私はすっかり騙されてました。
今回のサッチャーを演じた役者さんは、若年期、首相期、晩年期の３人だと思い込んでいたんです。
まさか若年期以外は、全てメリル・ストリープが演じていたなんて！！
良くこんな似てる人を選んだなと感心していたのに・・・。
アカデミー賞メイクアップ賞も受賞したそうで、納得です。

あまり実在の彼女の印象はないのですが、ちらっと聞いたことがある”鉄の女”は知っていました。
そのイメージにぴったりなメリル・ストリープの演技は、さすがの一言です。

印象的だったのは、当時の議会に彼女以外の女性の姿が無い事。
これは誇張した表現だったのでしょうか。
そんな環境の中で１０年以上もトップに君臨したのは、まさに偉業と言わざるを得ないでしょうね。

しかし、政治家時代の彼女が行なった政策やその成果などが、あまり描かれていなかったのは残念です。
これを見て興味を持った人が、彼女について調べる為の入り口としては見易いのかな。
私もそのくちです。

晩年の彼女は既に亡くなっている夫の幻想に悩まされていました。
でも、幻想らしくないユーモアの持ち主であるデニス。
鉄の女相手におちょけて見せるやり取りが微笑ましかったです。

もっと詳しく知りたくてサッチャーについて色々調べました。
様々な意見があるようですが、彼女の政策による功績も大きいようです。
彼女の活躍がなかったら、英国議会に女性トイレが設置されるのがもっと遅れたのではないでしょうか。
そんなジョークを言いたいくらい、男性だけの社会だった世界。
正に歴史に名を遺す女性に相応しいと思います。

アカデミー賞主演女優賞受賞作品。

思ったより過激で濡れ場も多く、事件の被害者の痛ましい姿も鮮明に映し出す作品でした。
しかし、犯人に襲われて重傷を負った関係者は、死んだかと思わせて、すぐに話せるくらいの怪我だったとかあって、その点は拍子抜けでした。

とにかく印象深いのは、犯人：裕之と看護婦：真知子の濡れ場です。
名取裕子さんがここまで体を張って演じるとは驚きでした。
でも、やはりこの作品にはこの二人の関係が重要なので、このシーンに重きを置いたのでしょうね。
その効果は絶大で、最後のシーンの物悲しさが倍増します。

あと、精神病院で裕之が浅野に体を求められる所も生々しくて痛々しかったです。
その後に看護師を襲っている事から、反抗しようと思えば出来たと見えます。
しかし、その行為を甘んじて受け入れていたのは、病院を出てから浅野の日記を利用しようと思っていたからなのでしょうか。
その点が疑問に残りました。

「MARKS」に隠された悲しい事件。
それを知り、林原弁護士を強請る水沢。
最初の被害者は、林原が雇った人だったんですね。
犯人が水沢だと分かり、襲わせたが返り討ちにあったと・・・。
解説を見るまで理解出来ていませんでした。（大汗）

この事件の関係者が何人亡くなったでしょう。
学生運動の時の過ちが、時を経て大事件になってしまいました。
水沢に殺された人、仲間同士で殺した人、自殺した人。
この連鎖を止められなかったのは痛いですね。

最後の雪山捜査も大規模で壮大な映像でした。
彼は思い出の地での最期を決めていたのですね。
彼の犯行は卑劣でしたが、幼少期の事件さえなければ、また違った人生だったと思います。
生き残ってしまったが故の結末が、切なく悲しかったです。

長時間の大作だけあって見応えは十分でした。
警察という仕事は楽ではないですね。
縄張り意識が強い為、柔軟に対応出来ない事が多く、合田も苦労していました。
それだけに「警察は楽しいお仕事だ」と言い聞かせる合田の言葉が印象的です。

高村薫小説原作作品。

「マンチェスター・バイ・ザ・シー」の情報を調べていた時に、『「マーサの幸せレシピ」の男版だ』というのを見て、とても興味を惹かれたので見てみました。

なるほど。
確かに結構似ています。
私が好きな作品でした。

とにかく料理が美味しそう！！
得意料理という鳩のお料理がすごく美味しそうで、おもわずよだれが・・・。
こんなに女性料理人の多いレストランも珍しいですよね。
臨月のレナが大きなおなかを抱えながら働いている姿は、こちらが心配になるほどでした。

家で作る料理も美味しそう！
リナは食べなかったけど、あんな料理がお家で食べれるなんて贅沢ですよね。
マリオが作ってくれたお皿のいらないキャンプ風食事会も楽しそうだったな。

料理は得意でも、人間関係はからっきしのマーサ。
姪のリナが心を開かないのもあって、二人の関係は最悪なものに・・・。
仕事場でも産休のレナの代わりに入ってきた陽気なイタリア人マリオに敵意むき出しで険悪なムードに・・・。

自分の考えを曲げられない頑固者だから、人とぶつかってばかりで生きづらいでしょうね。
今までは人と距離を取って一人でやってきたけど、急にそうもいかない状況に置かれて戸惑ってしまいます。
そりゃ、子供に学校に行かないとか、夜遅くまで働いて生活費稼いでるとか言われたら、どうして良いか分からないですよ。
リサはリサで８歳なのに母親が亡くなって、自分でもどうして良いか分からないんですよね。
今までの日常が二度と戻らないなんて、理解しろって方が無理ですよ。

しかし、陽気なマリオや周りの協力者に助けられ、現実を受け入れていくマーサとリナ。
リナのお父さんも常識人で良かったね。
これからは３人で楽しくやっていけそうで、微笑ましく後味が良い最後でした。

この作品はハリウッドリメイクされているんですよね。
機会があればそちらもチェックしたいと思います。

《関連作品》
「幸せのレシピ」（2007）アメリカ

久しぶりにイギリス映画を見ました。
ローレンス役の人どこかで見た事あるなと思ったら、「恋に落ちたシェークスピア」のジョセフ・ファインズじゃないですか！
気付かなかったなぁ。
あれもう一人、フランク役の人もどこかで見た事あるなと思ったら、「ダークシティ」「娼婦ベロニカ」に出ていたルーファス・シーウェルじゃないですか！残念ながらダニエル役の人は知りませんでした。(^_^;)

この作品はとてもロマンティックな作りになっています。
まず傷心旅行に99ドルで行ける所を選ぶマーサ。（どこか知らない土地に行って新しい人生を見つけたいなんてロマンティックだなぁ。）
そして空港でばったり会った知らない男性に一目惚れ。（普通は有り得ないけどね。）
そしてマーサがロンドンで出会った男性3人が昔からの友達。（天地がひっくり返っても有り得な〜い。）
こんなドラマティクな恋愛、憧れちゃいますよね。
いや、有り得ないと思うからこそ、憧れてしまうんです。
分かってるな、乙女心が…。

しかもローレンスの話しを聞いてる精神科医にも、ちゃんと落ちがあるというのがまた良い！
そこは全然疑ってなかったから、まさにやられた〜という状態です。
笑いの壷を知り尽くしたニック・ハムマジックなんでしょうか？感服しました。

マーサ役のモニカ・ポッター。
3人が惚れてしまうのも無理がないというほどの可愛さ。
とても魅力的な女性ですね。
ほんの少しジュリエット・ルイスに似てるなと思ったのは、私だけでしょうか。
あとどうも気になったのが、ローレンスの髭の濃さ。
そういえば前もどこかで気になったような…。
私も一度で良いから「おめでとう！
あなたは記念すべき10万人目の乗客です」みたいなサプライズ体験してみたいです。（笑）

この映画は、確か公開当時、映画館で酔っ払って眠っている親父と私と友達の３人しかいない状況で見たと思います。
その時の印象は「予想と全然違う」だったと記憶していましたが、そのおかげで今回は裏切られたと思わずに鑑賞する事が出来ました。
冒頭の牛が火だるまで駆け抜けるシーンから、普通の映画じゃないなと気付かされます。
パッケージも緑の火星人が沢山並んでいる絵でしたけど、このグロテスクな火星人がコミカルな見た目とは相反して、残酷なまでに冷酷な生き物なんです。
コメディだと思ってみると、ここで裏切られる事になります。
目が飛び出していて、脳みそ丸見えの火星人は、人間の骨をはずした状態とよく似ています。
気持ち悪い〜！
火星人のレーザー銃で撃たれた人間は、燃えて骨だけになってしまうのですが、その骨が赤や緑といったカラフルな色に染められているんです。
この効果か、大量虐殺なのに血生臭さが全然無くて、あっさり見られました。

