なるほど〜。なかなか面白いお話ですね。
最後はまるで小説を読み終わったかのような錯覚に陥りました。
これはやっぱりディティールに拘っているからなんでしょうね。
「床の上のドア」とかその下の世界とかには、かなり深い意味がありそうです。

でも、見所はやっぱり生々しいＳＥＸシーンかな。
結構出てきたけど、どれも考え深かった。
あと、一人でこっそりお楽しみ中のエディに邪魔が入るシーンが印象的です。
そんな所でしている彼が悪いのか、たまたまタイミングが悪かっただけなのか・・・。
思わずこちらが顔を覆ってしまう恥ずかしさでした。（汗）

何といっても素晴らしいのは、マリアンを演じたキム・ベイシンガー。
エディの上に乗りながら恍惚の表情を浮かべるシーンは秀逸の一言。
こういう陰のある女性を演じさせたら、彼女の右に出るものはいない！
彼女の為にあるような役でした。

相手役のジョン・フォスターも良かったですね。
始めは真面目で初心な男性だったのに、一度寝てからは余裕が出てきて、ぐっと良い男になりました。
特に、お店で注文の内容を細かく書く時が素敵でした。
作家らしいメモの大作です。

細かい笑いも私好みで楽しめました。
フロントガラスに落ちてきたもの（！）とか、同行を断られルースと行くとか。

現実を受け入れて生きる。
これは本当に難しい事です。
マリアンと同じ状況になった時、私ならどうやって生きる道を見つけるか。
これが良い決断かは分からないけど、一歩前進した事は確かな事実。
どちらを取ってもどちらかにはマイナスがあるなら、自分の生きる道を選ぶのも仕方ないのかもしれません。
とにかくルースの今後が心配です。

そんなちょっと変わった女の子：ルースを演じたエル・ファニングちゃんも可愛かったです。
わがままっぷりが堂に入ってました。

何度見ても楽しめるディズニー・ピクサーの代表作ですね。
やっぱり「１」が一番面白いと思います。

アンディの一番のおもちゃであるウッディと、新しい人気のおもちゃであるバズ。
最初はウッディの嫉妬もあって、仲良く出来ない二人。
そんな中、ウッディのちょっとしたいたずらのせいで、バズが隣の悪ガキ：シドの家に落ちてしまったのです。
仲間から軽蔑され追い出されてしまうウッディ。
何とかバズと一緒にアンディの元へ帰ろうと、二人で力を合わせて帰還大作戦が実行されるのです。

自分をスペースレンジャーだと思っているバズは、現実に起こっている事が理解出来てないんですよ。
だから、ウッディはそんなバズを宥めて賺して、一歩ずつ前に進むしかありません。
何とかピザ屋に着いたのに、悪ガキのシドに捕まってしまって振り出しに逆戻り。
隣りの家なのに、仲間が信じてくれなくて、ゴールが遠いんです。
もう二人で力を合わせるしかない！
現実を知ってしまって生気の抜けてしまったバズが、ロケット花火で爆破されるのを防ぐため、シドの家にいたおもちゃたちとも力を合わせてシドをやっつけました。
見た目は酷いおもちゃたちですが、心は優しくておもちゃ思いなんですよね。
これからはシドが心を入れ替えて優しくしてくれる事でしょう。

助かったとホッとしたのもつかの間、アンディたちと引っ越しトラックが出発してしまいました。
そこから、二人はアンディたちを追って、大爆走を繰り広げるのです。
リモコンカーを使ったり、ロケット花火を使ったりして、目の回るようなカーチェイス。
ここはすごく迫力満点です。
手に汗握りながら、頑張れ〜〜！！と一生懸命応援しながらの鑑賞でした。

ああ、面白かった！
今度は子供たちと一緒に楽しみたいと思います。
絶対気に入ってくれるはず！
あと、ちょっとでもおもちゃを大切にしようと思ってくれたら嬉しいですね。


ディズニー・ピクサー長編アニメ第１作目。

《関連作品》
「トイ・ストーリー２」
「トイ・ストーリー３」
「トイ・ストーリー４」

これはやっぱり吹き替えで見ないとね。
所さんのバズが大好きなんですよ〜。
あ！良く考えたら字幕で見た事ないや。
ウッディーはトム・ハンクスなんですよね。
そっちも聞いて見ようっと。

やっぱりディズニーは、どこもかしこも細かいですね。
クスッと笑える小ネタから、大爆笑の大ネタ（！）まで、あちらこちらに散りばめてあって、最後まで全然飽きさせません。

個人的に、バズと入れ替わった新アイテム付きバズが良かったです。
あのハリキリ具合がGOOD！
皆を率いてウッディーを探す一生懸命ぶりは、大真面目なだけに笑えました。

そして、個々の表情がまた細かい！
ウッディーがアルから腕を取り戻そうをする時なんか、ドキドキ感が最高です。
ゲップ、臭そうだったな〜。（笑）

人形を直す職人さんの七つ道具の入った箱は楽しそうでした。
小さな帽子掛けまでついてるし。
ああいうマニアックな丁寧さが好きですわ。

ジェシーとエミリーのお話は切なかったけど、これが現実ですよね。
子供の頃に遊んだおもちゃなんて、今はどうなってるか全然分からないな。
捨てたのかな？取ってあるのかな？
おもちゃたちからしたら、死活問題なんだな。
それでもやっぱり美術館に入るより、子供達と直接遊べる方が良いというのがディズニーらしいですね。

この作品は「１」も「２」も同じくらい面白いです。
たぶん「３」を作っても同じ位面白い作品が出来ると思います。

最後の「パパ〜」で締め笑い！
本当に最後の最後まで手を抜きません！

エンドロールではＮＧ集もありますよ。
バズのメットに落書きがお気に入りです！

ピクサー長編アニメ第３作目。

《関連作品》
「トイ・ストーリー」
「トイ・ストーリー３」
「トイ・ストーリー４」

今回も楽しかったです！
大人になってみると、子供の頃遊んでいたおもちゃって、どこに行ったか全然覚えてないですよね。
でも、こうして寄付に出されたり、捨てられたりするしかないですね。 今も家のどこかにあったりするのかな。
今度聞いてみよう。

家の子供たちも大きくなってくると、遊び方が変わって来て、遊ぶおもちゃも上手に使えるようになってきました。
もう口に入れる事もないから、小さめのおもちゃも増えてきて、無くさないようにするのが大変です。

その代わりに、大きな人形や赤ちゃんのおもちゃは倉庫の中へ。
あの子たちは倉庫の中で、こんな話をしているのかもしれないですね。

幼稚園に寄付されたおもちゃたち、大変な目に遭っちゃいましたね。
小さな子供たちはおもちゃの扱いがひどいから、大変です。
しかも、そこには幼稚園を仕切る悪いぬいぐるみがいて、囚人のような扱いを受ける羽目に。
バズもデモモードで悪者の仲間になっちゃうし！！
という、ドキドキの展開です。

今回もウッディが大活躍！
皆で協力して、この危機を脱出します。

お馴染みのメンバーに加え、新しい個性的なおもちゃも登場し、ますますパワーアップしてますね。
子供たちも楽しかったみたいです。
見終わった後、「か〜み〜さ〜ま〜」と真似してました。（笑）

ディズニー・ピクサー長編アニメ第１１作目。

《関連作品》
「トイ・ストーリー」
「トイ・ストーリー２」
「トイ・ストーリー４」

夏休みに帰省したので、子供たちと劇場に行ってきました。
大好きな「トイ・ストーリー」の最新作。
なのに、連日の外出による疲れからか、前半はウトウトしてあまり覚えていないという・・・残念な結果に。

まあ、良くも悪くもいつも通りの展開ですからね。
今回の新しい仲間フォーキーも個性的で楽しいキャラクターでした。
自分をゴミだと思い込んでいて、何度戻してもゴミ箱に入りたがるんですよ。
このやり取りは面白かったです。

おもちゃたちの大活躍もいつも通り！
子供たちはギャビー・ギャビーの部下ベンソンたちを怖がってました。
確かに絶妙なタイミングでババンと出てくるんですよね。

最後は意外な展開でビックリ！
そう来ましたか。
皆がハッピーになれる終わり方って難しいですよね。
今後の展開に注目です。

最後にヒカキンって書いてあったけど、どこで出て来たか分からず・・・。
エンドロールの後にもちょっとだけおまけがありますので、お見逃しなく。

ディズニー作品。
ピクサー長編アニメ第２０作目。

《関連作品》
「トイ・ストーリー」
「トイ・ストーリー２」
「トイ・ストーリー３」

なかなか良かったです。
テンポの良いラブコメは大好きです。

サンドラが演じたルーシーが、とてもキュートで見ているだけで頬が緩みます。
確かに頑固で可愛げはないけど、いつも一生懸命で自然と応援したくなるんですよね。
真面目で真っすぐだから好感が持てます。
甲斐甲斐しくジョージの世話をする姿が、また良いんですよ。
彼女の軽妙なコミカル演技が光ります。

それとは逆に、決める時は決めるので、そのギャップにまたやられてしまいます。
グッと綺麗になった時は素直に驚きました。

いつもの如く、金持ちの軟派男を演じたヒュー・グラント。
もう彼はこういう役しか受け入れられません。
何度も見ている感じなのに、いつもその役にはまっているのがすごいです。

すっかりルーシーに頼りっきりのジョージ。
今まで一人でやって来たんだから出来るはずなのに、一度楽な環境に身を置いてしまうと戻れなくなっちゃうんですね。
これは私もそうだったから、痛い程わかります。

仕事上のパートナーは、きっちりわけない限り、公私混同になってしまうのは必至です。
いつものジョージなら体の関係から始めるのが常套手段。
でも、相手はあの堅物ルーシー。
一筋縄ではいきません。
社長と秘書ならわかるけど、弁護士ともこんなにあちこち出かけるものなの？？
ルーシーがお気に入りだからかな。

細かいネタで笑わせてもらいました。
シャワー中にトイレを流して熱いお湯を出すやり取りが面白すぎました。
最後のジェスチャーも最高！
本当に最後の最後まで楽しめました。

動物や自然を表情豊かに撮っていて、見ているだけで癒されます。
何と言っても、虎たちの表情の細かさがすごい！！
これには驚きました。
一体どんな演技指導したんでしょうね。（笑）

