まさか実話だったとは・・・。
現実はそんなに上手くは行かないよね、と思ってたから、ある意味実話で良かったです。

私も母親と上手くいってなかったもので、タイジの気持ちは痛いくらい分かりました。
大嫌いになりたいけどなれない大好きな人。
それが母親です。

今は仲良いので、あの頃なんであんなに嫌だったのか、あやふやになってますが、里帰り出産したくないくらい距離があったと思います。
結局、その里帰り出産で助けられ、普通の関係になったんですけどね。

タイジはぶたれたり、施設に入れられたりしたので、虐待の具合は全然ひどいです。
体には虐待の痣、先生に病院に連れていかれるほどの精神状態。
それでもそんな母親に寄り添い続け、相手の心を開かせたのです。

その陰には良い友人がいました。
大人になってからの友人で、ここまで親身になってくれるなんて、良い出会いに感謝ですね。
特にキミツなんて鼻持ちならないヤツだったのに、実は情に厚いなんてカッコ良過ぎます。

自分が母親になった今、子供たちに手をあげる事はなくても、イライラを表に出してしまう事は多々あり、反省の日々です。
２４時間３６５日仏様のような人なんていないけど、出来るだけ健やかに穏やかに接したいとは思います。

やっぱり拒否されながらも母を思う姿に涙が出ました。
彼の一途な思いは母親に届いたけど、そう上手くはいかない事もあると思います。
そう思うと周りの母と仲良くしろというプレッシャーは辛いかな。
死ぬまで改心出来ない人もいるしね・・・。

漫画原作作品。

戦争という時代に飲み込まれ、不幸な生活を余儀なくされた家族の物語です。
自由な言動が許されなかった時代。
少しでも反戦などと言うと、逮捕され投獄されてしまうのです。
ノミシラミだらけの環境、食事も臭くて食べられない。
そんな夫に寄り添い続け、臨時教員をして、子供二人を育てた母べえ。
涙無しには見れない物語です。

夫：滋が逮捕されてからは、その妹である久子がお手伝いに来てくれました。
美術学校に通う彼女は、絵は上手いけど料理は下手なんです。
でも、彼女のおかげで照べえは、美術の先生になったんだし、かなり影響を与えてくれました。
それだけに広島出身の彼女の最期が悲し過ぎます。

そして、もう一人、滋の教え子である山ちゃん。
極度の近眼で片方の耳が聞こえない為、兵隊になれなかった彼は、野上家の唯一の男手として、色々と活躍してくれました。
金づちで情けない所もあるけど、母べえたちにとっては、頼りになる存在でした。
確かにこんなに熱心に通ってくれる理由は、それしかありませんよね。
彼に赤紙が来てお別れを言いに来た時の、母べえの台詞が胸に刺さって涙が出ました。

この時代は、こんなお話ばかりですよね。
父、息子が兵隊に取られた人、空襲で亡くなった人、飢餓で亡くなった人、憲兵に連れて行かれた人。
こうした不幸を教訓として、もう二度と戦争を起こしてはいけません。

この令和の時代にも、世界では戦争が各地で起こっています。
こうした悲劇も沢山起こっている事でしょう。
平和がどんなに尊いものか。
ニュースを見る度に身に染みています。

印象に残っているのは、山口からやって来て、警察関係者の旅館で、すき焼き用の卵を机から吸い取る佳代の父親。
もったいないのは分かるけど、あまりに下品で衝撃的でした。
滋の事を非国民と罵っていたけど、彼も褒められた人格ではないという表現方法なのか？
それとも、貴重だった卵を大切にしただけの事？

あと、キャストに小林稔侍さんのお名前がありますが、どこに出ているのか分かりませんでした。

小説原作作品。

なかなか面白かったです。
物語としてはありふれているものなのですが、ディズニー特有のオモシロキャラたちの魅力で、最後まで見せてくれました。

マリオカートでも酔ってしまう程、車に弱い私ですが（汗）、この作品は大丈夫でした。
迫力あるレースシーンは臨場感満点で、思わず避けてしまうほどです。
カーズならではの世界を満喫できました。

一番好きだったキャラは、弁護士のサリー。
都会から田舎の町に来て、すっかりこの町に魅了されてしまった彼女。
物腰も柔らかく、ライトニング・マックイーンが惚れてしまうのも分かります。
彼女とのデートの時は、こちらもニヤニヤしながら見てました。

最後はちょっと出来過ぎだけど、まあそれだけライトニング・マックイーンが改心したって事ですよね。
そういう事で受け入れたいと思います。

ただメーターはちょっと苦手かな。
声優のぐっさんは頑張ってたけど、個人的に苦手なタイプ。
ちょっと抜けてる可愛いキャラなのに、はまらなかったのは痛かった・・・。

まだまだ続くそうなので、追いかけていきたいと思います。

ディズニー・ピクサー長編アニメ第７作目。

「カーズ２」
「カーズ／クロスロード」

これは「カーズ」より面白いじゃないか！！
しかも、「前作」で苦手だったメーターの大活躍がすごく良かった！
監督のメーターへの愛情をひしひしと感じる作りでしたね。
それを見て、私もすっかりメーターの事が好きになっちゃいました。

今回のお話は、ライトニング・マックィーンは表のレース、メーターは裏で事件を解決していく、という形で進んで行きました。
いつもの調子のメーターが事件を解決する訳ではなく、勘違い思い違いがたまたま上手くいってしまうんです。
周りの諜報員の人たちも、何でメーターを諜報員と間違っちゃったのかな。
そう思うくらい強引ではあるのですが、最後の最後はカッコ良く決めて、一気に好感度が上がりました。

今回はメーターが主役なので、ライトニング・マックィーンはあまり見せ場はないのですが、いつもの掛け合いが面白いので、その辺りは、とてもバランス良く作られていたと思います。

まだまだ続きがあるようなので、制覇したいと思います。

ディズニー・ピクサー長編アニメ第１２作目。

「カーズ」
「カーズ／クロスロード」

人気シリーズの３作目です。
はいはい、いつもの展開ね。と余裕をかましていると、清々しいほど気持ちよく裏をかかれて、ファンタジーと現実の向こう側を見れたという気持ちになれました。
自分で書いててもまとめきれてないなと思うのですが、簡単に言うとそれくらい楽しめたという事です。

新たなライバルが出てきて、彼に対抗するために無理をし事故を起こしてしまうマックィーン。
再起を誓い修行の旅に出て、トレーナーのクルーズ共にグングン実力を伸ばしていきます。
やっぱりマックィーンには、こういうアナログな練習方法があってますよね。
そして、最新テクノロジーの中で育ってきたクルーズにとっても、それらの練習は意味のあるものになっていきます。
彼女がマックィーンとの練習で、どんどん強くなっていく過程は小気味良かったです。

ここが丁寧に描かれていた意味は、終わってからの方がしっくりきますね。
マックィーンの教え方の上手さとか、クルーズの吸収力の高さとか。
二人の相性が良かったからこそ、最後へ向かっての盛り上がり方も素直に受け入れられたのかなと思います。

感想書いてたら、これはネタバレコーナーにした方が良いなって文章が大半になってしまったので、↓で載せておきます。
興味のある方はどうぞ。

ディズニー作品。
ピクサー長編アニメ第１８作目。

「カーズ」
「カーズ２」

カーリー・スーがめちゃくちゃかわいい！！
すんごい大食いするし、夜中にいきなりアメリカ国歌歌い出すし、タイツが痒いって床でゴロゴロするしね…。

最後にビルと再会するシーンは感動しますね。
絶対あの電車が関係してると思ってたらスーと一緒に私もびっくりしました！！
あんまり書くとネタばれになるのでこの辺にしときますが、いいラストでした。

なんかある種のシンデレラストーリーです。
おしゃれさせてもらったスーは、本当にかわいかった。

こんなに人のいい女性も滅多にいないけど、ストーリーが良かったからそんなことは何の問題もないですね。
本当の親子じゃなくても親子愛は確実に育まれているんだなぁと、しみじみ思っちゃいました。
親子愛万歳！！

思っていたよりも壮大なスケールの大冒険でした。
風船で家を飛ばすという夢のある設定が、無理なく存在している世界。
飛行機の飛ぶような高度でも、窓は割れることなく、安定して飛ぶことが出来ます。
色々とツッコミどころはありますが、そこは夢の世界のお話という事で。

そんな空飛ぶ家で憧れのパラダイス・フォールを目指すカールじいさん。
ひょんな事から一緒に旅をする事になった少年ラッセル。
ぶつかり合いながらも困難を一緒に乗り越え、いつしかかけがえのない仲間となっていきました。
上陸した南アメリカの土地には、珍しい大きな鳥や喋れる装置をつけた犬など、個性的な面々も。
浮いてる家を自力で引っ張りながら、パラダイス・フォールまで歩くというのは、あまりのぶっ飛び設定に焦りましたが、ちょっとした荷物くらいの感覚だったので、すぐに違和感も取れました。

未開の地で出会ったのは、憧れの冒険家チャールズ・マンツ。
彼はまだこの土地で、犬たちと一緒に生活していたんです。
しかし、幻の鳥を捕まえる事にのめり込み過ぎて、攻撃的な人物になってしまっていました。
せっかく憧れの人に会えたのに、敵になってしまうなんて残念な事です。
でも、大事な仲間を傷付けられたら、黙ってられませんもんね。

カールじいさんの活躍が素晴らしかったです。
杖をついていたなんて思えないほどの俊敏な動き。
飛行船の外側を登る腕力もすごい！
仲間の事になると火事場のクソ力が出るんですね！
ラッセルも微力ながら頑張っていました。
彼の純粋な思いが、カールじいさんを奮い立たせたんです。

弱い立場の者たちが、力を合わせて大きな力に立ち向かう様は、とても小気味良かったです。
新たな生きがいが見つけられて、まだまだ長生きしちゃいますね。
見た目は怖いけど、情の深いカールじいさんのキャラも良かったです。
いつも家に向かって「エリー」って話しかけるのが微笑ましい。
ラッセルくんもブサ可愛い珍しいキャラでしたけど、内面は正義感の強い男らしい性格でした。
良い友達が出来て良かったね。

ディズニー・ピクサー長編アニメ第１０作目。

特ダネを仕入れる為にロンドンに派遣された記者が、開戦に関わる重要な事件に巻き込まれるいうサスペンスです。
さすがヒッチコック監督という緊張感。

大衆の目の前で取材相手が射殺されるショッキングなシーンから、車での追跡劇へ。
古い風車小屋で敵から見つからないように、拉致されていたメア氏に接触するのもヒヤヒヤものです。

舞台もホテルで狙われ窓の外に追いやられたり、展望台で落とされそうになったり、飛行機が誤射されて墜落したり、海の上で翼に乗って救出を待ったりと、色々な所が使われてましたね。
こんな展開になると思っていなかったので、思いがけず楽しめました。

そして、最後のアメリカへ向けての放送が、今のウクライナの状況と重なってグッと来ましたね。
第二次世界大戦の時もこうして始まったのだと思うと、今の戦争も簡単には終わらないのだと再確認させられました。

今回も監督が映り込むシーンがあったんですか！？
全然気付けませんでした。
もう一度確認したいと思います。

原作の漫画は見た事ありませんが、モノマネ芸人さんがやっていた「キンキンに冷えてやがる！」や「ざわざわ」は知っていました。
やはりそれが出た時は盛り上がります！
また藤原竜也さんの言い方が上手いんですよね。
これは真似したくなりますよ。

思ってたよりは全然楽しめました。
カイジが勝つんだろうというのは分かっていても、どうやって勝つかを予想しながらの鑑賞です。
最初の血のついたカードのトリックを、最終戦にも持ってくるとか、一回見ている手でどうやって勝つんだ？とドキドキさせられました。
地下帝国のペリカとか弱ってる者につけ込んで搾取するやり方とか、どこまでも卑しくて最悪な世界であればあるほど、鼻先の人参が輝いて見えますね。
これは原作漫画が人気なのも納得です。

