い方は怖かったけど、彼は彼で苦しんでいたんですよね。
小さな誤解が招いた切なすぎる悲劇です。

一番可哀相なのはダグたちの母ヘレンではないでしょうか。
息子達のことを心配して、自分のこともせめたかもしれない。
問題が解決しないまま行かなければならなかったのは、辛かったと思います。

パムとダグは所謂る"ロミオとジュリエット"状態ですね。
本人達の性じゃないのに、一緒になる事を許されない。
こういう恋が向かえる結末はいつも悲劇だけど、２人は上手くいってくれてこちらも救われました。

実際に主演の２人も恋に落ちたと知ってみると、とてもリアルでドキドキ感が倍増します。
でも、奥手だったパムが意外に進んでたのはショッキングでしたわ。

しかし、二つの家族だけのお話なのに、かなり複雑に絡み合っていて、込み入った事情がてんこ盛りですね！
お互いに惹かれ合ってしまう運命なのかな。
もっと他に目が行ってもいいはずですけどね。

ホアキン目当てで見た作品ですが、ますます惚れてしまいました。
改めて、こういうベタベタのロマンスが大好きなんだな〜と再認識させられましたわ。

「Hi！ダグ！」での一件は爆笑です！
顎に刺さって痛そうだったな。（笑）

自然の草花がとても綺麗で映像が素晴らしかった、さすがコッポラ監督！

大きなお屋敷が独特の雰囲気を持っていて惹きこまれました。
すごく豪華なお城で部屋も何室あるんだろうというくらいだし、廊下もどこに繋がっているの？というくらいいっぱいあるし…。
あんなお城に住んでみたいわ〜。

主人公のメアリーやコリン役の子達がとっても可愛かったです。
メアリーにつられてどんどん元気になっていくコリンを見ていると、こっちまで嬉しくなってきます。

花園も素晴らしく綺麗でした。
草花が成長していく様子が早回しで映し出されていたり、いろいろな動物が歩き回っていたり、こんな場所があったら病気なんて吹っ飛んでしまうでしょう。

今まで亡くなった妻の事を思い出すのが嫌で、寄り付かなかったコリンの父親が帰ってくるラストは、とても感動的です。
広い草原をバックに流れる音楽が、涙を誘います。

これも正しく親子愛映画です！！
親子愛映画万歳！！

訳が分からなくて、意味不明な所も多々ありますが、映画好きなら楽しめる作品ではないでしょうか。
特にフランス映画がお好きな方には堪らない内容だと思います。
私も映画ファンの端くれなので、ちょっとは知ってました。
「最後の晩餐」とかね。
でも、大半は知らなくて、勉強させて頂きました。
また色々と見たい作品が増えたしね。

もう登場する豪華ゲストには、感動の嵐です！
まずは軽くマストロヤンニ、そして、ジェラール・ドパルデュー、ロマーヌ・ボーランジェ、ハンナ・シグラにジャンヌ・モロー、アラン・ドロンやジャン＝ポール・ベルモント、カトリーヌ・ドヌーヴ。 ハリウッドからはロバート・デ・ニーロ、スティーヴン・ドーフ、ハリソン・フォードと、豪華極まりないです。

細かい所までお楽しみは隠されていて、シネマ氏のベッドの絵が話の内容によって変わるんです。
ある時はオーソン・ウェルズだったり、ある時はセルズニックだったり…。
気づいた時はその細かさに感激しました！

憧れのカトリーヌ・ドヌーヴがデ・ニーロと良い雰囲気なのを見て、シネマ氏がとった行動に大爆笑です！
あの表情は良かったね。
完全にツボでした！

映画誕生１００年を記念して作られた作品のようです。
記念としてはふさわしい豪華さで贅沢な映画だと思います。

ちょっと苦手な感じの映画でした。
どこへ行っても苦手な事が起こって困惑する鈴子。
そんな彼女を見ているのが辛くて、何度も途中でやめようと思いました。
でも、一度見始めたら完走するが信条の私。
その一心で見続けました。

また鈴子が不器用で歯がゆい思いをする事が多いんですよ。
田舎で無理やりキャンペーンガール桃娘をやらされそうになるってどういう事ですか。
この理不尽な出来事は結構なストレスでした。

