田舎ののどかな風景の中、ゆっくりとした時間が流れる生活が描かれていますが、ツマは色々なものの声が聞こえるとか、ムコには背中に鳥の刺青があるとか。
なかなかの秘密を持っている人たちのようです。

大人しそうに見えたツマが、ムコの右手をコップで殴り始めたのには驚きました。
お互い聞きたい事を素直に言えず、我慢した結果、こんな行動になってしまうなんて怖過ぎます。
一度でもはぐらかされると、二度目を聞くのが怖くなってしまうのは分かります。
しかし、相手に暴行するとは、末期症状でしょう。

ムコが東京に行ってから、ツマが色々なものの声が聞こえなくなっていましたが、これは視聴者に聞こえなくなっただけなのでしょうか。
もし、ツマにも聞こえなくなったのだとしたら、ちゃんと現実に向き合えた証拠なのかなと思いました。

夢見がちでふわふわした性格のツマですが、一度火がついてしまうと泣き止ますのも、怒りを鎮めるのも大変です。
いつ地雷を踏むか分からないと思うと、付き合うのが辛いですよね。
いくら好きでも感情にコントロールが効かない女性は厳しいです。

ムコの方は思ったより感情の整理がついていて、忘れられずにいた想い人：緑の元へ行っても冷静でした。
自分に緑は救えない事、ツマという大事な人がいる事。
日頃書いていた日記には、その複雑に渦巻いていた感情を整理する効果があったのかもしれません。

二人を見ていると、いかに素直に話し合うかが重要という事が分かります。
ちょっとした違和感も、積りに積もると大きな爆弾になってしまいます。
そうなる前に、これは何？どういう事？とガス抜きする事が大事かな。
出会いから結婚までの期間が短かった分、余計に話し合いが要りますよね。
長い人生を一緒に歩むのなら尚更です。

普段が穏やかな分、激しい感情の部分が浮いて見えました。
そこが狙いでしょうが、ちょっとバランスが悪いと思ってしまいました。
主役お二人の雰囲気は最高なんですけどね。
評価が上がらず、残念です。

西加奈子小説原作作品。

"黄色いリボンは誰の為〜♪"という歌は有名です。（英語ですけどね…）
このBGMをバックに騎兵隊が行進して行くシーンは、とても勇ましくてカッコイイです。
この曲が、突撃の時はアップテンポに、疲労している時や悲しい時はスローテンポと使い分けられているんです。
同じ曲なのに違うように聞こえて、飽きる事はありません。

前作は白黒でしたが、今回はカラーで広大な荒野の様子や騎兵隊の軍服の色、馬の毛並みまで堪能できました。
白黒の方が雰囲気が伝わってくる所もありますが、カラーの方が見なれてるので見易いですね。

一番気に入ったのは、ブリトルズ大尉退役の朝に騎兵隊C中隊から、銀の懐中時計がプレゼントされたシーンです。
軍人は人前で泣く事は出来ないと思っている為ぐっと堪えているけど、顔全体から彼の感動が伝わってくるようで、こっちは泣かされてしまいました。
でも兵隊たちは、いつの間に文字を彫ってもらったのでしょうか？
それは少し疑問に思いました。(^_^;)

あと大尉の口癖"謝るな！謝罪は軟弱だ！"っていうのが、男らしくてカッコイイですね。
何かにつけて謝るのが礼儀みたいになっていますが、軍隊では簡単に謝るな！っていう信念が素敵です。
でも、素直に謝れるのも勇気だとは思います。（矛盾してるね…）

先住民族のキャンプ場を馬が駆け抜けるシーンの馬の数は、尋常ではないです。
とにかくすごい数！
５，６人轢かれててもおかしくないんですけどね。
すごい砂煙で何が何だか分からなくなってます。
これが物凄い迫力で、ただただ圧倒されるんですよ。
見ていて気持ちが良いくらい！
大尉の最後の命令だけに、悲しいけど改めて彼の偉大さを知る場面です。
結構胸を打たれました。

ところでタイトルの「黄色いリボン」ってあんまり出てきませんでしたね。
社交事例でオリビアが「キャプテンの為よ」って言ってましたけど。
（結局コーヒル中尉のためだったし…）

三谷幸喜監督らしい作品でした。
中笑いの応酬で結構楽しめました。
やっぱりボケとツッコミのバランスが素晴らしいですね。
これぞ三谷ワールドです。

最低の総理から理想の総理に生まれ変わった黒田。
この二極を無難にこなす中井貴一さんはさすがの一言。
最低ぶりが新鮮だったので、もう少し見たかったくらいです。
支持率２．３％って良く政権を維持できてるなという数字ですよ。
野党が不甲斐ないんでしょうね。

記憶喪失後の黒田が体験する最低黒田の愚行。
野党第二党の党首と不倫、K2プラン、家族を顧みない生活など・・・。
最低総理の名を体で表す悪行ぶりが返って清々しいくらいです。

出演者の所に天海祐希さんの名前が出ているので調べたら、ドラマ「女西郷」主演女優と書いてありました。
正直、全然分かりません。
それでも出演するなんて素敵な女優さんですね。

皆キャラに合っていて素直にこの世界を楽しめました。
ただ気になったのは皆が使っているガラケー。
公開は2019年だから皆スマホを持っていてもおかしくないのに、おかしいな〜と思っていました。
これも三谷監督のこだわりなんでしょうね。

イライジャ・ウッドとレイチャル・リー・クック共演なんて私にとってはヨダレものですよ〜。（笑）
可愛いもの（？）には目がないんです。
とにかく二人ともめちゃくちゃ可愛い〜。
それだけでご馳走様です。(^_^;)

でもでも、この作品の魅力はそれだけではありませんでした。
何とも悲しい運命を辿る一人の男の子の物語なのですが、結末が予想以上に衝撃的でした。
最後はこんな人生あり？という切なさが、一気にこみ上げて来ました。
かなり重い話ではありますが、俳優や映像が淡白なせいか、そんなに暗〜い感じは受けませんでしたね。

双子だと相手の身に起きた危険を感じ取る事が出来るという話しは聞いた事があります。
でもそれってどういう感覚なんでしょうか。
同じ所に痛みが走ったり、同じ所にあざが出来たりって、科学では証明出来ない現象ですよね。
そこら辺が興味深かったです。

衝撃の結末は一回では理解出来なかったので、何回か見直しました。
結構複雑で理解するまでに時間がかかりました。
主演の二人が可愛いという軽いノリで見ただけに、頭をガツンと殴られたような衝撃でした。

二人のキスシーンが可愛過ぎて、脳裏に焼き付いて離れません。（笑）
生きてて良かった〜。（アホですみません！！）

嫌な記憶だけ忘れさせてくれるという“記憶屋”という存在は面白いですね。
特に事件に巻き込まれた時には、とても重要な役割を果たすようです。
生きて行くのが辛い記憶があると、常にストレスを抱えている状態になるので、健全な生活を送る為に必要かもしれません。

鈍感な私は、最後まで“記憶屋”は誰か分かりませんでした。（恥）
普通なら分かるのかな。
本当にこういう推理物はことごとく分かりません。

だから、そこそこ楽しめました。
自分の事を忘れてしまった彼女。
都市伝説の記憶を消してくれる“記憶屋”。
不思議な世界観ながらも、そんなに違和感なく鑑賞出来ました。

まあ、最後は結構一方的な展開でしたね。
遼一は前向きに捉えようとしているし、弁護士さんも許してあげて欲しいとかばっていたけど、なるべくしてなった結末だと思います。

山田涼介くんの広島弁は、すごく自然で上手かったと思います。
癖の強い方言を使いこなすのは難しかったでしょうね。
地元の人も納得の説得力ある演技でした。

小説原作作品。

藤沢周平の小説原作作品という事で見てみました。
いつもの武士が虐げられるテイストとは違い、博打を生業とする渡世人の世界という事で、独自の世界観があり少し難しいと感じてしまいました。
一緒に見た旦那に聞きながら見て、ちょうど良いくらいですね。

組の親分の罪を被り、３年間村を出なければいけなくなった宇之吉。
しかし、結局村に帰れたのは、３０年後だったのです。
何故３０年もの間帰れなかったのか。
どうして帰りたかったのか。
それが少しずつ明かされて行きます。

たまたま出会った源太が娘の好きな相手だったり、組の中に嫌に物わかりの良い人がいたりと、都合の良過ぎる設定もあって、ツッコミ所が多かったです。
最後のおじいちゃん同士の戦いも、痛々しくて見ているのが辛いです。
しかも、自分で斬ったのに「どうした？」っていうのはどういう事？
主人公がおじいちゃんだけに痴呆を疑ってしまいます。