動物たちの生活は、人間と同じように思いやりがあったり、協力し合ったりしていて、とても親しみがもてますね。
言葉は無くても、きちんと意思の疎通が出来てるなって思えます。

それだけに、人間が動物を痛めつけているシーンは、痛々しくてまともに見れません。
あまりにひどいので気分が悪くなってきました。
あえてそういう見せ方をして、人間の嫌な部分を凝縮して見せてくるので、現実がいかにひどいかという事がずっしりと伝わります。

そんな中、唯一スッキリしたのが、二匹の虎が自由になって町で大暴れするところ。
バスを襲ったり、肉を積んだ車を襲ったり、お店の店番をしてたりもしてました。（笑）

最後はやっぱりうるうるしちゃいますね。
ありえないな〜とは思っても、溢れてくる涙を止められません。

耳に空いた穴に光がさす演出とか、憎いよね〜！

でもね、正直あんまり好きにはなれませんでした。
動物が可哀相過ぎるので、もう二度と見ることはないと思います。

親子愛もあると思うけど、実際の親子が仲悪いって知ってるから、ちょっと引いた目で見ちゃいました。
まあ、そんな事は気にせず気楽に見るアクションなんですけどね。
どうしてもアンジーとジョンで見ちゃいました。（汗）

アクションの方は迫力満点で見応え十分です。
始めから飛ばす、飛ばす。
ワイヤーアクションがちょっとぎこちないけど、存分に楽しむ事が出来ました。

やっぱりアンジーはナイスバディですね。
タンクトップをここまでセクシーに着こなすとは！
ため息しか出ません！

最後もカッコ良かったぁ。
女性らしい白いドレスに麦わら帽子。
絵に描いたようなお嬢様！
そんな彼女に用意されたのは、男らしい銃とロボ。
ストップモーションで決まった凛々しいララの表情に惚れ惚れしました。

これだけ男性が揃っていても、ララが一番カッコ良かったですね。
ララのキャラがすごく良かったと思います。

ゲームは全然知らないけど、キャラもそのままなのかな？？
純粋に楽しめたらよかったんですけど、引いた目により★は２つとなりました。

《関連作品》
「トゥームレイダー２」

ツッコミ所満載で結構楽しんで見てました。
アクションは見応えあるけど、笑える技が多いので、そちらに気を取られてしまいます。
だって、鮫にパンチですよ！
その後は乗り物として活用とか、笑うしかない！

ジェラルド・バトラーは全然印象に残らない役でもったいなさ過ぎ！

最後は予想外で呆気に取られましたね。

とにかくララ・クロフトを堪能する作品です。
それにしては笑いに走り過ぎだけどね。

《関連作品》
「トゥームレイダー」

どうなるのか、先が気になって一気に見てしまいました。
次々に人が死んでいくので、こんな状況で作戦は上手く行くのだろうかと、不安になりながらも、何とか危機を切り抜ける主人公と一緒に、ハラハラドキドキしながらの鑑賞でした。

まず、子供が生まれなくなった世界というのがユニークな設定です。
最年少の少年の死が世界的ニュースになるような世の中なんです。
そうなると、各地でテロが起こり、不法移民に厳しい取り締まりがされるようになるようです。

そんな中、移民の女性が妊娠。
反政府組織“FISH”が彼女を守りながら、“ヒューマン・プロジェクト”に届けるという作戦の為に、必死になっているんです。
いつしかその作戦に組み込まれていたセオ。
元妻ジュリアンから頼まれて、妊婦を届ける役を引き受けます。

SFの世界なのに、妙にリアルで、本当にありえそうな話に、のめり込んで見る事が出来ました。
妊婦をかかえて逃げる時、次々と危機が訪れるんです。
その中で大事な人たちも次々にやられてしまい、とうとう二人きりに。

陣痛が始まってからは、もう他人事と思えないほど感情移入しちゃって、大変でした。
あの激痛の中、バスに乗っとくなんて無理ですよ！
早く何とかしてあげて〜〜〜！！！と心の中で叫びまくりました。

そして、感動的な出産シーン。
どんな状況でも命の誕生は、本当に美しかったです。
泣き声を聞いた時は、心の底から安堵しました。

そこから、赤ちゃんには似つかわしくない銃撃戦へ。
戦場で生きる人たちは、こんな日常を過ごしているんでしょうね。
いつ銃撃戦に巻き込まれるか分からない日々。
臨場感いっぱいの映像に、背筋が凍るようでした。

改めてすごい作品です。
終わった後は、しばらくこの作品の事で胸がいっぱいになりました。
ここからまた始まってくれたら良いですね。

この主人公のスティーヴン君が大好きになりました。
今時の高校生には珍しく、真面目で純粋な男の子です。
自分はゲイだと自覚してるけど、そんなに積極的にはならず、公衆トイレで男をあさっている割には、純粋な反応もする。
そういう押さえた所に好感が持てました。
あと、真っ直ぐに相手を愛する潔さ、健気さも良いですね。
自分がゲイだと認めるのが怖くて悩むジョンの冷たい態度にも、我慢し待ち続ける彼の姿がカッコ良かったです。

内心では自分も悩んでいて、嘘だらけで本当の自分をさらけ出せないもどかしさに苛立っているんです。
表面的には冷静で何もないような顔をして、心の中では常に葛藤している。
そんな複雑な役を、実にスッキリと清潔感溢れる爽やかさで演じたベン・シルヴァーストーン。
将来有望の注目株ですね。
今後の活躍にも期待が持てます。

イギリスではジョンのようなスポーツマンタイプでがっちりした男性の方がモテルんですね〜。
個人的にはスティーヴンのような中性的な男性が好きなので、ジョンがカッコ良いと思えませんでした。
またジョンを見つめるスティーヴンのうっとりとした目が印象的なんです。
まるで恋する乙女の瞳ですよ。
とにかくスティーヴン君が可愛くて仕方がありません。

同じ同性愛ものでも「モーリス」は妙にリアルすぎてダメだったんですけど、これは直接的な触れ合いがソフトで気持ち悪いとは思いませんでした。

スティーヴンを支えるお隣さん役のシャーロット・ブリテンも良い味出してました。
「恋はハッケヨイ！」の時よりは好感が持てますね。
唯一彼の秘密を知っている女性で、困った時に助けてくれる一番の親友です。
良いように使われている気もするけど、頼り甲斐のある姉さん的存在は、友達のいないスティーヴンにとっては重要な役割でした。

美少年の同性愛と言う事で、終始ドキドキ感があり、興味はつきません。
やっぱりイギリス人俳優に弱いんだな〜、私って。
自分でも気付かなかったけど、結構学園青春ものが好きなのかもしれません。
制服にも弱かったりして…。(^_^;)

原作の漫画もアニメも未見で鑑賞しました。
勝手に喰種と戦う話かと思っていたのですが、喰種が仲間なんですね。
勘違いしてました。

そして、トーカ役の清水富美加ちゃんが芸能界を辞める時に「人肉を喰らう役が嫌だった」と言って話題になってましたよね。
確かにこれは結構キツイ仕事です。

あんまり面白いとは思えず評価も上がらなかったのですが、主役の窪田正孝くんは素晴らしかったです。
頼りない本好きな男の子からCCGと戦う半喰種への変化が見事でした。
友達を助ける為にニシキと戦ったのに、その友達を美味しそうに舐めてるシーンなんかゾッとしましたよ。

喰種の背中から出るものが、CCGにも使えるというのにビックリ。
どういう原理なんでしょう。
原作を読めば分かるのかな。

人を狩って食べる喰種と自殺した人間を食べる喰種をCCGに見分けろというのは無理があるかなと思いました。
CCGも危険を冒して任務に当たってる訳だしね。

というか、喫茶店あんていくにいた客が全員喰種なら、結構な割合でいるって事ですよね。
皆、どうやって生きてるんだろ・・・。

この作品は映画だけじゃ楽しめないと思います。
これで興味を持ったら、漫画やアニメを見て補完するって感じでしょうね。
「２」があるみたいなので、とりあえず録画したけど見るか迷います。（汗）

漫画原作作品。

《関連作品》
「東京喰種　トーキョーグール【S】」

あちゃ〜！！
何ですか！これは！何を見せられてるんですか！
久しぶりに★１つです。

「１」を見たから義務感からこちらも見ましたが、これはひどいです。
まず残念ながらトーカ役の女優さんが全く合っていない。
前任の方が上手かっただけに差があり過ぎます。
やっぱりこういう漫画原作作品はオーバーにやり切らないと！
クールビューティーな役なのは承知してますが、棒読みとは違います。
美人度は上がっただけにもったいないですね。

同じくニシキの彼女役の方も棒読みが過ぎる！
トーカに言うセリフ・・・もっと感情込めて言ってよ。
最後の大事なシーンが台無しです。

その点、月山習を演じた松田翔太さんは素晴らしかったです。
★は彼にあげたようなものです。
こんな変態な役。
よく演じ上げましたね。
カネキの血の匂いを嗅いで身悶えしてる姿は、背筋がゾッとするほど気持ち悪かったです。

でも、どうしたってお話がダメ過ぎます。
これ原作で人気のお話なんじゃないんですか？
グルメな喰種が珍しい半喰種を食べたいってお話ですが、嫌悪感しか抱けなかったです。

あと、最後の戦いで眼帯を外されたカネキの眼がセキ眼じゃなかったのは何故？
原作通りならそれなりの説明が欲しかったです。
何も無しで元通りなのは違和感しかありません。

最後の最後で続編を匂わす展開でしたが、もう見ないと思います。

漫画原作作品。

《関連作品》
「東京喰種　トーキョーグール」

これは面白い！！
最高のエンターテイメントです！
「千年女優」も良かったけど、こちらの方が上だな。
やっぱり今敏監督って天才だわ！
もっと有名になっても良いのにな。
私だけでも押していこうと心に決めました！

もうオープニングから素敵です。
ネオンの看板や大きな広告に、それぞれの名前が書かれているんです。
ホームレスの３人が歩く町に、沢山の名前が…。
おしゃれで面白く、センスの良さが伺えます。

背景が実写のようでしたが、これはどういう技術なのかな？
これ全部アニメーションだったら、本当にすごい技術ですよ！

行く先行く先で奇跡が起こって、色んな人と再会する。
これが最後まで徹底されていて、最後の最後まで楽しませてくれました。
ギンちゃん、本当にアクション映画のスターみたいだったな。