どこに行っても働くとなると人間関係は避けて通れないですからね。
雑談の時に色々聞かれるだろうから、上手くごまかして話す必要があるんです。
でも、鈴子はごまかし方が下手で、見ているこちらもモヤモヤしてきます。
こういう巻き込まれ気質の人っていますよね。
はっきり言えば良いのに！って思っちゃって、全然共感出来ませんでした。

その頃、年の離れた弟の拓也は学校でいじめられています。
鈴子の事でイライラしてるのに、拓也の方も悲しい話で気持ちが暗いままです。
最後にスッキリするのかと僅かな期待をしていたのに、そういう展開になっても何かモヤモヤの残る感じで終わってしまって残念でした。

ホームセンターでの恋愛だけはちょっと良かったけど、それも終わり方があんまりでしたね。
鈴子はそういう星の元に生まれた女性なんでしょうか。
どうか次の街では幸せになって欲しいと思いました。

映画の中で気になったのがドアノブの位置。
大きな扉の真ん中にノブがあるのです。
かなり重くて開けにくそうなのに、みんな平気な顔で開けている所を見ると、昔はこういうドアが一般的だったのかしら？ 素朴な疑問です。

マリリン・モンローが演じる役の女性が極度の近眼という設定が面白く、ドアにぶつかったり人を見間違えたり等はしょっちゅうで、しまいには飛行機を乗り間違える程のおっちょこちょいぶり。
ドタバタ喜劇の王道です。

口ではお金、お金と言っていても結局は性格なんですよね。
救い様の無い女たちだなと思って見てましたけど、彼女たちもちゃんとした女なんだなと納得のいくラストでほっとしました。

おとぼけな役でしたが、マリリン・モンローの美しさは際立っていました。
眼鏡もお局様みたいでしたけど似合ってました。（笑）

TVシリーズを見ていたので、物語の流れは知っていました。
映画の方が時系列に沿っていて、分かり易かったですね。
でも、その分、起伏がなく、さらっとした印象になってしまいました。

TVの綾瀬はるかちゃんも良かったけど、堀北真希ちゃんも良いですね。
裏に闇を抱える美女。
雪穂にぴったりでした。

亮司はちょっと綺麗過ぎたかな。
もっと暗くて目立たない感じのイメージだったから、高良健吾くんだと綺麗過ぎます。
でも、悪魔になり切れない最後の表情は良かったと思います。

執念深い刑事：笹垣も良い味出してました。
２０年も事件を追って、真相を知った時はどう感じたのでしょうか。
その思いが、亮司への最後の語りかけになったのでしょう。
ここもやっぱりTVシリーズの方が時間をかけた分、思いの深さも伝わってきました。

TVを見てたから分かったけど、映画だけだと分かりづらかったのかな。
二人の深い闇が起こした事件の詳細は、笹垣が全て語ってくれたので、すごく分かり易かったです。
大人の汚い部分が子供を汚す。
あまりに惨くて正視したくない事実です。
その被害者だった彼女が、今度はのし上がる為に犯罪を重ねていく。
深かった闇が更に深くなるようで、もう洗っても手は綺麗になりません。

TV、映画と見たので、是非小説も読んでみたいと思います。

東野圭吾小説原作作品。

なるほど。
実際にいた初期の映画監督ジョルジュ・メリエスのお話なんですね。
ヒューゴと機械人形のお話が主だと思っていたら、後半はパパ・ジョルジュの半生のお話になったから、どうしてこんなに詳しくやるんだろう？？と不思議だったんです。
調べてみて、実際いた人物の話だと知って納得出来ました。

マーティン・スコセッシ監督は、ジョルジュ・メリエスの事を映画にしたかったんですね。

少年が主役の映画だったのに、最後は大人が主役だったと知って、何だかちぐはぐで複雑な気持ちになりました。
思っていたのと違った展開だったから、頭がついていけなかったのかな。

でも、映画好きとしては、映画の黎明期のお話を知れたのはうれしかったです。
フィルムマジックを使った夢の世界は、こうして作られ始めたのですね。
有名な月にロケットがぶつかっている絵は、どこかで見た事あるような。
メリエスの作品だったんですね。