リサ・マリーの化けたくねくね人間が面白かったです。
あんなに不自然なのに気付かないなんて、そっちの方が不自然だと思いました。
男性は女性に弱いって事でしょう…。

しかし最後の火星人の弱点は奇抜な発想で、とても新鮮に感じました。
それか…なんて唖然とした事は確かですが、その後笑って納得できました。（笑）

キャストが豪華ですが、みんな意外にあっさりいなくなるんですよ。
すごく贅沢な使い方ですよね。
特にマイケル・Ｊ・フォックスの使い方は贅沢の極みだと思います。(^_^;)
ピアーズ・ブロスナンも結構ひどい…。

これがティム・バートンワールドなんだなと思い知らされた一本です。
こういう裏切り方も有りでしょう。

今回はヒッチコック映画第5弾「マーニー」です。（私が見た順番です）
今回最初の方にほんの一瞬ですがヒッチコックが出てました。
しかも、カメラ目線、笑ってしまいました。
何か特別な意味でもあったのでしょうか。
私には分かりませんでした。(^_^;)

これこそがサイコサスペンスの先駆けだとは思いますが、精神異常をきたした主人公マーニーがあまり好きになれませんでした。
演技に難点があるのか、脚本そのものに問題があるのかは分かりませんが、素直に感情移入が出来ませんでした。
なんとなくイライラしてしまいます。
そういう意図なら私は思う壺です。(-_-;)

彼女は子供の頃のトラウマが原因で盗癖が出てきたのですが、なぜ盗むという行為に行きついたのでしょうか。
他にもいろいろ選択肢があると思うのですが、心が不安定になるとお金を盗んでしまう行為に直接繋がる要因は描かれてなかったと思います。
そこが少し疑問でした。

マーニーはいくつもの恐怖症を持っていましたが、こんなに怖いものがいっぱいあって良く普通に暮らせてましたよね。
赤いものなんて外に出ればいくらでも転がっているし、男の人だってウヨウヨしてますもん。
私だったら引きこもっちゃいますけどね…。(^^ゞ
それが全部幼い頃のトラウマと関係していたということで少しは納得出来ましたけど、こういうのは思い出したらすぐ直るものなんでしょうかね。
これもちょっと疑問です。

今回ショーン・コネリーの若い頃を初めて見ました。
だから途中まで彼だと気づきませんでした。
なんか面影薄いですよね。
今の方が特徴があると思いました。

主人公が好きになれなかったので、終始冷めた目で見ていました。
この映画は今の所私の中のヒッチコック映画ランキングで5本中5位です。(-_-;)

面白かった〜！！！
若手ばかりの会社で活躍するおじいちゃん。
的確に仕事をこなしていく様がカッコ良すぎます。
きっと本業の方でもバリバリやっていたんでしょうね。
だんだんジュールズと仲良くなる様子も良かったし、丁寧な作りでとても好感がもてました。

そんなベンを演じるのは、大御所のロバート・デ・ニーロ。
いつもスーツでびしっと決めていて、頼れる男なんです。
女心も熟知していて、ここぞという時、優しい言葉で安心させてくれる人。
もう少し若かったらジュールズも惚れていた事でしょう。
それくらい魅力的で素敵な男性でした。

今どきの環境ばかりで、慣れなくて嫌になりそうな所なのに、どんどん挑戦して自分の物にしてしまうのもすごい。
ガラケーからスマホに変えて、すぐにメールも使えるようになってるしね。
フェイスブックも、上手く使えてるかな？？
彼のおかげで会社も上手く回り始めたし、本当に何でも出来るスーパーマンです。

そんな彼がこれだけ能力を発揮出来るのは、ジュールズの働きぶりに感銘を受けたからなんですよね。
細かい事にも気を遣い、いい加減に終わらせない姿勢が、ベンのやる気を引き出したのです。
お互いの良さを引き出せる相性の良さが、見ていて心地良いんですよ。
年上のベンが卑屈にならずに、ジュールズの事をボスとして立てているからでしょうね。
でも、ジュールズが友人としての助言を必要としている時は、目線を合わせて話してくれる器の広さがカッコ良かったです。

子役の二人が本当に可愛らしいです。 11歳という微妙なお年頃の感情と可愛らしい恋のストーリーが昔を思い出させてくれます。
二人のファーストキスのシーンは、とても幻想的で淡い感じがして胸をズキューン（？？）と打たれます。
こっちが赤面してしまうような初々しさが印象的でした。

ベータは心に大きなわだかまりを抱えていましたが、それは父親が妻に死に触れたがらず、現実を見ようとしなかったせいですよね。
ちゃんと話せば分かるはずなのに、子供には言わない方がいいという大人の勝手な理屈のおかげで、ベータは苦しんでいました。
お母さんは例え自分の命と引き換えにでもベータが産まれてきてくれて嬉しかったと言うだけなのにね。

ジョン・トラボルタの天使役似合わなさ過ぎです！！
羽も背負ってますって感じでリアルさは無し。
でもこの映画ではそれがいいです。
嘘っぽーいのがいいんですよ！
ほのぼのとして和めるストーリーです。
しかし、リアルさは求めないにしても、コートを羽織っているマイケルの翼の行方は気になりました。
彼が歩いた後には数枚の羽が落ちるのですが、どう見てもコートの下にあの大きい翼が隠れているようには思えないんですよね。(^_^;)
でも、最後はほろりとさせられて細かい事はいいか…と妙に納得してしまいました。
世界の重鎮たちと写真に写っているスパーキーが可愛かったです。

これは映画を見終わって、エンドロールが流れ出してから号泣してしまった作品です。
それまではただ呆然とことの成り行きを見守っていたのに、白黒の映像が流れてから、
「彼の思いはちゃんと伝わっていたんだな〜」
としみじみ思ってしまって、涙が止まりませんでした。
こうやって今のアイルランドがあるわけですね〜。
今までは「なんで北アイルランドだけイギリス領なんだろう？」と疑問に思っていましたが、これですっきり！ばっちり理解する事ができました。
あのIRAもこういう流れで、抵抗を繰り返してきたんですね。
とっても勉強になりました！

平和を手に入れる為に戦ってきたコリンズ。
彼が心を鬼にして戦ったのは、何よりも愛する国のためでした。
数え切れないくらい沢山の人が死に、やってはやられの悲しい悪循環を繰り返しましたが、やはり彼の功績は大きかったと思います。
非人道的な手段を取ってきた彼を、手放しでヒーローだ！とは言えませんが、やっぱりアイルランドの人達にとっては英雄的な存在でしょうね。
私はこの映画で初めて名前を聞いたくらいで、日本でも全然知られていませんが、いつの時代もこういう人達が歴史を作っていくんだな〜と感慨無量です。

コリンズの"自由と平和のために、私の名が汚されるなら、喜んで耐えよう"という演説には思わず拍手しちゃいましたよ〜。
これだって苦渋の決断だったんだから、彼を責めるなんてひどいよな〜。選挙の結果も賛成多数だったんだから、彼の決断は間違ってなかったという事ですよね

またこの人物を演じたリーアム・ニーソンが素晴らしい！
本当に彼はこういう役をやらせたら天下一品ですわ！
ただの英雄ではなく、悩み苦しんで戦う一人の男性をガツンと見せてくれました。

ただ紅一点だったジュリア・ロバーツはどうでしょう。
どうも馴染んでないんですよね〜。
一人だけ浮いてる感が否めません。
もう少し地味めな女優さんが良かったかもね。

なんだ〜！最近、実話・伝記系でガンガン高評価を叩き出しております。
こういうのに弱いのかな〜？？
社会派ドラマにしては、思ったより難しくないので、比較的見やすいと思いますよ。
一度は見ておきたい映画です。

ヴェネチア映画祭金獅子賞受賞作品。

マイケル・ジャクソンにあまり興味はないですが、ほとんど知ってる曲だったというのがスターたる所以ですよね。
すごい人だとは思っていたけど、この作品を見てやはり別格だと再認識させられました。