漫画の世界感をそのまま体現している俳優さんたちの顔芸も素晴らしい！
顔芸がお得意な香川照之さんはもちろん、主役の藤原竜也さんも負けてません！
あまりの迫力に思わず笑ってしまいました。

CMで「２」は原作漫画で一番人気のエピソードと言っていたので、すごく期待しています。
このクオリティのまま続いてくれてると良いな。

漫画原作作品。

《関連作品》
「カイジ２〜人生奪回ゲーム〜(2011)」
「カイジ　ファイナルゲーム(2019)」

前作よりは緊張感とか足りないかな。
「姫と奴隷」は多少緊張感があったけど、序盤という事もあり、意外にあっさり終わってしまいました。

”沼”の巨大パチンコは迫力ありましたね。
当たれば１３億という規格外の大きさとお金。
色々な仕掛けを使って攻略しようと試みますが、ことごとく失敗。

そんな中、元帝愛幹部の利根川と手を組み、更に緻密な作戦で挑みます。
まさかの大胆な作戦で”沼”を追い詰めるカイジたち。
これはあまりに強引な方法で、お金を掛ければ絶対勝てるという状況だったので、素直に楽しむ事が出来ませんでした。

今回は相手との駆け引きとか関係なしで、帝愛の機械をちょっとずつ攻略していく方式でしたね。
お金の為ならどこまでも貪欲になれるカイジたち。
色々な所にアンテナをはっていたカイジたちに軍配が上がりました。

前作では最後にだけ登場した石田の娘：裕美。
今回はキーとなる人物でしたね。
意外と冷静に状況を分析出来る女性で、勝つ方に乗るという身替わりの早さが武器でした。
ただ虐げられるだけだった父の生き方を教訓にして強く生き抜く頼もしさがありました。

最後はやっぱりな展開。
でも、あの爆発には笑いました。
気持ち良いほどぶっ飛んでましたね。
でも、これがカイジらしいと思えるので良かったです。

さて「３」はどんな展開になるのやら。
一気に制覇しちゃいたいと思います。

漫画原作作品。

《関連作品》
「カイジ　人生逆転ゲーム(2009)」
「カイジ　ファイナルゲーム(2019)」

いよいよ最後のカイジ作品です。
今回も命を懸けたゲームに挑みます。
でも、やっぱり「１」のような緊張感はありません。
規模はカイジ自身というより、日本の命運をかけた戦いになっているので、ヒリヒリするような駆け引きではないんですよね。

ちょこまかした小細工はしない代わりに、またしても大掛かりな細工をしていたカイジ。
最初に出てきた時計職人が活躍するとは、油断も隙もあったもんじゃありません。
やはり勝負をする時は、絶対に勝つ道筋をつけてから臨むのですね。
やっとカイジの戦い方が分かってきました。

また重要な場面でも、あくまでゲームをするというのが徹底されています。
あくどい法案が可決されてしまうかどうかの瀬戸際で、まさかジャンケン勝負が適用されるとは驚きでした。
多額のお金がかかっているだけに、そこにも何重もの保険がかけられているのです。

まあ、真剣佑くんの正体は予想が付きました。
しかし、まさかここまでの僅差で勝負が争われるとは意外でした。
最後の決め手は額縁の分のコイン。
上手い決着の付け方でした。

相変わらず藤原竜也くんの迫力ある演技が見事ですね。
超顔の近い「自業自得」返しには、思わず笑っちゃいました。
言われてる吉田鋼太郎さんの顔に唾がかかり放題です。（笑）

そして最後はいつもの展開。
一体どれだけ体を張ったら現金を手に入れられるのでしょうね。
「キンキンに冷えてやがる！悪魔的だ〜！」が聞けて良かったです。

GWに一気にカイジを制覇出来ました。
有意義な連休を過ごせて満足してます。
また続編が出たら見たいと思いました。

漫画原作作品。

《関連作品》
「カイジ　人生逆転ゲーム(2009)」
「カイジ２〜人生奪回ゲーム〜(2011)」

面白かったです。
色々な時代に飛ぶんですけど、話の流れはスムーズで、国岡鐡造という人物の事が良く分かる作りになっていました。
また主役の岡田准一さんが素晴らしかった！
若い時ははつらつと活き活きした青年を。
６０代は威厳のある大人の男性を。
巧に演じ分けていて、本当に見応えのある作品になっていました。

戦後に石油配給統制会社に入れてもらえず追い込まれる国岡商店。
そんな時もラジオの修理事業を受け合い、細々と商店を続けていくんです。
こういう所でも考え方が柔軟で、荒波を乗り越える根性というものを感じます。

満州鉄道の仕事をメジャーな企業と争った時も、わざわざ現地に赴き、そこの従業員から重要なヒントを得て、氷点下でも凍らない油を作り出した鐡造。
しかし、大企業の影響力は大き過ぎて、国岡商店は勝負に勝ったのに仕事には繋がりませんでした。

いつもこれからという時に敵が出てきて戦いになってしまうんですよね。
商売というのは、そういう物なのかもしれませんが、長い物に絶対巻かれない鐡造は、敵が多くて戦いの数も半端ないです。
事業が拡大していくと同時に敵も大きくなっていき、とうとう世界で戦う企業家にまで成長しました。

イランに石油を買いに行き、帰りにイギリス海軍の戦艦と遭遇した時は、本当にドキドキさせられましたよ。
しかも、もう大丈夫だろうと気を抜いた時だったから尚更です。
戦い方を心得ていたからこそ、この危機を回避できたんでしょう。
この時は心からほっとしました。
これからあの「日章丸事件」へと発展していくのですね。

モデルは出光興産創業者の出光佐三さんだそうです。
いつも適当にガソリンを入れてるけど、この作品を見ると出光で入れようって思います。

TVで放送されていたから見たけど、これは「２」なんですね。
なんで、グルーが孤児院育ちの三姉妹を引き取ったかが分からないので、あまり楽しめませんでした。
やっぱり順番に見るって大切ですね。（今更）

あと、吹き替えが笑福亭鶴瓶さんだったのも入り込めない原因かな。
「シュレック」の浜ちゃんと同じ違和感を感じました。
また内容がルーシーとのロマンスだから余計なんですよね。
ちょっと私には合わなかったです。

ミニオンたちは相変わらず可愛かったです。
黄色い子たちがわらわら騒いでいる様子は、見ているだけで癒されます。
しかし、それが紫色になると雰囲気が一変するんです。
１匹であんなに強いんだったら、こんな大群で来られたら地球が滅亡しちゃいますよ。
また戻り方が漫画チックで面白かった！
まずいゼリーが役に立つとはね。

やっぱり順番通り見ないとダメだと痛感した作品でした。
絶対感想違いますもん。
いつか「１」を見てから見直したいと思います。

《関連作品》
第１作「怪盗グルーの月泥棒 ３Ｄ」
第３作「怪盗グルーのミニオン大脱走(2017)」
第４作「ミニオンズ フィーバー(2020)」
スピンオフ「ミニオンズ」

ミニオンズシリーズの第３作目の作品です。
ルーシーが新しく家族に加わり、更にパワーアップしたグルーたち。
更に生き別れの双子の兄弟ドルーも現れ、仲間が増えます。
しかし、悪事から足を洗ったグルーに愛想を尽かし、ミニオンズたちは家を出て行ってしまいました。
今回もてんやわんやの大騒ぎでしたね。

敵は８０年代に活躍した子役だったバルタザール・ブラット。
輝かしい過去に囚われている彼は、肩パットを好み、８０年代音楽を愛している時代遅れの男。
マイケル・ジャクソンばりにダンスが上手くて、その動きを活かして戦う姿は、滑稽ながらも感心してしまいました。

双子のドルーも良い味出してましたね。
悪党として半人前の彼は、敵のアジトでもグルーの足を引っ張ってばかり。
でも、素直だし、愛想も良いし、性格はとても良い青年です。

悪事を働く時のグルーは、身のこなしが完璧で、その道では一流であると再確認させられます。
ドルーというお荷物がいても、これだけ仕事が出来るんだから、普段は朝飯前なのでしょう。

そんなグルーの元を去ったミニオンズたち。
州刑務所から手作りの飛行船で脱走する手際の良さは完璧です。
グルーたちとは別行動でしたが、最後の最後で大活躍でしたね。

「２」「３」を先に見てしまったので、そろそろ「１」を見ておきたい所。
どこかで放送してくれないかな。

《関連作品》
第１作「怪盗グルーの月泥棒 ３Ｄ」
第２作「怪盗グルーのミニオン危機一発(2013)」
第４作「ミニオンズ フィーバー(2020)」
スピンオフ「ミニオンズ(2015)」

ヒッチコックの初監督作品です。
今まで日本では見られない作品だったようですね。

この映画にヒッチコックは出演していませんでした。
サイレント映画のサスペンスって初めて見ましたが、スリルがあって、緊迫感がちゃんと伝わってきました。
やっぱりヒッチコックはすごいです。
この頃から才能を発揮していたんですからね。

でもパッツィとジルがそっくりで、どっちがどっちだか分からない時がありました。
みんな同じ顔に見えるんですよ。
ただ一人髭の生えたレヴェットだけはすぐ分かりましたけどね。

一時間の中でよく収められたなというくらい、内容の濃い、中身がぐっと詰まった作品でした。
音声が無い分、俳優の表情や身振りが命ですから、この頃の俳優はオーバーアクトだと思うのですが、押さえる所は押さえて、恐怖感を出す演出が良かったと思います。

サイレント映画は優れた作品が多いです。
こういう原点を忘れないように心掛けねばならないと改めて感じました。

全然面白くありませんでした。
ネットと幽霊の関係が良く分かりません。
だから、正しく怖がれなかったというか、この世界観に入り込めませんでした。

赤いテープが張ってある開かずの扉。
その中に入ると死が訪れるのか？
死ぬ時も最初の同僚の首つりと、工場での女性の飛び降り以外は、影になって灰になるというもので、理解が出来ませんでした。

ネットに映っていた部屋は、開かずの間の中なのか？
川島がアクセスしてしまい、春江に伝えた事で彼女にも被害が及んでしまった。
そっちは分かったけど、ミチの方はどういう事なんだろう。
最初に自殺した同僚がアクセスして、それが広まったって事か。
う〜ん。
全然分かりません。

最終的には、世界中でそういう現象が起こっていたという世界観ですよね。
でも、それがリアルじゃなくて、急に場面転換してしまって、観客は置いてけぼりです。
道路は燃える車などで走れないから、海に逃げるという事だったのか。
遠くに逃げる為に、用意されていたボートにも違和感です。

急に出てきて説明し出した武田真治。
彼の言った事が重要だったのですね。
あまりに唐突で流れに乗ってなかったので、素直に受け入れられなかったです。
それで置いてけぼりになってしまったのですね。

結果的に★１つになってしまいました。
世界観に入ってないと、幽霊も怖くないんだと知りました。
やっぱり物語って大事ですね。

これは映画ファンの永遠の夢ですよね〜。
スクリーンから憧れのスターが出てくるなんて！！
そんな想像するだけで興奮してしまいます！
私もユアンに連れられて「ムーラン・ルージュ」の世界を旅してみたいなぁ。
一緒に雲の上でクルクル踊ってみたいわ〜。(^O^)

こんなとんでもない状況にも関わらず、制作会社のお偉方が、これから何人も増えるんじゃないか？とか、強盗したらどうする？とか、そんな心配ばかりして大騒ぎしているのが面白いです。
「スクリーンから出た前例はありません！」って大真面目な顔で言ってるのも笑えます。

しかし、こんなに夢のある話をどこまで自由に発展させるかが、この作品の鍵とも言えるでしょう。
トムがスクリーンから抜け出した後、上映中の映画の流れは止まってしまいます。
そして、他の出演者たちは劇場にいる人達と会話出来るのです。
「どこまで自由なんだ〜！君達は〜！」とツッコミたい所ですが、夢の有る話なので大目に見ましょう。（笑）

どんどん自由さは増していき、シンシアは映画の中の役"トム"とそれを演じた本人"ギル"から言い寄られるのです。
そして本人と役の人が喧嘩をするという、何ともややこしい状況に発展！
もうどうにでもして状態ですね。(^_^;)