頭の方はついて行けませんでしたが、前半の時計の中とか、機械人形のことか、ヒューゴの仕事は見ていて楽しかったです。
手先が器用で、子供ながらしっかりした仕事ぶりなので、モンパルナス駅の時計は常に正確な時間を刻むことが出来ました。

複雑な駅の裏側を自分の庭のように逃げ回るヒューゴ。
足の悪い警備員さんとの鬼ごっこでも、至る所に抜け道があってするする逃げちゃうんです。
でも、最上階の時計の所まで追い詰められた時はドキドキでした。
あんな高い所、私だったらめまいでも起こして落っこちちゃうと思います。

パパ・ジョルジュが作った機械人形。
文字を書くのではなく、絵を描く人形だったんですね。
あまりの上手さにびっくりしました。
こんな物を作る才能があるんなら、もっと他の職人さんとかになれたんじゃないでしょうか。

前半と後半で物語のテイストが変わるので、★の付け方が難しいのですが、私の頭が置いてけぼりにされたという事で２つに落ち着きました。
ファンタジーと現実が交じり合った不思議な作品です。
それが映画そのものを象徴しているんでしょうね。
なるほど、その答えにたどり着くまでに時間がかかったわ。（汗）

最初モナの子供時代が生意気だったので、かなりイライラしながら見ていました。
しかし、それが愛を知らなかったせいだと分かって、何かに固執しこだわる切なさをしみじみ感じました。

ストーリーは分かり易く、最後も予想通りでしたけど、大好きな親子愛映画に感動し号泣しました。(T-T)
（この手の映画で泣かない方が難しい私…）

ヴァネッサ役のハリー・ケイト・エイゼンバーグちゃんが、すごく可愛いです！
大人びていて生意気ばかり言っているんだけど、ふっと見せる優しい表情が子供らしくて（当たり前…）とても良いです！
ふてくされて悪態つく顔も可愛いしね。

モナのように何かに専念する為には、ルビーのような絶対的理解者が必要不可欠です。
他に手を取られていては、なかなかうまくいかないものですからね。
こういう関係の友達ってそうそういるもんじゃない！
家庭の愛情は薄かったけど、ルビーに出会った事で段々愛情を理解して行く事の出来たモナは幸せ者です。

しかしミニー・ドライヴァーのエラはちょっと気になりました。
張り過ぎ？

これは正直面白くありませんでした。
とにかく暗い雰囲気でお話も暗いし、かなり眠いのを我慢して見た感じです。

元軍人さんのトラウマはいつも問題になりますね。
ここまでネガティブな情報が氾濫しているのに、今もなお軍のお仕事をしている人たちが沢山いるんですよね。
犠牲者が増えるだけという思いが拭えません。

あと、ジョーのフラッシュバックがリアルで怖かったです。
軍人時代の辛い思い出が、何かにつけて出てくるんですよ。
忘れたいのに消えない傷。
胸が苦しかったです。

裏稼業の傍ら、老いた母の世話をするジョー。
痴呆も入ってるらしい母の世話は大変そうです。
仕事もキツいのに、家でも休めないのは、精神的にも辛いです。

助けた少女ともっと交流があるのかと思ったけど、ほとんどなかったですね。
それでも傷が深い者同士、通じ合うものがあるという事でしょうか。

ホアキン・フェニックスはこういう闇を抱える人物を演じさせたら、右に出る者がありません。
何してもおかしくない雰囲気だから、常に不安な気持ちにさせられました。

最後のあの描写は、ここで一回死んで生まれ変わったという意味なのか？
ずっと危うい感じはしてたから、ついにやったと思っちゃいました。

時間が短かったので何とか完走出来ましたけど、もう少し長かったらギブアップしていたかもしれません。
それくらい見ているのが辛かったです。

先が気になるミステリーが次々と待ち受けているが、結果が思ったほどの驚きがない微妙な作品でした。
でも、こういうのが現実的なのかもしれないと思いました。
何でもミステリーがスッキリ終わるかというと、そうでもないですよね、きっと。
結果を知った方もモヤモヤが残る事実もあるという一つの答えだと感じます。