３人のキャラがまた良いんです！
父と喧嘩して家出してきた１５歳のミユキ。
家族と借金を捨てて世捨て人になったギンちゃん。
私は特にオカマのハナちゃんがお気に入りです。
顔はかなり怖いけど、心は優しいのよね。
声優さんたちも上手くて感心します。
ハナ役の梅ちゃんは、お得意の"ろくでなし"を披露してました。

そして、３人のコンビネーションが完璧です。
ボケとツッコミのテンポが素晴らしい！
３人漫才を見ているような感覚でした。
実際側にいたらかなり臭そうですが、ちょっと会ってみたいなと思いました！

最後はポロポロ泣けました。
親子愛、万歳！！
親も子供もどんなに離れていたって、お互いを忘れる事なんて出来ないのよね！
それぞれ事情があるけど、上手くまとまって良かったです。

年下の男の子も良いなぁと思わせる魅力は十分あったと思います。
あと、名台詞が印象に残る作品でもありました。
「君はちょっと高級なおもちゃだったんだ」とか。
「壊れたおもちゃはいらないの」とか。
「きっと恋はするものじゃなくて、落ちるものなんだ」とか。
この時の岡田君の姿が可愛くて笑っちゃった。

詩史的には途中まで本気ではなかったんでしょうね。
とおるの熱い思いに突き動かされて、心が本気になったと感じました。

でも、キャラでは寺島しのぶの演じた喜美子が良かったですね。
だんだんバージョンアップする所とか、フラメンコを情熱的に踊る所とか。
ギャップが素敵でした。

歯の浮くようなセリフの連続にどうしようかと思いましたが、2時間見てると慣れてきました。
でも、聞いてるこちらが照れちゃうんですよね。
一人で見るのが良いかもです。

ノラ・ジョーンズの「スリープレス・ナイト」が心地よかったな。
すごく作品に合っていました。

江國香織小説原作作品。

一回見たと思って見始めたら、全然見た事ない映像で、勘違いが判明しました。
あれはTVMの方だったのか。
大泉洋が主人公の。
あと、TVシリーズも見てたんだった。
すっかり忘れてました。

それでもやっぱり最後の手紙は涙が出ます。
母親の愛情がこれでもかと詰まっていて、心が温まりました。

抗がん剤治療の壮絶な様子は見るのが辛かったです。
途中だけど治療を止めると決めてくれてほっとしました。
あれは本人も付き添う方も辛いですよ。
苦しい決断だけど、先が決まってしまっても、安らかに過ごしている方が良いと思います。

まあくんが小さい頃からのオカンを見てるから、最後が余計辛いんですよね。
あんなに元気で明るかったのに・・・って。
どんなにまあくんが堕落した生活していても、頑張って支えていたオカン。
ちゃんと更生してくれて良かったです。

至る所にちょい役の有名人が出ていて楽しめます。
アイドルDJの宮崎あおい。
不動産屋の小泉今日子。
飲み屋の客で板尾創路。
その他にも色々出ているので、その度に「お！」と驚きました。

覚えてないわりに、TVMの方が良かったという思いが拭えず、今一つ入り込めませんでした。
なんかTVMの方は、ずっと泣いてたような記憶が薄っすらあるんですよね。
そちらの方をもう一回みたいな。

何とも切なく悲しいお話です。
人生ってタイミングが大事なんだって痛感させられます。

３歳の時に母が出て行った学生の明子。
純粋に好きになった人との子を妊娠。
しかし、学生の彼氏は明子から逃げてばかりです。
誰にも相談出来ずに苦しみ、段々と自暴自棄になっていく姿が切ないです。

そんな矢先に母だという人が現れるんです。
母も少しくらいは、家族が自分を受け入れてくれるのではないかと思ったんでしょう。
だから、家族のいる東京に戻って来たんだと思います。

しかし、それは最悪のタイミングでした。
追い詰められた明子が、母に「自分は誰の子？」と迫るシーンがまた辛いです。
自分の子にそんな疑いをかけられるなんて・・・。
それもこれも母のしでかした事が原因です。
結局、誰からも許されず、東京を去る母。
見送りに来るのを期待している姿が、また切ないの何のって。
取り返しのつかない事をしたと、再確認した事でしょう。

最悪な亭主に愛想を尽かして実家に帰っていた孝子。
娘のためにした判断は、良かったのか悪かったのか。
どんな形でも両親揃っている方が良いという価値観の時代ですからね。
更に明子の事もあって、考え方が変わったようです。

一番辛いのは父親でしょうね。
仕事で忙しい中、男手ひとつで三兄妹を育てたのに・・・。
明子は寂しかった、母が必要だったと言われても、どうしようもない事です。

小津安二郎監督作品の中では、かなりシリアスな作品です。
明子にどうしてあげるのが正しかったのか。
考えれば考えるほど切なく悲しくなってきます。

私はフジテレビの27時間TVの中で放送されたリメイクドラマを見て感動したのがきっかけで、映画を見た不届き者ですが、TVドラマがほとんど同じに作っていたんだと分かりました。
同じ台詞が多く使われていたり、杉村春子さんの髪型に似せた室井滋さんの髪型とか。

昔だから当たり前なことかもしれませんが、東京〜広島って１５時間もかかったんですね。
今はのぞみで４時間くらいだから、どれだけ東京に出てくるのが大変かとか、そこまでして出てくる意味とか今とは違った深い想いが感じられました。

この作品は昔の良さが凝縮されていて、例えば長男と長女が会話している場面で、二人が話し終わった後もしばらく無言の二人が写し出されていて次の場面へというように、間をとても大事にしているのが多々見受けられました。

今だとすぐ次へ次へという感じで、こういうゆっくりした間というのが無くなってきたような気がします。
あと美しい日本語というか台詞がとても丁寧で、私たちが忘れかけている本来の正しい日本語の使い方が聞いていてとても心地よかったです。
TVドラマの方で長男が父親に対する態度がなんかよそよそしいので義理の父親かと思っていたのですが、映画の雰囲気を出していたのですね。
昔は父親にタメ口聞いたりしなかったのだからと納得しました。

私がTVドラマで号泣した最後のシーンは、ドラマのオリジナルだったのですね。
映画のほうは、最後まで実の子供より他人の紀子の方がよくしてくれたという作りになっていました。
映画のファンの方がTVドラマを見たらあのシーンは邪道だったのでしょうか？
見る順番が違ったら、私もどう感じたのか分からなくなってしまいます。

世間で人気の作品という事でずっと気になっていました。
思ったよりありきたりで、思った以上に喧嘩ばかりです。

タイムリープしても未来は変わらないという場合が多いかなと思うのですが、こちらの作品はどんどん未来を変えて行きます。
沢山知り合いの死ぬ現在だと、変えれるもんなら変えたいでしょう。
ヘタレだったタケミチは、死んだ人たちを死なせない為に戦うのでした。

その未来を変える方法というのが、主に喧嘩です。
タケミチは映画の半分以上血まみれだったという印象です。
あれだけやられても数日後にはピンピンしてるから、かなり体が頑丈なんでしょうね。

しかし、これだけ喧嘩が続くと飽き飽きしてきます。
不良の日常だから仕方ないのですが、個人的にあんまり好きじゃありません。

２時間の映画で綺麗にまとめられているものの、現在のマイキーの参謀であるキサキが活躍しないとか、なんか訳アリそうなハンマが結局何にもしないとか。
描き切れなかったんだろうなという所も多々見受けられました。

でも、これで漫画見ようとは思わなかったです。
どうせ喧嘩ばっかりなんでしょ。
映画でお腹いっぱいです。

漫画原作作品。

大きな時代の流れを読めず、何とか衝突を回避しようと奮闘した人物らしいですが、結果が分かっているだけに虚しい行動にしか思えず、盛り上がりに欠けると感じてしまいました。
この混乱期には裏切りも多く、作戦通りに事を運ぶことは難しかったでしょう。
抵抗するにもあまりに敵が大きく、成す術もないというのが本音だったはずです。

そんな中でも出来る限りの抵抗をした河井。
嘆願書を持っていって粘ったり、ガトリング砲で抵抗したり。
しかし、エピソードが弱くて凄さや大変さが伝わり辛かったですね。
榎峠での攻防や八丁沖での移動も、長岡城奪還で盛り上がりますが、たった４日しか持たなかったとなると、一気に盛り下がってしまいます。

それを補う為なのか、説明臭い台詞のオンパレードで、情報を聞き取るだけでも一苦労でした。
この時代の背景が分かっていた方が、お話が分かりやすいと思います。

この時代の小国は、例外なくこのような選択を迫られたのでしょうね。
その一つが河井たちの長岡藩。
負けると分かっていても戦わなければいけない絶望感。
そこがもう少し伝わって来たら、評価も上がったかもしれません。

司馬遼太郎原作で、役所広司さん主演なら間違いないだろうと、旦那と一緒に鑑賞しましたが、お互いあんまりだったねという評価でした。
期待が高すぎたのかもしれません。
残念でした。

司馬遼太郎小説原作作品。

なるほど。
とっても深い大人の恋愛物語ですね。

Ｒ−１８らしい、激しい濡れ場は凄かったです。
秋吉さんって今、何歳なのかな？
この体を維持するのは、並大抵の努力じゃないでしょうね。
すごいの一言に尽きます。

とても生々しく痛々しい生き方ですよね。
女を愛する事を選んだって言えばカッコいいですけど、結局は命よりも性の喜びの方を選んだって感じです。
本能と言えばそれまでですが、素直に良いとは思えないな。

あと、食べ物の事を女の味って言うのが、たまらなく嫌だった・・・。
あそこの味に似ているエビとか、女の人の味がするかたくりとか。
千桐は「スケベ」って笑ってたけど、私には無理だわ。

でも、上手いなって思う所もありました。
お金が雲の役割だったというのは、上手な表現ですね。
あと、Ｇという二人にしか分からない暗号。
あの杉までも佇まいがエロく見えるのは、秋吉さんの力ですね。

全体的には共感する所がなくて、全然入り込めませんでした。
もっと年を重ねたら理解出来るようになるのかなぁ。

ソフィアのプリンセスとして先にラプンツェルを見ていたので、ずっと映画が見たいと思ってたんです。
ようやく本編を見る事が出来て、ソフィアで歌っていた「あの人は盗賊〜♪」の彼が分かりました！！