ここまで自由な状況をどうやって終わらせるのか、最後はドキドキものでした。
まぁ、夢は夢のままの方が良いという事でしょうね。
かなり切なかったですが、シンシアのあの表情を見たら「これで良かったんだ」と思えました。

シンシアと一緒に観る者もひとときの夢の世界に連れて行ってくれる素敵な作品でした！
女性なら誰でも共感できるのではないでしょうか。 おすすめですよ。

すごい豪華なキャストが揃っているのに、脚本がまずくて見るに耐えない作品になっていました。
上手く描けばカウガール達ももっと輝くはずなのに・・・。
これじゃただの汚い"おとこ女"の集まりじゃないですか！

監督がこういう風に見せたかったというなら、あまりにも下品で気分が悪いです。
主人公シシー役のユマ・サーマンは、相変わらず綺麗で可愛かったです。
貴重な全身タイツでシロヅルの格好をし求愛ダンスを踊るユマが見れます。
かなりセクシーなのに、真面目にやっているから笑えるんです。

あと本当にすごく大きい親指にはビックリしました。人差し指より長かったですからね。
この指を立ててヒッチハイクすると、百発百中で車が止まるのは面白かったです。
バスやセスナ、極め付けは流れ星まで流れを変えるくらいの威力がありますからね。（笑）

シシーの恋人になるジェリービーン役はレイン・フェニックス。リヴァー・フェニックスの妹です。
彼女カッコ良いんですけど、なんか小汚い印象なんですよ。

あと、彼女とユマの絡みのシーンは、ちょっとサブイボが立ちました。
始めに「リヴァーに捧ぐ」と描いてありましたけど、彼女が関係あるのかもしれませんね。

喘息持ちのアーティスト：ジュリアン役でキアヌ・リーヴスが少しだけ出演しています。
あとカウガールの中にヘザー・グラハムがいました。
でも彼女は台詞が無かったと思います。

最後まですべて見てきたようなナレーションをする人が誰なのか分かりませんでしたが、これは原作者のトム・ロビンスだそうです。
だからああいう語り口だったんですね。

なんかいろんな物の使い方がもったいない映画でした。
役者も活きてないし、小道具も活きてない、設定も活きてない。
これって最悪か！！

それでもユマ・サーマンファンには、必見の作品だと思います。(^_^;)

これって笑って良いんですよね。
ドイツにとってヒトラーがどんな位置にいるのか分からないですけど、私から見たら触っちゃいけないゾーンなんじゃないかなと思ってしまって、笑う事が出来ませんでした。

日本でいうと、東条英機が現在にタイムスリップした感じかな？
若者からしたら誰？？ってなって、TVに出てもヒトラーみたいにヒットはしないと思うな。

感想が難しいなぁ。
見た目がそっくりで、喋り方も考え方も本物と同じなのが受けたんですよね。
戦争当時も、こういう風にして国民が先導されていったという疑似体験をしているようでした。
「ピアニストにとってのピアノが、私にとっては国民だ」
こう上手い事言って、仲間を増やしていたんでしょう。

しかも、いつも自信たっぷりで魅力的な人物のようで、集客力もバッチリ。
演説が上手かったという事実を、忠実に再現していて見ごたえありました。

日本人には理解しがたい超ブラック・コメディです。
ドイツ人には受け入れられたって事なんですかね。
全然笑えなくて、ただただ怖かったです。
見ちゃいけないものを見てる感覚というか。
ドイツ人がヒトラーをコメディとして扱うのが怖く感じてしまったんです。

ドイツ人からしたら大したことじゃないのかもしれないけど、分からない分ヤバいイメージが先行してしまうんですよね。
良く知っていけば違うのかもしれない。
でも、この終わり方から、真実を知ったものは、消されそうでやっぱり怖い。
という事で、あまり評価は上がりませんでした。

「顔」というタイトルで、整形して逃亡していた福田和子の事件をベースにしていると聞いていたので、てっきりそういう内容だと思っていたのですが、整形はしませんでした。
自転車でこけて顔にケガをしたり、ホステスになってケバいメイクをしたり、そういう変化で顔が変っていました。

引きこもっていた時は、ぶすっとして表情がなかった正子ですが、逃亡する中で、色々な人と出会い、表情が豊かになっていくのが分かります。
素性を隠していても生きていく術ってあるもんなんですね。
たまたま行った所で、たまたま出会った人と一緒に暮らすなんて本当にあるんだなぁ。

しかも、皆良い人たちなんですよね。
良い人だから、行き場のない正子を助けてくれるんです。
正子もそれに感謝して、ちゃんと働いて恩を返します。

主役の正子を演じたのは、演技派の藤山直美さん。
本当に迫力のある人です。
ドスドス走る姿は、切なくも愛らしく見えました。

乗れなかった自転車にもスイスイ乗れるようになるし、泳げなかったのに海を渡ろうとするし。
人間、必要に迫られたら出来ない事はない！って言われてるようでした。

今だったらネットが発達してるから、すぐに見つかってしまうんでしょうね。
携帯もない時代なので、皆公衆電話で話をしていました。
阪神大震災もあったし、この時代を詰め込んだ作品です。

日本アカデミー賞監督賞受賞作品。

メル・ギブソンが監督という事であまり期待してなかったのですが、いい意味で期待を裏切られました。
彼のイメージだと「マッド・マックス」とか「リーサル・ウェポン」のようなアクション路線だと思いましたが、この映画は怪人と少年の心の交流を描いた感動作でした。

二人がシェークスピアの戯曲「ヴェニスの商人」を演じながら、交流を深めていく様子はとても微笑ましかったです。
最初チャールズはしぶしぶという感じでやる気無さげにやっていたのに、だんだんのってきた彼は「もう終わりだ」というマクラウドにその続きをせがむ程夢中になるのです。
少年の純粋な心に触れて、マクラウドも少しずつ変わっていき、本当の友情を育んでいく様子は感動的でした。

それだけに二人の関係が怪しまれるようになってからは、見ていて辛かったです。
何もしていないのに、顔の見た目や過去の事件に関連付け、憶測で事実を捻じ曲げられる。
現実なんてそんなものかもしれません。
人間は普通と違うものに厳しいですからね。
いろいろと考えさせられました。

チャールズ役のニック・スタールは生意気な役でしたけど、目がクリクリしていてとっても可愛かったです。
ときどき意識が飛んでしまう演技も上手くて感心しました。

理不尽に差別され、一人で生きなければならない悲しい宿命の男マクラウドを演じる監督主演のメル・ギブソンも素晴らしかったです。
複雑な心情を見事に演じていて、アクション映画だけではなく、感動作の監督主演も出来るという事を証明したと思います。

ラストの卒業式のシーンは感動で鳥肌が立ちました。
切ないけど素敵なお話です。
お気に入りに追加しようかな。

この時のチャールズ役の青年がニック・スタールをそのまま大きくしたかのように顔が似ていたので驚きました。

これはエロいですね。
エロの教科書みたいな作品です。
古い作品ですが、エロさは瑞々しいままでした。

大好きな年上姉さんと年下くんとの恋だったので、鼻息荒めの鑑賞となりました。
しかも、脅されていて逆らえないという関係で、興奮せざるを得ません。

純粋なアレキサンドロと陰湿なガブリエル。
ガブリエルはアレキサンドロの事が好きだったのか。
これはフロメンティに言われるまで気付きませんでした。

逆らえないもどかしさはかなり魅力的でしたね。
これは私がSだからなのか・・・。
わざとドレスにコーヒーをこぼしてアレキサンドロに拭かせるとか。
腋毛を剃らせるとか。
官能小説に出てきそうなシチュエーションです。

レコードを聴きながら陶酔するフロメンティ先生はヤバかった！
生徒の前でそれは危険極まりない！
あと、バスの中でのお触りね。
ちょっと入り込んでしまうタイプみたいです。

ブラをつけて大人な会話をする女の子たち。
野原を走って遊ぶ男の子たち。
やっぱり女の子の方が成長が早いようです。
ここら辺の対比も面白かったですね。

とても良いお話で、みんなの事を他人事と思えず、すっかり入り込んで見ていました。
学校にいけない事情は、十人十色。
みんなが出来る事が出来ない自分を責めてしまう年頃です。
そんな子たちの前に現れた”かがみの孤城”。
そこがどんどんみんなの心の拠り所になっていて、この後どんな展開になるのか、先が気になるお話でした。

みんなの関係性は、途中で気付きましたが、その設定に感動しましたね。
いじめや不登校は、今に始まった事じゃない。
その理由だって様々で、子供たちだけではどうしようもないのです。

「俺たちは協力出来るかもしれない」
その言葉が印象的でしたね。
ひとりひとりだと弱い存在でも、同じ境遇を経験し、傷付いた心に共感出来る人なら、助け合って支え合える。
どんな世界でも孤独に耐えるのは辛いものです。
自分は一人じゃない。
そう思える仲間がいる事は、生きる上でとてつもない力になると思います。

ファンタジーな設定は、子供にも取っ付き易いと思いますし、普通に言葉で伝えるより、もしかしたら説得力もあるのかも。
そう思いました。

この作品を見て、原作小説が気になりました。
もっと登場人物たちの詳細も書かれているだろうし、何より少しでも長くこの世界に浸っていたいと思えたからです。
機会があったら、是非挑戦したいと思います。

辻村深月小説原作作品。

最後は良くわからなかったけど、ロマンスの部分は好きでした。
相手が異国から流れ着いた男性で、村人たちから忌み嫌われようと、本当の愛に回り逢えたエイミー。
何回も言っていましたが、二人は幸せだったんですよね。
ヤンコも辛い人生だったけど、彼女と出会えて幸せだったんだなと思えました。

ヤンコが緑色のリボンをエイミーにプレゼントして、付き合って欲しいと告白するシーンが好きだったな。
慣れない英語で出来るだけ丁寧に言おうと頑張るヤンコ。
告白を受け入れてドアを閉めてから喜びを表に出すエイミー。
この時の彼女がとっても綺麗でうっとりしてしまいました。

孤独な者同志、色んな事が共感できるから、お互いを優しくいたわり、それが恋に発展して行くのは自然な流れですね。
村人から非難されればされるほど、二人の結束は深まるのです。
ヤンコが言っていた「僕の家は君、君の家は僕」というのは、真実の愛あればこその言葉でしょう。

それだけに病気と格闘する最後は切な過ぎます！
ヤンコも一言「水をくれ！」と英語で言えば良いのに〜！
もどかしい気持ちでいっぱいになりました。
まあ、私以上にヤンコがもどかしく思っているのは間違いないと思いますが…。
あまりの苦しさで何も考えられない状況ですからね。
自分では英語で言っているつもりだったかもしれません。
誰も悪くないのに、皆が悪いように見えてしまう最悪の結果になってしまいました。（涙）

最初にも書きましたが、最後が良く分からないですね。
まあ、自分なりにはこうかな〜って思う所はあるのですが、はっきりとした確信が持てなかったので自信ないです。

全体を通して印象に残っているのが、海を見下ろす風景です。
すごく綺麗で見入ってしまいます。
エイミーにとって、ここは何かがやって来る希望の場所だったのですね。
私もそんな場所、見つけて見たいわ。

これは面白い！
お話もキャラクターも最高です。

出来る人はどんな状況からでも出来るし、ダメな人はどんなに環境が整っててもダメなんですね。
二人の対照的な行動に笑わせてもらいました。

記憶喪失なのに前向きで人生が上向いてくる男。
大金を手に入れてもドジをして命を危険にさらしてしまう男。

特に、記憶喪失のコンドウが、几帳面にメモを取りながら、自分を取り戻していく過程が好きでした。
その前向きさに惹かれる、これまた真面目で几帳面な香苗。
この二人のやり取りも面白いんですよね。
これからどんな家庭を築くのか、楽しみです。