老い先短い爺様だから逃がして良いというのも、何だかな。
物わかりの良い組員は、汚いやり方をする親分が邪魔だったのだろうと思ってしまいます。
何でもありに見える渡世人の世界にもルールがあるのかもしれません。
そこら辺が分からなくて疑問に残る事も多かったです。

宇之吉がおくみの家を訪れ、生意気な口をきいたおくみにビンタした時、子供のように泣き喚くシーンが印象的でした。
いきなり父親だと言って殴られたら泣きたくもなるよねと同情していたのに、ころっと態度を変えて良い娘になったのに驚きました。
真剣に怒ってくれた事が、彼女にとっては嬉しかったのですね。

私には少し合わなかった為、評価は上がりませんでした。
意外に濡れ場も多いので、家族で見るのはおすすめ出来ません。

藤沢周平小説原作作品。

これは最後がすごいです。
究極の選択とはこの事でしょう。
これはかなりの衝撃でした。

見所はやはり二大天才子役対決ですよね。
嫌がらせに命をかけるマコーレー・カルキンくんと、嫌がらせに苦悩するイライジャ・ウッドくん。
どちらも負けず劣らず可愛くて、上手くて、甲乙付けがたいです。

でも、これだけ嫌な奴を演じ切ったと言う点ではカルキンくんの勝ちかな。
大人達の前とマークに対する時の変貌ぶりが見事です。
そして、見た目のキュートさならやっぱりイライジャかな。
目がクリクリしてて、きっちりマッシュルームカットが同情を誘います。（笑）
正にお人形さん！
母性本能をグリグリとくすぐられるはずです！！

しかし、本当に危険な遊びですね。
あんな事を思い付く事自体ヤバイですよ。
自分のママを取られたと思いこんだヘンリーの嫌がらせが尋常じゃないです。
これだけでも十分異常なのに、更に怖い事しようとしてるでしょ。
いくら独占欲が強いと言ったって怖すぎますよ！
これで更に頭が良いんだから性質が悪いです。

ヘンリーの妹コニーを演じたクイン・カルキンちゃんは、本当にマコーレくんの妹さんです。
写真で出演してたリチャード役の子もカルキン一族かな？

何度もリメイクされてるだけあって、物語がすごく面白いです。
最後はきっちりすっきりしてるし、真実の愛はきちんと繋がっているしで、女性好みのドラマになっています。
バルモンはメルトイユ夫人への意地から、トゥールベル夫人に別れを告げたのですね。
最後はちょっと落ちたけど、だいたいは満足できました。

この物語の見所は男女の駆け引きですよね。
押し過ぎず、引き過ぎず、本当に上手い間で駆け引きしています。
プレイボーイも楽じゃないんだな。
結構気苦労が多そうです。
でも、自分も楽しんでないと出来ない芸当でしょうね。
根っからの女好きなんだわ…。（笑）

こういうメロドラマ大好きなんです！昼メロばりのドロドロ系、しかも貴族時代ってのが完全にツボです。
ユアンの「赤と黒」にも似た雰囲気ですね。

しかもキャストが超豪華！
こんな贅沢なキャスティングもないですね。
ベテランから若手まで今や全員トップスターですからね。
その中でも一番印象に残っているのが、純情少女のセシル役ユマ・サーマン。
彼女の初体験シーンは、こちらまでハラハラドキドキでしたよ！
何も知らない真っ白なセシルが、バルモンの手によって大人の女に変わる瞬間。
きゃ〜！！思い出しただけでもドキドキだわ。
叔父さまったら罪なお方。

しかし、そんな彼女も一度経験してしまえば大胆な女に大変身！
素っ裸で人間机と化し、背中で手紙を書かせている時なんて、ベテランの貫禄がありましたよ。
しかも、その手紙が違う相手へのラブレターってのがプレイボーイの極みです。

あと、初々しいキアヌ・リーブスも良かったですね。
彼のコスチューム姿は初めて見たかな？とても似合ってましたよ。
しかし、純情そうに見えて、ちゃっかりしたヤツでしたけど…。

最後バルモンがトゥールベル夫人に別れを告げる時、「理屈じゃない」を連発してたのが気になりました。
本心ではないから何回も繰り返して、自分に言い聞かせたのかな。
とにかく連発で、言い過ぎじゃない？って思ったもので…。

一般的に「死にます」というのはありきたりな方法だけど、これはすごく効果的で思わず「上手い！！」とうならされました。

これを見て「クルーエル・インテンションズ」を思い出したんです。
似てる話だな〜って。後で調べたら、原作が同じでした。ヨン様主演の「スキャンダル」も同じ原作ですよね。
やっぱり何度もリメイクされるには訳があるんですよね。
これは本当に良かったです！
おすすめです！！

怖い作品ですね。
こんな女性に目を付けられたらと思うと、背筋がぞっと凍ります。

だって、出会って２日しか経ってないのに、自分の両手首を切っちゃうんですよ。
この時点で完全にヤバイです。

そんな女性に子供が出来ちゃったから、尚更ヤバイ事になってしまいます。
でも、子供が出来たのに逃げ回るのは、ちょっと卑怯ですよね。
もう少し誠実に対処してくれれば、違った結果になったかもしれません。

それにしても、ウサちゃんを鍋で煮込むなんて・・・。
そういう発想が出てくるのが怖いです。
そして、それを実行しちゃうのがヤバすぎます。

また簡単にさらわれちゃうのも問題です。
それが無いようにお迎えしているのに。
５歳の子をジェットコースターに乗せて大丈夫なの？
うちの子は怖がって乗らないし、乗っても目が回って大変でした。

最後の盛り上げ方は良かったです。
お風呂で何かあるなと思わせるカメラワーク。
二階からしたたり落ちる水。
うるさいヤカンの音。
早く気付いて〜〜！！と手に汗握りました。

狂気の女アレックスを演じたグレン・クローズ。
最初から怖かったですけど、どんどん狂気が加速していって本当に恐ろしかったです。

しかし、彼女がベッドでダンと話している時、カットによっておっぱいがシーツに隠れたり出たりしていて、雑な仕事が目につきました。
大事な話の時に、そんな所に目を囚われたくないですよ。
しっかりしてください。

ハラハラドキドキ、背筋の凍る体験をさせてもらいました。
こんな事は映画の中だけにしてほしいです。

この作品には「危険な情事（ニュー・バージョン）」というオリジナルとは違うバージョンのラストがあるらしいです。
せっかくなので、そちらも見てみたいですね。

「ワンダとダイヤと優しい奴ら」の４人が９年ぶりに集結して作ったコメディです。
前回よりは動物虐待も少なく、大人しめの印象です。

ただあの４人が出ているというだけで、キャラの設定などは全然違いました。
てっきりジェイミー・リー・カーティスの演じる役は、イタリア語を聞いて興奮するんだと思っていたのに…。(^_^;)
でも一回だけ「ワンダ…」という場面があって、一人でにんまりしちゃいました。
それぞれ大人の魅力が増していて、前よりセクシーに感じます。
でも笑いは前の方が切れがあったように思いました。

ケビン・クラインが一人二役でマッケイン親子を演じていました。
人を見下したような態度のロッドと、お調子者で軽〜い性格のビンスを、上手く演じ分けていましたね。
なんでわざわざ二役なんだろう？と思っていたら、最後に納得の展開が待ってました。
少々強引な気もするけど、意表をついてて面白かったです。

あと表向きは非道な態度で動物を始末したように見せかけて、結局自分の部屋で飼うはめになったロロのキャラも良かったです。
この動物たちが暴れて、複数の女性と遊んでると勘違いされるエピソードも笑えます。
この誤解がどんどん深みにはまって行くかぶせも上手いですね。

細かいネタは笑えましたが、爆笑とまではいきませんでした。
でもそれぞれのキャラには好感が持てたので、温かい目で見守ったって感じですね。

可愛い動物たちを凶暴に描いた看板は面白かったな〜。
ついつい「どう見ても違うだろう！」ってツッコミをいれてしまいました。

ホラーは大の苦手なのですが、世間で評判が良いと聞き、見てみる事にしました。
確かになかなか良かったです。
始まりは安っぽいホラーを感じさせる展開ですが、後半はヒーローの活躍によりサクサク進むんですよ。
そして、最後の仕掛けもそのまた最後のおまけも良く出来ています。

２ちゃんねるに書き込まれた事がきっかけで、知られるようになった「きさらぎ駅」。
書き込まれたのは、見知らぬ駅に着いた事、「伊佐貫」というトンネルの存在、たまたま通りかかった車に乗った事。
これを基にどんどん内容を膨らませていったようです。