日本語吹き替えで見たので、ラプンツェルはしょこたんでした。
彼女はオタクなだけあって、声優さんも上手いですね。

物語も歌も映像も、普通に良かったです。
ラプンツェルが大好きな子供たちと一緒に楽しめました。

長い髪の使い方が自由自在で面白いですね。
髪を使うとすごく痛そうに思っちゃいますけど、あれだけ長いと自分についてるというだけの紐ですね。
まとまって使えるのが、さすが魔法の髪！
動物のしっぽくらい使えます。

塔から出た直後の、情緒不安定なラプンツェルが面白い！
はじけて、落ち込んで、はじけて、落ち込んで。
１８年間分の感情が爆発してました。

それに付き合うフリンの表情もＧＯＯＤ！
何だかんだで相性バッチリなんですよね。
運命の出会いってこういうことだよなぁ。

「アナと雪の女王」に髪を切ったラプンツェルとフリンが、ちらっと映っているらしいので、今度チェックしてみたいと思います。

ディズニー作品。
ディズニー長編アニメ第５０作。

大作らしく、スケールも大きいし、役者も素晴らしい、見応えのある作品でした。

やっぱりハリソン・フォードとトミー・リー・ジョーンズの追いつ追われつの攻防が良いですね〜。
頭の良いキンブルが、器用な方法で警察の目をくぐり抜けるのが小気味良いです。
髭を剃って、髪の色を変えるだけで、別人のようになってしまうんですよね。
確かに分からないからすごいな〜。
逃亡者の緊張感が常にあって、ハラハラドキドキの連続でした。
捕まらずに逃げるだけでも大変なのに、その中で真犯人を自分で見つけようとする執念もすごいです。

まあ普通なら死んでるような場面でも、何だかんだで生き残るしぶとさ。
これも逃亡者には必要なようですね。
正に不死身です。
あの巨大ダムからのダイブは迫力ありました。

渋い役者対決は甲乙つけ難いですが、個人的には必死で逃げるハリソン・フォードの方が好きかな。
彼は戦う男が似合います。
でもトミー・リー・ジョーンズは追う男がぴったりはまってるんですよね〜。
う〜ん、決められないから、どちらもはまり役だと言う事で、一件落着です。(^_^;)

最後の激しいアクションも良かったです。
飽きる事なく一気に見たという印象でした。

今度はジェラードを主人公にした「追跡者」の方を見てみたいと思います。

有名な透明人間という話ですが、チェビー・チェイスが主役だったのでてっきりコメディだと思っていました。
確かにコミカルな所もありますが、全体的に見るとシリアスたっだので意外でした。

透明人間って一度は憧れると思いますが実際なると大変そうですね。
人から見えないからどんどんぶつかられるし、下手すると車にひかれるし、命は狙われるし…。
元に戻れないというのが救い様の無い所です。
理解者が現われない限り一生孤独なわけですからね。

煙草を吸ったら煙が肺の中を通るのが見えたり、食べ物が胃の中にあるのが見えたりするのが面白かったです。
それと透明な顔に化粧したニックの顔は、気持ち悪かったけど笑えました。

やっぱり親子愛映画に弱いわぁ。
始めからグイグイ引き付けられて、最後まで一気に見ちゃいました。

特にフランクとゲイルの別れには泣かされました。
まだ小さいゲイルだけど、父親が立たされている立場は、ちゃんとわかっているんですね。
「邪魔する人達は殺して、家に帰ろう」
というセリフがストレートで胸に突き刺さりました。

本当にこんな簡単な事件で冤罪なんて、どこまで警察は頼りないんでしょうか？
こうなる前にもっと何とかできなかったのかと思っちゃいます。

最後はいつ命令が下るのかとドキドキの連続。
手に汗握ってこの作品に入り込んでました。
最後は分かっていても、その過程を楽しむ事が出来ました！

でも、最後の最後があっさりし過ぎていて、感動の余韻を残さなかったのが残念！
そこがしっかりしてたら★５つだったと思います。

これはコメディもドラマも中途半端で、あまり★は上がりませんでした。
こういう面白い設定なら、コメディでもドラマでもどちらでも良いから、もっと思いっきり突き抜けて欲しかったです。

でも、この発想は良いですよね。
こういう番組があったら、私もきっと見ますもん。
しかし、しかし、見られてる方はたまったもんじゃありません！！

これを見るのは２回目で、内容はだいたい分かってると思っていたのですが、所々抜けていてちょっと驚くところもありました。
あの地下室からの脱出方法とかね。

いつもコミカルさ全開のジム・キャリーは、今回真面目で普通の役でした。
変幻自在の顔芸も、かなり控えめです。
決め台詞は「会えない時のための"こんにちは""こんばんは"」でした。

クリストフがトゥルーマンに持つ愛情にも似た感情は本物だと思うけど、基本的には間違ってるよね。
これって人権問題とかに引っかかるでしょ。
しかし、メリルもたいした役者だよな〜。
何年も芝居で男性と暮らすなんてさ。
これも役者魂なのか。

終わり方がとってもあっさりしていて良いと思います。
もっとその後があるような気がしてたのに、完璧な覚え違いでした。

そういえば、途中に出てきたアジア人系の家族は日本人ぽかったですね。
後ろの掛け軸に日本語が書いてあったし。
ちょっと親近感。

何だか見終わった後、どっと疲れが押し寄せてきました。
激しい銃撃戦で全身に力が入っていたので、終った瞬間にそれが緩んで、疲労感となって押し寄せたようです。

あれよあれよという内に、色々な人が集まって来て、最後の銃撃戦へとなだれ込んでいきました。
もうどこもかしこも血の海で、いかにもタランティーノという感じ。

ヒロインのパトリシア・アークエットが良かったです。
ギャングとタイマン張った時のカッコ良さは、言葉で言い尽くせないほどきまってました。
あれを火事場のクソ力というのかも。
キュートなだけじゃない、強く魅力的な女性でした。

ちょこちょこと色々な人が出ています。
ゲイリー・オールドマン、サミュエル・Ｌ・ジャクソンなど。
すごく贅沢な使い方で楽しませてくれますね。

一番贅沢なのは、顔を見せないエルビス役のヴァル・キルマーでしょう。
これを知った時は驚きました。

こういう血生臭い映画は苦手なのですが、この作品は大丈夫でした。
でも、ちょっと激しすぎて疲れちゃいましたけどね。（汗）

脚本はクエンティン・タランティーノ。
ソニー千葉が大好きなのが痛い程伝わってきます。
ここまで使ってくれるなんて、すごく愛されてますね。

良かったけど二度目は辛い。
そんな作品です。

これを観るのは２回目ですが…号泣です。(T_T)
前もそうだったけど、最後は涙が止まらなくなるんですよ〜。(T_T)
少年たちの一途な思いが、この感動を倍増し、しばらく余韻を残しながら涙腺を刺激し続けるのです。
良い映画を観た後は、何とも言えず清清しい気分になりますね〜。
でも夜観ると明日の朝が怖いな…目が腫れそうで…。(^_^;)
でも大好きな作品です。

始めからかなりテンポ良く進み、すっと話に入っていけるのが良いです。
いきなりロケットを作ると言い出すので、唐突過ぎると感じるかもしれませんが、私はホーマーがそれくらい"スプートニク"を見て衝撃を受けたという事が伝わってきたので納得出来ました。
その後、あれだけ熱中するのも頷けます。

結局ロケットは何台作ったのでしょう？
映像に映ってるだけでも１５回くらいは爆発してました。
これだけ作るには、かなりの労力とお金が費やされたんでしょうね。
でも失敗を繰り返しても、確実にバージョンアップして適切に改良されているのがすごいです。
正に失敗は成功のもとです。
この過程が一番大切なんですよね〜。
繰り返す事で学ぶ事も沢山あるし、試行錯誤する事で新しい発見も生まれるわけですからね。
それに結果がついて来た時の喜びは計り知れないと思います。

だから初めて打ち上げに成功した時は、自分の事のように嬉しかったです。
ホーマーのキラキラと輝く目が印象的でした。

ホーマー役のジェイク・ギレンホールは、美形ではないけど愛嬌のある顔立ちです。
母性本能をくすぐるというのでしょうか…好感触です。

厳格な炭坑夫の父親ジョン役のクリス・クーパー。
彼はこういう役がぴったりですね〜。
最近「アメリカン・ビューティー」を観直したばかりなので、余計にそう感じてしまいます。
心の中では少しずつ認めてやりたいと思いながらも、喋り出すと説教してしまう所も憎めません。
見た目は結構怖い顔なのに、何故か親しみを感じてしまいます。

彼で言えば、家の中でいばっているだけではなく、ホーマーの友人ロイ・リーを助けるシーンからも分かるように、生き方に筋が通ってるのが良いです。
こういう男らしい人って少ないですよね〜。
このシーンは涙腺開放ポイントです。(T_T)

あと、ホーマーが炭坑のエレベーターから見上げた星空に"スプートニク"が見えるシーン。
これも切ないです。
諦めようと思ってる時に、スーっと通り過ぎていくんですよね〜。
ああ〜！！切ない！！

これが実話というので、尚更説得力ありますね〜。
自分の好きな事を突き詰められる人は、ほんの一握りしかいません。
それに憧れるけど、普通はそれだけの情熱を持ち続けられないものですよね。
嫌いだった数学も、大学院レベルまで独学でマスターしてしまう程の根性は、並大抵なものじゃないです。 とても素敵なお話です。

何度も繰り返してみたい映画です。
何かに挫折しそうになった時に観ると良いかもしれませんね。
まだまだ頑張るぞ〜！！という気になってきます。
すごくお勧めの映画です！

超個人的な事なのですが、前観た時の日にちを調べてちょうど一年前と一日違いだったのには驚きました。
何の偶然？？(^_^;)

これは感想が難しい作品です。
良かったのか、悪かったのか、断定するのが難しいわ。
誰に共感するかによって、見方や感じ方が分かれるのではないかと思われます。

ベニグノは一途にアリシアを愛しただけですが、あまりにも一方的過ぎて、恋愛が成立していません。
だから、彼がいくら彼女の事を好きでも、彼がした事は許せないと思います。