内田けんじ監督の脚本という事で、監督の他の作品も見たくなりました。
ちょっとチェックしてみたいと思います。

良いお話だとは思います。
でも、危ない山に行く人の気持ちが理解出来ないので、彼らの命を救う山岳救助隊の仕事が、虚しいものにしか見えません。

事故や遭難に遭った時も、可能な限りは救助するけど、天候が悪い時は見捨てるしかありません。
二次遭難や命をかけてまで助ける事は無理なのです。
山のプロでもそんな状況の場所に、一般の素人が行って危険な目に遭うのは自業自得としか思えません。
前提がそうなものですから、繰り広げられる感動のドラマも、あまり心には響きませんでした。

主人公の無駄に明るい所も、カラ元気のようでしっくり来ませんでした。
辛い事ばかりで、山の何が良いのか分かりません。
こればかりは好みの問題でしょうね。

あと、山での常識には驚かされました。
ヘリで収容が無理なご遺体は、崖の下に落とすのですね。
例えバラバラになったとしても、遺族の元へ返す事を優先するようです。
これを見て、ますます山へ近づくのは止めようという気持ちが大きくなりました。

毎年山の事故や遭難が報道されますが、その度に山岳救助隊の方々が活躍されているのですね。
生きて助けられる方も多数いるのでしょうけど、遺体を収容する事も多いのでしょうね。
とても厳しいお仕事で感謝してもしきれません。

三歩は山岳救助ボランティアという立場でしたが、どのように収入を得ているのでしょうか。
冬の忙しい時期は山小屋を手伝っていましたが、その辺りの詳細は説明が無かったので気になりました。

漫画原作作品。

「たそがれ清兵衛」があんまりだったので、全然期待してなかったのですが、見てみたらびっくりするほど癒されました。
何ですか？この温かさは！お見事です。
とにかく全てが好感触で、何をしても微笑ましかったです。
至る所から優しさが溢れていて、一言で言い表すなら『優しい映画』ですね。
他に何か別の褒め方も考えて見たんですけど、『優しい』という単語しか出てきませんでした。

あと、ちょこちょことはさまれる笑い所がことごとくツボでした。
人ごとカゴに入れちゃうとか、首が飛んだとか、西洋風戦術の授業とか。
こんな小さなネタで爆笑しちゃいましたからね。
どれだけ私がこの作品を好きかというのが分かって頂けると思います。

ここまで入り込んで見れたのは、兎にも角にも宗蔵さんが好きだからです。
優しいお侍さんというキャラに、こんなにもはまるなんて。自分でも意外でした。
永瀬さんには特別なイメージがなかったものですから、この宗蔵さんがすんなりと受け入れられたんだと思います。

あと、きえ役の松たか子さんですね。
彼女の作品もそんなに多く見てる訳ではないですけど、今まで見た中では一番良かったと思います。
正直、彼女をこんなに色っぽいと思った事はないですね。
疲れ果ててやせ細った姿が何とも言えず良かったです。
髪も乱れた感じで、一層悲壮感漂いますね。
そして、元気になると可愛らしくて守ってあげたいと思うような愛くるしさ。
１本で全く違う種類の魅力が堪能出来ました。

そして、出番はそんなに多くなかったけどインパクトを残した高島礼子さんが良かったと思います。
鬼気迫る演技とあの場面での笑顔。
めちゃめちゃ切なくて、胸がきゅ〜〜っと締め付けれられました。

流れ的には「たそがれ清兵衛」とほとんど変わらないのに、何故こんなに印象が違うのでしょうか？
自分でも不思議です。
最後が特に好きだったな〜。
こういう素朴な感じ、たまりません。
自由のきかない時代に、思い通り生きれた宗蔵さん。カッコ良いです！

藤沢周平小説原作作品。

やっぱり黒澤監督の作品は、見せる力が素晴らしいですね！
見始めたら途中でやめたり出来ません。
この作品は、「スターウォーズ」に影響を与えた作品と聞いてから見たいと思ってたんです。

三船敏郎の六郎太、渋くてカッコ良い！
一人で雪姫を守る姿が素敵すぎます。
一番の見所は、味方に知らせに行こうとする敵二人を、後ろから物凄い勢いで追っていくシーン。
こんな人に追われたら生きた心地がしないですよ。
あまりの姿勢の良さに恐怖を覚えました。
これ、馬の上で出来る姿勢の限界を超えてるんじゃないでしょうか。
正に名シーン。鳥肌ものです。

そんな六郎太が命をかけて守る雪姫。
彼女も気の強さと気品を兼ね備えた魅力的な女性です。
太平と又七がよだれを垂らした姫の寝姿は、女の私もドキッとしました。
しかし、声が合っていなかったのが残念です。
無理して出しているからでしょうね。

その姫に助けられた百姓の娘も地味ながら、すごく印象に残りました。
おし姫が秋月の姫だと分かると、男性陣から守ったり、大勢の敵の前に飛び出したり、影武者のような働きぶりでかなり泣かされました。
こういう脇役の使い方が本当に上手いです。

そして、この作品の肝である太平と又七。
金が絡むと、すぐにいがみ合う二人。
この二人の賤しさと、姫たちの潔さの対比が、この作品に深みをもたらしているんでしょうね。

最後の白洲でのやり取りがまた良いんですよ。
六郎太の鎧姿、姫のお着物。
とても決まっていてカッコ良かった〜！
大好きなシーンになりました。

黒澤監督の作品、もっと見たくなりました！
完全制覇目指して頑張ります。

オリジナルの「隠し砦の三悪人」は高評価だったので、こちらもそこそこの出来ではないかと思って鑑賞しました。
しかし、期待外れの作品でした。

オリジナルと違って武蔵が雪姫と恋仲になるのが改悪でしたね。
いくら汚いなりをしてようと、松本潤くんが武蔵だとこういう展開になってしまいます。
彼が活躍するようにしてしまったら、真壁六郎太の魅力が半減してしまいます。

それでも頑張っていた阿部寛さん。
オリジナルでもあった味方に報告しに行く敵を馬上でやっつけるシーンはなかなかの出来でした。
大きな体でキレのある殺陣。
頼りがいのある真壁六郎太にぴったりはまっていました。

とにかくツッコミ所が多い作品ですね。
険しい山々を舞台にしているのですが、その砦を爆破して崩壊する規模が大き過ぎる！
狭くて人が多い所であんな爆破が起きたら、生きて帰れるはずない！

しかし、最後は山名の連中だけ死んで、他は生き残ったとは驚きました。
ご都合主義もここまで来ると笑えます。

オリジナルがどんなに良くても、改悪が過ぎると駄作になってしまうというお手本の作品かもしれません。
これを見てガックリ来た人は、是非オリジナルを見て頂きたい！
私もオリジナルが見たくて仕方がありません。

リメイク作品。

《関連作品》
「隠し砦の三悪人」

バーテンダーとしてパフォーマンスするトム・クルーズはカッコ良いですが、物語がいまいちで評価が伸びませんでした。

除隊したブライアンは、一攫千金を狙ってニューヨークに来ました。
でも、学歴のない彼を雇う会社はありません。
そこでバーでアルバイトしながら、経済を学ぶ為に大学に通うのです。

そこでバーテンダーのダグと出会います。
彼と出会った事が全ての原因ですよね。
あのままきちんと大学に行っていたら、別の道もあったのにと思ってしまいます。

その後も事あるごとにダグが火種を持ってくるんです。
ブライアンの彼女にちょっかい出したり、女社長を落とせるか賭けを持ちかけたり。
ダグは若くてイケメンなブライアンに嫉妬していたかもしれません。
そうとしか思えない行動です。

素直になって正面から向き合い、お互いに協力し合えば、良い相棒になったはずです。
最後までプライドを捨てきれず、素直になれなかったダグ。
お金に執着し過ぎた彼の人生は、悩んでいたブライアンに自分に素直になる事の大切さを教えてくれました。

しかし、ジョーダンはあれだけブライアンを拒絶していたのに、最後の最後でついて行ったのは何故？
ダグのこと以外、彼に何の変化もないのに・・・。
彼女を迎えに行くにあたって、何かしらの成果を挙げてからの方が説得力があったかなと思います。

あまりトム・クルーズの良さが出てない作品でがっかり。
見た目が良くても、頼りにならない男は、全然魅力的じゃないです。
バーテンダーとして店で働いている時だけカッコ良かったです。

映画公開の番組宣伝ラッシュで平野紫耀くんが毎日のようにＴＶに出ているので、嫌でも気になっていたこの作品。
ＬＩＮＥ漫画でも無料で原作が読めるし、ＧＹＡＯではアニメを無料放送。
様々なジャンルでこの作品に触れる機会があり、ついに劇場まで足を運ぶこととなりました。

平日の朝一上映ということで、全部で１０人くらいでした。
しかも、全員若い女性。
私が一番年上だろうな・・・とか憂鬱になりながら鑑賞開始。

前半は漫画原作、アニメで予習済だったので、ここを切り取ったのね！という楽しみ方が出来ました。
平野くんは会長のイメージとはちょっと違うのですが、コミカルな演技が上手かったですね。
”チ〇チ〇”連発で爆笑してしまうかぐやが、会長に誤解されてしまうくだりとか、たまりませんでした！

そして、かぐや役にぴったりの美少女橋本環奈ちゃん！
大企業の令嬢で頭脳明晰、世間知らずの箱入り娘。
こんなに実写化で納得できるキャスティングは珍しいでしょう。
いつもの強気の彼女も良いけど、風邪をひいて阿保になってる時が超絶可愛かった！
あの誘惑にあらがうのは至難な業ですよ！！

後半は知らない展開だったので、新鮮な気持ちで鑑賞。
お可愛いふたりのいじらしいすれ違いにモダモダさせられました。
最後は素直になるのかと思いきや！
やっぱりなふたり。
相思相愛にはまだまだ時間がかかりそうですね。

みんな原作のキャラを忠実に再現していて驚きました。
特に書記の藤原さん！
あのハイトーンボイスを貫くのが素晴らしい！
メイキングみたらかなり咳き込んだりしてて、苦労の後が見てとれました。

良く出来てたけど、笑いのキレなどはやっぱり漫画やアニメの方が良かったかな。
映画見て、早く原作読みたいなって思いました。

漫画原作作品。

《関連作品》
「かぐや様は告らせたい 〜天才たちの恋愛頭脳戦〜ファイナル(2021)」

大人気の為、第二弾が製作された作品です。
私も１作目は劇場に見に行きました。

今回もそのテンポの良さはそのまま、学校の二大行事『体育祭』と『文化祭』での攻防が描かれていました。
恋の作戦を考えるなら、この二大行事が持って来いです。

お互い好き同士なのは周知の事実なのに、本人たちだけはバレていないと思っていて、とっても厄介です。
相手が合コンに行くと嫉妬するし、恋のジンクスは取り入れたい。
どうしても相手に告白させたい二人は、お互いにまた作戦を練るのでした。

一番活躍していたのは、かぐやの近侍：早坂でしょう。
彼女の活躍無くしては、かぐやの作戦は成功しないのです。
何でも器用にこなす彼女を戦闘不能にしてしまうほどの白銀の歌は、本当に下手でしたね。
自覚してないのが可愛かったです。

優秀な上に性格も良い白銀。
しかし、彼の家は貧乏で、ギャンブル好きの父親がいるんです。
その学校と家でのギャップが面白いですね。
SFITを自転車で走る姿が可愛すぎです。

そして、そんな彼とは真逆の超お嬢様：かぐやは、今回も贅沢にお金を使いまくってましたね。
自家用ジェットの「自家用」という文字が眩しかったです。

「２」もなかなか面白かったです。
お互いの想いは通じても、なかなか素直になれない二人の関係は、ゆっくりとしか進まなそうですね。
不器用な二人らしいその後も見てみたいです。

漫画原作作品。

《関連作品》
「かぐや様は告らせたい 〜天才たちの恋愛頭脳戦〜(2019)」

久しぶりに★１つの映画に当たってしまいました。
終始嫌な気持ちにさせられました。

まず主人公に魅力が無い。
何故モテるのか、全く理解出来ない。
素の部分が下品で気分が悪い。
同居人とも喧嘩ばかりで、何故一緒に住んでいるのか謎。

そんな彼女が良い人：三沢さんに当たり散らす所は、本当に見てられませんでした。
牛乳買い忘れたくらいでこんなブチ切れされたら、男性の精神が持ちませんよ。
というか、見ているこちらの精神も持ちません。