血管のようなものに取りつかれ、爆発してしまうグロテスクな映像には、終始苦笑いでした。
異世界の妖怪みたいなものなんでしょうか。
消滅したと思っても何度も蘇って来て、人間たちを襲うのです。
この血管のようなものに襲われる人も、状況によって変わるので、どういう仕組みかは謎です。

最初、葉山純子さんの体験談を聞いた時は、一方的にやられるだけだったので、一般的なホラーの展開なんです。
でも、彼女から聞いた通りに行動し、「きさらぎ駅」へ再入場した時は、全く話と同じ展開だったので、女子大学生がヒーローのように活躍するんです。
ここが面白い所ですよね。

最後まで良く出来ていて、ホラー嫌いの私でも楽しめました。
エンドロールの後もお忘れなく。

不思議な作品ですね。
死んだはずの優介は、他の人にも見えるし、話せるし、普通の人間と何ら変わりありません。
だから、幽霊って訳でもないんですかね。

お世話になった人たちの所を再び訪れる二人。
そこには死を受け入れられていない人、死んだ人に苦しめられてる人がいた。
それを開放してあげるのが優介の目的だった。

お世話になった人への恩返しは、切なくも心が清められるようでした。
瑞希も自分に与えられた仕事を頑張ってこなしていて、その健気な姿が涙ぐましいです。

田舎の村で皆を集めて講習会をしていた優介。
小難しいテーマなのに、子供も相槌打っていて、ちょっと面白かったです。
しかし、そんな会にも関わらず、老若男女問わず来ていたのがすごいですね。
優介の人柄に惹かれた人たちかもしれません。

白玉を作ると現れるというのもツボでした。
優介の好物だったのかな？
幽霊に会いたかったら、好物をお供えすると良いのかも。

自分が死んだ後、こんな風に愛する人とまた会えると思うと、死ぬのはそんなに怖くないかも。
後悔なく死ねたらどんなに良いか。
でも、普通はそんな綺麗には終われないですよね。
こういうように、ちょっとした猶予期間があれば、気持ちよく終われると思います。

でも、全体としては、あんまり惹かれるものはなかったですね。
終始不思議な話だな〜って感じです。

勝手に晩餐会の映画なのだと思い込んでいたので、終わった時は「あれっ、もう終わり？？」って感じでした。
1時間半くらいの短い映画だからというのもあるんですけど、なんかピニョンさんのオオバカっぷりにはまっていたからでしょうか？
意外に短く感じました。

こういう話は苦手だったけど、チェビー・チェイスシリーズで鍛えられたのか結構面白かったです。
休憩入れながら見ようと思っていたけど、あっという間に終わりました。

こういう人って優しいだけなのにバカにされますよね。
主人公の方が頭にきましたけどね、私は。

フランス映画にも関わらず眠気に襲われることもなく見れました。

アクションは苦手だけど、これはなかなか良いと思います。
何が良いって、リチャードの悪さがピカイチですね。
ここまで徹底して悪い奴は久しぶりに見ましたよ。
良い所は一つもなく、非道で最低な人間が、見事に出来あがっています。

それに対して、リウの良い人っぷりも完璧です。
絵に描いたような良い人です。
彼は真面目で硬派な男らしいヒーローが似合いますね。
この二人の両極端な対比が、この作品を面白くしているのではないかと思いました。

ジェット・リーのカンフーも、相変わらず切れまくってますね〜。
今回は針を使った新技も登場し、目にも止まらぬ早さで相手のツボを刺す妙技も見られます。
しかし、あの早さで狙ったツボを百発百中でとらえるなんて、人間業とは思えません。
彼だから納得できる技ですね。

でも、最後の警察署での闘いはちょっとどうかな〜。
柔道の道場に入る所なんて、ウケを狙ったとしか思えません。
これはいらなかったかもね。
あと、双子との闘いも早すぎて何が起っているのか分かりません。
目が回りそう…。(>_<)

タイトルの意味が分かる最後は、意表をついてて良かったと思います。
意外にあっさりなのね。
ふさわしい者にはふさわしい最期があってしかるべき！
そういう意味では満点の結末だと感じました。

こういう分かり易くて爽やかなアクションは、好きかもしれないですね。
でも、暑苦しいベタベタのアクションは苦手です。
フランステイストが入ってるから良かったのかな…。

良いです！この作品は良いですね〜！！
こんなに感動するとは思いませんでした。

本当に色んな要素が取り入れられている作品で、こちらの感情も色々と沸いてくるんですよ。
素直に笑えたり、心が温まったり、純粋な気持ちになれたり、友情を感じられたり、愛情を感じられたり。
すごく繊細で優しい気持ちになれる作品でした。

凄腕の殺し屋フィリックスが、子供のようなババに降り回される所が、とても微笑ましいです。
ババがお札を切って無邪気に遊んでる所なんて爆笑でした。
ババには悪気がなく、純粋に遊びたいという気持ちからきている行動だと分かるので、憎めないんですよね。
いい大人がいい大人のお尻をペンペンしてる異様な光景も、ババの純粋キャラだと可愛く見えました。
ババの澄んだ瞳は本当に子供のようで、キョトンとした表情が愛くるしかったです。

ババはフィリックスに男というものを教えてもらったけど、フィリックスもババと接する事で子供に対する愛情のかけ方を学んだのでしょうね。
とっても素敵なコンビでした。

あとフィリックスの後継者ジミーの存在も大きかったです。
守護天使的な役割を担当した彼のカッコ良さはなかなかのものでした。
殺し屋なのにこんな優しい心を持っている事自体がカッコ良いです。

"臨終名言集"という小道具も、殺し屋ならではのアイテムで、面白い役割を果たしていました。
最初は本当にあるとは思わなかったので、出てきた時には笑ってしまいました。

ダディ・ズーが木の下で寝ている所と、最後は号泣してしまいました。
切ないお話ですね。
かなり辛かったです。(T_T)
でもその後のエピソードで救われて、後味は爽やかでした。

ババが持っていた鳴くキリンのぬいぐるみ、私も欲しいな〜。

ジョーは優等生で一見傷なんてないように見えましたが、人間何かしらの傷は持っているもので最後ら辺はボロボロでしたね。
始めは分かりませんでしたが、見ている内にこの題名の意味が分かり、良く出来た題名だと納得しました。

ビリーがちょっと走っただけでジョーを越してしまうのは無理があるかなと思いましたが、生まれつき才能がある人ならおかしくないかもしれないですね。
努力しても報われないという現実を突き付けられたみたいで、結構強烈なメッセージです。

しかし、ブラッド・ピットが来ていた、胸に「スタンフォード」と書いてある赤いトレーナーはいただけませんね。
爆笑でした。
アイドルヘアといい、ダサい服といい、そういう時代だからしょうがないんですけど、もう少し何とかなりそうなんですけどね。

ビリー役のリック・シュローダーが最初レオナルド・ディカプリオに見えました。
ちょっと太ったレオに似てません？（私だけか…）

すごく短いけど、内容は濃いです。
異常な世界だけど、理解できなくも無い所も多少あります。（ってすごく回りくどい言い方…汗）
でも、相手が死体というのが特殊過ぎて、やっぱり理解不能です。（なんじゃ、そりゃ）

異常な彼女に惚れてしまったマットが一番の被害者ですよね。
変な世界に首を突っ込んで、深みにはまってしまった悲しい例です。
普通の人はこうなってしまうんでしょうね。
マットが段々と死体に嫉妬し、彼女を理解しようとして狂って行くのが、とても痛々しかったです。
相手があまりにも悪すぎるよね。
だって死体に勝てるわけないじゃん。（泣）

しかし、会って２回目で死姦していると告白するなんて衝撃的でした。
それをすんなりと受け入れたマットも只者じゃない！
私だったら、その場から逃げ出すね。確実に。

一つ気になったのは、死者の棺を入れたまま洗車した所。
本当にこんな事ってあり得るのかな？
でも、ここが一線を超えた瞬間ですよね。
う〜ん、理解不能。（汗）

防腐処理の仕方は大変興味深いです。
死者を笑顔に見せる方法も教えてくれます。

まあ結局面白くはなかったです。
正直ただ見てるだけ。
時間が短いのがポイントかな。
飽きる前に終わるって感じで。

Greeeenの話というより、ヒデの兄ジン目線でのお話でしたね。
これがどれくらい実話なのか分かりませんが、Greeeenの活躍は色々なメディアで知っているので、とても興味深くはありました。
でも、あまり面白くはありませんでした。

今、人気の俳優さんが沢山出ているけど、主演の二人以外は空気のような存在でしたね。
ヒデの苦悩は良く描かれていましたが、Greeeen４人での葛藤などがなく、Greeeenファンには物足りなかったのではないでしょうか。