まずは軽く千反田が閉じ込められていた謎を解く折木。
その才能に目を付けた千反田は、気になる事があると折木の腕を掴んで離さないという可愛いやり取りが。
頼られれば嫌な気はしないのか、彼女が納得する答えを導き出そうと推理に専念する折木。
次々と謎を解く彼ならと、古典部に入った理由となる叔父の事について深堀する事に。

伝統ある古典部の文集”氷菓”。
その文集に隠された叔父：関谷純にまつわる秘密とは・・・。
ここが一番の見所なんですけど、残酷な悲劇だというほどの大きな事ではないけど、モヤモヤが残る嫌な事実なんです。
その学生にとっては人生最大の事件ですが、理不尽にも被害が少ない為、記憶からすぐに忘れられてしまうような話でした。

面白そうな題材で、文集というアイテムも良かったのに、終わり方が微妙で評価が上がりませんでした。
山崎賢人くんの淡々とした性格の折木が、さくっと問題を解決するので、謎解きがそこまで盛り上がりません。
だからって自分が先に分かったという訳ではないんですけどね。（汗）

広瀬アリスちゃんが大きな瞳をキラキラさせて腕を掴んできたら、男の子なら誰でも言う事聞いちゃうでしょ。
あの笑顔と期待の眼差しはドアップにする価値ありです。

何だか続きそうな終わり方でしたけど、こんな感じなら次は見ない可能性大です。
アニメがあるんですね。
そちらの方は興味があります。
機会があれば見たいと思います。

３話構成になっている短編映画です。
でも、「３話」はほとんど歌のミュージックビデオって感じですね。
好きだったのは、やっぱり「１話」かな。
あの大雪の中、諦めなかった二人。
思いの強さが自然に勝った気がして嬉しかったです。

でも、まだまだ子供な二人は、自分の思う通りには生きれなくて離れ離れになってしまいます。
そうすると、やっぱり近くにいる人との関りが深くなるわけで。
思い出も記憶の奥深くに終われてしまいます。

こういう時、男の方が引きずるんでしょうね。
女性の方は古い手紙を見るまで忘れてたっぽいです。
それに対して、男性の方は街角や踏切に彼女の姿を探してしまう。
そんな悲しさを描いた作品なのかな。

「２話」はリアルで切なかったです。
片思いあるあるが沢山あって、何だか学生時代のこっぱずかしい行動の数々が甦ってきました。
偶然を装うとか、彼の姿を見つけるだけで胸が苦しくなるとか。
本当、青春ですよね。

終わりがあっさりだったので、印象としては尻切れトンボ。
もっと彼らのその後が見たかったです。
まあ、男性は彼女の影を探し続けて幸せを逃し、彼女は大人な恋をGETし幸せになるって事なんでしょうね。
そこまで具体的に描いちゃったら興ざめか。
これくらい抽象的な方が良いんでしょうね。

サーファーの彼女が良い恋愛している事を願ってます。

やっぱり親子愛映画って素晴らしい！！
感動しました。

聾唖者の両親を持つ少女の物語で前半は子役のタティアーナ・トゥリープが、後半はシルビー・テステューが主人公ララを演じています。
ビデオパッケージの印象から終始少女が主人公だと勝手に思いこんでいたので、いきなり大きくなった時は本気でびっくりしました。

音楽を毛嫌いする父親と、その父の気持ちは分かるけどクラリネットに魅せられて音楽をやっていきたい娘との関係がなんとも切ないです。
親を取るか夢を取るか、すごく難しい選択ですからね。

とても良かったと思います。
主人公の思いが通じない苛立ちが、妙な方向に行動していくちぐはぐさ。
それでは解決しないはずなのに、相手を征服した満足感が得られている。
そんな微妙な感覚が伝わって来て面白く感じました。

また主人公の愛が可愛いんですよ。
男子にもモテるはずなのに、彼女が執着しているのは、自分に興味を持ってくれない”たとえ”。
手に入らないとますます追いかけたくなるのが恋ですよね。

そこで愛が近づいたのが、”たとえ”の彼女の美雪。
普通の友だちではなく、体の関係を持つというのが積極的でドキドキさせられました。

しかも、奥手な美雪は”たとえ”とも関係を持っていないのです。
興味があると知った愛は、触れられる快感を教えて、ますます深い関係へ。
友人の少ない美雪は、”たとえ”には内緒で愛との関係を深めていくのです。