しかし、そこに至るまでの過程が、急な展開で驚きました。
彼がアリシアに対して行っていたストーカーまがいのことです。
だって、陽気で活き活きした人だったから、こんなに陰気な部分が隠されてるとは思わなかったんですもの！
とても温厚で優しい人が、こんなに思いこみの激しい人だったとは…。
人間、見た目では判断できませんね。
でも、出会いの経緯を知って、何故目が輝いていたのかが、やっと分かりました。

そしてこの映画で一番衝撃的なのが「縮みゆく恋人」というサイレント映画。
女性性器があんなにも堂々と大写しになるなんて、今までの常識は意味を成さなくなります。
まあ大きすぎていやらしさも何もないのですが、その衝撃は結構レベル高いです。
これにモザイクかけたら、全然意味が無いからね。
普通に成立させてるのが、ある意味すごい。

全てがあいまいな感じで終わったので、少し消化不良気味です。
でも、最初と最後の舞台は、とっても綺麗でした。
意味は理解出来なかったけど…。（汗）

正直良かったと思います。
これはありそうでなかった話ですよね。
アメリカとロシアに核戦争をさせようとは！
よほどの悪にしか思いつかない芸当ですね。
設定が壮大で、話しの規模が世界レベルなので、どうなる事かとドキドキの連続です。
アクションは嫌いと言いながら、こういうドラマは大好きなんですよね。

まさか本当にアメリカで核を爆発させるとは！！
これにはマジで驚きました！
たばこの販売機に埋め込む発想もすごい。
いちいち設定にうならされました。

ネメロフの「無能と思われるより、悪人と思われた方がまし」というセリフにはドキッとしました。
世界のトップに立つ人たちはそういう風に思ってるのかな〜なんて考えて複雑な気持ちに…。

ベン・アフレックは苦手だったけど、今回ちょっとだけカッコ良く見えました。
あと、裏方のクラークを演じたリーヴ・シュレイバーが良かったですね。
クールでスマートな役にぴったりだったと思います。

でも、あれ？？と首をかしげるシーンも結構ありました。
核のあったスタジアムと近い所で被爆したのに、一緒の車に乗っていたキャボットは瀕死の重傷で、米大統領はおでこに傷くらいというのはどうでしょう。
あと、ヘリが墜落したのにほとんど無傷のジャックもしかり。
まあ、後半に必要な人達だから仕方ないんですけど、あまりのあっさりさにちょっと拍子抜けです。
他にも設定が荒いな〜と思うところはありました。

この作品はトム・クランシーの"ジャック・ライアン"シリーズの第４弾なんですね。
前作は1つも見てないので何とも言えませんが、４弾を見る限りでは期待できそうです。

最後までドキドキハラハラで、画面にかぶりついて見てました。
意外にあっさり終わりましたが、そこまでの上手さの方が印象に残って、評価は変わりません。
前の関連作品も見てみたいと思います！

《関連作品》
第１作「レッド・オクトーバーを追え！(1990)」
第２作「パトリオット・ゲーム(1992)」
第３作「今そこにある危機(1994)」
第５作「エージェント：ライアン(2014)」

なんとこの作品、最初にリメイクの方を見てしまったんです。
CGなども最新版の方が良い訳で、どうしてもオリジナルのこちらが劣化版と思ってしまいます。
特に近未来型の車が張りぼてにしか見えず残念です。

でも、舞台が火星になってからは、独自の展開でしたね。
有名なおばさんの顔が割れて、シュワちゃんが出てくるシーン。
これはこの作品のものだったんですね！
知らなかったので素直に嬉しかったです。

これはリコール社の夢なのか現実なのか。
曖昧な状況の中、真実を見極める緊張感のあるシーンも良かったです。
夢の割にはあまりに不利な状況が多過ぎます。

誰が味方で誰が敵なのか。
元の自分であるハウザーが思ったようには動かなかったダグ。
自分でも自分をコントロール出来ないという真理が、この作品の肝ですよね。
正義を貫いたダグの行動がカッコ良かったです。

組織が牛耳っている空気。
それを生成する装置の存在こそが、組織が消したがっている情報でした。
あっという間に火星が空気で満たされるのは苦笑いでしたが、それだけ凄い装置をエイリアンが作っていたという事ですね。

今観ると作り物感満載の世界も、シュワちゃんやクリーチャーという力技で、説得力のあるものにしているのが凄いです。
リメイクが出来るほど、人気があるのも納得です。
ただ見る順番を間違えたのが痛かった！
まさかこんな良いタイミングで、オリジナルが放送されるとは思わなかったので、先にリメイクを見ちゃったんですよ。
まあ、どちらも良い所はあったので良しとしましょう。

《関連作品》
「トータル・リコール(2012)」

シュワちゃんのオリジナルは未見です。
同じ原作ですが、こちらの方が忠実に作られているんですね。
あらすじを見ても結構違うので、見比べてみたいです。

地球の真ん中を通る”ホール”が画期的です。
どうやって核を貫いたんだという常識はちょっと置いておいて、面白い設定を楽しみました。
核を通る時に重力が反転するのですが、そこを上手く使った戦い方がカッコ良かったです。

結構中盤まで「これはリコール社の機械の中の話？」と疑って見ていたのですが、ド迫力のアクションの連続に、それを段々と忘れて見ちゃってました。
エレベーターが縦横無尽に動く中、追ってから逃げるシーンなんか、展開が目まぐるしくて迫力満点でした。

妻を演じていたケイト・ベッキンセールが、敵の幹部で大活躍です。
重要な役割のはずなのに、相手が誰か知らずに妻を演じてたのか。
大真面目な割には、結構ツッコミ所も多い作品ですね。

記憶を書き換えられて、自分が何者か忘れてしまった主人公をコリン・ファレルが熱演しています。
自分の記憶が信じられないって、かなり絶望的な状況です。
そんな中、仲間の誘導を頼りに、真実に近づいていきます。

普通の人間だと思っていたら、あっという間に警官隊を制圧してしまう戦闘能力を持っていたなんて、憧れのシチュエーションですよね。
常に追われていて気が休まる暇がないですが、本当の自分が一番良いに決まってます。
二重スパイなのか、テロリストなのか、救世主なのか。
最後までどうなるのか分からず、やきもきさせられました。
これはこれでなかなか良かったと思います。

リメイク作品。

《関連作品》
オリジナル「トータル・リコール(1990)」

もう最初っから怖い人達が出てきて、苦手そうってな雰囲気が満載ですね〜。
ゾンビ関係とか絶対見れないのに、"アクション・ホラー"というふれ込みを聞いて、挑戦する気になったのです。
しかし、それは失敗でした。（汗）

やっぱりホラーはダメだった。
ドラマに期待する方が悪いのかもしれないけど、中身が薄くて入り込めないな〜。
だって、アナとマイケルの恋っていつ生まれたの？その過程がないままだったので、唐突過ぎて冷めた目で見てしまいました。

途中からはゲームみたいになってきて、緊張感がなくなりました。
人間の緊張感は長くは続かないものなんでしょうね。
この状況を楽しむ余裕が出てくるんです。
しかし、それを楽しむ余裕のない私は、彼らの行動が理解できず、ずっと置いてけぼり。

でも、良い男だけはきっちりチェック！テリー役のケヴィン・ゼガーズがお気に入りです。
どうもこういう系の顔に弱いんですよ。
ウェス・ベントリーに似てるよね。
彼の毛をちょっと薄くした感じでした。

エンドロールは面白い作りですね。
ビデオカメラで撮ったその後って感じ。やっぱりな〜。
ご愁傷さまです。

「ゾンビ」をリ・エンビジョニング（再想定）した作品のようですが、オリジナルを知らないので何とも言えません。
でも、ゾンビはのそのそ歩くイメージだったのに、今回は猛スピードでダッシュしてましたよね。
そこの違いだけは分かりました。

思ったより現実的で、漫画家のお話の割に、描かれている漫画がほとんど出てこないのが残念でした。
著作権とかの問題でしょうか。
皆、連日徹夜して漫画を描き続けている辛い状況は伝わってくるんですけどね。
その結果生まれた楽しい漫画も見たかったな。

登場人物は誰かに呼ばれる事で少しずつ分かるので、一緒に見ていた旦那と「これって誰？」「赤塚じゃない？」と確認しながらの鑑賞でした。
勝手なイメージで赤塚不二夫さんって破天荒だと思っていたから、全然漫画を描いてない古田新太さんがそうだと思ってました。
途中、バカボンのパパみたいな格好もしてたしね。
今思えば、彼をイメージしてバカボンのパパを描いたんですね。
沢山の漫画家さんがいたから、誰かが誰かに影響を与えていたんでしょうね。

漫画家は売れても売れなくても大変な職業のようです。
連日締め切りと戦い、一つ終わっても次の締め切り。
トキワ荘にひっきりなしにやってくる編集者さんたちも大変そうでした。

そんな中、皆の頼れる兄貴的な存在だった寺田ヒロオさん。
優しくてお金に困っている人がいたら、すぐに用立ててくれる神様のような人。
いきなりやって来た藤子不二雄の二人にも、食事を振舞い泊めてくれましたよね。

でも、漫画に対しては自分の描きたいものだけを描くという信念を持っているんです。
根強いファンもいるけど、大ヒットとはいかなくて、ひっそりとトキワ荘を離れるのでした。

大成功している天才たちと一緒に暮らすのは辛かったんでしょうね。
一つの時代の終わりを見た気がして、切ない気持ちになりました。

あまり評価は上がりませんでしたが、有名なトキワ荘の事を知れて勉強になりました。
ここで成功した先生たちの漫画が読みたくなる作品だと思います。

古めかしくて、セリフ回しが微妙だけど、そんなに悪くはないと思います。
原作が良いから悪くなりはしないですけどね。

尾道の風景は素晴らしいです。
瓦屋根、漆喰の壁が特徴的です。
そして、階段の多さも印象的。
高台から見下ろす景色が最高でした。

CGはやっぱりちゃちい感じですね。
時空を飛ぶ時も緊張感が感じられません。

昔は白いブルマだったんですね。
ブリーフみたいで笑ってしまいました。

とにかく原田知世が可愛かったです。
ぽちゃぽちゃしていて初々しい事この上ない。

最後のシーンの表情も良かったです。
別れのセリフの時の彼女の演技が印象に残りました。

そして、エンドロールが面白かった！
和子が各シーンで歌を歌うんです。
シーンを撮るごとに、歌も撮っていたんですね。
すごく斬新な演出に思えました。

「桃栗三年柿八年。柚は九年で成り下がり。梨の馬鹿めは十八年。」
の歌は忘れないと思います。

筒井康隆小説原作作品。

《関連作品》
「時をかける少女(1997)」
「時をかける少女(2006)」
「時をかける少女(2010)」

何度もリメイクされる人気の原作小説を基にした作品です。
今回は舞台を長野にしていて、最初の灯籠流しや「森将軍塚古墳」が幻想的で印象に残りました。

しかし、深町くんが転校生なので、いくらイケメンだからと言って、出会って２・３日の和子が、ここまで思い入れ深くなる事に違和感を覚えます。
また深町くん役の中村俊介さんの髪型が変過ぎて残念です。
せっかくの美青年が台無しになっています。
普通とは違う雰囲気を出したかったのかもしれないけど、頑張る方向を間違えてる感が否めないです。