今までGreeeenについては有名な曲くらいしか知らなかったですが、この映画を見て結構興味が湧きました。
MISIAの『アイノカタチ』が好きで良く聞いていましたが、これもGReeeeNのHIDEとのコラボレーションソングでしたね。
HIDEが誰だか分かってなかったのでスッキリしました。

しかし、この平成の時代に日本刀を持ち出す父親がいたのは驚きです。
息子二人も父親に敬語だし、お医者さんってそんなに偉いんですかね。
今は理解があるのかもしれないけど、何だかモヤモヤが残ります。

Wikipediaで調べて、映画のまんまの経歴に驚きました。
あれだけ曲が売れてお金持ちになっただろうに、堅実に歯科医をやっているというのが凄過ぎる。
早速影響されてyoutubeでGreeeenの曲を聴き漁ってます。

重いです、かなり重いです。
しかし、考えさせられる事が多くとても魅力のある作品だと思います。

この映画には第一章から七章まであり、章の始めに美しい風景と70年代のスタンダードナンバーが流れるのですが、写し出される映像が素晴らしく美しいです。
風景画のようですが、よく見ると車が走っていたり、雲がゆっくり流れていたりしています。
重いストーリーを和ます一時と感じる事もできますが、むしろ残酷さを際立たせるという効果で使われているのかなとも思います。

悪くないと思うんですけど、どうも集中して見れないんです。
単調で眠くなってくる・・・。
生まれ変わっても、また一緒に・・・というロマンティックなテーマなので、好きなジャンルだと思ったのですが、ちょっと残念です。

特筆すべきは、映像の美しさ。
天国と地獄の描き方ですね。
絵の中の世界の映像が目を見張る美しさです。
油絵の質感そのままで、今までにない不思議な映像です。
触るとアクリル絵の具でグチャグチャになるんですよね。
紫の木が無くなるシーンがとても好きでした。

その反対におどろおどろしい映像の地獄。
顔一面の道には、背筋がぞっとしました。

天国と地獄は、過去の思い出が交互に出てきます。
天国で癒された後、ぞっとするおぞましい映像。
この単調なリズムが合いませんでした。

ロビン・ウィリアムは、こういう人の良い夫役をやらせたら天下一品ですね。

確か前見た時も、期待した程じゃなかったという感想だったと思います。
映像に力を入れ過ぎて、内容と差が出ちゃった感じが否めません。
期待しちゃった分、残念感も膨らんじゃいました。

何だか童話みたいなお話でした。
そんなに上手く繋がる？？ってくらい、音楽の力が強いです。
音楽好きの人たちに助けられながら、音楽の高みに登っていくエヴァン。
そして、まだ見ぬ両親ともつながっていく・・・と。

最初、すごく面白くなりそうで、期待して見てたんですけど、段々尻つぼみになっていった印象です。
あまりにエヴァンの音楽の才能が凄すぎて、入り込めないんですよね。
でも、神童ってこんな感じなのかも。
だから、一般人にはついていけないんですよね。

今は亡きロビン・ウィリアムス。
子供を使って稼ぐ強欲な男がはまってました。
もう彼の演技が見れないなんて悲しいです。

印象的なシーンは多いのに、全体的に見るといまいちなのが残念です。
出来過ぎてて感動にまでは至らないんですよね。
両親の再会もそんな軽い感じなんだ・・・って。

前向きで後味は悪くないです。
エヴァンが幸せになってくれていることを願います。

すごい作品ですね〜。
ヘレン・ケラーは有名だし、小学校の頃に伝記マンガを読んでいて知っていましたが、この作品を見て一層好きになりました。

何といってもサリバンを演じたアン・バンクロフト、ヘレンを演じたパティ・デュークが素晴らしい！
演技とは思えない本気のぶつかり合い。
これには心をがっちりつかまれました。
このコンビは舞台版と同じだそうです。
確かに舞台っぽい、大き目の演技ですね。
でも、これが迫力あってすごいんです。
アカデミー賞主演女優賞、助演女優賞を受賞した二人の女優魂のぶつかり合い！
とくとご覧あれ！

もう始まって９分で泣かされましたよ。
ヘレンの姿があまりに痛々しくてね〜。
母の愛の大きさに感動してしまったのです。

そして、食事のマナーを教えるための食堂での格闘にハラハラドキドキ。
もう見ているだけで涙ぐんでしまって、こちらまで息が切れそうです。
かなり長かったけど見応えありました。

サリバンは自分の昔の姿をヘレンと重ねているんですね。
「私も昔は同じ状態だったけど、今きちんと教育すれば、きっとちゃんとした大人になれる」と。
時々出てくるサリバンのぼんやりとした思い出が悲惨で切なかったです。

しかし、ヘレンの家族のやり方って今のひきこもりの考え方に似てますね。
「あの子は障害だから」「あの子は変わっているから」と同情だけで甘やかしていることは、絶対に本人のためにならないと思います。
まずはそんな親たちの意識から変えていかないと、本当の教育は出来ないのですね。

そんな教師の鑑のようなサリバンも、ヘレンへの教育方針を見出すのは簡単なことではありませんでした。
自分にも先生が欲しい。
どうしたらヘレンに言葉の意味を教えることが出来るのか。
悩み抜いた末に、へレンが理解してくれたことは、本当に喜ばしいことだったでしょう。
ポンプの水を何度も手に浴びて「ワオワオ」と叫ぶシーンには涙涙でした。
ヘレンの心、ヘレンの知能、ヘレンの未来が開かれた瞬間です。
これから１０００万語の言葉と意味を覚えていくのですね。
うぅ、良かったよ〜。（涙）

見終わった後は、心から良かったと思えて、すごく幸せな気分になりました。
ヘレン・ケラーを知っている人も知らない人も是非この作品、見てみて下さい！
激しくおすすめです！

切ないけど何か良いよね。
大切なものは失って初めて分かるというけど、正にそのままズバリのお話でした。

自分の思う通り、好き勝手生きて来たけど、一番大切なものを粗末にするという過ちを侵してしまった男。
最後のシーンがとっても切ないわ〜。
またエメットを演じたショーン・ペンが素晴らしい！
こういう風来坊で自分勝手な男のイメージがぴったりです。
天才肌って雰囲気もちゃんと醸し出していてさすがだな！とうならされます。
しかし、さすが天才と言うか…貨物列車の見学とごみ溜めのネズミ撃ちが趣味とは変人だわ。（役柄がね）

しかし、彼の上を行くのが相手役のサマンサ・モートン！
口のきけない女性の役なので、顔の細かい表情が命です。
これが本当に可愛くて、あっという間に惚れました。（笑）
特に戸惑いながらの笑顔なんかは最高ね！
マジで可愛過ぎっす。
彼女の他の映画も見たいと思います。

あと出番は結構少なかったけど、妻役のユマ・サーマンの存在も面白い刺激になってましたね。
「仕事をしている時はどんな気持ちなの？」と聞きたがる作家の女性。
ギター弾きや殺し屋に色々と聞いてたから、面白い本が書けるんじゃないかな。
彼女の本にも興味が沸きました。

構成としてはドキュメンタリー風で、時々彼の事を証言する人達が登場するんですが、この天才ギタリスト：エメット・レイは架空の人物なんです。
見終わってからも確実に実際にいる人を基にしたんだと思ってたもんで、これにはかなりビックリさせられましたわ。
音楽も本人のギターの音源を使ってるんだろうと思ってたし…。(^_^;)

これって所はないけど、私は好きでしたね。
今回は珍しくというか、皮肉やブラックなネタはないに等しいです。
普通にドラマって感じ。
でも、丁寧な作りとキャスティングの上手さは絶品です。

関係ないけど、ハッティの働いてた洗濯小屋があった遊園地。
あのジェットコースターのレールを見て「アニー・ホール」を思い出したわ。
好きなのね〜。

あ、あともう一つ。
あんなに必死で乗ってた三日月の仕掛け。
映画チラシでは余裕で乗ってるのが妙におかしかった。
こんな所で笑ったのは私だけか…。(-_-;)

なるほど〜。
そういう事でしたか。
刑事さんたち同様、私もすっかり騙されましたよ。

元教え子が殺人事件の容疑者として追われていると知った元小学校教師のはるは、他の５人の元教え子たちの元を訪ね、現在の状況を知る旅に出るんです。
その過程でそれぞれが見た20年前の事故の事、先生と男性の事、そして現在が見えてくる作りとなっていました。

６人の元教え子たちがそれぞれにわだかまりを抱えており、今回のはるの行動でその苦しみから解放されているのが印象に残りました。
20年間は長い時間だけど、真実を理解する為には必要な時間だったようです。

子供たちの合唱はとても美しく、聞く者の心を清らかにしてくれます。
はるが大人たちに聞かせたかった気持ちが理解出来ました。
歪んで凝り固まった心には、この癒しが必要です。