いくら虐待されていたからってそれを正当化は出来ないと思います。
まともに育っている人が大半でしょう。
三沢さんの冷静な判断で距離を置いたのが良かったです。
その間に自分と向き合う事が出来ましたからね。

終盤は三沢さんのおかげで心安らかに見れたので、★２でも良いかと思ったんです。
でも、エンドロールの後を見て★１つに決めました。
どこまでも気分が悪かったです。

１４３分と長い作品ですが、そんな時間を感じないくらい面白かったです。

何といっても主人公の中村信次郎が良かったです。
大泉洋さんのいつもの調子が、この信次郎さんというキャラにあっていて、細かい笑いがツボにはまってしまいました。
特に寺の女性を診察する時のやり取りが絶妙です。
女性と目を合わせてはいけないと言われているので、天井を向いたまま診療するんですけど、法秀尼にはぴったり引っ付いたり、はちみつ浣腸を任せたりと、そのやり取りで大笑いさせてもらいました。

彼と話す人々は、自然と漫才みたいな掛け合いになってるんですよね。
それが本当に面白くて、すっかり気に入ってしまいました。

あと、鉄練りのじょごを演じた戸田恵梨香さんも良かったです。
学習能力の高いじょごは、信次郎から教えてもらった知識を生かし、寺でも薬草畑を作るんです。
教えてもらった薙刀もしっかり身についていたし、彼女の成長が一番楽しみでした。

お話は、ひどい夫から逃げてきた女たちの話なので、どれも辛いものばかりです。
なのに、こんなに笑って良いのかってくらいテンポが良いんですよ。
そのバランスが本当に素晴らしかったです。

二人がそれからどうなったのかも見てみたいくらいですよ。
きっと楽しい夫婦になったでしょうね。
医者と作家、どちらも上手くいっていたら良いな。

う〜ん。これはあんまりでした。
まず親の事を名前で呼ぶのが頂けないです。
他の家庭の事をとやかくいう権利はないけど、もし子供のお友達でそういう子がいたら、ちょっと距離を置いちゃうと思います。

この作品には、世の中の虐待されている子供たちへ「全力で逃げろ！」というメッセージが込められているのかな？
それか、親のレールに乗っている子たちに、「自分のやりたいようにやれ！」というメッセージかも。

しかし、自分が親になった今、ポニョが人間になって宗介の家でお世話になるというのがモヤモヤします。
生活にかかるお金や妹が出来た時どうするんだろう？と真面目に考えてしまいました。

グランマンマーレもいい加減すぎます。
世界の節穴って彼女の意志で開けたり、閉じたり出来るんですか？
なんだ、それ。
結局、一番真面だったのは、フジモトだったんじゃないかとさえ思いました。

でも、津波が水魚というのは面白い発想ですね。
すごく迫力があって良かったです。

「ポ〜ニョポ〜ニョポニョ魚の子〜♪」って歌、当時はとても流行りましたよね。
それだけに内容にも期待していたのですが、それには応えてもらえませんでした。

スタジオジブリ長編アニメ第１５作目。

179分もある大作ですが、その迫力と緊張感のある展開で、一気に見てしまいました。
いつもの通り時代考証に弱い私は、歴史に詳しい旦那の解説を聴きながらの鑑賞となりました。
同じ軍なのに赤や黒や緑があったので混乱しましたが、旗印で見分けるという初歩的な解説から教わりました。（大恥）

最初の顔合わせから引き込まれますね。
長回しで信玄と影武者が唯一顔を合わせた時を見せるシーン。
余裕があり重厚な佇まいの信玄。
粗野で落ち着きのない影武者。
引きの映像なのにこの演じ分けが伝わるのが素晴らしい。
ここで一気に入り込む事が出来ました。

男の影武者としての振舞いには、いつバレてしまうのかとヒヤヒヤさせられました。
元がコソ泥で所作に品もないし、武田家への忠誠心もなし。
しかし、思った以上の働きをし、孫の竹丸も手懐けてしまう名演技。
そのおかげで三年間も影武者で周りを欺く事に成功しました。

ここの辺りの事情が分からない為、影武者の重要性がいまいち理解出来ていませんでした。
息子の勝頼がいるんだから、世代交代をすれば良いのではないかと思ってしまいます。
しかし、勝頼が一人で出陣してしまった時、背後に信玄がいると思わせる事で勝利した所を見て、影武者の重要性を感じました。

そして、最後の長篠の戦。
あまりの迫力に息を?みました。
最強を誇った武田の騎馬隊が、無数の銃弾にたおれてしまうのですが、直接的な描写はなく、おびただしい数の銃声だけでそれが表現されているんです。
それでも画面から目を背けたくなるほどの迫力で驚かされました。

この大量の馬と兵隊の数で相当な製作費がかかっていると分かります。
その甲斐がある迫力ある映像になっていました。

さすが黒澤明監督。
とても見応えある作品で、ぐぐっとこの作品に引き込まれました。
丁寧な説明は無いので、ある程度この時代の知識がないと置いてけぼりにされてしまいます。
旦那の解説があって助かりました。

カンヌ国際映画祭グランプリ受賞。

またものすごい美形くんに出会ってしまったわ。
ギャスパー・ウリエルくん！
素敵過ぎ〜！
役は結構悪な設定だったけど、もうその美しさにやられっぱなしです。

刑務所と感化院って違うのかな？
そんな悪い人には見えなかったので意外でした。
そのせいか話し方を知らないらしく、いきなり「妻になってくれ」って！
あまりに唐突すぎて驚きました。

この作品はパッケージから想像してた話とは、全然違うものでした。
官能的な物語なのかな？と思ってたのに、そういうシーンは１箇所しかなかったでしょ。
最後までキスはしなかったしね。
その点ではちょっと期待ハズレだったな。
戦争中、疎開してきた親子と、その途中に偶然出会った青年との暮らしが描かれた作品です。

途中に白黒で入る戦争のシーンが、今は戦争中だったと思い出させるだけで、後はいたって平和でしたね。
見つかれば極刑に処されるという緊張感は、あまり感じませんでした。
夜も普通に電気つけてましたよね？
こっちが大丈夫か？って心配したくらいです。

でも、男女の微妙な関係で生まれる緊張感はありました。
いけないと思いながらも惹かれて行く、あのドキドキ感が良いですよね〜。
やっぱりこういうドラマ、大好きだわ！

最後が悲しいのはフランス映画だからかしら。彼は何故その道を選んだのだろう…。

どうでも良いけど、カティの「子供が欲しくて来たの」には笑ったな。
どこで覚えたんだ？！

全体的に淡々としていて、あっさりな印象です。
特に人々があっさりで、別れ際の機械的な動きが気になりました。
お話しもさっぱりしているんだけど、その中には初々しさがあって面白い雰囲気が出来てました。
男が記憶喪失で頭が真っ白なのと、イルマが初恋で心が真っ白なのが、この初々しさを醸し出してるんでしょうね。

そのイルマを演じたカティ・オウティネンが良いですね。
いい年なのに男に誘われて、化粧に目覚める所なんか可愛くて、こちらまでキュンとしました。
この作品ではあまり笑わなかったけど、インタビューを受けている時の笑顔はとても素敵でした。

イルマがいた救世軍ってのが良く分からないのですが、軍ってくらいだから国の組織なのかな？
黒の制服がカッコイイです。

始めは男の周りの人々がすごく貧しい生活をしていたので、フィンランドは今でもこんな風なのかと思ってました。
でも、違うんですよね。
浮浪者に焦点を当ててるからこんな生活なんです。
ここに気付くまで結構時間がかかってしまいました。（汗）

カンヌでパルム・ドッグ賞に輝いたと言う"ハンニバル"。
ワンちゃん好きは、この可愛さにメロメロになる事間違い無し！
しかし、"ハンニバル"って名前には笑ったな〜。
いや、"ハンニバル"がこんなに可愛い事に笑いが…。
この見せ方は絶妙で関心しました！

役者さんは皆カウリスマキ組なんですね。
「パラダイスの夕暮れ」とか見たはずなのに全然思い出せないわ。(^_^;)

あと、一昔前のような音楽も良かったです。フィンランドでもこういう曲が流行ってたんでしょうね。
最後まで淡々としていたので、私の感情もそんなに起伏はなかったのですが、後からぼわ〜っと暖かくなる感じですね。
素直に「良いんじゃない」って言えます。
しかし、列車の中で寿司が出てきたのには驚きました。 しかも、日本酒とは。監督は日本が好きなのね。

母の口紅をつけてキスすると、相手の顔になれるという不思議なお話。

女優の母譲りの演技力というのが大事な要素なのですが、ダメな演技と良い演技の違いが分からなかったです。
土屋太鳳ちゃんがすごく頑張っているのは分かるんですけど・・・。
設定が面白かっただけに残念です。

でも、舞台での身のこなしやダンスはさすがのキレでした。
この為に土屋太鳳ちゃんがキャスティングされたのでしょう。
その才能は遺憾なく発揮されていました。

気になるのが、若手演出家の烏合さん。
彼がバラエティの印象が強いせいか、真面目な演技が浮いてるように思えて、素直に受け入れらなかったです。
男性とキスした事ない累にキスを教えるというのは、ドキドキの展開だったんですけど、違う俳優さんだともっとドキドキ出来たと思います。

母の謎ももう少し掘り下げて欲しかったです。
地下に監禁してまで利用していた美人の事とか、全然描かれてなかったですからね。
原作漫画には描かれているんでしょう。

最後の舞台「サロメ」の内容が強烈で、そっちの方が気になりました。
好きな人の首を切ってキスするって、とんでも設定過ぎます。
「サロメ」ってこういう内容だったんだ・・・。
この作品より気になっちゃダメですよね。（汗）

漫画原作作品。

何ていったら良いんだろう。
至って普通のメロドラマですね。
大掛かりではあるけども、終って見れば何てことはなかったです。

カサノバの嘘がどういう風にバレるか、それがどういう風に処理されて終わるのかに興味があったのですが、普通にバレて普通にオワタ印象です。
でも、お母さんが迎えに来るところはやられました。
本当に法王の恋人になったのかと思って、まんまと騙されました。

パプリッツィオとアンドレアがくっついたのも予想外。
年齢的にはこっちの方がお似合いです。

ドレスや装飾品はどれもゴージャスで素敵でした。
１回で良いから裾の広がったドレスを着て踊ってみたいものです。
結構苦しそうだけど・・・。

ヴィクトリア役の女優さんは可愛かったですね。
小悪魔のような笑顔にやられました。

ヒース・レッジャーのカサノバはピッタリでした。
女たらしだけど頼りがいのある魅力的な男性に見えました。
次から次へと出てくる嘘が上手い、上手い。
彼こそ天性の役者でしょう。
いや、ここまで来たら詐欺師かな。
何で死んでしまったんでしょう。
活き活きとした彼を見れるのは、映画の中だけになってしまいました。（涙）

憎めないキャラのパプリッツィオがインパクト大です。
素直にインチキダイエット法を信じちゃうなんて可愛いヤツ。
肖像画も似てないのを気にしてるし。
基本良い人ですね。

フランチェスカも良いんだけど、印象が薄いんです。
でも、綺麗で品がある女性でした。

ラッセ・ハルストレム監督作品だから期待していたのですが、今回はあんまりでした。
次回作に期待したいと思います。

20年前くらいに見た記憶はあるけど、内容は綺麗さっぱり忘れていたので、新鮮な気持ちで鑑賞出来ました。

ゆり子は乳飲み子を抱えて未亡人になった為、追い詰められて風俗嬢になったのかと思ったけど、元々そういうお仕事をしていた人なんですね。
だから、子供を北海道の母親に預けて、風俗で働けてた訳です。
そういう経験がない女性は、追い詰められてもなかなかそういう選択をしないですからね。