また”たとえ”くんが美青年なんですよ。
地味な存在とはいえ、愛が夢中になるのも納得です。
しかし、愛の裏での行動を知ると、静かながら辛辣な言葉で愛を責め立てるのです。
このギャップも良かったですね。

綿矢りささんの作品の主人公ってぶっ飛んでて変わっている人が多いので、今までの作品はあんまり共感出来なかったのですが、この作品は変わっているけど少し理解出来る部分もあり、素直に受け入れる事が出来ました。

何でも思い通り生きて来た愛が、自分ではどうにも出来ない経験を経て、どういう生き方をしていくのか。
彼女の未来も気になる作品でした。

綿矢りさ 小説原作作品。

不思議なお話ですが、何だかリアルでもあり、人間の奥の奥を覗いている感覚になる作品でした。
誰にでも秘密があって、適度な距離感があるから、人間関係が成り立っています。
しかし、秘密は厳禁、全て包み隠さず話せとなると、どうしてもいやらしい部分は出て来てしまいます。
それは悪であり、浄化しなければ、俗物であるという教えの宗教なので、穴を掘って埋まる訳です。
それで浄化されるというのも、おかしな話ですけどね。

そんな中、若い男女が良い関係になる訳です。
これもまあ自然の摂理なのでしょう。
食料もまともに食べれない極限の生活の中、お互いを求めあうのは自然な流れです。

しかし、そこへ議長の変な理論が爆発。
副議長へセクハラまがいの行為をさせて、自分は破廉恥ではないと証明すると言うのです。
二人の行為を応援するオペレーター。
ここはかなりカオスな現場でした。（大汗）

一般人が上陸すると強制処理され、ルールを破った仲間も葬られるらしい。
ニコニコマークの段ボールの中身も気になるし、不思議な事だらけです。

そんな中でも激しく求めあう若い男女。
議長が退場してからは、昼も夜も関係なく行為に勤しんでいました。
女優さんも男優さんも体を張って表現されていて、ある意味凄みを感じました。

しかし、こんなおかしな宗教が長続きする訳もなく、呆気なく終焉を迎えるのです。
終盤は幻覚も多く、現実にどうなったのか、曖昧な所もありましたね。

何事もやり過ぎると人間をダメにします。
ほどほどに普通が一番。
安住の地は、自分の考え方次第。
最悪な事になる前に、その事に気付ければ良かったのですが・・・。
残念です。

原作の漫画を試し読みしましたが、作品に忠実に作られていて驚きました。
原作者の山本直樹さんも先生として出演されています。
これだけ忠実に再現されていると、先生の込められた思いも、そのまま伝わっているのでしょう。
終わり方も同じなのか、確かめたくなりました。
機会があれば読んでみたいと思います。

漫画原作作品。

とても見応えのある作品でした。
成績トップで法学部を卒業したのに、女性というだけで弁護士事務所に採用されなかった時代。
男女平等を訴えて裁判を起こした女性弁護士のお話です。

弁護士と言っても弁護士事務所に採用してもらえなかったので、法廷での裁判経験は無いのです。
にもかかわらず、完璧な趣意書を仕上げ、絶対負けると見込まれた裁判で、見事勝訴する事が出来ました。
その過程が丁寧に描かれているので、ルースの聡明さに感動し、その信念を自然と応援してしまうのです。

また夫が理解ある人で、素敵な夫婦なんです。
誰よりもルースの優秀さを認めていて、妥協して大学教授になった時も悔しがってくれました。
弁護士なのに料理も上手で、子育てや家事を平等に担当してくれました。
彼が隣で支えてくれたから、ここまでの成果を挙げられたのだと思います。

最後の法廷での攻防も緊張感のある展開で目が離せません。
少しでもミスをすれば負けてしまう。
そんな重圧の中であれだけの弁論を繰り広げるルース。
その自信に満ち溢れた姿が、とても頼もしくカッコ良く見えました。