８歳しか違わない里見浩太朗さんと吉永小百合さんが親子というのは、結構違和感を覚えました。
まあそこは吉永小百合さんありきの作品だから仕方ないですけどね。

柴田恭兵さんと仲村トオルさんってアブナイ刑事じゃん！
おじさんになってもやっぱりカッコいいですね。

湊かなえ小説原作作品。

途中で挟まれる舞台で、急に現実に戻されて冷めちゃうのが残念でした。
何故こういう構成になったのか・・・。
経費削減？？

母は息子の事を思い、自ら身を引いて離れようとする。
息子はボケ始めている母親を思い、一緒にいようと寄り添い続ける。
お互いを思い合う気持ちは一緒なのに、行動が真反対なのが切ないです。

しかし、北海道へ引き上げてからの生活が、かなり過酷なものでしたね。
新聞配達の時、汚いからと雪で凍えながら手を綺麗にする姿が、痛々しくて胸が押しつぶされそうでした。
良く二人だけで耐え抜きましたね。
そこから大成功した修二郎が、頼もしくて誇らしかったです。

吉永小百合さんは本当にいつまでもお若いですね。
しかし、阿部寛さんと夫婦とは思えないです。
何かずっと違和感があって、素直に楽しめなかったのは残念です。

高い山の上にある祠へ行くシーンもありえなくて笑っちゃいました。
高齢の女性があんな所へ行ける訳ないでしょう。
舞台、年相応ではない配役、ありえない行動。
これらが私が映画を楽しもうとする事を拒みました。

でも、よく考えれば普通の映画に慣れ過ぎていただけで、映画の形としては良いと思います。
普通の映画だと思いこんでいた頭が、この構成を受け入れ辛かっただけです。
映画の可能性ってまだまだ伸びしろがありそうで嬉しいですね。

この作品、志乃様だけで★３つです。
カッコ良すぎます！
最後なんてずっと「志乃様ぁ〜！！」でしたからね。
ここまで完璧で強い女性には憧れてしまいます。

全体的には「ここで泣いてね」という演出があざとすぎて、白けてしまう部分もありました。
しかし、そこは志乃様の力技で押し通せました。

本当に吉永小百合さんはいつまでもお綺麗ですね。
後光が差してましたよ。
志乃様になり切った素晴らしい演技にうならされました。

そして、裏切り者の夫を演じた渡辺謙さんも良かった。
時代に翻弄された哀れな男です。

こうして北海道は始まったんですね。
開拓者たちの苦労が痛い程伝わってきました。

世間的には不評みたいでびっくりです。
まあ、私も志乃様だけの点数ですからね。（汗）
物語はそれなりかもしれません。

「Kids Return　キッズ・リターン」の１０年後を描いた作品です。
見たはずなのに全然覚えてなくて、これはこれとして見るしかありませんでした。

でも、「Kids Return　キッズ・リターン」はあれで終わりの方が良かったと思うなぁ。
なんかどれもこれも蛇足のような気がして、あまり楽しめませんでした。

まあ、昔の友人にあって刺激をもらうってのは、良い話ですよね。
長い間離れていても、こんなにも自分を応援してくれる友人がいるなんて幸せ者です。
それを素直に受け入れて、奮起できるシンジも良いヤツでした。

そんなシンジのボクシングシーンは迫力ありましたね。
だいぶ訓練したんでしょう。
その成果は伝わりました。

ただやっぱり最後がね。
なんでそんな状態で長く歩けるんだって思って、冷めてしまいました。
それだけ思いが強いって事なんでしょうけど、重傷そうに見えたので余計にそう感じてしまって。
感動にはつながりませんでした。

でも、これを見ると、また「Kids Return　キッズ・リターン」が見たくなりますね。
そういう意味では良い作品かもしれません。

お金が出てくる魔法のパンツ！という、すごく夢のあるアイテムが主人公なのですが、それ以外はすごく現実的で、ファンタジー感は薄めです。
パンツから出てくるお金は、銀行にあるお金っていうのが、かなり斬新で驚きました。
確かにお金が沢山ある所といえば銀行だけど、そことパンツが繋がってるアイデアが新しいですね。

そんなお宝を手に入れたのは、母親から捨てられてしまった少年マッツ。
悲しい現実はすっかり忘れて、欲しいものを欲しいだけ買う辺りは、子供らしくて小気味良かったです。
でも、物欲が満たされると、我に返り寄付に目覚めるんですよ。
こんな子供いるのか？と思うけど、スウェーデンの教育が良いからなのか、子供たちは力を合わせて５億ものお金を寄付しちゃうんです。
そこには感心させられました。

しかし、楽しい時間はここまで。
マッツたちは警察と犯罪組織から追われる身となってしまいます。
お父さんに真実を話した時は、物分かりが良過ぎてちょっと違和感。
まあ、フリーライターでオット兄弟の事を追っていたから、必然と言えばそうなんですけどね。
点と線が繋がったという感じでしょうか。
お父さんがお金はないけど愛情溢れる人で良かった！

もっとファンタジーな感じを想像していたので、魔法のパンツ以外が現実的で総合評価が伸びませんでした。（汗）
でも、久しぶりにスウェーデン映画に出会えたのは収穫でしたね。

そうそう。
マッツが大好きでいつも読んでいる漫画が、あの『ドラゴンボール』でした！
スウェーデンでも人気なんですね。
ＧＹＡＯで鑑賞。

全体的にまったりした映画でした。
主演二人の演技もまったりというかほんわかというか、とてもゆっくりとしたペースで進みます。
最初はみかげ役が川原亜矢子という事にまったく気づきませんでした。
よーく見るとそうかなとは思いますが、一見ではなかなか気づく人はいないのではないでしょうか。
若くてふっくらしているのと、髪形がマッシュルームカットだからでしょうね。

父親役（母親ということになっているけど…）の橋爪功のおかまっぷりは見事でした。
女になりきってましたね。
服のコレクションも女優並でした！
彼が主演の二人を支えていたのでなんとか見れましたが、彼がいなかったらグダグダになっていたかもしれません。
それくらいのまったり感でした。（笑）

でも、途中からはそのまったりとしたわざとらしい演技が、かえって自然に見えてくるから不思議です。
どういう仕掛けなのかは分かりませんが、楽しく見ることができました。
吉本ばななさんの原作を見てみたいと思います。

地味映画推進委員会推薦の一本です。（文部科学省選定作品でもあるようです。）

舞台はノルウェーの田舎なのでかなり地味ですが、設定自体はかなり面白いです！
1950年代なので全てが地味な作業なんですよね。
調査員が部屋の片隅で（しかも高い位置から）ずっと自分を見てるなんて、居心地悪い事この上ないです！
きっと今だったら小型のCCDカメラを天井付近に設置して被験者の生活を録画、調査員はあとからその映像を分析して調査完了、ってところでしょう。

そんな中で始まった奇妙な生活。
この２人の攻防戦が面白いですね。
フォルケが部屋にいるのに電気を消すイザック。
それを受けておでこ装着型の懐中電灯を持ち込むフォルケ。
反対に天井に穴を開けて、フォルケのことを観察するイザック。
イザックがチョコを食べているのを見て、自分もチョコを食べたくなるフォルケ、などなど。
このやりとりが微笑ましくて、常にクスクス笑ってました。

スウェーデンとノルウェーの関係性や、文化の違い、国の状況などが全く分からないので、ただ入ってくる情報に頷くだけでした。 どうやらこれを見ると、スウェーデンの方が豊かな国のようですね。 少なくても電気はちゃんと通ってるみたいです。 でも、これも田舎と都会の違いなのかも。
終始ほのぼのしていて、ゆったり流れる時間に身を任せ、リラックスして見れる作品だと思いました。
おじさん２人の友情が確立されて行く過程には、心温まるほのぼのエピソードが多々あり、その度に見ているこちらも優しい気持ちになります。
口から聞こえるラジオとか、２人だけの誕生日パーティーとか、本当に素敵な一時でした。

あと、新鮮な驚きが二つばかり。
一つは、人間が馬の上で一晩眠れるって事。
これには普通に感心しました。
寝相が悪い人はダメでしょうけどね。
二つ目は、ノコギリヴァイオリンがノルウェーにもあった事。
これって「お〜ま〜え〜は〜あ〜ほ〜か〜」でも使われているヤツでしょ。（これで分かるよね？？）
こっちが元祖かも…真相やいかに。（笑）

地味ながらもほのぼのするお話でした。
ゾンビ映画とは縁もゆかりもない木こりの克彦。
彼がひょんなことからゾンビとして映画に出演して、少しずつ映画に興味を持ち、若い監督と仲良くなっていく過程はとても良かったです。
幸一は幸一で悩んでいて、それを克彦がどんどん解決してくれるんですよ。
竹槍隊が５人しかいないと聞けば、猟友会に相談して婦人たちを集めて来たり。
監督用の椅子が恥ずかしいと聞けば、檜の立派な椅子を作ったり。