それでも、もう今の生活に嫌気がさしていたゆり子。
たまたまお店で会った廉司が付き合ってくれるというので、思い切って娘に会いに行く事にしました。
でも、５年もほったらかしにしていたので、母の元を訪ねるのが気まずいんですよね。
何も知らず付いて来ただけでも、廉司がいてくれて良かったみたいです。

廉司の方も酒癖が悪過ぎる為、仕事を失い帰る所がない状態。
ヤケクソになってゆり子に付いて来たものの、120年経ってもろくな施設もない北海道に愚痴が止まりません。
いくらエリートでも絶対こういう人とは関わりたくないですね。
お酒で人格変わるとかヤバ過ぎでしょ。

またそんな二重人格な廉司を演じた浅野忠信が上手いです。
スーツにメガネで真面目に見せるのも良いし、千鳥足で暴言吐き続けるのも良い感じでムカつきます。

そんな訳有りの2人が北海道を旅するロードムービー。
ピンクの車が可愛いです。
暗いだけの映画じゃなくて、山間の温泉宿では、主人が歌を歌ったり、演劇を披露したりして笑いを誘います。
やっぱり柄本明は凄いです。
歌も喜劇も上手くて、笑っちゃいました。
ピヨピヨって歌が面白過ぎます。

楽しいひと時を過ごしたのに、また突き付けられる現実。
一回風俗のお仕事をしてしまったら、男性はもうそういう目でしか見ないんですね。
ゆり子もその事に絶望してしまったのでした。

共感は出来なかったけど、理解は出来ました。
偶然出会った二人だけど、ちゃんと意味があったんですね。
希望のある終わり方で良かったです。

小説原作作品。

さすが名作と言われているだけのことはあります。
最後は感動しちゃいましたよ。
ずっと「ハンフリー・ボガートって何処がカッコ良いのかな〜？？」と思ってたんですけど、これを見てその理由が少し分かった気がします。
外見どうこうというよりも、男らしい役のイメージなんでしょうね。

ルノー署長の変わり身の早さにオイオイ！とツッコミをいれたい所ですが、この展開だと文句のつけようがないです。
"時の過ぎ行くままに"という曲が素敵でした。
インストゥメンタルでも歌詞がついても良いんですよね。（当たり前か…）
こんな素敵な思い出の一曲があるって言う事がロマンティックですわ〜。

そして超有名な台詞「君の瞳に乾杯」も、やっと本物が聞けました。
普通の人が言っても「くさ〜」と思うだけですが、ボギーが言うと素敵ですね。

一番感動したのは、ヴィクターたちがリックの店で、ドイツ国歌に対抗してフランス国歌を歌う所です。みんな本当は何か言いたくて仕方なかったんだよね〜。
ギターを持っている女性歌手や、リックに惚れていた女性：イヴォンヌが、一生懸命歌っていたのがとても印象的でした。

ずっと見たい見たいとは思っていたのですが、なかなか手が出ず、やっと見る事が出来た作品です。
少し前に見た「恋人たちの予感」がきっかけで見る気になったんですよ。
こういうきっかけって大切ですよね。

アカデミー賞作品賞、監督賞受賞作品。

個人的には「ボウリング・フォー・コロンバイン」の方が良かったです。
今回はより難しい問題になっているので分かりづらかったですわ。
まあ、私程度の頭には、前くらい分かりやすい方が良いって事ですね。

あと、私が見たビデオは字幕が見難かったんです。
白いバックなのに白い字幕で、全然読めなかったです。
だから、内容の３分の１は分かってないと思います。どういう事だ？？

だから前半は寝ちゃいました。また、あとで見直したけどやっぱり読めず…。
しかし、後半は段々テンポが良くなってきました。

手法としては前と同じで、主役のジョージ・Ｗ・ブッシュがしてきたアホな事がてんこ盛りです。
その一つに、９１１の時、小学校にいたブッシュが、７分間子供用の本を眺めて何もしなかったというエピソードがありました。
あまりに事件が大きすぎて、すぐには理解出来なかったんですよね。
大統領ともあろう人でも初め対処出来なかった大事件という事です。

一番印象に残ったのは、息子をイラク戦争で亡くしたライラさんの話です。
彼女の話には涙が出ました。戦死した息子からの手紙を読む時がとても辛いです。
なのに、そんなライラさんに「アルカイダが悪い」と言った女性がいました。
だったら何故アルカイダを攻撃しないのかと疑問を持たないのでしょうか？
テロはイラクと関係ないと思うな。（私が理解してないだけか？？）
しかし、その女性も「息子が死んだのは芝居じゃない」と言われた瞬間、固まってました。

今回は戦争についての話が中心でした。
イラク戦争の悲惨さが痛いです。
その生々しさが辛くて、まともに見ていられません。
一体何人の人間が死んでいったのでしょう。
神なんていないんだ。

またしても考えさせられる作品なのは間違いないです。
再選阻止に効果があるという意見にちょっと納得。誰も反論できない所をついてくるやり方はやっぱり上手いです。
次回作にも期待したいと思います。

う〜ん。共感できない。
園子の行動が理解出来なくて、ずっともやもやした気分で鑑賞しました。

親に決められた人と結婚したのは可哀想と思いますが、そこからの行動が幼過ぎて一人の親としての行動とは思えません。
実際の年齢も幼かったのかな？
でも、妹の方はしっかりしていたので、そうでもないのかな。

越智との事もそれまで目が合うとか麻雀を一緒にしていたくらいの接点しかなかったのに、いきなり抱き着いてビックリしました。
片思いだと思っていたら、彼の方もその気だったのね。
そこら辺の描写が一つもなくて、いきなりすぎると思いました。

好きな人としかそういう行為をした事ないから分からないけど、この時代は性に対してこんなに奔放だったんでしょうか。
イメージではもっとお堅いイメージというか、結婚まで操を守るくらいの硬さだと思ってました。
まあ、そういう意味では園子も結婚までは純潔を守っていたんですよね。
結婚してからの方が奔放って・・・珍しいんでしょうね。

夫と行為中に「好きな人に抱かれるとどんな感じだろう」（うろ覚え）っていうのはルール違反じゃないですか。
あまりに旦那が可哀想で同情しちゃいました。
旦那が同じこと言ってきたら離婚を考えるかもしれません。
それくらいデリカシーのない言葉ですよね。

自由ってこういう事なのかな？
すごく考えさせられました。
自分の意志ではない結婚だったとはいえ、親切にしてくれる相手に対してあまりに失礼じゃないですか。
最後の園子の姿を見ると、因果応報という言葉が思い浮かびました。
やっぱり神様は見てるのかな。

主役の園子を演じた村川絵梨さんは、かなり体張って頑張ってましたね。
性に奔放な園子役がぴったりはまってました。
憎たらしい程の行動をとる女性だけど、抱きしめたくなる可愛さも持ち合わせている魅力のある女優さんです。

でも、共感は出来なかったので、評価は上がりません。
瀬戸内寂聴さんの作品はどうも苦手なんですよね。
『花芯』というのは中国語で『子宮』という意味らしいです。
なるほど。
納得の内容でしたね。
園子は自由の意味をはき違えちゃったのかな？
幸せにはなれなかった所を見ると、自由もある程度不自由があった方が良いのかなと思う、今日この頃です。

どう見ても夫が怪しいので、ポーラに小言を言う度にイライラさせられました。
そう言って隠すんでしょ、あんたがやったんでしょ！って言いたくてうずうずしながらの鑑賞です。

もうポーラが可哀そうで辛いんですよ。
純粋な彼女は、夫に言われるがまま自分がおかしいんだと思い込んでしまって・・・。
1970年代後半以降、心理的虐待を表す用語として「ガスライティング」が使われるようになったのにも頷けます。

どう贔屓目に見ても、１００％犯人が分かる映画って珍しくないですか。
私が当ててるくらいだから、そういう作りになってるって事ですよね。
また夫役のシャルル・ボワイエが上手い事！
優しそうな顔して腹の中は真っ黒という悪の中の悪がはまり過ぎてます。

ちょっとイライラ部分が長かったもので、最後の解決編でもこのモヤモヤが完全には晴れませんでした。
本当はポーラの感情の爆発が、スッキリポイントだと思うんですけど、私には物足りません。

ガス燈って馴染みがないですけど、他の所で使うと暗くなるって現象があるんですね。
１軒１軒パイプがあったんでしょうか。
どういう仕組みか気になりました。

軽そうなメイドを演じたのは、「クリスタル殺人事件」でミス・マープルを演じたアンジェラ・ランズベリーですか！
どこかで見た事あるような・・・？と思ってたんですよ。
こんな所でスッキリ出来ました。ｗｗ

アカデミー賞主演女優賞受賞作品。

以前見た事あると思うのですが、綺麗さっぱり忘れていて新鮮な気持ちで見る事が出来ました。
丁度、今年の箱根駅伝もやっていて、ぴったりの季節に見れるように、GYAOで無料配信していました。

まあ、こんなにすんなりと箱根に出れる事はないでしょうけど、記録が全てなので良い選手を揃えれば可能性はゼロではない所が夢があります。
２人のエースを軸に、かなり粒ぞろいの選手たち。
ハイジは箱根の為に、かなり厳選した選手選びをしていたんですね。

”あおたけ”の令和ではあり得ない古さも良かったですね。
床を踏み抜いたら階下が見えるって、どれだけ欠陥住宅なんですか！
王子の部屋の様子を見たら、下の部屋には怖くて住めません！

実力ナンバー１のカケルを演じた林遣都くん。
長距離の走り方、姿勢の良さなどエースに相応しい体の動きを体現されていて感心しました。
始めは無謀な夢に呆れていた彼も、ハイジの真剣さやメンバーの頑張りを見て、徐々に本気で箱根を目指すようになりました。
その過程も丁寧に描かれていて良かったです。

アニメにもなっているんですね。
機会があればそちらも見てみたいと思います。

三浦しをん小説原作作品。

最初の一時間くらいは、ＴＶクルーが何でこの村に来たのかが全然分からないので、ただ呆然と事の成り行きを見守るしかありません。
でもそれが心地よく全然苦痛では無かったです。
街の喧騒を忘れて、静かな雰囲気を主人公と一緒に探索するという感じがとても新鮮でした。

シアダレ村のとっても長閑な風景で心が癒されます。
土で出来た遺跡のような家が建ち並ぶ村を、ファザード少年に案内してもらって歩く最初のシーンは、迷路を探検しているような気分になれて楽しかったです。
しかしこれが2時間続くとさすがに飽きてきます。
常に同じ色の風景なのでメリハリが無く、ずっと見ているのが辛くなってきました。

台詞を言っている人をあまり映さないのも特徴です。
と言っても出演者は、主にＴＶプロデューサーのベーザードと案内をしてくれるファザードだけですけどね。
村の人から話しかけられたベーザードやファザードの映像に、いろんな声が入ってくる感じです。
出演者がみんな素人だというので、こういう作りなのでしょうね。
主演のベーザードも役者ではなく、本業は製作側だそうです。

山奥の辺境地が舞台な為、携帯電話の電波が悪いと電話がかかる度に小高い丘に向かうのも最初は面白くて良かった。
でもその繰り返しを見せられると飽きてしまいました。

そして後半は、ベーザードの無神経さに腹が立ってしょうがないのです。
真面目に学校に通っている少年が「学校に遅刻するから」と言っているのに、あのおっさんと来たら 「牛乳を入れる容器が今すぐ欲しい」だって！！
それくらい自分で調達しろよ！
これは本気でむかついた。
ファザード役の少年も役者ではない為、おっさんに怒鳴られた後、演技ではなく本当に怒っていたようです。
そりゃそうだろう…。気持ち分かるよ、ファザード君。

前半は新鮮な気持ちで見れたけど、後半は飽きたのと腹立たしいので、見るのが苦痛だった作品でした。
終わり良ければ全て良しと言いますが、最初が良かったらなんて言えば良いのでしょうか。
前半が夢かと思うくらい後味が悪かったです。

大人を唸らせる良い作品です。
旦那は、時々思い出したようにＤＶＤを出してきて見てます。
ジブリ作品の中でもかなり上位のようです。

なかなか感想が難しい作品でもありますね。
飛行機、震災、戦争、病気、恋愛。
様々な要素がバランス良く入っていて、空想と現実の対比も上手いです。
さすがジブリ作品です。