そして大事な主役の和子が、あまりに棒読み過ぎて魅力を感じられません。
表情も硬いし、お人形さんにしか思えません。
とても綺麗で雰囲気のある女優さんなので、主演に抜擢されたのでしょうが、演技があまりにお粗末でした。

あと、浅倉くんが和子の大事な時計を持っている事も、少々強引で首をかしげるエピソードです。
本人から返してと言われているのに、「俺が持っていてはダメか？」っていうのはあまりに自分勝手過ぎますよね。
そりゃ、和子から怖いと思われちゃいますよ。
浅倉くんを登場させたいが為の無理やり感が否めません。

ただ全編白黒映像にしたのは良かったと思います。
後半のノスタルジックな雰囲気は、舞台も相まって白黒ならではの良さが発揮されていました。

同じ原作でもこんなに違う作品になるのですね。
これからも色々な形でリメイクされるのでしょう。
それくらい魅力的な原作だと思いました。

筒井康隆小説原作作品。

リメイク作品。

《関連作品》
「時をかける少女(1983)」
「時をかける少女(2006)」

原作も読んだし、内田有紀の連ドラも見てたから、どうなるかは分っているんだけど、今回もきっちり楽しめました。
千昭と功介、どっちがどっちか（どちらがキーかって事ね）分らなかったですからね。
素直に面白かったです。

真琴は千昭のこと少しは気になってると思ってたんですけど、全然そういう目では見てなかったんですね。
まだまだお子ちゃまなんだな。
まあ、タイムリープの能力もカラオケ１０時間とか一昨日の鉄板焼きとかにしか使ってないもんね。
しかも、自分から避けといて、千昭に彼女が出来たからヤキモチ焼くとか・・・。
青春だな〜。
あまりにもどかしくてちょっとイライラしちゃいました。
だって！！あまりにも不器用過ぎるでしょ！！
鈍感力もここまで来ると罪ですよ！

でも、よくよく考えたら、学生時代は自分もかなり恥ずかしい行動してたんですよね〜。
勘違い甚だしい事とか、人の迷惑顧みずとかね。
人の事は言えないや。（汗）
真琴独特のタイムリープの使い方は面白かったですね！
そこで使うか〜！みたいなのもあったりして、その発想が真琴らしいなと。
スカートはいてても関係ないくらい大胆に行動してましたよね。
これがかなり清清しかったです。（笑）

あと、タイムリープがチャージ制というのは新しいですね。
でも、これが一番現実的なのかも。何事も無制限って事はないですからね。

やっぱり最終的にはタイムリープの使い方が要です。
これがどうなるんだろうと期待していましたが、パズルがカチカチと気持ち良くはまっていってスッキリ終わってくれました！

１つ気になったのは、千昭が見ていたあの絵のこと。
彼とあの絵の関係性にはどういう意味があったんでしょうか？
説明ありましたっけ？？
理解力が足りないせいで見逃してるのかもしれませんけど、ちょっと疑問に残りました。

映画「時をかける少女」で主人公だった芳山和子が真琴の叔母として登場しています。
唯一タイムリープの事を知っている人物。
なかなか憎い演出ですね。

お子ちゃまだった真琴もこの出来事を経て一皮むけましたね。
正に♪大人の階段登る〜♪です。

世間の評判が良かったので結構期待していたんですけど、見事にその期待に答えてくれました！
題材が良いものはどう加工しても良い事が多いですよね。
原田知世の映画も見てみたいと思いました。

筒井康隆小説原作作品。

リメイク作品。

《関連作品》
「時をかける少女(1983) 」
「時をかける少女(1997)」
「時をかける少女(2010)」

今まで見たチャップリンの映画はサイレントだったので、声が聞けて感動しました。
短編ばかり見ていたので、２時間だとどういう映画になっているのかと楽しみにしていましたが、期待を裏切らない作品でした。

チャップリンの一人二役で、笑いが満載です。
ヒルケンがほんの少しの空き時間に肖像画と石像を作らせているところは大笑いでした。

しかし、ラストは感動的でした。
人生は自由であるべきだ！
彼の演説が心に響きます。

一時間弱程の短い映画です。
ショーン・コネリーの弟、ニール・コネリーが主役を務めています。
映画の中でもショーンの弟という設定で、「お兄さんを知ってるわ」とか「お兄さんに自慢できるな」とかいう台詞が出てきて笑えます。
笑えると言っても、ははは…という失笑ですね。

ぶっちゃけ、ストーリーはどうでも良い感じでした。
全体的にいたって普通なのですが、敵の美女軍団がお色気作戦で攻撃してくるので、そこが見所かもしれません…。(-_-;)

交通事故で両手に大怪我を負った天才外科医ストレンジ。
それを治すために魔法を習うというのが斬新な設定です。

魔法も上下左右をグルグル回してしまったり、氷の剣を手から作り出したり、どこでもドア的な穴をあけたり、様々でした。
この魔法VS魔法の戦いが、目まぐるしく展開され迫力の映像となっています。

ただたまたま身に着けたマントが強かったり、どこでもドアみたいな空間に敵を放りだしたり。
自分の力というより、目の前の敵に合った方法を見つけ退治したという感じもありましたね。

あと、幽体で戦うのも面白かったですね。
たまに現実世界にも影響が出たりして。
そんな中、ストレンジの手術を行うクリスティーンがたくましかった！
いきなり現れるのは心臓に悪そうです。（汗）

最後の台湾での戦いも凄かったですね。
めちゃめちゃに壊された街が再生されていく中をかいくぐるストレンジたち。
逆再生だからどこから何が飛んでくるか分からない状況です。

そして、真の敵との戦い。
上手い魔法の活用方法を見つけましたね！
何度も現れるストレンジ。
本当に色々な死に方してました。

これってアベンジャーズも絡んでるんですか？
TV放送では分からなかったな。
私が見逃しているだけかな？？

どうだろう。
素直に大迫力の映像は素晴らしかったです。
でも、お話は正直あんまりでした。
魔法に関する難しい専門用語が多くて、あんまり理解出来なかったからな。（恥）

ディズニー作品。

やっぱり「２」より「１」の方が面白いです。
エディのはじけ方も良いし、ギャグも冴えてるし、素直に笑えるネタが沢山ありました。

何より、なにかにつけて野次ってくるドブネズミのコンビが好きなんです。
小さいのに何故か自信満々で、口が悪く、恩もすぐ忘れるくらい最悪なキャラなんですけど、憎めないんですよね〜。
自殺しようとするトラをあおって、ジョンを慌てさせるやり取りなんかは爆笑でした。

あとヤブ獣医（？）の所でお尻に体温計を入れられてしまったラッキーの歩き方が最高です。
ああいう演技はどうやって教えるんだろう。
ただただ感心して、笑い転げてました。（笑）

他にもユニークな動物たちが目白押しです。
アル中のサルとか、自殺しそうなトラ、スペイン語を喋るオラウータンなどなど。
マヤが飼っているモルモットのロドニーも良いキャラしてたな〜。
車の上に乗せられてわめいたり、電話に出てジョンをびびらせたり、結構活躍してました。

確かこれはリメイクだと思うのですが、元祖にも出ていた二匹がくっついて一匹のラマみたいな生き物もいましたね。
元祖も見てみようかな。

最初から卵が孵る最後まで、大いに笑わせてもらいました。
こういう気楽に見れるコメディって良いですよね。
見るだけでストレス解消になります。

動物と喋れたら面白いだろうな。
良い事ばかりじゃないかもしれないけど、彼らとの間に友情が芽生えたら素敵ですよね。
ドブネズミに人工呼吸したジョンに拍手を送りたいです。

エディ・マーフィの動物と話せる獣医のコメディ第二弾です。
結論から言うと「ドクター・ドリトル」の方が数倍面白かったです。
やっぱり「２」は「１」を超えられないんでしょうね。

しかし、この作品だけで見るとそれほど悪くはありません。
最新のアニマトロニクスを駆使して作られた動物たちの表情は、本当に話しているように見えて、とても表情が豊かです。
サーカスで育った熊アーチーなんて妙に人間臭くて笑えます。
熊なのに冬眠できないと嘆く所も可愛かったです。
マシュマロが好きな熊も珍しいですよね。

あと狼に恋をしてしまう雑種犬のラッキーのキャラも良かったです。
彼は前回に続いての出演だと思いますが、今回も細かい所で良い味を出してました。

ストーリーが平淡で盛り上がりに欠けるため、特に書き出す事はないのですが、８２分と短いので飽きずに観る事が出来ました。
細かいギャグはクスクスと笑えるけど、大爆笑とまではいきません。
テーマが環境破壊と堅かった影響もあるのかな？

一番印象に残っているのは、ストライキでお乳を出さなかった乳牛です。
お乳って牛の意思で出なくなるものなんですね〜。
あっぱれな仕事ぶりでした！（笑）

どうしてもエディ・マーフィの「ドクター・ドリトル(1998)」の印象が強いので、それと比べてしまい面白くないなと感じてしまいました。
こちらの方が原作に近い時代設定なんでしょうけど、時代の古さに合わない動物たちのCGが悪目立ちしてしまっている印象です。

しかし、動物たちのキャラは、それぞれ特徴があって良かったです。
大きな体の割に小心者のゴリラ。
頭が良くしっかり者のオウム。
仲の悪いシロクマとダチョウ。
それ以外のアリやトンボとも話せるので、色々な所で重宝してました。

動物と話せるというファンタジーは、受け入れられるのですが、宝物を守るドラゴンは異質感が否めません。
しかも、彼女の胃腸が悪いのを治す手段が、お下品で笑えないというのが頂けません。
これ子供たちにはウケたんでしょうか？
甚だ疑問です。