沢山の大人たちの中で葛藤している幸一を見て、克彦も気持ちに変化が起こるんです。
定職につかない息子：浩一と仲が悪かったけど、ちゃんと相手の気持ちを尊重する事によって、頑なだった浩一の心も解けたようです。

映画好きで沢山見てるけど、映画の裏側までは知らないから、とても興味深く見る事が出来ました。
実際に出演者を現地調達とかしているんでしょうか。
しかも、あれだけの量をボランティアで集めるとなると、克彦さんのような存在は神ですね。
というか、克彦さんいなかったらこの映画どうなってたの？？

良い雰囲気は伝染するもので、いがみ合っていた皆が協力しだし、映画も素晴らしいものになりました。
追い詰められて萎縮していた幸一が、徐々に自信を取り戻し、大御所俳優相手にも自分の意見をぶつけていたのには心が熱くなりました。

人との出会いって大事ですよね。
この二人は本当にここだけの関係。
もう二度と会う事はないけど、監督は檜の椅子を大事にし、木こりは映画と思い出を大事にするのでしょう。
そう考えると、私とこの映画と出会えて良かったなと思います。

やっぱり良い作品だわ〜。
前に有名なトラックの荷台で抱き合ってキスするシーンを見ただけで泣きそうになった事があったので、いつかは絶対見たいと思ってました。

変に期待するといまいちって事が多いけど、これはそんな心配なんて無用の名作です。
もう始めからうるうるしちゃって大変だ！

でも、そこはやっぱりコメディの王様、チャップリン。
コミカルな動きは笑えて仕方が無いです。
うるうるとにやにやが同居した、何とも複雑な顔で見てましたよ。

何と言ってもキッドが可愛い！
女の子かと思うくらいのキューティーさ。
しかし、喧嘩となると男を発揮！
小さくても強いなんて、ギャップが堪りません。

一方のチャップリンも逃げ回ってるけど、意外と俊敏で強いんです。
大男との対決は、見てて小気味良かったです。
レンガで叩くスピードが良いよね。早過ぎ！！

引き離されて思いが強まったのか、後半は意味も無くチュッチュチュッチュしている２人。
これが妙にツボで何回も繰り返し見ちゃってたわ。

やっぱり予告だけで泣きそうになっただけあって、あの再会の名シーンは涙涙でした。
熱烈なチューが絵になるね〜。
涙でにじんでたけど、名シーン倉庫にすちゃっと収納されました。

最後はその後を色々想像できる終わり方で、良い余韻を残してくれます。
チャップリンの見た夢の町の意味が今一つ理解できなかったけど、なんか良いよね〜って収まってます。
彼の理想って事ですよね？
いや、現実なのか？ちょっと調べてみようと思います。

何だか不思議なお話ですね。
子供頃の自分が今の自分に会いに来るなんて。
しかも、周りの皆にも見えてるし、話せるし。
この設定は斬新です。

しかし、やり手コンサルタントのラスが、こんなにドジでダメダメの子供だったなんて。
人って変わろうと思えば変われるんですね。
でも、極端に変わってしまって、友達も家族も恋人もいない。
それを子供に指摘されるなんて・・・結構切ないです。

ラスティを元の世界へ戻す為、昔の事を思い出していくと、誕生日にある事件があったことを思い出す。
すると、ラスも一緒に８歳の時の世界にタイムスリップ。
この行ったり来たりに意味があるんですよね。

ただそれがそれほど感動できず。
なるほどね〜くらいしか思えませんでした。
ラスもラスティも好きなキャラだったのに、残念です。

ディズニー作品。

原作漫画を読んだはずなのですが、言ってる事の半分も理解出来ませんでした。
全然この世界の事が理解出来ていないようです。

箱舟が起こす共鳴がレイバー暴走の引き金になるって事は分かるんです。
それで、想定していたよりも早い段階で、レイバーが暴走してしまったと・・・。
箱舟以外のレイバーも暴走を始めたって事なんですかね。
箱舟が壊れて一件落着で良いのか疑問でした。

帆場の計画していた犯罪も、自然任せなのが凄いですよね。
ウイルスを設定しておくだけで、あとは勝手に暴走が起こるので、自分の手は汚さず目的が達成出来る訳です。
しかし、その動機は良く分かりませんでした。
目先の利益だけ考えて開発を進める政府に対し、取り残され衰退している影がある事を知らしめたかったのかな。

旦那が好きで原作を持っているけど、私は馴染みがないのでいまいち楽しめませんでした。
わちゃわちゃやってる野明たちと、シリアスな大人な雰囲気の後藤さんたち。
行動力はあるけど経験不足な若者たちを、百戦錬磨の大人たちがバックアップしてまとめあげるチームワークが、警視庁特車二課の見所ですね。
適当なようで切れ者の後藤さんがお気に入りです。

「２」「３」とまとめて放送するみたいなので、こちらも制覇したいと思います。
「１」でこの理解度だけど、付いて行けるのか？
心配です。

漫画原作作品。

《関連作品》
「機動警察パトレイバー２　the Movie(1993)」
「WXIII 機動警察パトレイバー(2001)」

言ってる事の半分も理解出来ず、終始この映画を５回見ている旦那の解説付きでやっと理解する事が出来るという状態でした。
今回の主役は後藤さんと南雲さんです。
てっきり若い二人が活躍すると思って見始めたので拍子抜けでした。

終盤までレイバーの活躍もなく、それを楽しみに見た人からしたら期待外れ感が否めませんが、パトレイバーマニアにとっては堪らない作品でしょうね。
東京が爆破され戦場と化す様は衝撃的です。

敵が良く分からない中、警察と自衛隊がにらみ合う緊張感が見所。
ないがしろにされた特車二課の面々が、力を合わせて立ち向かう姿がカッコ良かったです。
そんな中、政府がごたごたしている間に敵から攻撃を受けて混乱する様が、本当に起こりそうで怖くもありました。

やっぱり私程度の理解力では、この作品は楽しめません。
押井守監督の作品は、難解なセリフを理解するだけで頭がいっぱいになってしまい、世界観を堪能する余裕がありません。
でも、何度も見たいとも思えないんですよね。
旦那は好きで何度も見ているようです。
丁寧に解説してくれて助かりました。

漫画原作作品。

《関連作品》
「機動警察パトレイバー　THE MOVIE(1989)」
「WXIII 機動警察パトレイバー(2001)」

監督が変わったからなのか、「２」よりは分かりやすかったです。
しかし、今回も特車二課の出番は最後だけ。
ほぼ刑事の久住と秦のお話でした。

謎の人食怪物との攻防は迫力ありました。
足を負傷している年配の久住さんが、一瞬アクションスター並みのキレを見せていてカッコ良かったです。

ミステリアスな冴子に惹かれる秦刑事。
まさか彼女の事を捜査する事になるとは・・・。
無機質な部屋に飾られた大きな写真が印象的です。

パトレイバーの活躍もあっという間に終わって、消化不良感が半端ないですね。
肝心な後処理も自衛隊に取られちゃうし、良い所なしです。
リアルと言えばそうなのかもしれないけど、映画なのでレイバーの活躍が見たかったです。

評価的には３作とも★２つなのですが、あえて良かった順番を付けるなら「１」→「３」→「２」です。
「１」が一番特車二課の活躍が見れましたからね。
ちなみに原作が好きな旦那の順位は、「１」→「２」→「３」だそうです。

漫画原作作品。

《関連作品》
「機動警察パトレイバー　THE MOVIE(1989)」
「機動警察パトレイバー２　the Movie(1993)　」

志村けんさんが主演の予定だった作品ですね。
代役の沢田研二さんがダメ親父を魅力的に演じていました。
どこか志村さんを匂わせるダメ親父で、東村山音頭を歌った時は涙が出ました。

ただ若き日のゴウが、こんなダメ親父になる要素がないので、なかなか結び付かなくて困りました。
競馬やマージャンが好きとは言っていたけど、仕事が忙しい頑張り屋さんだったからな。

せっかく掴んだ初監督のチャンスを、怪我でふいにしてしまうなんて、あまりについてないですね。
まあ、実際は監督として作品を撮った時、理想と現実の差を痛感して、挫折してしまったという事でしょう。
それを乗り越えて作品を完成させる事は、途方もない作業なんでしょうね。

ゴウの書いた「キネマの神様」は、『カイロの紫のバラ』のような内容でしたが、あの時代に撮っていれば画期的だった事でしょう。
現代版に書き直された「キネマの神様」を見てみたいです。