何度も見ている内に庵野監督の声優も違和感が無くなってきましたが、最初はやっぱり抑揚がなさすぎてどうも苦手でした。
でも、不思議なもので、だんだん不器用な次郎にはこういう声があってるなと思うようになってくるんですよね。
この配役を決定した宮崎監督も素晴らしいです。

時間が経って見直してみると、始めの印象と全然違っていて驚きました。
久しぶりに見直してみて良かったです。

スタジオジブリ長編アニメ第１９作目。

良く分からないことが多すぎて、事の成り行きを見守る事しか出来なかったのですが、最後までそれは解決されることが無く、置いてけぼりのまま終わってしまいました。

まず、３人の旅の目的と関係性が説明されないので、この旅の意味が分かりません。
いつ出会って、どういう目的で一緒にいるのか。
それすらも示されないので、知らなくても成立するのかと思ったのですが、こうなのかな？ああなのかな？と匂わせるだけで、正解らしい正解は見つけられませんでした。
私の理解力が未熟なせいかもしれませんが・・・。

ティーエの役割が重要なんでしょうけど、何だか中途半端ですよね。
霊を操る力を持っている薬師で、死者の声を聞くことが出来、死者の過去も見れる。
だから、霊と戦う時には絶対必要な人なんですけど、盗賊に捕まってしまって、肝心な時にいないんですよね。
まあ、その後出てくる重要な存在を際立たせるためだから、言っても仕方ないんですけど・・・。
もっと活躍するのかと思っていたので、意外でした。

まあ、正直あんまり楽しめませんでした。
ファンタジーアドベンチャーだと思って期待したんですけど、原作のライトノベルを読んでからじゃないとダメみたいですね。
機会があったら挑戦してみたいと思います。

宮崎駿監督作品の中で、一番好きな作品です。
感想が無かったのでいつか再見しようと思いつつ、なかなか手が付けられなかったのですが、中２の娘がジブリに興味を持ったので一緒に鑑賞しました。

何回も観ているのにやっぱり忘れている箇所が多々ありますね。
そして、何度見ても初見のように感動出来るのも、この作品の素晴らしい所です。
墜落しそうな部下たちに、マスクを取って笑顔で話しかけるシーンで、毎回泣きそうになります。
ナウシカの優しさがこれでもかと溢れている素敵なシーンです。

もう一人お気に入りなのが、カッコ良く強いユパ様。
父を殺されて我を忘れたナウシカを体を張って止める所なんか、カッコ良過ぎて鳥肌ものです。
またトルメキア軍に占領されたペジテの飛行船に乗り込むシーンも素敵ですよね。
最小限の動きで相手の攻撃力を無にしてしまう技が圧巻です。

有名なシーンが多過ぎて、とても全部は書ききれません。
それくらい全てが完璧な作品です。
今回再見して改めてそう確信しました。

青き衣で金色の野を歩くナウシカ。
空に舞うメーヴェ。
また最後のシーンで鳥肌が立つほど感動してしまいました。

コミックで続きはありますけど、映画は完璧に完結しているのが素晴らしいです。

正直、ちょっと苦手なタイプの映画でした。
間が独特で長いなと思ってしまって集中出来ないんですよ。
あと、女子高生一人でヒッチハイクとか、危な過ぎて冷や冷やしました。

しかし、乗せてくれるのは良い人ばかり。
パーキングでちょっと輩に絡まれましたけど、あとはスムーズに行く辺りから出来過ぎだなと思ってしまいました。
『風の電話』に行く為の道のりが、作られ過ぎていて冷めた目で見ていました。

最初に豪雨災害の被災者に助けられたハル。
そこには原爆を経験したおばあさんがいるんです。

ヒッチハイクで乗せてくれた妊婦さんの姉弟。
これは命の誕生をハルに感じさせる為でしょう。

そして、ハルと同じく妻と子供が津波に流され未だに見つかっていない森尾との出会い。
輩に絡まれた時に助けてくれたのですが、その後車で寝泊まりしながら、震災ボランティアだったクルド人のメメットさんを探している事が分かるのです。
入管に捕まり１年以上収監されているというメメットさん。
ここでは異国で苦しむ外国人をハルに感じさせたように思いました。

福島の森尾の実家では原発事故で苦しむ人々。
行く先行く先に被災者や犠牲者がいて、「理不尽な目に遭ってるのはあなただけじゃない」と押し付けられていると感じてしまいました。

私が身近にそういう人がいないから、そう感じてしまったのかもしれません。
大切な人を理不尽に亡くし、心に傷を負った時に初めて理解出来るのでしょう。
傷を癒すには時間と人との触れ合いが必要なんだと・・・。

最後の『風の電話』での語りはなかなか良かったです。
亡くなった人と話せる電話。
こちらが一方的に話すだけですが、相手が聞いてくれてると思うと素直に心を開放する事が出来るのですね。
素敵なアイデアだと思います。

今回はあまり評価が上がりませんでしたが、いつかこの作品を見直したくなる時が来るんじゃないかという気がしてます。
理不尽な事はないに越したことはないですが、大切な人が亡くなるのは避けられませんからね。
そんな予言をここに記しておきます。

始めの入り方がおかしすぎませんか？
いきなり来て、貸家でも無いのに部屋を貸してくれって…。
それともこの国では、これが当たり前なのでしょうか？
ブルモンティ一家の行動や言動にいちいち腹が立って、冷静に落ちついては見れませんでした。

こんな人達にでも、孤独だった老教授は家族を見出し嬉しかったということでしょうか？
それにしてもあの横暴な態度には我慢できません。
私にはこの映画の良さが理解できませんでした。

原題の「カンヴァセーション・ピース」というのは、親しい友人同士や家族の団欒を理想化された風景の中で描いた絵画様式の総称だそうです。
だから正に家族の肖像なんですね。
教授はこれを集めて、部屋中に飾っていました。
孤独な心をこれで癒していたのでしょう。

最後の教授がベッドに寝ていると、誰もいないはずの2階から足音が聞こえるという終わり方は素敵だなと思いました。
ちょっと前のシーンで「2階から死神の足音が聞こえてくる」って自分で言ってましたもんね。
でも本音は終わってくれてホッとしたです。
ここまで見続ける事が苦痛でした。
素敵なお話だとは思いますが、私には耐えられませんでした。

理不尽に弱い方は、覚悟して見た方がいいと思います。

感動。その一言に尽きます。
もう始まって１０分で泣かされてから、ことごとく泣き所で泣かされて、涙腺の制御不能状態に陥りました。
自分でも知らない内に涙が流れてきて、息苦しくなるくらいボロボロです。（汗）
エンドロールが終わってもしばらく涙が止まらず、放心状態で余韻にひたりました。

もうさすがとしか言いようがない！
山田監督の日常の切り取り方が大好きです！
それぞれの生徒との出会いは、どれもこれもジーンとくるお話でした。
本当に上手いですね。
やっぱり一番心に残ったのは、イノさんですね。
何事にも一生懸命な彼の生きざまを見ているだけで涙がこぼれます。
不器用で何をしても上手くいかないけど、最後は幸せだったんじゃないかな。
生まれて初めて書いた手紙でフラれちゃったけど、それだって彼には意味のある事だったはずです。
１週間もかけて書いたんですもん。
しかし、必要以上に筆圧が高かったですね。（笑）

そして、感動しきりだった奈良への修学旅行。
個人的に奈良へ行ったばかりだったので、薬師寺や若草山が出てきただけで嬉しかったです。
気合入りまくりだったイノさんの蝶ネクタイ、良かったです。
彼の笑顔を見ているだけで泣けました。

最後の”幸福”については、私もかなり考えさせられました。
とても難しいテーマですね。
自分がそう思えば幸福だと思うけど、他人に指摘されて壊れてしまう事もある。
そんな脆くて弱いものだからこそ、大切にしていきたい。
そう思いました。

役者さんたちも皆、素晴らしかったです。
それぞれの役を生き生きと演じられていて、役と一体化されていたので、どっぷり浸って見れたんだと思います。
本当に素敵でした！

笑いと感動のバランスが最高だと思います。
心から見て良かったと思える作品でした。
出会えて嬉しいです。

《関連作品》
第２作「学校ＩＩ(1996)」
第３作「学校ＩＩＩ(1998)」
第４作「十五才　学校IV(2000)」

だいぶ昔に見た事あるのですが、全然覚えていなくて新鮮な気持ちで見る事が出来ました。

前半はとにかく佑矢に振り回されっぱなしでした。
すぐに教室から飛び出すし、他の教室でも邪魔ばかり。
トイレもまともに出来ない為、大も小もおもらししてしまいます。
ここまで来たらオムツで対応したら良いのにと思いますが、大人しく履いてくれる訳ありませんね。

あまりに酷い状況なので、若い小林先生に同情しきりです。
しかし、ベテランの先生たちは、愚痴をこぼす小林先生を厳しい口調で諭すのです。
今までも色々な生徒を見て来た先生だから、これだけの問題児も受け入れる事が出来るのでしょう。

そんな中、無口だった高志が、佑矢の世話をするようになりました。
あんなに暴力的だった佑矢も、高志の言う事は素直に聞くのです。
佑矢の母親が高志を抱きしめた時は、目頭が熱くなりました。

最後の卒業式も涙涙です。
これから厳しい社会に出なくてはいけない子供たち。
冷たい世間の風にさらされるだろうと思うと不憫でなりません。
でも、養護学校での楽しい３年間が、彼らの支えになってくれるはずです。

現在は引退された安室奈美恵さんのコンサートが見れるのも貴重です。
竜先生の娘役で浜崎あゆみさんも出演。
将来はミュージシャンになりたいという役で、こちらも貴重ですね。

最高傑作の「１」と比べると、評価はかなり落ちてしまいます。
やはり佑矢のキャラが強烈過ぎて、好き嫌いが出て来ちゃいますね。
でも、見返して良かったと思いました。

《関連作品》
第１作「学校(1993)」
第３作「学校ＩＩＩ(1998)」
第４作「十五才　学校IV(2000)」

「学校」にいたく感動したので、まだ未見だったこちらも見てみました。
大人になったって苦労は沢山あるんですよね。
いや、大人になってからの方が身動きが取れなくなって大変なんでしょうね。

結婚したから、子供を産んだから、それで一区切りなんてないんだなと痛感しました。
とにかく紗和子の強さには脱帽です。
私にもとっても真似できないでしょう。
一人で何もかもやろうと頑張る紗和子には、心優しい友達がいて手を差し伸べてくれているんです。
心の歪んでいた高野でさえも、彼女の人柄に触れて人格が変わっていきましたよね。
紗和子はただ全力でやっているだけだろうけど、それが周りの人の力も引き出しているように思えました。
なんでこんな良い人たちが苦労するんだろうね。

お金の面では貧しくても心は豊かなんですよね。
こういう女性に憧れます。
私ならすぐに泣きごとを言って、誰かれかまわず頼って結局一人になりそう。

職業学校の人たちも良い人たちばかりでしたね。
同じような経験をしているから、人の痛みを分かるんでしょうね。
見ていて心が暖かくなりました。

小林稔侍さんが苦手だから、始め出てきた時「ゲゲッ！！」と思ったのですが、見ていくうちにそうでもなくなってきました。
でも、やっぱりいつもの稔侍さんですね。

自閉症を演じた黒田勇樹さんもお見事です。
トミーという役を完璧に表現してましたね。
「〜かな」風の日記がいつも楽しみでした。

今回もロマンスがあってドキドキさせられました。
どんな時でもやっぱり恋の力は偉大ですもんね。

《関連作品》
第１作「学校(1993)」
第２作「学校ＩＩ(1996)」
第４作「十五才　学校IV(2000)」

不登校の子が一人旅を通じて成長するロードムービーです。
最初は学校の事ばかり聞かれて不貞腐れていた大介。
しかし、ヒッチハイクで優しい人々と出会い、それぞれの生活に触れる事で、自分の置かれている立場に気付いていくのです。