そんなルースを演じたのはフェリシティ・ジョーンズ。
小柄の彼女が大きく見える裁判での活躍は必見です。

令和の時代になっても、女性の社会進出が遅れている日本。
特に重役クラスで活躍する女性が少ない事が、世界的にも問題になっています。
仕事が出来る環境が整わなければ、いくら能力のある女性がいても、その力を発揮する事は出来ません。
そんな悔しい思いをしている女性の背中を押してくれる作品だと思います。
何の能力も経験もない主婦でも、ルースの活躍が嬉しかったです。

人間、お金が絡むとろくなことがないですね。
お金持ちは常に詐欺師に狙われていると言っても過言ではないでしょう。
未だに騙される人が後を絶たないポンジ・スキーム。
これだけ世の中に知れ渡っている手法なのに、本当に不思議です。

実話が基になっているというのも驚きです。
詐欺事件は多々あるでしょうが、そこから殺人事件にまで発展してしまうなんて・・・。
この件は自業自得の要素も多いですが、人から恨みをかうという事は、最悪こうなってしまうという事なんですね。

またケビン・スペイシーが詐欺師にぴったり過ぎて怖いくらいです。
彼を素直に信用するジョーたちを見ていると、嫌な予感しかしなくて気分も落ち込みます。
本当に彼は胡散臭い人間を演じるのが得意ですよね。
お見事でした。

まあ、若い彼らのやり口が素人過ぎて、やる事なす事全て心配しかありません。
本当にこんな方法でお金を集められたのか不思議なくらいです。
あまり学の無い坊ちゃんたちを騙すのは、簡単だったのかな。
それは出来たとしても、その親たちまでお金を出しているのが不思議です。
この頃はまだポンジ・スキームが、あまり知られていなかった手法だったのかもしれません。

お金が無さ過ぎてもあり過ぎても、事件は起こってしまうのですね。
誰か一人でも冷静に現実を見れる人物がいれば、このような最悪な結末にはならずに済んだかもしれません。
あまりに人の命が軽く扱われていてショックです。
お金が絡むと在りもしない利益しか見えなくなり、自分に不利益になる情報は受け入れられなくなるのですね。
こんな無意味な事で殺されるのだけは、絶対に嫌です。

結末が分かっているだけに、彼らが喜んでいても虚しいだけでした。
予想以上の酷い状況に唖然としました。
これが実際に起こった事件だなんて・・・。
これを教訓に、少しでも今後の被害が減少すると良いですね。

うちにも今年受験生の娘がいるので、他人事とは思えませんでした。
こればっかりは本人がやる気にならないと、親はどうしようもないんですよね。
やる気を無くした時の声のかけ方とか、受験との向き合い方とか、色々と参考になる部分がありました。

これだけ真剣に向き合ってくれる先生との出会いが全てと言っても過言ではありません。
ただ塾に行くだけでは、ここまで学力が上がるとは思えません。
それぞれの子に合った方法で課題を出して、それぞれの子の進み具合に付き合ってくれるから、こうした結果が生まれたのでしょうね。

そして、元々中学受験をして合格するくらいの偏差値はあったのですから、きちんと勉強をすれば学力は伸びる訳です。
ただ小４レベルを慶応合格レベルまで上げるのに、２年は短かったですね。
相当勉強したんだろうと想像に難くありません。
その勉強方法も日本史を漫画で読んだり、基礎固めの為に中学英語を徹底的にこなしたりして、受験に特化したやり方が功を奏しました。

そんな娘を支えた母親のあーちゃん。
息子をプロ野球選手にする事しか興味がない父親の代わりに、昼も夜も働いて塾代を捻出していました。
しかし、塾でも家でも勉強していて、寝る所が学校しかないから多めに見てくれというのには苦笑いでした。

受験と共に大きなテーマだったのが家族ですよね。
親の過剰な期待は子供を壊します。
結果がダメでも家族なら乗り越えられる。
そんな前向きな展開も良かったです。

テンポが良く、頑張っている姿に好感が持て、自然と応援している自分がいました。
結果は分かっているのに、こんなに一喜一憂出来るなんて素晴らしいと思います。

小説原作作品。

TVシリーズ、大好きで見てました。
あの二人のその後はすごく気になっていたので、映画が出来ると知って嬉しかったんです。
いち早くTVで放送してくれたので、早速見ちゃいました。