吹き替えで見たのが良かったのか悪かったのか。
まあ、どっちにしてもあまり面白いと思えなかったでしょうけど・・・。
最初に見たもののイメージって強く残りますよね。

ユーリ・ジバゴの人生を綴った物語でした。

トーニャのという妻がありながらも、ラーラに惹かれ愛人にしてしまうユーリ。
動乱の時代にも翻弄され、幸せな日々は長く続きません。
別れと出会いを繰り返し、二人の女性を愛した人。
冷静に考えると自分勝手な男なんですけど、混乱した時代だった事もあって、仕方ないかと思ってしまうマジックがかかってますね。

しかし、壮絶な人生です。
本来なら裕福な家庭で、開業しながら幸せに暮らせるはずだったのですが、家も革命軍の人たちに占拠され、医者だからとパルチザンに拉致されたりして、家族から切り離されてしまいます。
そこから、脱走した時も、豪雪地帯を歩きで彷徨うという強行手段しかなくて、死にかけてましたからね。
よく町まで生きて戻れたものです。

田舎の別荘に行く列車もすごい環境でした。
当時はあれが当たり前だったんでしょうけど、かなりの衝撃でした。

正妻のトーニャがひたすら可哀想で同情してました。
ラーラも魅力的な女性でしたけど、やっぱり愛人は愛人。
お互い子供もいるW不倫だから、切なさも二倍です。
二人の子供を抱えて、夫不在の中、頑張っているであろうトーニャを思うと、本当に胸が痛くなります。

ユーリは心臓発作で、ラーラはどこかの収容所で亡くなったみたいですが、トーニャたちはどうなったんでしょう。
パリで元気に暮らしているのでしょうか。
そちらもちょっと気になりました。

ロシアの凍てつく大地の映像は壮大で素晴らしかったです。
田舎の別荘の隣にあった家が、雪で丸々埋まってしまいそうなフォルムが可愛らしかったです。
見た目は可愛いけど、住んでる方はたまったもんじゃないですよね。
きっと。

それに、家のすぐ近くに狼がいるというのも怖い。
ラーラがすごく怖がってましたけど、私もそんな所には住みたくないです。

１９４分もあったので、休み休み見ましたが、それでも結構疲れましたね。
時代や環境のひどさに、いたたまれない気持ちでいっぱいになりました。
でも、不思議と楽しめているのが意外です。
映画としては素晴らしい出来だと思います。

マイケル・Ｊ・フォックスの映画、久しぶりに観ました。
彼の映画は気楽に観れる所が良いですね。
基本的にはコメディですが、ベンと田舎の人達との交流には胸が熱くなりました。
しかし残念な事に、この作品を吹き替えで観たので、つまらないダジャレのオンパレードにテンションが下がりました。(^_^;)
字幕で観ても同じかな？
アメリカン・ジョーク満載の作品なのかしら？
無駄にダジャレが多いんですよ。
デーヴ・スペクターがいっぱい…って感じで…。（笑）

どこかで見た顔だ！と思ったら、ブリジット・フォンダに、ウディ・ハレルソンじゃないですか！！
ちょっと得した気分です。(^_^;)
二人の田舎者ぶりもはまってました。
つまらない田舎を出たくて堪らないナンシー・リーといつも保険のセールスをして歩いているハンク。
二人共ちょっと変わっている人の役でしたが、適度に田舎臭くて人情味溢れる雰囲気が良い味出してて好印象です。

こういう田舎町って見ているだけで落ち付きます。
豚とエンジンポンプを物々交換出来る町だなんて、ほのぼのしてて癒されます。（笑）
あと地方ならではのカボチャ祭りも憧れるな〜。
町全体で盛りあがれるイベントって日本には少ないですよね。
大規模なものは盛りあがるけど、小さな町での小さなイベントは子供と老人の集まりになっちゃいますからね。(^_^;)
若い人からお年寄りまで、皆で楽しめるこういう祭りって良いな〜。
すごく楽しそうでした！

しかし、いきなり良い大人が森の中で自分の匂いをマーキング（！）し始めたのには驚きました。
こんな女いる？？変わってるのは良く分かるけど、ちょっとやり過ぎでは？と思いました。
しかもルーとベンが二人で尿をし合うし…。
これはちとキツイですな。(^_^;)

でも最後はほろりとさせられて、心が温まる作品でした。
情に厚いグレイディの人達が良いですね〜。
最初は傲慢な態度だったベンも、この町で段々と変化していくのです。
ストーリーは読めますが、素直で優しい町民たちのほのぼのした雰囲気が心地よい作品です。

「なんだ、これ〜！」というのが見終わってすぐの感想です。
その後かなり考えた挙句に「結局どういうことだったんだ？？」という疑問が残って、あまりすっきりしてません。
頭の中がぐちゃぐちゃで、整理しようにも難し過ぎてお手上げ状態…。
一応大まかには分かってるんですよ。
でも、細かい所であの話は本当だったのか？この話は嘘だったの？とか、疑問が沢山残ってます。
個人的には、最後が二転三転する似たような話だったら「“アイデンティティー”」の方が良いと思いました。

さっき結末が二転三転と言いましたが、これは五、六転する勢いですよ。
これも違う、あれも違うで、何が本当なのか分からなくなってしまったんです。
こういう展開のお話は大好きなので、基本的には良いと思うんです。
でも、きっちり理解出来ない難解さが、★を下げる原因となってしまいました。
これが理解出来ないのは、私の頭の悪さが原因でして、こういう難解さが良い！という方にはぴったりの映画ですよ。

生き残った二人のレンジャー隊員から話を聞くが、お互いの話が食い違い真実が見えてこない。
軍が舞台で事件の真相を調べるって内容から「ア・フュー・グッドメン」を思い出しました。
こちらの方は謎と言う謎はないのですが、段々と事件が解決していく過程が面白かったです。
ジョン・トラボルタの尋問のプロと、サミュエル・Ｌ・ジャクソンの鬼軍曹は、それぞれにぴったりの役だったと思います。
お調子者のように見えても、決める所はきっちり決めるトム。
生きているのが嫌になるほどの言葉で愚弄するウエスト軍曹。
まあ、ウエスト軍曹の人物像は、隊員たちの証言からのイメージなんですけどね。

難しい、難しいと連呼しましたが、あくまで私にとってなので、普通の方ならすんなり理解できるんだと思います。
是非ともお試しあれ。

最近ブノワ・マジメルにはまっているので「スズメバチ」に続いて借りてきました。
ブノワだと思って見たから何とか耐えましたが、彼じゃなかったら途中で見るのを止めていたかもしれません。(-_-;)
それくらい退屈でした。
というよりイライラして、精神的ダメージを受けたという方が正しいかも…。

いつまでもはっきりしない男女のいざこざが延々と続き、仲直りしたかと思えばまた喧嘩し、喧嘩したかと思うとまた仲直りしの繰り返しでした。
こういう話は超苦手です。
二人がイタリアに行ってからず〜っとイライラしてました。
しかも結構長いんですよ。
途中で「勘弁して…」と言いたくなりました。

なので私はブノワだけを見るようにしました。
今までの印象とは全然違う風貌で、一瞬本当に彼なのか疑いましたが、素敵で美しい笑顔は間違いなく彼でした。
例えぼうぼうの髭にクリクリパーマで、趣味の悪い色の服装を着て、超節操無しでも、彼はカッコ良かったです。
心の中では、極度のイライラと彼を見ていたい欲望がせめぎ合っていました。
だからでしょうか、見終わった後にどっと疲れが沸いてきましたよ。(^_^;)

でも二人の官能シーンは綺麗でした。
最初は露出少ないなと思っていたのですが、後半ドキッとするようなセクシーヌードが！
美しい…（笑）

この作品は実在の女性作家ジョルジュ・サンドと天才詩人ミュッセの真実の愛の物語です。
一般的にジョルジュは作曲家ショパンとの恋が有名みたいですが、私は全然知りませんでした。
真実の愛とは本人たちはいいけれど、見ている人にとっては、とてつもなく退屈なものだと思ってしまいました。

やっぱり面白いですね。
いつもながら本の為に命を懸けて戦う姿が、本当に素敵です。

また笠原には”チビ”と揶揄される堂上ですが、ビジュアルがめちゃくちゃカッコ良いです。
何度が本当に見惚れちゃいましたよ。
特に笠原の面接の時とかカッコ良過ぎて、この世のものかと疑うレベル。
たぶん制服効果も発動されていると思われます。

そんな王子様に彼とは知らずに自分の王子様の話をする笠原との掛け合いがコミカルでしたね。
堂上は自分の事だって知ってるから、バツが悪そうで面白かったです。

平和な日常から一転、戦闘シーンは緊張感の連続です。
情報歴史図書館で良化隊に押されて、ジリジリ後退させられる攻防は手に汗握って見てました。

更に葬儀場から図書隊司令と笠原が誘拐されて、一気に追い詰められる展開に！
彼女の為に手帳まで置いて行くとは、想いの深さに感動です。
笠原も笠原で厳しい訓練に耐えてるだけあって、数年前のか弱い女の子ではありません。
最後にビシッと決めてくれて痺れました！

「図書館戦争　THE LAST MISSION」を見て「１」を見直したいなと思っていたので、このタイミングで見れてラッキーでした。
何度見ても楽しめる作品です。

有川浩小説原作作品。

《関連作品》
「図書館戦争　THE LAST MISSION」

確か前作でも思ったと思うんですけど、本の為にここまでやる！？
今回はそれを作品の中でも問いかけてくれて、登場キャラクターたちも根本的な問題に立ち向かう形なのが斬新です。

普通は国の為とか宗教の為とか大義名分があると思うのですが、この作品はそれが本の為なんですよね。
あれだけ激しい戦いの末、入荷した本を普通に子供たちが取り合っている姿を見ると、大真面目なコメディか！？と錯覚してしまいます。

でも、この規模で大真面目にやられると感動しちゃうんですよ。
そういう意味でやり抜いてるこの作品の勝ちですね。

今回は『図書館法規要覧』を守り抜く為の戦いです。
こんな抗争にしたのは、タクスフォース隊員：手塚光の兄：慧。
隊員に焚書をさせたり、笠原に濡れ衣を着せたり、様々な手を使って弟を辞めさせようとするんです。
それもこれも水戸図書館総攻撃を見越した作戦だった訳です。