リハーサルでもあのキレキレダンスは健在。
歌もCD通り！
これは彼のこだわりでもあるんですよね。
ファンの心理を良く分かってるなぁ。

そういう彼の音楽に対する思いとか、コンサートにかける気持ちが見えるのがドキュメンタリーの醍醐味です。
公開されると思ってないから、素のマイケルの日常を垣間見てる感覚なんですよね。
マイケルはスター過ぎて、素の部分は見えない様にスターとしての自分を作っていたという印象が強いです。
だから余計に自然体のマイケルの姿は貴重だと思います。

完成されたコンサート、見たかったですね。
もう二度と見れないなんて・・・。
これだけの映像を残してくれた事に感謝しかないです。
彼の業績はこれからも語り継がれていくことでしょう。
沢山の素敵な曲をありがとう。

本当におバカな映画です。
こういうセンスの良いおバカ映画は大好きですよ〜。
役者さんも皆上手いし、本当に面白かったです。
特殊な世界である舞妓さんの生活やお茶屋の決まり事などが学べるのも良いです。
置屋とお茶屋の違いとか、知る機会ないですからね。
豪華な着物はどれも綺麗で目が癒されます。

柴咲コウさんの舞妓さん。
本当に綺麗で見惚れちゃいます。
公ちゃんへの復讐は大成功です！

それにしても「あんさんラーメン」ナイスアイデアですね！
かやくの別売りか。食べてみたいかも。
他にも小ネタが沢山あるのですが、ことごとくツボにはまりましたね。
内藤さんのショートホープを燃やす駒富士に爆笑。
『大』好き文字って。（笑）

「７班、７班・・・」って山田孝之が出てきた時には、どうしてやろうかと思いましたよ！
あまりの細かさにモダモダが止まりません。
ここまで来ると神の領域だな。

しかし、最後は驚かされました。
全然気付かなくて、変な思い込みのせいで、驚きが倍になってました。
くだらない意地の張り合いが、だんだんスケールアップしていくのが面白いですね。
公ちゃんってやれば出来る子だよ。

個人的に、カメオ出演していたホモ医者：北村一輝に何かあげたいと思いました。（笑）

いちから舞妓になるための修行やしきたりを丁寧に描いているので、これから舞妓を目指したい人には凄く勉強になる作品だと思います。
ただちょっとコミカルな所が古臭くて、あまり面白いとは思えませんでした。

特に里春と旦那さんの掛け合いとか、里春と高井さんのやり取りとか。
里春が魅力的なので、色々な男性が寄って来るのは分かるのですが、それをミュージカルにすると見ているこちらも恥ずかしくなるような気持ちになってしまいます。

新人舞妓の小春ちゃんは、とても良く頑張っていました。
歌も踊りも上手で、下手な所から成長していく姿も初々しく、癖の強い訛りもしっかり自分のモノにしているし、本当に芸達者な女優さんです。

全国の方言を操る言語学者の先生のキャラも良かったですね。
京言葉も教えられるくらいマスターしているし、鹿児島弁もスラスラ話せます。
とにかく方言に目がなくて、鹿児島弁と津軽弁を使う春子の研究に夢中になるのです。

そんな優しく接してくれる先生に恋をしてしまう春子。
自分がただの研究対象と知ったら悲しむでしょうね。
先生も罪なお人です。

花街の人々が仮装するお化けの日は面白いですね。
普段着物の芸妓さんや舞妓さんが、洋装の仮装するのは新鮮です。

とにかく色々な俳優さんが、ワンシーンの為だけに出演されています。
エンドロールを見て「え！？そんな人も出ていたの？」と驚きました。
瀬戸朝香さんと加瀬亮さんが春子の両親として写真で出ていたのですね。
全然気が付きませんでした。

相性って大事ですよね。
「Ｓｈａｌｌ　ｗｅ　ダンス？」は素直に楽しめたのにな。
良い所も多いだけに評価が上がらなかったのが残念です。

出ました〜〜〜！！！！
今年初の★５つ！
もう泣き過ぎて人相が変わるくらい感動しました。
親子愛に弱い私の泣きツボを、これでもかと付いてくる作品でした。

とにかく主役のムロツヨシが最高です。
普通に牧師として善良に生きて来た男性に降って来たあり得ない不幸。
その数々に健気に立ち向かう姿に泣かされっぱなしでした。

信者の皆さんに神について愛について説いて来た彼が、その全てを信じられなくなりそうになるまで追い詰められた時は、胸が張り裂けそうでした。
それが決定的になる「何でお父さんが適合しないのよ！」という娘の言葉で、涙腺が崩壊しました。

だけど、暗いだけの話じゃなくて、適度にコミカルなやり取りもあって、緩急の付け方も上手いんです。
骨髄バンクのドナーになりたいというホームレスの方々が、「住所は川沿い」って言い張ってるのがウケました。

出てくる人たちが皆良い人で、不幸に耐える牧師さんを支えてくれるのも良かった！
始めは不真面目そうだったバイト先の店長の甥っ子も、呆然として仕事が手に付かない牧師さんの手助けをしてくれたり、骨髄バンクに登録してくれたりと、頼りがいのある男性になっていてカッコ良かったです。

あぁ、作品の事を思い出すだけでもまた泣けてきます。
それくらい温かい思いの詰まった作品でした。
これは沢山の人たちに見て頂きたいです。
おすすめ作品にしようと思います。

有名漫画家：西原理恵子の半生を描いた作品です。
アルコール依存症の夫に苦しまされる割に、悲壮感がないのは彼女の明るいキャラクターのおかげでしょうね。

サイバラを演じたのは小泉今日子さん。
どっしりと構えた落ち着きぶりはさすがですが、ダメ夫やおっちょこちょい息子にツッコミを入れる時に、ちょっと無理してる感が出ちゃってるのが残念でした。
もう少し自然に見えると流れがあったと思うのですが、一段階ギアを入れるからなのか、無駄に力が入っているように見えちゃいました。

元戦場カメラマンでアルコール依存症の夫：カモシダを演じたのは、小泉今日子さんの元夫である永瀬正敏さん。
戦場での惨たらしい記憶に悩まされている為、アルコール依存症になってしまったようです。

もっと早くに専門医療機関へかかっておけば、こんなに苦しまなくて良かったのでしょうね。
彼も一人で戦って辛かっただろうと思うと、胸を締め付けられました。

そんな環境の中で唯一の癒しが子供たちです。
二人とも可愛くて、小さな失敗も笑って済ます大らかぶり。
余裕がないと怒ってばかりになりそうですが、そこはサイバラさんの人柄が伺えます。

せっかくアルコール依存症を克服したのに、今度は癌になってしまうなんて・・・。
やっぱり血を吐くまでお酒を飲んでいた事が関係しているんでしょうね。
本人が一番辛いだろうけど、見守るしか出来ない家族も辛いですよ。
私だったらもっと早くに倒れていると思います。

テレビかなんかで西原さんのお話は聞いた事あったんです。
だから大筋は知っていたのですが、アルコール依存症で亡くなったのかと思っていました。
その時も「アルコール依存症は一人では絶対治せない。専門医の指導と、家族の協力が大事。」とおっしゃっていたと思います。
この作品でそういう情報も伝わると良いですね。

西原理恵子漫画原作作品。

やっと、やっと観れました〜！
待っていた甲斐がありましたよ〜。
期待は裏切らない出来でした。

自分なりに色々推理しながら観ましたけど、最後まで犯人は分かりませんでした。
（いつもの事なんですけどね…）

これで終わりかと思いきや、まだ続きがあるという印象でしたね〜。
ちょっと最後がずるずるしてたかな〜という感じもしないではありません。
でも全体的には楽しめたのでＯＫです。

近未来の便利なハイテク機器が面白いです。
プリコグの予知映像を取り込み特殊なグローブをはめて画面を操作する捜査機器、３Ｄの立体映像で見れるホームビデオ、滑るように走る車、声に反応してつくライト、速報が入る新聞など、あったら便利な物が目白押しです。

一番興味があるのは、個人用ジェットパック（勝手に命名）かな。
機動隊員じゃないと装着出来ないみたいだけど、一家に一台あったら便利だろうな〜と思って見てました。
「ちょっと買い物行ってきま〜す！」
ゴゴゴオオオオォォ…みたいな。（笑）

ジョンが目の手術する辺りは、ちょっと気持ち悪かったです。
リアルな目玉とか、腐った食べ物とか、私も吐きそうになりましたよ！
紛らわしい事するな〜。
でもわざとなんでしょうね。(^_^;)
それにしても"ミスター・ヤカモト"って…。
日本人なのかな〜。
少し気になりました。