志村さんを失ったからなのか、コロナが色濃く反映された作品になっていました。
マスクにソーシャルディスタンス。
この作品は、本当にコロナに翻弄されましたからね。
こうして形になって良かったです。

皆、型にはまった演技に見えたのは、山田洋次監督作品ならでは。
劇中で語られていた注文が多い監督というのは、自分の事だったのかな。

原田マハ小説原作作品。

一夜のつもりがどんどん惹かれていって、運命の女性だと気付くまでを描いた作品です。
今まで真剣に付き合った事がなかったから、本命の女性にどういう風にして接したら良いのか分からなかったんですよね。
出会ってから同棲するまでの時間も短かったし、今からお互いを知っていくという途中で別れてしまった感じです。
その過程が丁寧に描かれていて、興味深く見る事が出来ました。

当時、話題になったと言う、二人のSEXシーンは確かに大胆でした。
同棲するようになって、より大事になった二人の夜の営み。
それを印象付けるシーンとなってました。

私も出会ってから同棲するまですぐだったから、すごく共感出来ました。
同じ空間にいると、喧嘩が多くなってしまうんですよね。
でも、離れられないから、仲直りしなくちゃいけない。
それを繰り返して、家族みたいな関係になっていきました。

ダニーとデビーの友人、バーニーとジョーンの関係も面白かったです。
お互い嫌い合っているのに、友人だから顔を合わせる機会が多いんですよね。
その嫌そうな表情が絶妙でおかしい！
会話のテンポも良くて、笑わせてもらいました。

殊の外、音楽を使ってるシーンが多かったのも印象的です。
この時代はこういう演出が多かったんですかね。

私は結構楽しめました。
自分と似た所があったからでしょうね。
エドワード・ズウィック監督が恋愛映画を撮るとこうなるんですね。
意外でしたが、私には合ってました。

ホラーかと思ってあんまり期待せずに見たんですけど、とても良く出来たミステリーで最後まで飽きずに見れました。

一番印象に残っているのは、アニーがペンキで滑って大胆に転ぶシーンです。
ピンクの下着がチラっと見えた時は、女の私もドキドキしました。
しかも見事な滑りっぷり！恐れ入りました。（笑）

こういうストーリー展開の時に、絶対当らない私の推理が、またも見事に外れた事が少し悔しいです。
バディがしきりに言っていた「青いダイアモンド」の謎とか、起きた時間が同じとか、いろいろ謎解きの仕掛けがあるのは分かりましたが、それを一つにつなぎ合わせる事が出来ない…。
いろいろ考えていただけに、この結末はあまりに意外過ぎて、悪寒が走ると同時に感動しました。
人の執念ってどこまで人を感動させるんだ〜！

ジェシカ殺害の容疑をかけられる男ドニー役にキアヌ・リーヴス、ドニーの妻役にヒラリー・スワンクが出ていました。
ヒラリー・スワンクは「ボーイズ・ドント・クライ」のイメージが強いので、髪がカツラっぽく長いのが気になりました。
でも殴られメイク（？）が良く似合います。
そういうのが映えるお顔なんでしょうね。(^_^;)

個人的に最近タイムリープものを結構見ているんです。
その中ではちょっと物足りなさを感じてしまいました。
ただ日常を繰り返すのではなく、徐々に新事実が発覚する作りは良かったのですが、それに説得力がない展開になってしまったのが、とても残念です。

思春期特有なのかもしれないけど、お互い素直になれなくてすれ違っていたんですよね。
素直に聞いていれば何の問題もなかった事が、変に隠し立てするからややこしい事になってしまいました。
高校生恋愛あるあるなのかな？
私は回りくどいのが苦手なので、すぐに直接聞いちゃいます。

主役の福本莉子ちゃんは、とんでもなく可愛くて、表情も豊かで、将来有望な女優さんですね。
失敗しても何度も健気に頑張る姿は、自然と応援したくなりました。

タイムリープの重ね方が上手かったので、結構評価良くしようと思っていたのに、まさかの展開で一気に下がってしまいました。
こちらを見て物足りないなと思った方には、「君と１００回目の恋(2016)」をおすすめします。

小説原作作品。

前半というか主に描かれているのは、トラヴィスとギャビーの恋愛模様です。
お互い恋人がいる関係から、徐々に惹かれていき、ギャビーの恋人が数週間出張に行っている間に、ついに結ばれるというお話。

しかし、最初の病院のシーンから、ギャビーの身に何か起こるであろう事は予想出来ました。
それを予想していたのは始まってすぐくらいで、喧嘩を繰り返しながらもお互い惹かれていく二人の恋愛に入り込んでしまっていました。

研修医のギャビーは、頭が良くてプライドが高いので、何に対しても言い返してくる女性なんです。
最初は優しく話すトラヴィスも、そのカチンと来る物言いに苛立ってしまいます。
しかし、彼女を知る内に、そこも含めて好きになって行くトラヴィス。
お互いの仲が深まって行くのは良いのですが、気になるのは恋人の存在。
予定より早く帰って来た恋人に、本当の事を言えないギャビーの態度にはガッカリでした。
自分の想いを込めて説得するトラヴィスが可哀想でなりません。

そんな問題を乗り越え、ようやく結婚した二人。
二人の子供が出来るまではダイジェストでしたね。
そして、いよいよ重大な事故が起こってしまうのでした。

最後は事故で人工呼吸器をつけていないと生きれない体になってしまったギャビーについてです。
90日を過ぎると回復する見込みは１％未満。
いつ人工呼吸器をはすずのか、決断を迫られるトラヴィス。
まだ若い彼女の人生を自分が終わらせるなんて決断、出来るはずありません。
やり場のない思いを、彼女の思い出のテラスを作る事で吐き出す彼の気持ちが、痛いほど伝わって来ました。

最後は出来過ぎかもしれませんが、こんな奇跡も映画の中ぐらいあっても良いじゃないですか。
個人的にそう思いました。

話題のジブリの新作公開という事で、久しぶりに劇場に行ってきました。
何の前情報も無い状態だったので、全てを新鮮に感じる事が出来ました。

空襲で母を亡くしたばかりの眞人。
疎開先には叔母であるナツコが待っていた。
彼女は新しいお母さんでお腹には赤ちゃんまでいる状況です。
年頃の男の子には、なかなか辛い話ですが、戦争中はこういう事も多かったのでしょう。

そんな中、しきりにアプローチしてくる不思議なアオサギ。
彼についていくと、そこには不思議な世界が広がっていたというお話でした。

とてもファンタジーなアドベンチャーですが、小さい子供たちにはちょっと難しい内容です。
可愛いキャラのわらわらとか、大量の鳥たちとか、子供が食いつきそうな所もありますが、楽しめるかは疑問ですね。

私は単純に年頃の男の子が、継母を受け入れるまでの葛藤を、ファンタジックに描いた作品かなと受け取りました。
亡くなったはずの母と協力して、継母を助ける事で、細々としたわだかまりを取っ払ったように感じました。

大叔父の継いで欲しかった積み木の意味は謎ですね。
後継者がいない監督自身の事を描いているのか・・・。
この辺りは何度も見る事で理解する事が出来るのかもしれません。

声優さんたちもそれぞれのキャラにはまっていて違和感ありません。
特にアオサギの菅田将暉くんなんて、そう言われて見ないと分からないくらいでした。
ただキムタクのお父さんは、恰幅の良い体格と声が合ってなかったですね。
そこだけ残念でした。

テレビ放送したらまた見たいです。
旦那がどんな感想を持つのか聞いてみたいな。

スタジオジブリ長編アニメ第２４作目。

アカデミー賞長編アニメ映画賞受賞。

最近、月川翔監督の作品を立て続けに見ています。
たまたま日本映画中心に見ていたらそうなったのですが、何かの縁を感じます。

この作品も良かったです！
アーティストの方が主演という事で見るかどうか迷っていたのですが、月川翔監督の作品と分かったので見てみる事にしました。

ふわっと時間を戻す系という情報だけで見始めたので、こんなに入り込めるお話とは良い意味で裏切られました。
また時間を戻すアイテムがアナログレコードというのも素敵です。

陸が葵海のためにするズルも面白いですよね。
練習が必要なだけ時間を戻すとか、理由が可愛過ぎます！！！
いつもクールで完璧な陸にこんな秘密があったなんて・・・。
ここはかなりの萌えポイントでした。

そして、明かされるどうしても変えられない事。
その為に陸は何回も何回も時間を戻しているのです。
まだ２０歳の彼が抱えるには、あまりに重い現実。
図書室で一人悩んでいる姿に胸が締め付けられしまいました。