宮崎の女性ドライバーの息子さんとの出会いは、かなり大介に影響を与えていましたね。
ずっと部屋に引きこもって、パズルをしている登。
家族とは口もきかず、食事も一緒に取らない。
しかし、大介には色々な話を聞かせてくれたのでした。
別れの日も、いつも昼過ぎまで寝ているはずの登が、走ってパズルを渡しに来てくれました。
裏に書かれた浪人の詞が、また泣かせるんですよ。
歩みは遅いけど、ちゃんと前進している。
それを聞いたお母さんの涙にもらい泣きしました。

そして、屋久島で出会ったバイカルの鉄さん。
博多の息子さんがやって来て、おもらしした鉄さんに「臭い、臭い」と言うんです。
それに対して放った大介の言葉には、思わず涙がこぼれてしまいました。
この旅で色々な経験をした彼の成長が凝縮した言葉。
思いやりのある良い子になりました。

大介と一緒に旅して、片道１０時間もかかる縄文杉を見れた事に感動です。
彼にとってこの旅は一生の思い出になったはずです。
「学校」は色々と形を変えて、常に側にいてくれる存在なんですね。
いくつになっても学ぶ気さえあれば、どんな状況でも「学校」になると教えてもらった気がします。

《関連作品》
第１作「学校(1993)」
第２作「学校ＩＩ(1996)」
第３作「学校ＩＩＩ(1998)」

正直、つまらなかったです。
原作は漫画だそうですが、そちらを見ないと分からないお話なのかなと思いました。

彰義隊の最後の戦いもさらっとしか描かれてないし、見所が全くないですね。
儚く散る青年たちの物語だとしたら、最期はもっとちゃんと描いてほしかったです。

そして、砂世が死のうと思うほどの嘘というのも、いまいち伝わってきません。
あれは夢なのか、現実なのか。
笛という共通点はありましたけど、その続きとして見て良いのでしょうか。

いつもは上手いなと思う柳楽優弥くんも、今回はなんだか合っていないと感じてしまいます。
好きな俳優さんなだけに残念でした。

そんな中、オダギリジョーさんだけは、いつも通りの持ち味を発揮していたのがさすがです。
死に急ぐ若者たちの行く末を案じる心優しい隊士にぴったりでした。

幕末を描くなら、戦闘シーンがないと盛り上がりませんよ。
戦う事無く弾に撃たれて切腹するなんて、何のために彰義隊にいたのか分かりません。
監督は何を描きたかったのでしょうか。

短い作品のはずなのに、かなり長く感じましたね。
時代劇なのに英語の曲が流れたりして、疑問に思う所も多かったです。

昔見た記録があって、最後もぼんやり覚えてると思って見始めましたが、全然違う終わり方でした。
記憶何ていい加減なものですね。

マクマーフィは良かれと思って、患者たちを船に乗せて釣りをさせたり、女性を与えて初体験をさせたりしたけど、結局悪い結果にしかならなかったのが切ないです。
患者たちはそれぞれに問題があり、それに合わせた結果、今の病院の体制が出来上がったんです。
普通の人から見ると辛そうな事も、患者たちには必要な処置なのでしょう。

厳しい婦長ラチェッドの方も、彼らを助けたいという気持ちから行動しているので、余計に性質が悪いのです。
煙草を規制したのもマクマーフィが賭けで患者から取りまくったからだし、ワールドシリーズをTVで見せなかったのも、決まった行動を崩されるのが嫌な患者さんがいるからでした。

病院に問題が無かった訳ではありません。
問題行動を起こした患者には、電気を流して普通の思考を奪っていました。
自分たちが扱いやすいようにする為です。
これも職員たちが攻撃されるのを防ぐという目的もあり、長い間良しとされていたのです。

意外だったのは、自主入院の患者が多いという事。
厳しい世の中で生き辛い人たちが、救いを求めてやって来るのです。
ここに来て良くなって出て行った人がいるのかは気になる所です。

この作品が評価されたという事は、これが社会問題として認知されるきっかけになったからなんでしょう。
最後が本当に切ないのですが、それと同時に爽快感も味わえるという不思議な作品です。
マクマーフィは良くも悪くも患者に影響を与えていたのですね。

アカデミー賞作品賞、主演男優賞、主演女優賞、監督賞、脚本賞受賞作品。

心温まるファミリー・ドラマです。
どんな役でも見事に演じきるアル・パチーノが、ちょっと頼りないけど子供に対する愛情は人一倍の父親役を好演しています。
この母親信じられない！！声を大にして言いたい、
「捨てるならはじめから子供を産むんじゃない！産んだ以上は責任持って育てなさい！」
経済的な理由やその他やむおえない理由なら未だしも、自分の恋の為に子供を捨てるなんて！
一緒に連れていくくらい出来るでしょう！
本当に人格を疑う人物です。
しかし、それを補ってあまりあるトラバリアンと子供達との心温まるストーリーのお陰で後味はいいです。

なかなか良かったです。
「スパイダーマン」のような感覚で見れました。
とにかく戦闘シーンが迫力満載で、スピード感のある映像が見応えありました。

始めにコミカルなアニメがあったので、そういうテイストの作品かと思ったら、笑いの要素はゼロでした。
大真面目なガッチャマンですが、人類に迫る危機など説得力もあり、この世界観を素直に受け入れる事が出来ました。

それぞれのキャラクターにはまった俳優さんたちも良かったと思います。
ちょっと陰のある真面目なリーダーに松坂桃李。
そんなリーダーに憧れる元気な女の子に剛力彩芽。
ハイテクオタクの男の子に濱田龍臣。
力自慢の田舎者に鈴木亮平。
そして、リーダーと対立する自由人に綾野剛。

時に反発し合い、時には力を合わせて、仲間と一緒に困難を乗り越える５人。
真のチームになる為には、多少のいざこざも必要ですよね。
前の失敗から頑なに任務を遂行することに拘っていたリーダー。
彼の心が溶ける過程も良かったです。

そして、敵になってしまった恋人に苦しめられるジョー。
まだ残っていた恋心を上手く利用され、ギャラクターになりかけるのです。
何だか続きがありそうな最後でした。

アニメの実写化って、何でやっちゃったんだ？？と思うものが多いですが、この作品はそれなりに意味があったと思います。
全編真面目にやったのが良かったですね。
私があまりオリジナルのアニメを知らないから、そう感じるのかもしれませんが・・・。

まさか「２」があるのかな？？
あるなら見てみても良いなと思える作品でした。

人気の高い作品なだけに、言いにくいのですが、個人的には合いませんでした。
自動車泥棒を繰り返す男が、つれないアメリカ女性の後を追いまわし、しつこく誘った結果、関係を持つことに成功。
しかし、警官を殺した彼に、警察の捜査が迫って来るというお話。

罪を犯す事を何とも思っていないし、女を口説く為に平気で嘘を付くし、彼のどこを評価したら良いのか分かりません。
しかも、しつこいし女性と寝る事しか考えてないし、一番関わり合いたくない男性の見本のような人です。

そんな彼が惚れ込んでいるのが、アメリカ人記者のパトリシア。
どんなに口説かれても簡単にはなびきません。
それが凄くカッコ良かったですね。
まあ、それにはある理由があった訳ですが・・・。
ベリーショートの髪型も可愛いストライプのドレスも素敵でした。

最低な男に合わせてあげた優しい女性。
だから、最後の行動も良くやった！と拍手したくらいです。

ただ仲間の男性の行動が解せません。
彼としては銃を投げて加勢したつもりなのでしょうか。
ミシェルはいらないと言ったのに・・・。
結果、最悪な最期となってしまいました。
この最期を狙っていたという事？？

また煙草吸っていない場面がないくらい、常に煙草をくわえているんです。
女性との距離が近い場面も多かったから、当たるんじゃないかと気が気じゃありません。
ベッドにいる時も灰が落ちていたし、いつ火事になってもおかしくないです。
この時代はこれが普通だったんですね。
皆、カッコ良いと憧れたのかな。

全く良さが分からず、評価も上がりません。
これが「ヌーヴェル・ヴァーグ」なら、私には合わないのかも。
今まで見た作品も軒並み低評価ですからね。
残念です。

これは理解に苦しむお話でした。
妄想し過ぎて現実が受け入れられない女性のお話です。
最初は仕事も真面目にこなしてるし、そこまで妄想に取りつかれている感じもしなかったけど、徐々に虚構と現実が明らかになるという展開でした。

学生の頃は好きな人との妄想とか想像しがちですよね。
経験もないし、実際に話しかけられないけど、付き合ったらこんなだろうなとか想像してましたね。

でも、さすがに社会人になったら、目の前にいる男性に目を向けると思います。
中学生時代のしかもほとんど話したの事のない男子とどうこうなろうなんて、現実味のない事からは卒業しますもんね。

そして、今のイチに会いたい彼女は、他人になりすましてまで同窓会を開き、イチとの再会に成功。
どこまでも自分の欲望に正直な人です。

そこでやっと現実を受け入れる事が出来ました。
そりゃそうでしょ。
10年も空いてるし、ほとんど関係がなかった人の名前なんて覚えてないですよ。
そんな想像力もないというのがあまりに滑稽過ぎます。

またそこからの現実の会社でも秘密をバラされたと大騒ぎ。
そんな重要な事でもないのに、もっと大袈裟にしてしまって見るの止めたいくらい哀れでした。

彼女の周りの振り回されている人たちに同情してしまいます。
こんな人がいたら関わりたくないですけどね。
日頃は大人しそうだから、まさか脳内がおかしな事になってるなんて、気づけるはずもありません。
最後で普通になったのかなと思うけど、思い込みが激しそうだから、まだまだ波乱が起こりそうです。

そんな彼女を松岡茉優さんが、清々しいまでに振り切って演じています。
全然理解出来ない女性でしたけど、滑稽さや哀れさを痛いくらい伝えてくれました。


綿矢りさ 小説原作作品。

最初は関係なかった人々が最後に一つに繋がるお話です。
トム・クルーズ主演の「マグノリア」みたいな映画ですね。
しかし、マグノリアより分かりやすく面白かったです。
サスペンスなので笑えはしませんけど、どういう風に繋がるのかドキドキワクワクでした。

それぞれの話もしっかりしていて納得できたし、DJのディックスの絡みも犯人の心理が分かって良かったと思います。

ラストは迫力満点で一気にみんなが繋がるので目をしっかり開けて見逃さないようにね。
（そんなに意気込まなくても大丈夫です。大袈裟に言ってみただけです。ははは）
目立たないけど良い作品です。

「ノストラダムスの大予言」ありましたね〜。
あれを真剣に捉えた人たちがいたという設定は面白過ぎます。
しかし、何事もなく平和に過ぎていく時間。
煩悩にまみれまくった師範による解散で、終末の戦士たちが彷徨う事になってしまいました。

幼い頃から修行に明け暮れた戦士たちは、みんな世間知らずで衣装も師範に支給されたダサい服。
働く能力もないのでそれぞれに間違った方向へ進んでしまうのです。

終末を自ら起こそうとしてしまう守、中学生を従えて暴走族を率いる正義。
教育って大事なんだなと再認識してしまうほど、どいつもこいつもアホだらけです。

ギャグ漫画らしく突き抜けたアホらしさなのですが、ちょっと私には合いませんでした。
真面目にやればやるほど滑稽で、ふっくら目の女性の取り合いとか、時代遅れのフラッシュモブとか、心が痛くて目を細めて見るのがやっとでした。

どんなに鍛えた男性でも、女性への恋心は思い通りには出来ません。
片思いの辛さをコミカルに描いてるのは共感が持てました。
自分の好きな人には好かれないけど、変な人からモテるってありますよね。

ベテラン俳優さんたちの終末の戦士は見事でした。
ギャグに振り切るキレの良さは、さすがの一言。

なんだろう。
「ＨＫ／変態仮面」は好きなので、ギャグコメディが苦手な訳ではないんです。
ただこの作品のテンポ感とか物語がしっくりこなかったんです。
俳優さんは良かっただけに残念です。

漫画原作作品。