サスペンスもなかなか良く出来ていたと思います。
まぁ私はいつも謎が解けないんですけどね。（汗）
謎と言えば、プルコグシステムの開発者アイリス・ハイネマンが、ジョンにキスしたのは何故でしょう。
トムだから？（笑）
未だに解けてません。
ひょっとして謎じゃないのか！

カメオ出演しているはずのキャメロン・ディアスを発見出来ませんでした。
どこにいたんだろう〜。
相当、存在感消してたんだな。
全然分かりませんでした。（泣）

群像劇好きの私には大満足の作品でした。
前半はそれぞれの関係を少しずつ見せていって、後半で全ての真実が明らかになるという構成です。
コミカルでテンポの良い前半から、一気に切ない真実の涙モードに進んで行くので、その落差に少々戸惑いましたが、全部が繋がる過程の描き方はとても上手いと思いました。

それにしても豪華なキャストですね〜。
大概の群像劇は始め名前と顔が一致しなくて戸惑う事が当たり前なのですが、今回は有名所ばかりなのでそういう混乱はありませんでした。

それぞれのカップルが魅力的で、各ストーリー事に笑えるエピソードが散りばめられていたので、飽きる事なく最後まで一気に観たという印象です。
その中でも一番好きだったのが、お喋りで明るいジョーンと無口でミステリアスな青年キーナンのお話です。
自分に興味を示さないキーナンを、必死で振り向かせようと奮闘するジョーンが、可愛くて仕方がありません。
派手な衣装とメークも似合っていて、彼女の魅力が全開です。

そして、ジョーンが真実を知り、車の中でキーナンと話し合うシーンは目頭が熱くなりました。
失礼ながら、この時の彼女の顔はちょっと不細工になってるんですよね。
綺麗に見せるだけでなく、感情を爆発させたその表情は人間的に素敵だな〜と思いました。

老夫婦のポールとハンナも良かったですね。
自分から「浮気してたんでしょ？」と聞いておいて、ポールが正直に話すと怒り出すという掛け合いが微笑ましかったです。
いくら喧嘩していても、仲が良いんだなと思えるから不思議です。
これが結婚４０周年を迎える夫婦のオーラなんですかね。

区切りで出てくる一日を早送りした街の映像も良いですね。
またそれぞれのカップルに変化があったんだろうなと予感させる前フリの役割だったのかな。
妙にこの映像が頭に残っています。

"怒りんぼう"というキーワードの使い方も面白いですね。
こういう共通点から繋がる構成も上手いと思いました。

とっても面白かった！
ギリシャ人のしきたりが勉強できたし、こうやって今でも伝統を守っている律儀な人達だと知れて、何だかすごく好感が持てました。
特別ギリシャ人って意識して見た事無かったけど、彼らはこんなに明るくてうるさい民族だったのですね。
日本でいうと大阪の雰囲気に近いのかな。
この自由の時代に、こんな家族が存在するんだな〜と感心しきりでした。

ただでさえ強烈なキャラクターが多い中、１番アクが強いのがお父さんのガスでしょう。
全ての言葉の源がギリシャ語だと力説するし、窓拭きスプレーで何でも治してしまう強さも持ってるしね。
っていうか、こんな事して悪化しないのか心配だわ。（笑）

やっぱり民族が違うと、何から何まで違ってくるんですよね。
同じ民族の私たち夫婦だって、地方が違うだけで色々と違う事がありましたからね。
"ギリシャ人男性と結婚する"という掟は、物事がスムーズに進むという点においては理に適ってますね。

笑えるだけではなく、肝心な所はちゃんと押さえています。
トゥーラがプロポーズされて指輪をもらう所と、新居をもらった披露宴でのエピソードは泣けました。
やっぱり自分が結婚すると、こういう映画の見方も変わって来るんですね。
たぶん独身時代だったら、もっと違った感想だったと思います。

トム・ハンクス夫妻が共感し絶賛したのも頷けますね。
こんな温かい家族の物語は、映画にして全世界の人に紹介する価値がありますよ！

しかし、あのパルテノン神殿並みの家はすごい！
素直に驚きました。

とっても良いお話なんだけど、もう一つ押しが弱いですね。
何度もうるうるさせられて、涙が出そうになるんだけど、あともう少しで泣けない…という何とも消化不良な作品でした。

人が良くバカ正直なジョーのキャラは、とても良いと思います。
優しさが顔に滲み出てるし、彼女を助けたいという一心で体を張る姿は感動に値します。
ここまで１００％良い人なのも珍しいけど、ジョーなら納得できると言う妙な説得力がありました。
こんなに良い人なのに、理不尽な目にばかり合って…。
彼こそ女運がないんでしょうね。
すごく同情しちゃいました。

それに対して、ギャンブル好きでだらしないダメ母親のハッシュが、憎たらしくて仕方ありません。
ジョーにここまでしてもらって、まだ懲りないのか〜！とげんこつを落としたい気持ちです。
こういう女性が苦手なので、ジョーがあまりに可哀相で泣くに泣けなくなってしまいました。

変態ジョージ役のイアン・ホルムが良い味出してます。
小さくてあまり強そうには見えないけど、何かやらかしそうな雰囲気がありました。
一見普通そうなのが、一番危なかったりするんですよね。

"ビューティフル・ジョー"の正体は薄々気付いてましたけど、その上までは読めませんでした。
でも、正直者がバカを見る結末にならなくて安心しました。

もう少し何とかしたら、もっと感動的な作品になったと思えるので少し残念です。
始めは★４つくらいかなと思ってたんですけどね。
後半、伸び悩んでしまいました。(^_^;)

口をきかない息子リー役のディロン・モエン君が可愛いです。
今後の活躍に期待したいと思います。

元々はTVMだったんですね。
それが劇場公開されて評価を得たようです。

イギリスの移民問題は良く分かりませんが、富裕層の移民にイギリス人が雇われるというのを嫌うのは何となく理解出来ます。
ジョニーは若い時、移民反対のデモに参加した事を後悔していました。
一人一人と関われば、移民が悪い人たちではないというのは分かるけど、世間の大きな流れに逆らうのは結構大変な事でしょうね。

オマールに誘われて一緒に働き出したのは、彼を好きだったからなのかな？
何のそぶりもなく、急にキスし始めたから混乱しましたよ。
それとも昔からそういう関係？？
しかし、二人の関係は誰にも知られてないので、大きな問題にはなっていません。
ランドリーの新装開店の日、オマールとジョニーが裸で抱き合う向こう側で、マジックミラー越しに見えるサリムとレイチェルという映像は、かなり凝った演出でした。

あと、印象に残る泡が弾けるような音楽。
このコミカルな音楽で始まったから、こんなにシリアスな作品だと思わなかったんです。
劇中でも時々出てきてインパクト大でした。

オマールの行動が危なっかしくて、終始冷や冷やしながらの鑑賞でした。
叔父やサリームが怪しい事をしているというのは知っていても、それに関わるとどんな目に遭うのかまでは想像出来てなさそうで、クスリを拝借して売ってしまった時は、殺されるんじゃないかと心配しました。
後半、サリームが優しくなったのだって、何か裏があるはずです。
でも、その前にロンドンのチンピラにボコられて終わってしまいました。

ジョニーは悪い事していた時代に戻りたくないと言ってるのに、用心棒みたいな事させたり、泥棒させたりと良い様に使ってるオマールたちが良く思えません。
でも、ジョニーも求められたら手を貸してしまうんです。
一番良い奴なのは、間違いなくジョニーでしょう。

LGBT作品。

わぁ〜！！ごめんなさ〜い。
こんな名作を苦手だと書くのは勇気が要りますが、私は好きになれませんでした。(-_-;)

ミュージカルは大好きだし、あらすじを聞いておもしろそうだと期待していたのですが、どうもイライラして落ちつきません。
イライザの汚い話し方にイライラ、ヒギンズの傲慢な態度にイライラ、アルフィーの道楽ぶりにイライラ。
という具合で落ちつく暇がありません。
それに一つ一つのミュージカルも長く感じてしまって、あんまり楽しめませんでした。