ダメと分かっていても近くにいると分かってしまったら、逢いに行っちゃいますよね。
そんな沙和の行動から再会してしまった二人。
蛍の光に導かれ、逢瀬を重ねる二人だったけど、早々に乃里子にばれてしまいます。
それをきっかけに、同棲を始めるんですよね。
積りに積もった思いは、一気に障害の壁を乗り越えて結ばれました。

妻を亡くしたバイト先のオーナーに、ペラペラ話してしまったのは間違いでしたね。
男の嫉妬も厄介なものです。
優しく慰めたかと思ったら、店の皆にW不倫をバラしてみたり。
まあ、事情が事情だから仕方がないですね。

蛍の聖地で戯れる二人は、子供のようで微笑ましかったです。
蛍って幼虫でも光るんですね〜。
僕は美味しくないよ〜って。（笑）

しかし、やっぱりそう簡単には事は進んでいきません。
またまた乃里子の存在が二人の前に立ちはだかります。
こうなるしかなかったんですかね。
ただただ悲しい最後でした。

個人的にはTVシリーズで終わりで良かったと思ってしまいました。
そう思ってしまうラストだったからです。
でも、また幸せそうな二人が見れたから★は３つで・・・。
それくらい落差が大きかったですね。

ちょっとバランスおかしいですよね。
先生とのエピソードってちょっとしかないから、そこまでの思いが生まれるっていうのに違和感が・・・。
どう見たって、何かある度に側で見守ってくれる馬村との関係の方が良くなるに決まってます。
まあ、それを言いたかったって事なんでしょうけど、二人を天秤にかけるのが何だかしっくり来ませんでした。

それと、主人公が可愛くないので、入り込んでいけないのも評価が上がらない原因です。
いつもびっくりした表情してて、演技の幅がまだまだ狭いのかなという印象。
どう考えても友達のゆゆかちゃんの方が可愛いし、良い子だし。
まあ、ちょっと性格はゆがんでるかもしれないけど・・・。

白濱亜嵐くんは思ったほど悪くなかったですね。
一途にすずめの事を思ってて、自分の気持ちより相手の気持ちを考える優しい男の子を好演してました。
顔がすぐに赤くなるという可愛い一面もあって、学生らしい恋の仕方でした。

一方の獅子尾先生は、ことあるごとにすずめに触れて、初心な女の子をときめかす大人の男。
でも、すずめといると楽しいって思うほど、一緒にいる時間なかったと思うんだけどな〜。
そこがしっくりこなかった一番の原因です。

学生はやっぱり一緒にいる時間が長い方が気持ちも深まると思います。
だから、最後の展開も納得です。
あまりに馬村が良い奴過ぎてもどかしかったですけどね。
高校生でこんなに相手の事を思いやる事が出来るなんて、将来が楽しみです。

少女漫画原作って、見易いけどどうしても評価があがりません。
いつか映画を見て、原作が読みたくなるような高評価の作品に出会える事を期待してます。

少女漫画原作の作品です。
コメディ色が強いので、美人の桐谷美玲が変顔満載の役所を熱演してました。
でも、すごい頑張ってる感が出てて、素直に受け入れられませんでした。

イケメンの利太が六角精児似の女の子と付き合ってるのも、何だか痛々しくてはとりが可哀想でした。
やっぱり絵になる美男美女は、理想のカップル像ですよね。
今回、それが痛い程分かりました。

そして、学校一モテる弘光くん。
何故彼がはとりに惚れたのかがいまいちわからなかったけど、恋は理屈じゃないからね。
辛い思いばかりの利太より、はとりだけ思ってくれる弘光くんの方が良い感じがしました。

でも、はとりの心にいるのは、今も昔も利太だけ。
顔は良いけど、優しくないし、自信もないし。
どこにそんなに惚れたんでしょうか。
１０年も思っているんだから、それなりに良い所があるんでしょう。
自信がない彼を、守ってあげたいというのもあるんでしょうね。

最近、少女漫画原作の映画を良く見てるのですが、これはあんまりでした。
キャストは良いんですけどね。
次の作品に期待です。

何を書いてもネタバレになりそうなので、興味のある方は↓のボタンを押して、ネタバレ感想をご覧下さい。

小説原作作品。