この水戸図書館として登場したのは、宮城県図書館なんですね。
なんか見た事あると思った！

小柄な堂上教官と大柄な笠原のコンビは、今回も相性抜群。
オシャレした笠原がハイヒール履いて更にビッグになってるのには笑いました。
最後の二人でのミッションもハラハラドキドキ。
図書館を出て銃器を使えない中、銃を持っている敵との戦いを強いられる二人。
圧倒的不利な中、命懸けで戦う姿に感動しました。

これが全て本の為というのが本当に凄い！
まあ、一言で本と言ってもそこには色々な意味や思いがあるんですけどね。
二人の恋も一歩前進したみたいだし、上手くいくと良いですね。

有川浩小説原作作品。

《関連作品》
「図書館戦争」

見終わった後、ぽっと心が温かくなる、そんな作品でした。
でも、それまでに結構苦手なところが多くて困った、困った。
小説の映画化だから、沢山盛り込もうとして失敗した感じかな。
私、この映画の真の意味は分かってないと思います。
だから上手く説明できないと思います。
支離滅裂ですいません！！
でも、２回見たいとは思わなかったです。

というか、寝るまでの展開が早くないですか？
フランシスも欲求不満の絶頂だったから、イタリア人の来るもの拒まず精神と一致した結果、速攻プレイに繋がったのでしょうね。
また、フランシスのはじけっぷりがすごい！
そんなに良かったのか…。（汗）

なんだか見ているのが恥ずかしくて、ちょこちょこ早送りしてしまいました。
どうしても苦手なんですよ！
こういう話が！！
速攻プレイから北イタリアに会いに行くまではまとも見れませんでした。

印象的なのは、動物なめの家の映像です。
ふくろうとかリスとかを上手に使ってました。

良い男は結構いたけど、はまるってほどではなかったですね。
マルチェロはイタリア風ガエルくんって感じじゃない？
何となく似てるな〜と思いました。あと、パヴェルも美形でしたね。
ちょっと色素が薄い印象だけど。

すごく重い作品だと言う噂を聞いていたし、監督の今までの作品からもかなり辛い作品だろうと身構えて見始めたんですけど、それが功を奏したのか、なかなか面白い作品でした。
いや、面白いというとかなり語弊がありますが、見終わった後の爽快感は予想もしてなかった感情でして、そのギャップに感激したってのが正しい感想だと思われます。
あと、段々とひどい状況になって行く時も「もっと落ちるはずだ、もっと残酷な事が待っているに違いない！」と決めつけていたので、この展開がそこまで重いとは感じませんでした。

今までにない斬新な舞台セット。
見えないドアの音。姿なくほえる犬。
などなど、観客の想像力を最大限に刺激する設定は始めこそ違和感がありますが、しだいにすんなりと受け入れられるようになっています。
白い線と最小限の家具しかないので、主人公たちの後ろにも普通に生活している人々が見えるんですよ。
この効果がまたすごい！！
ある家の中でグレースがレイプされてても、周りの人達は普通に生活している訳です。
この映像には息を呑みましたね。
そして、このセットの意味にも「なるほど〜」とうならされます。

どんなに惨めな状況に陥っても、相変わらず美しいニコール・キッドマン。
彼女の演技は素晴らしいの一言です。
最後の献身的に尽くす女性からの変化もあっぱれでした。 素敵過ぎる！！

３時間という時間の長さ全然気になりません！！
プロローグから第９章まで、たっぷり堪能させて頂きました。
メイキングもあるようなので、そちらも見てみようと思います。

ポール・ベタニーのイライラしている様子が新鮮でした。
見る方も色々と複雑な心境だったけど、演じる方も相当ストレスが溜まってたんですね。
彼のたばこを吸う量が半端じゃなかった！
他の人も結構吸ってたけど、やっぱり彼がダントツでした。

ニコール・キッドマンもかなり追い込まれているようでした。
やっぱりあの壮絶なレイプシーンは落ち込みますよね。

ラース・フォン・トリアー監督がイメージと全然違って驚きました。
耳にする強気な言葉から、もっと攻撃的で怖い人かと思ってました。
至って普通と言うか、もっと言えば大人しい方かも。

これを見て記者会見を見ると、その気まずさが良く分かるね。
何だかピントが合ってない映像で見難かったです。
意図的になのかな？
手作り感を出すためとか？？

犬と人間の中身が入れ替わるという発想は面白いです。
本当の犬が人間役をやっているようなもので、人間になった犬にてきぱきと人間らしい作法を教えるんですよ。
始めは犬が話しているようには見えなかったので、冷めた目で見ていたのですが、徐々に中身は人間かも…と思えてくるから不思議です。

反対に人間になった犬も同じです。
最初はただお馬鹿なだけで犬らしくないと思っていたんですけど、雌犬と真剣にコミニュケーションを取っている彼を見て、中身は犬だ！と思えました。

お互いがお互いらしく生活する上での行儀作法を、交代で教え合う所は面白かったです。
デニス＠ロッキーは人間らしくナイフとフォークを使った食事の仕方を、ロッキー＠デニスは犬らしい遊び方を教えてました。

このワンちゃんも芸達者ですね〜。
かなり作り物の前足が出てきましたが、面白いのでＯＫです。
恋人のワンちゃんも可愛くて、犬好きには堪らないですよ。

最後も斬新な終わり方ですね。
これでお互い幸せになれるなら良いのかな。
ちょっと驚きました。

★は３に近い２って感じですね。
正確には２.７くらいですか。
良い所もあるけど、もう一つ押しが弱いかな。

日本料理屋が出てくる作品って多いですね。
これにも出てきました。

爆笑連発とまではいかないまでも、なかなか面白い作品でした。
とにかくホワイトのキャラがツボでした。
今どきの意識高い系勘違い男。
股間を大きくするための小ネタはウケタ！
彼のキャラ作りは、いつでも完璧ですね。

他のキャラクターたちも面白かったです。
特にドッジボールが国技という国から来た彼女は強烈です。

私たちの知っているドッジボールのルールとは違っていました。
ボールを６つ使って、外側の人はいません。
相手にノーバンで取られても失格にはならない。
これが世界ルールなのかな？？
日本の学校でやっているのは、子供たちが楽しめるように改良したものかもしれませんね。

今回はいつものように下品ネタがなくて残念でした。（笑）
エンドロールの後のおまけもお見逃しなく！！

個人的には「ズーランダー」の方が面白かったです。

ダスティン・ホフマンの達者ぶりが大いに発揮されている作品です。
ドロシーの時も違和感がないのがすごいです。
その完成度の高さに、男性陣が次々と引っかかるんです。
そのやり取りが面白かったですね。

ジェシカ・ラングがアカデミー賞助演女優賞を受賞したそうですが、普通の演技に見えました。
まあ、相手役が特殊過ぎるので、誰でも普通に見えちゃいますけどね。

先輩女優のドロシーに色々相談して、実家にも連れて行って、子守りもしてもらって、仲を深めていく二人。
ドロシーのファンだという父親と仲良くなって欲しかったのかな？
レズビアンかもと思われる複雑な状況に、居ても立ってもいられないマイケル。
ついに自分の正体をばらそうと決意します。

最後の暴露シーンは、ドキドキハラハラ。
生放送なのにアドリブでまくしたてるドロシー。
ここでもダスティン・ホフマンの見事な演技が光ります。

なかなか面白かったです。
でも、同じ女装ものなら「ミセス・ダウト」の方が好きかな。

アカデミー賞助演女優賞受賞作品。

夫婦で大好きな作品です。
事件については実際知っている訳ではないのですが、当時の緊張感がリアルに再現されているので、こちらもついつい手に汗握って見てしまいます。
実際の事件をリアルタイムで見守っていたりすると、また印象が違うのかもしれませんね。

徹底して警察側の視点で事件を描いているので、赤軍って何？というくらいの知識しかなくても、一つの事件として当時の混乱ぶりを知る事が出来ます。
前代未聞の事件で右往左往する警官たち。
そんな状況を複雑にする本庁ＶＳ県警のいざこざ。
最後の突入時の混乱ぶりは、何回見ても緊張してしまうくらい、すごい映像だと思います。
生きた心地がしないとは、正にこのこと！
建物の中の情報がない状況で、銃弾の雨の中を進む恐怖。
思い出しても鳥肌立ちます。（汗）

初めて尽くしで指揮系統も混乱する中、本庁のやり方に噛みつく県警。
最悪な状況にも関わらず、かなりコミカルな感じで描かれているので、テンポ良く見れて私は好きでした。
コミカルな中にも厳しさは非情なまでに突き付けてくるギャップが、この作品の魅力ですよね。
現実の厳しさを受け入れ切れない警察の滑稽さが際立って、事件がリアルに伝わってきます。
実際の現場にいた人たちの証言を基に作られただけあります。
でも、この描き方に賛否両論あるのも頷けますね。

また役所さんが上手いんですよね。
シリアスもコメディも絶妙なバランスで見せてくれます。
電話から手が離れなくなるシーンがすごく印象に残ってます。
軽いようでとても重いシーンです。
その後のクラッシックを熱唱するシーンもすごい迫力！
忘れられない名シーンです。

でも、一番のお気に入りは、
「間違い！勘違い！ミス！ご苦労さん！」
ここはいつ見ても笑ってしまいます。

たまに無性に見たくなる作品。
また旦那と一緒にみたいと思います。

有名すぎてなかなか手を出せなかった作品です。

最後の空中戦は、やっぱりすごかった！
あまりのスピードに目が回りそうでした。
でも、引きの絵になると、どれがミグでどれがマーヴェリックか分からなかった…。
凄い技の凄さが分からなかったのは痛かったです。
無念。（汗）

トム・クルーズはやっぱりアップが一番良いという事が分かってしまったのも、この作品。
背が低く、手足が短いわりに胸板が厚い。
全体的に見ると、バランスが悪くてちぐはぐ感がすごいです。

良い作品には良い音楽という、正にお手本のような組み合わせですね。
何度聞いても「デンジャー・ゾーン」がカッコイイです。

お話は”ザ・青春映画”なので、見ているこちらが照れてしまう展開ですが、爽やかなキャストのおかげで、見応えある作品になっているのが、長く愛される理由のような気がします。

また機会があったら見てみたいと思います。