あと、ヒギンズとイライザのやり取りも、じれったくてイライラしました。
メロドラマは好きなはずなのにな〜。
おかしいな〜。

でも、オードリー・ヘプバーンの変身ぶりには感激しました。
どの衣装も綺麗で、それを全て着こなしているのがすごいです。
特にヒギンズの母の競馬場に行った時のドレスは素敵です。
パッケージにも載っている有名なドレスですけど、これを着て華麗に歩く彼女は本当に綺麗でした。
大きな帽子も豪華ですごいです。
これが似合う人ってなかなかいませんよね。
彼女こんなに素敵なのに、お里がバレる下品な言葉を吐いてしまい、赤っ恥をかいちゃうんですけどね。

173分もあるので、１部と２部に分かれています。
どちらかと言えば後半の方が好きなんですけど、最後もあいまいな終わり方で消化不良気味です。
これは原作とは違う終わり方のようです。
夢を持たせた感じにしたかったんでしょうね。

後からオードリーの歌は吹き替えだと知って驚きました。
本当に歌っているものだと思い込んでいたもので…。(^_^;)

この作品で一番気に入ったのは、"Ｈ"の発音を確かめる装置です。
きちんと"Ｈ"の発音が出来ると炎が大きくなるんです。
私も試してみたいわ〜♪

アカデミー賞作品賞、監督賞、主演男優賞受賞作品。

自分が何の歯止めにもなれなかったという無力感は、何となく分かる気がします。
こっちは親友と思っていたけど、重さは同じじゃなかったのかなとか。
まあ、彼女たちはあまりに特殊な関係なので、共感は出来ないのですが、理解は出来る気がします。

今まで散々虐待しておいて、今更残された家族みたいな顔されても、同情なんて出来ません。
良い再婚相手に恵まれたって事は、多少は改心したのかもしれないけど・・・。
娘を亡くした傷なんて、すぐに忘れてしまうんだろうな。
そう思うと、遺骨を奪いたくなる気持ちも分かります。

DV彼氏の元へDVされると分かっていて戻るのは、心が病んでいる証拠ですね。
もうマリコ自身にもどうにも出来ないほど、病状は悪化していたのでしょう。
もっと何か出来たかもしれない。
その思いがシイノを動かしました。

シイノを見ていると、死ぬのも簡単ではないのだと分かります。
大切な人を忘れない為に、前を向いて生きるしかない。
やってる事は無茶苦茶だったけど、そういうポジティブな作品でした。

自分たちじゃどうにもならない時は、しかるべき第三者を頼るというのも必要です。
それは病院でも良いし、役所でも良いし、警察でも良い。
結果、何にも手助けしてくれないかもしれない。
でも、どこかの誰かがきっかけをくれるかも。
最悪の結果になる事は防げるのかもしれないと思いました。

ブラック企業を辞める覚悟で旅に出たシイノは、めちゃくちゃカッコ良かったです。
ひったくりに遭っても助けてくれる人がいたのは、彼女の持っている運。
人間、生き様や行動に意味がないことなんでないですよ。
マリコは先に逝っちゃったけど、シイノが彼女の分まで生き抜いてくれると思うと、前向きに見終える事が出来ました。

マリコからの手紙には何て書いてあったのかな。
最後の言葉、知りたかったです。

漫画原作作品。

地元が舞台のお話で、方言とか小学生の制服とか、懐かしいなと思いながらの鑑賞となりました。
皆が制服の中、私服で登校するのは目立ちますよね。
お父さん、何で事前に準備しなかったの・・・。

でも、明るい性格の新子のおかげで、転校生の貴伊子もすぐに仲良くなれました。
うちも引っ越したばかりで子供たちが友達作りに苦労してるから、こんなお友達がいたら良いのに・・・と思っちゃいました。

ダム作ったり、防空壕で探検したり、子供らしい遊びでほっこりしたと思ったら、妹がいなくなったり、大事な金魚が死んだり、友達のお父さんが不幸になったりと、シビアな展開が続き、現実を思い知りました。
こんなに大きな事件じゃなくても、子供ながらにちょこちょこ経験するんですよね。
世の中の理不尽と言うか、どうしようもない現実に挫折し、それを乗り越えようともがく新子たちに、純粋な強さと前向きな希望を感じました。

うちの弟もじらまえ（つむじ）が２つあるって母親が言ってたな。
「じらまえ」って思ってたけど、「じらまい」だったのかな。
新子と同じように髪がはねてたのを思い出します。

それにしても、清少納言が子供の頃、この辺りにいたのかもしれないとは、地元でも聞いた事ありませんでした。
防府の方では有名なのかな。
まあ、新子が想像する千年前の少女だから、かもしれないって話でしょうね。
千年前のお話も微笑ましくて良かったです。

原作は作者自身の少女時代をモデルに描いた自伝的小説なんですね。
なるほど。だから、こんなにリアリティがあるのか。
子供向けというよりは、大人が昔を懐かしむ作品かなと思います。

小説原作作品。

前見た時はもっと感動したと思ったけど、今見るとそうでもなかったな。
確かに最後は泣いちゃったけど、死と赤ちゃんと家族とと、好きなテーマが揃ってる割には、心が動かなかったです。

テーマの割に描き方が軽かったからかな。
死が迫っているようには思えないほど元気な主人公。
思い出したようにしか痛みが来ないし、死が目の前にある感じが皆無でした。
まあ、本人もそれは同じみたいで、せっかく遠くの両親の元へ帰ったのに、また同じように喧嘩してたからね。
やっと謝れたのは、かなり病状が進行してからでした。

赤ちゃんにも会えないかと思ったら結構元気なうちに会えてたし、お世話もかなり出来てました。
ブライアンは全然覚えてないだろうけど、ビデオには沢山お父さんが残っているから寂しくないよね。

そして、謎の力を持つ中国人マッサージ師。
彼は別に癌を治せるわけじゃなくて、最後に悔いが残らない様にするためのアドバイスをくれていたんですよね。
不思議な力があって治してるような印象を受けるから、結局何も起こらないがっかり感も強かったです。

でも、やっぱりサーカスが来たエピソードは良かったです。
時間がかかったけど、夢が叶ったね。
ブライアンにも良い思い出になったし、家族共通の素敵なイベントになりました。

★４つの作品を見直そうって気持ちで見始めたので、あれ？あれれ？って感じで上手く感情移入できませんでした。
私が年を取り過ぎたのか、映画を沢山見過ぎたのか。
まあ、時間が経って感想が変わる作品は沢山ありますからね。
これもその一つという事でしょう。

ラッセ・ハルストレム監督のスウェーデン映画です。

幼い頃のくすぐったいような思い出が甦ってきました。
おませな子供達が主人公ですが、自分の子供の頃に重なる部分もありました。
お母さんに迷惑をかけてはいけないとわかっているんだけど、良かれと思ってやった事が大事件になって怒られたりってありますよね。
（ないかな？）
好きな子にちょっかいだしたり、異性を気にしだしたりする時期ですしね。

やっぱり監督の作品はあったかい気持ちになります。
ピュアになりたい時におすすめです。

豪華なキャストの割には、すごく地味な作品です。
でも、私は結構好きですね。

前見た時はあまり意味が分からなかったけど、今回は結構分かってぐっと来るものがありました。
ギスギスしている親子が、病気のベッシーと関わる事で、人を思いやる、いたわると言う事に目覚めたのです。
これからは家族で力を合わせて乗り越えて行けるという期待の持てる終わり方も良いですね。

でも、ハンクがベッシーに手紙を置いて出て行ったのに、すぐに戻ってきたのは理解できませんでした。
これもハンクが今までとは変わったって事を表しているのかな？

ハンクとベッシーが車でドライブした時、海岸を車で走ってびしょぬれになるシーンが印象的です。
２人ともすごくナチュラルな笑顔で、心から楽しんでいる感じがすごく伝わってきました。
頑なに自分の殻に閉じこもっていたハンクが、少しだけだけど本心を覗かせた瞬間のようにも受け取れます。
それと同時に、ベッシーの方も父や叔母、病気の事も全部忘れて、楽しんでいるようでした。

ベッシーが骨髄移植が無理だとわかり
「私は幸せ者だわ。愛を捧げられる相手が２人もいたんですもの。」
と言うシーンは感動しました。
愛される人がいるのも大切だけど、自分の愛を必要としている人がいるって事も大事な事なんですよね。
人の人生に無駄な人生なんてない。
一人一人生きている意味があって、一人一人がかけがえの無い存在だと思います。

それにしても、リーの性格の悪さには閉口です。
この母にして、この子ありの典型でしょう。
何をしてもけなされるハンクが可哀相になりました。
人間、誰だって認めて欲しいと思うからね。

やっぱり、レオナルド・ディカプリオは上手いです。
尖ったナイフ（今時言わないか…）のような青年を好演してました。
さすがね〜。

ごめんなさい！
ダメでした！
全くの理解不能。
何が言いたいのか、分かりません。

かなり眠くなって、見続けるのが辛かったです。
休憩を何回も挟んで、やっと見終わった作品です。

イタリアの保育園は、いつも色々な行事を用意して、園児たちを飽きさせない工夫をしているようです。
でも、日本でこんな事したら、大問題になるでしょうね。
勝手に子供たちを連れ出しちゃダメだわ。

唯一良かったのは、喘ぎ声を誤魔化すために、ジャングルのカセットを用意した事。
これは笑えました。
自分の欲求を満たすために、子供への配慮が抜かりなさ過ぎて面白かったです。

イタリアの子供たちに癒されたけど、内容が合わな過ぎて、久しぶりに★１つです。
ロベルト・ベニーニの出ている作品と相性悪い事が多いです。
それとも、イタリア映画が苦手なのかな？
探り探り答えを見つけたいと思います。

あまりに悲惨過ぎて、笑っていいのか戸惑う所もあったけど、その滑稽さが良いのかもしれませんね。
金に欲がくらむとろくな事がないぞ！という戒め作品なのかな。

それにしても、頭の良いマウス君は可愛いですね〜。
彼の部屋にはお手製のベッドもあって、ちゃんとした生活空間になってるのが微笑ましいです。
凶暴な猫も、間抜けな人間も、手玉に取ってしまうスマートさ。
マウス君の器用な芸当は、素直に楽しめました。

その部屋で寝ようとした所に、家の補修をしているラーズが釘を打ち込んできて、マウス君危機一髪！
壁の裏側と表側が、図らずも繋がっている所は面白かったです。
この時のマウス君の細かい表情もＧＯＯＤでした。

あと害虫駆除の職人シーザーの大袈裟なキャラも良かったです。
あれだけ色々な機器をそろえても、マウス君の方が使いこなせているのが笑えます。
でも、ネズミの糞を食べて、カルシウム不足を当てるなんて只者じゃないですね〜。
その後のマウス君の呆れ顔がまたウケルわ〜。

全体的にやり過ぎな感が否めません。
あまりにやり過ぎると悲惨過ぎて笑えないんですよね。
その適度な加減が笑えるか笑えないかの生命線だと思います。
これはやり過ぎた悪い例でしょう。少なくても私は、あまり笑えませんでした。
良い所も沢山あったのに、もったいないですね。
でも、意図的に悲惨さを押したのなら、それは成功ですね。
少なくとも私は、悲惨だと思いましたからね。

その場その場の状況に応じて変化する父の肖像画が一番面白かったかも…。(^_^;)

途中まで良い感じだったんですけどね。
なんか最後が今一つで評価が★３止まりでした。

変わり者の指揮者：天道のキャラは良かったと思います。
口を開けば下ネタばかりで人を不快な気持ちにする男なんですけど、こと音楽の事になると説得力があって心動かされました。

miwaちゃんも堅い演技ながら、あまねというキャラははまっていました。
普段のサバサバした性格からは想像もつかない辛い過去。
それがオーバーラップする彼女のフルート演奏には泣かされました。
今思えばここがピークだったかもしれません。

引退から復帰したヴァイオリンの村上さんのエピソードもなかなか。
年をとっても練習次第で復活出来るんですね。
そこを見抜く天道の観察眼はさすがです。

団員の良いエピソードで盛り上げ、迎えた本番！
皆が天籟を感じた「運命」はとても心地が良かったです。

ただその後なんですよね。
なんだかな〜。
やっぱりピークは中盤だったか。

漫画原作作品。

これが実話というのがまず面白いです。
専門家たちが知識を持ちより、現実にアニメの建造物を造る見積もりを作るのです。
最初は全然乗り気ではなかった社員が、プロジェクトを進めるにつれて、その道の専門家たちに感化され、のめり込んでいく過程が面白かったです。

最初はあまりに高いテンションについていけなかったのですが、徐々に慣れていき、大袈裟な演出や効果も違和感なくなりました。
こういうおふざけは徹底して突き抜けないと面白くないですからね。

一番のお気に入りキャラは、掘削の専門家：山田さん。
江本さんが毎回宇宙へ旅立ってしまう程の専門的なお話。
語り始めると他が見えなくなる早口も凄かったですね。
髪型が変だけど、隠れ美形である点も評価ポイントです。
江本さんと山田さんの出会い、プライスレス！には笑いました。

自分の会社だけに収まらず、他社にも協力を仰ぎ、無償で協力してくれる企業があったというのも夢がありますね。
やっぱり大人になっても遊び心があるくらいじゃないと！
一から作ると莫大な費用がかかってしまうからと、既存の物を使ったアイデアがどんどん沸いてくるんです。
さすが専門家の意見は違いますよね。
架空の建造物も現実に作れるとは恐れ入りました。

最後はちゃんと設計したものを映像化してくれたのも嬉しかったです。
あれだけ現実的にきちんと作ったのだから、形にしないのはもったいないですよ。
横移動の事実が発覚した時は、もうダメかと思いましたけど・・・。
ちゃんと積算まで持っていけて良かったです。

人気になるのも納得の面白い企画ですね。
映画もその面白さを再現出来ていたと思います。

笑っちゃうようなツッコミ所も多々ありましたが、それはそれでなかなか見応えのある作品でした。

地獄篇第一〜五歌まで分かり易く分けてあって、天草四郎が次々と仲間を増やす様子を追う面白い構成になってました。

この世に深い執着心を持つ有名人たちの転生。これがとてもユニークな発想ですよね。
それぞれに魔界から転生するにふさわしい個性があって、血の気のない妖怪たちを怪演してました。

特に沢田研二の天草四郎は、怪しい雰囲気がムンムンでとても綺麗でした。
西洋風のアレンジがきいた着物の衣装がカッコ良いです。

魔界転生したにも関わらず、まだ正気の残っている霧丸の存在も良いですね。
若き日の真田広之が悩める妖怪を熱演していました。
この頃は千葉真一とセットだったのかな。ジャック繋がりで…。
「戦国自衛隊」でもそうでしたからね。

最後の燃えさかる城内での戦いは迫力ありました。
炎の中での決闘は非常にリアルで、人間が燃えてしまわないか本気で心配してしまう程でした。
どうやって撮影されたんだろう…。
昔のＣＧみたいにわざとらしくもないんですよね。

しかし最後は唐突過ぎて唖然としました。
こんなにあっさり終わるなんて！！
意表はついてるものの、何か物足りないような消化不良感が残ります。

最近、窪塚洋介主演でリメイクされましたが、そちらはどうでしょうか。
見比べてみたいと思います。

なるほど！
舞台の映画化なんですね。
クスクス笑える微笑ましい作品でした。

計算されつくされた物語の展開が小気味良くて、ぐいぐいこの世界に入り込んでいけました。
まさか本当の能力者たちが集まるカフェがあるなんて思いませんからね。

またそこへたまたま入ってしまった細男が滑稽で笑えます。
あの技で最初の自信満々な態度だったんだと思うと、笑わずにはいられませんよ！
どこの誰に勝てる技なんだよ！！

能力者たちも良くぞこれだけバリエーションを揃えたねというバラバラの能力。
一番凄いのはやっぱりサイコキネシスの彼でしょうね。
人間を浮かせる事が出来るなんて、色々な応用が利きそうです。

私が持ってみたい能力は、時を止める能力ですかね。
５秒あれば事故に遭いそうな時、逃げる事が出来そうです。
でも、５秒は意外に短いから、使えそうで使えないのかもしれません。

しょうもない能力を応募してきた人たちの元を訪れ取材するADの桜井米。
彼女は純粋に超能力を信じているんですよ。
下らない能力の人でも、ちゃんと話を聞いてあげて、本当に偉いです！
こつこつ丁寧に仕事をした結果、本物の人たちに出会えたんですよね。

本物の超能力者たちは自分たちの能力を隠したいものなんですね。
そうするとTV番組に自ら応募してくる人は全て偽物だから番組は成立しないようです。
ユリ・ゲラーもそうだったのかな・・・。
私も本気でスプーン曲げに挑戦してたくちです。（汗）

「サマータイムマシン・ブルース」もこの劇団と監督のコラボだったんですね。
個人的には「サマータイムマシン・ブルース」の方が良かったですけど、こちらもなかなか良かったと思います。

《関連作品》
「サマータイムマシン・ブルース」

Gyaoの時から気になってましたが、ABEMAにもあったので、見てみる事にしました。
思ったよりエロティックで、思ったより不可思議なお話でした。
最後の方は色々な時間の映像が小刻みに入り乱れ、本当の時間軸が分からなくなりましたよ。

しかし、あれだけの穴が開いていたら、隣人も穴の存在に気付くでしょうね。
あちらの音が聞こえるという事は、こちらの声も聞こえる訳だし、なかなか誤魔化せるものでは無い気がします。
女性なら特に気を付けますしね。

でも、もし隣の部屋を覗き見れたら…という設定は、官能小説そのものですからね。
しかも、現実にあった事をそのまま書くなんて、評判になったらすぐにバレてしまいそうで怖いです。
穴を覗いている姿を見られた時、ヨガで乗り切るのが面白かったですね。

それが段々と奇妙な繋がりとなり、関係者がどんどん死んでいくという恐ろしい展開に。
どう考えても薬を飲み過ぎているし、それだけ飲んでも頭痛が治らないなら、薬が全然効いていないという事なのに、もっと薬が欲しいというのは矛盾しています。

そんな中、どんどん現実と真木栗の見ている世界が違っている事が判明していきます。
隣の部屋の女性、強盗犯の一味だった女性などなど。
ここから見ている私の頭の中も一緒に混乱して行きました。

穴に取りつかれてしまった真木栗は、空想の世界に飲み込まれてしまったという事でしょうか。
最後も曖昧な描かれ方だったので、そこは想像するしかありません。
あれはどうなのかな？これは何だったのかな？
終わった後もこの作品の事で頭がいっぱいという事は、監督の術中にはまっているという事なのでしょう。

原作を読むとスッキリするのかな。
機会があったら読んでみたいと思います。

小説原作作品。

ちょっと不思議な世界観過ぎて、上手く感情をまとめられないです。
思春期で自分の体の変化を受け入れられない男の子が、自由で別の世界観を持つ少女に恋をして、心身共に一皮向けるというお話。

確かに小学生の頃って凄く狭い世界で生きているから、新しい何かを受け入れる事に臆病になっていたような気がします。
そんな所に何でも受け入れてくれる子が現れたら、誰でも好きになっちゃいますよね。
おまけに可愛くて美人だし、こんな完璧な人は宇宙人と言われた方が納得出来そうです。

男の子でも体の変化に戸惑うのですね。
完全に偏見なんですけど、男子はエロい事には積極的だと思ってました。（汗）
情報も友達同士で早いうちに共有されてるものだと・・・。
まあ、お父さんに素直に相談出来たし、スムーズに成長出来た方なのでしょうね。

正直、主人公が男の子だから、あまり共感出来る所は無かったのですが、出会いによる成長を宇宙人との出会いにした所は、斬新で面白いと思いました。
しかも、自分たちは死の無い物体で、死を見物に来たというのも新しい。
その理解しがたいお話に説得力を与えるコズエ役の新音ちゃんも魅力的でした。

子供たちだけではなく、町の大人たちも宇宙人を信じて見送りに来たのには、ちょっと違和感もありました。
共通の不思議体験をした後も、みんな落ち着いていて、当たり前のように解散してましたよね。
何の混乱も無さ過ぎて、現実感も薄まりました。

感想をまとめるのに苦労して旦那に相談したら、「風の又三郎みたいな話だな」と言っていました。
そちらの方が良く出来ているというので、一気に「風の又三郎」が見たくなりました。

西加奈子小説原作作品。

これは特典映像のドキュメンタリーを見てから、感想が大きく変わった作品です。
それを見る前は、更正施設なんだから厳しいのは当たり前だと思ってました。
何故３人の少女達が収監されたか理解できてなかったし、中途半端な知識のまま見ている内に刑務所の中の暮らしみたいなものだと思っていて、彼女たちに対する理不尽さが全然分かってませんでした。
これは単なる私の理解力不足でしょうが、終わるまで不思議と疑問は沸いてきませんでした。

そして、あの三部構成のドキュメンタリーを見たわけです。
それで彼女たちに対する理不尽さを目の当たりにし愕然としました。
レイプ被害者なのに施設に入れられる理不尽さ、美しさが罪と施設に入れられる理不尽さ。
これは体験者の細かい説明を聞いて初めて理解できました。

この時代のアイルランドでは、性に関する罪がすごく重大で、世間からも一番疎まれる存在だったのです。
だから、未婚の母なんてもってのほか。
殺人犯と同じくらいの扱いを受けたそうです。
この修道院にいたのもそんな未婚の母がほとんどで、皆子供とは会えないという辛い状況の中で暮らしていたのです。

ここまでをちゃんと理解して、やっとこの映画の感想が書けます。
それまでは、バーナデットの態度が大柄でイラッと来たり、脱走なのに大騒音を立てる彼女たちがもどかしかったりで、かなりイライラさせられました。
でも、こんな理不尽な状況で素直になれる訳無いし、ただ一心に逃げたいだけなのに細かい事を気にする余裕なんてないですよね。

一番に思った事は、何が悪かったのか、と言う事。
修道女達の人格に問題があったのか？
それとも、カトリックの教え自体に問題があったのか？
あるいは、アイルランドの方針自体が間違っていたのか？
それを考えると頭が痛くなりました。

だいたい施設に入れる親に問題ありなのではないかとも思いました。
でも、世間一般に当たり前の教えとして"性に関する罪は重い"が根付いていれば、罪を償って更正させなければと思うはずです。
怖いのは皆悪い事をしているという意識が無い事。
あとに残るのは被害者達の心の傷だけです。
私の頭の中もこれかも、あれかもの堂々巡りで結局答えなんて出ません。
ただ理不尽だという思いが残るだけ。
最後に今はこんな許されない施設が全て無くなったという事実が、唯一スッキリとした情報でした。

始め全然理解してなかったのに、画面から目を離す事が出来ないくらい集中して見てました。
それくらい入り込んで見れる映画だった事は確かです。
色々と考えさせられたし、色々と勉強にもなって印象に残る一本となりました！

ヴェネチア映画祭金獅子賞受賞作品。

始めは登場人物が多くて誰が誰かを把握するのが大変でしたけど、話が進むに連れてそれぞれに個性がある魅力的な女性たちだと分かりました。
特に口が悪くて皆から嫌われるような態度のウィザーが、本当は優しい心の持ち主だと分かってからは、彼女の照れ隠しの発言がとても微笑ましかったです。

シェルビー役のジュリア・ロバーツの演技がとても素晴らしかったです。
特に糖尿病の発作のシーンは、今まで見た事無いくらい苦痛に満ちた表情で、本当にジュリア？と疑う程に顔を歪めていました。
正に迫真の演技です。

ストーリーは彼女と母親の関係が主でしたが、娘の事を想い彼女と一緒に病気と戦う母親役のサリー・フィールドも素晴らしかったです。
娘が妊娠したと報告に来たのに、嬉しそうな顔をしなかったマリン。出産は体にかなりの負担がかかる為、娘の体の事を思うと素直に喜べない。
でも彼女が子供を欲しがっていることは痛いほど分かっている。
そういう複雑な気持ちの中で、娘と口論するマリンの切なそうな表情がとても印象的です。

その口論の中で娘のシェルビーが言った
「空っぽの長い人生より、30分の充実した人生がいい」
という言葉には胸を締め付けられました。

こういう6人の女性たちのような関係を羨ましく思い、魅力を持った彼女たちにとても憧れてます。
一人一人がたくましく強い女性ですが、彼女たちが集まる事によって更に大きな力が生まれる。
誰かが倒れそうになったら、皆で助け合い支えていく。
こんな温かな環境の中で暮らせたら素敵ですよね。

親子愛、友情、助け合い、支え合い、いろいろな要素が集まった中身の濃い映画だと思います。
女性の方なら6人の女性の誰かに感情移入して見れるのではないでしょうか。

シェークスピアは「オセロ」に続き二本目です。

自分の欲望のために次々と殺人を犯し、その亡霊に苦しめられ、最後は自分の首をしめてしまったマクベスという男の話ですが、私的には「オセロ」の方が好きですね。
どんどんみんなが一人の男の思惑通りに行動して、それぞれ自滅していくみたいな壮大感というか奥深さというものがあったので個人的には「オセロ」派です。

マクベスがおかしくなっていくにつれて、悪巧みを考えた妻までもが、夢遊病に侵されて壊れていく。
結局悪事を働けば、それだけ自分に返ってくるという教訓でしょうね。 頭に叩き込んでおきます。

男性ストリッパーの世界という事で、セクシーなダンスシーンが目白押しでした。
みんな綺麗でたくましい体を駆使した官能的なダンスを披露。
あんな目の前で腰を振られたら、鼻血でちゃいますよ。
女性たちの盛り上がり方も良かったですね。

その裏で、自分の夢を叶えようとしているマイク。
自分がスカウトしたアダムの面倒を見ている内に、その姉ブルックに惹かれていきます。
弟思いのブルック、苦労が絶えませんね。
１９歳なのにこんなディープな世界に足を突っ込んでしまったアダムの今後が心配です。

一度くらいはこんなステージを見てみたいですね。
ステージに上がる勇気はないけど、パンツにお金を入れてみたいです。

傍から見てる分には良いけど、身内がやってるとなると複雑な心境ですね。
弟がストリッパーやってると聞いたら・・・どうなっちゃうんだろう。
必死で止めるかな。

まあ、全体的にはそんなに面白くなかったので★２つです。
みんなのそれぞれが気になる所ですが、アダムにはあの道が、マイクには堅実な道が、向いていたんだろうと思います。
幸せになれると良いですね。

かなり期待して見ましたが、なかなかでした。
3部作で言うと「ショーシャンクの空に」の次に好きです。
ジム・キャリーが新境地を開き、感動系ヒューマン・ドラマもしっかりこなせることを見事に証明しています。
ストーリーは分かりやすく先も読めますが、心が和み見終わった後ほんわかした優しい気持ちになりました。

ルークの父親ハリー役のマーティン・ランドーの演技には泣かされました。
彼が息子のルークを見る時の優しい目。
彼が帰ってきた息子の写真を抱きしめる時の表情。
彼の動き一つ一つに暖かみのある愛情が溢れていたので、彼の動きから目が離せませんでした。
特にルークの墓の前で彼の活躍を話し、彼の首に勲章を掛けるシーンは感動で心が震えて目頭がジワーと熱くなりました。

田舎の小さな町の人々もみんな優しかったので、見ていて気持ちが良かったです。
みんなが一つに団結しているから、こういう良い町が成り立つのでしょう。
町政会議の時の、ほのぼのとした雰囲気がお気に入りです。

時代背景は第2次大戦や赤狩りという暗い時期ですが、人々が落ち込んでいる所から段々と活気に満ち盛り上がってくる様は、見ている私にも元気を与えてくれました。
こういう作り方はダラボン監督の十八番ですね。
だから監督の作品は心に残るのだと思います。

ジム・キャリーの顔芸無しは残念ですが、ごく普通に彼の顔を見ると実はカッコ良い事に気がつきます。
面白いイメージがついているからでしょうけど、実は今まで彼をカッコイイと思ったことはありませんでした。
今ごろ気づくなんて遅過ぎですよね…。（笑）

もう何回見た事か。
でも、ジブリの中ではあまり★は多くありません。
もともとトンボが苦手なタイプで、私もきっとキキと一緒で近づいて来たら冷たくすると思います。
なので、他の作品と比べるとマイナス点が多いです。

一番好きなのは、キキとジジの掛け合い。
おソノさんに空き部屋に案内されるキキとジジ。
部屋は埃だらけで真っ白。
そんな時、ジジが「ぼく明日白猫になってると思うよ。」
もうこういうセリフの一つ一つが大好きで、ジジは特にお気に入りのキャラです。
あと、人間臭いリアクションも好きです。
パン屋のおじさんにウインクされて汗かく所とか、犬に見られて汗が噴き出る所とか。

そして、もう一人好きなキャラがウルスラ。
彼女の言葉は、今聞くとなるほどと思う深さがありますね。
壁にぶつかった時にどうすればいいのか。
ダメでも納得いくまでやりきる。
それでもダメなら、その時やめる。
そして、何もしない。
そうすると、また無性にやりたくなる。
その時を待つ。
う〜〜ん、良い。
人生の教訓にしようっと。

最後は分かってても「頑張れ〜！！」って一緒に応援してしまいます。
昔はトンボとキキの関係が良くわかってなかったので、心の動きまで理解する事は出来てませんでした。
今やっと彼に対する微妙な乙女心が理解出来て、素直になれないキキの初々しさにキュンとします。
好きな子に意地張っちゃうとかありましたよね。
ああ〜、懐かしい。

「ルージュの伝言」は小学生の時のクラスムービーのＢＧＭだったので、すごく思い入れのある曲です。
この作品が流行ったから使われたのか、先生が好きな曲だったのかは不明ですが。

新米魔女キキの成長物語。
生まれ持った才能も当たり前ではなかった。
立ち止まって自分を見つめ直す事で、また一つ大きくなれる。
人の温かさに触れ、冷たさにも触れ、人生の醍醐味を知る。

今度は子供と一緒に見たいと思います。

スタジオジブリ長編アニメ第５作目。

なるほど。
なかなか見応えのある作品でした。
多くの人が訪れるホテルを舞台に、潜入捜査官がホテルマンとしての心得を学びながら、殺人犯を探すという面白いお話です。

ホテルには厄介なお客様も多いのですね。
部屋を何回も変更する人、ストーカーに狙われている人、浮気の密会場所にしてる人・・・。
様々な事情のお客様に合わせ、ホテルとして相応しい対応をするのは至難の業です。
手が出せない事を言い事に我儘放題の人もいるでしょうね。
ホテルマンはかなりストレスの溜まる仕事のようです。

でも、山岸さんがホテルマンを志すきっかけとなったお話は素敵でした。
受験会場にホテルに忘れたはずの大切なお守りが届けられたというエピソード。
ホテルとしては当たり前のサービスというのが良いですよね。

そして事件の方も複雑でどうなる事かと目が離せませんでした。
こちらはホワイトボードと言葉での説明が主なので、見ている方は想像で追って行くしかありません。
結局、推理というよりは流れのまま受け入れる感じですね。
あの人が怪しいというのはあったのですが、犯人までは分かりませんでした。
ちょっと小難しくて私には理解出来なかったです。

執拗に映されていたホテルの文鎮のロゴ。
やっぱり決め手になりましたね。
今度ホテルに泊まる時に私も正しい位置に直したくなりそうです。

さんたくでこの映画に飛び入り出演した回を見ていたので、フロントの所を見ていたのですが全然分かりませんでした。（汗）

《関連作品》
「マスカレード・ナイト(2021)」

東野圭吾小説原作作品。

今作も前作同様のスピード感でドンドン観客を惹きつけていく手法は完璧でした。
まずはさんまさんの大看板で掴みはOK！
こんなにオイシイ役はなかなかないですよ。
思わず吹き出してしまいました。（笑）

今回も厄介なお客様たちに手を焼くホテルマンたち。
ホテルは不倫にも良く使われる場所だから、常連のお客様でも家族の前では初めてのように接しなくてはいけないって難し過ぎるでしょ！
この人は毎週月曜日だったから分かりやすいけど、バラバラの人もいるだろうし、これでトラブルになる事もあるのかもしれないですね。

そんな中、絶対に「無理」とは言わないコンシェルジュ：山岸さん。
注文の多いお客様に誠心誠意対応する姿が清々しくカッコイイとさえ思いました。
どんな無理難題でもこうして対応してくれれば、相手も納得せざるを得ないでしょう。

そうこうしている間に、事件の方も全力で捜査中。
仮面舞踏会という事で、仮面をかぶっている客の中から犯人を見つけなくてはいけないという難題に挑みます。
怪しい宿泊客から人数は絞られているとはいえ、簡単にはいかない展開にハラハラさせられました。

気になる点も多少あるものの、「２」としては前回同様に楽しめました。
このフォーマットなら「３」「４」と続いても、同じ水準で良い作品が出来るのではないでしょうか。

《関連作品》
「マスカレード・ホテル(2018)」

東野圭吾小説原作作品。