この映画の素敵ポイントは、歌が本当に良いという所です。
陸と葵海で新曲を作っているのですが、それがこの映画にぴったりで涙涙でした。（泣）
だいたいこういう場合はしらけてしまう事が多いと思うのですが、この作品の曲はすっと心に入り込んでくる爽やかで愛情たっぷりの曲なんです。
お互いの気持ちが込められた素敵な曲。
しっかり受け取りました〜〜〜！！

これはアーティストを主演にする必要がある作品ですね。
miwaちゃんの演技は初々しさがありますが、硬さもあってもう一声といったところ。
でも、歌声が抜群に良いので、作品の総合評価は★４つになりました！

こうなったら月川翔監督の作品、コンプリートしたいなぁ。
ちょっと頑張ってみます！

う〜ん。
ちょっとこの世界に入り込み損ねちゃったかな。
設定はとても良いと思うのですが、ちょっとした違和感から、素直に見る事が出来なくなってしまいました。

まず、公園で拾った携帯電話。
おもちゃっぽく見えるけど、着信があった時点で誰かのものだし、それを警察に届けず持ち帰っちゃうのが受け入れられません。

あと、耳が聞こえないシンヤさんが、カセットテープの声を欲しがるというのも疑問です。
頭の中で聞こえる声で会話出来ているのに、実際には聞こえない声を欲しいという事に違和感を覚えてしまいました。
原作ではそこら辺にちゃんと意味があるのでしょうか。
最後に彼の祖母から微笑ましいエピソードがありましたが、想像力がない私には、その意味が理解出来ませんでした。

あと、もう一人話せる原田さん。
「何があっても大丈夫」という言葉より、「車に注意して」の方が良かったのでは？
そんな捻くれた見方しか出来なくて残念です。

皆、頭の中で話すシーンが多かったから、細かい表情での演技が要求されるんです。
普通にやったら同じような表情になってしまいがちですが、リョウ役の成海璃子ちゃんは、色々な表情で魅せてくれました。
普通に話すシーンが少なかったので、鎌倉の海岸で録音する時の大声が新鮮に映りました。

ふたりの間にあった１時間の時差も、最後のこの演出の為か・・・と感じてしまいました。
まあ、こういう選択しかないですよね。
ファンタジーなんだから素直に見ないと楽しめないのに、頭の固いおばちゃんになってしまったんだと切ない気持ちでいっぱいです。（涙）

乙一小説原作作品。

大好きな原作の映画化だったので、イメージが壊れるのも嫌だったので避けていた作品です。
でも、そろそろ見てみるかと挑戦してみました。
思った以上に、原作通りで、丁寧な作り方に好感がもてました。

貞子がイメージ通りなのが、一番の要因でしょうね。
暗くて謎めいている感じが良く出ていました。
そして、陰で皆の為に奉仕活動に精を出す健気さもそのままでしたね。

それを見ている爽やか青年：風早君。
彼もイメージ通りの好青年で、笑顔がまぶしかったです。
キャストが見事にはまってました。

原作の時も感動したトイレでの喧嘩シーンも、そのままの雰囲気が再現されていてもらい泣き。
友情って美しいな〜。
好きよりもっと大好き、は名言だと思います。

風早くんが告白する展開は、原作と違ったけど、ちゃんと映画としてまとまっていて〇でした。
お互いだけが分かるハートの形をした桜の花びらも素敵なアイテムですね。

ちょっと新井先生だけが、浮いた存在でしたけど、生徒に近い存在の先生という感じは良く出ていたと思います。
ＡＲＡＴＡさんが下手に見えたのは、この作品が初めてです。

手を繋いだり、キスしたりといったシーンは、一つもないけど、ちゃんとキュンキュンするのがこの作品の凄い所です。
また原作を読み返したくなりました。

劇場に行ってきました。
わ〜！号泣だわ〜。
本当に最後の最後で泣かされました。
それまでは、普通のラブストーリーなんだな〜と淡々と見ていたのですが、最後の１０分で感動が怒涛のように押し寄せてきました。

療養所での老いた二人のシーンと、物語の若い男女のシーンが交互に出てくるのですが、この繋がりは比較的すぐに分かると思います。 そのヒントがチラチラと出てくると、少しずつ複雑な感情も混じってきました。
若い二人の物語は、とても情熱的で、時に激しく喧嘩もするけど、お似合いだなと思えて好きでした。
いつもチュッチュ、チュッチュして（笑）、今が最高に楽しいの！って体全体で訴えて来るんですよね。
とにかくアリーという人物がとても魅力的で、すぐに好きになってしまいました。 キャハハハと無邪気にはしゃぎ、ノアに夢中な彼女を見ていると、こちらまで笑顔になってしまいます。 ４０年代のファッションも素敵で、いつもオシャレな彼女の装いでも楽しめました。

若い２人の物語でぐっと来たのが、改装した家にアリーのアトリエがあったこと。
これにはぐぐっと来ましたよ。
また真っ裸に毛布で絵を書くアリーが豪快で良いですね。

この原作は私の大好きな「ウォーク・トゥ・リメンバー」の原作者でもあるニコラス・スパークスさんだそうです。
どうりで私の泣きツボに合うわけですね。

そして、監督さんはジーナ・ローランズの息子さんだそうです。
親子でこんな素敵な作品を作ったなんて良いですね〜。
だからこそ、ここまで息のあった雰囲気が作れたのかもね。

しかし、あの湖の白鳥の数は尋常ではなかったですね。
ヒッチコックの「鳥」みたいでしたよ。

とにかく感動した事を書くとネタばれになるので、↓で思いっきり書きたいと思います。

ゆるい感じの作品で、あまり心は動かされませんでした。
登場人物に魅力的な人がいなかったからというのもあります。

誠実ではない「僕」、店長と付き合っているのに「僕」と関係を持ってしまう佐和子、失業中で遊んでばかりの静雄。
三人の関係も微妙で、静雄と佐和子が二人で出かけても興味のなさそうな「僕」。
こんな対応されたら、自分に興味ないと思ってしまいます。
そんな時に自分に興味を持ってくれる人が優しくしてくれたら、そちらになびいてしまいますよね。

大事な物は無くしてから気付くというけど、「僕」もそうだったのでしょう。
以前ならあっちが来るなら拒んだりしないというスタンスでしたが、最後の行動を見て気持ちが動いた事が伝わって来ました。
私でもこれだけほっておかれたら、相手に見切りをつけると思うな。
後悔するくらいなら、日頃からちゃんと気持ちを伝えておいてよ！
でも、口下手な男性が多いから、こういう状態に陥る方も多そうです。

特に特別な事の無い日常の中での出来事が主でした。
仕事先で出会い関係を持ってデートを重ね、彼と同居する友人も一緒に遊んでいる内に惹かれていくと・・・。

誰かに感情移入出来れば楽しめたかもしれないけど、誰にも好意が持てなかったので、評価が上がりませんでした。
簡単に約束破る人って信用出来ないけど、それに怒るでもなく関係を続けた二人は、相性合うって事なんでしょうね。
あり得なさ過ぎて付いていけません。

佐藤泰志小説原作作品。

う〜〜〜ん。
結構良いけど素直に良かったと言えないのは何故だろう・・・。
あまりに桜良の人生が悲惨過ぎるからかな。
評判が良かっただけに期待し過ぎたというのもあるかもしれません。

明るい笑顔が印象的な桜良。
性格も明るくてクラスの人気者。

それとは対照的で暗い性格の僕。
接点はクラスメイトというだけだった二人が、病院で桜良の『共病文庫』を拾ったのをきっかけにどんどん仲良くなっていくんです。

桜良の積極的なアプローチにも冷静に対応していた僕ですが、やはりそこは年頃の男子、段々と桜良に惹かれていくんですよね。
もう目前に死が迫っている桜良にとって、彼の反応はいちいち嬉しかった事でしょう。
急速に近づいていく二人のことは微笑ましく見る事が出来ました。

そんな中で起きる最悪の出来事。
神様ってやっぱりいないんだな。
あんな良い子がこんな人生しか歩めないなんて・・・。
そこで気持ちが落ちてしまって、最後の辺りはおまけ程度にしか見れませんでした。

桜良を演じた浜辺美波ちゃんはとっても良かったです！
彼女の明るい笑顔の裏に病気の辛さもちらついて、限りある人生を精一杯生きている生命力を感じました。
それだけにショックが大きいというか、あまりに可哀想で落ち込んでしまいました。

そのせいか素直に良かったと思えず、評価もそこそこになりました。
まさかこんな感じの作品だったなんて・・・。
ちょっと口直しに楽しい映画を見てきます。（涙）

あまりに面白いと評判なので、劇場に行ってきました。
評判通り、面白い映画でした。
とてもテンポが良く、最初から最後まで一気に駆け抜ける爽快感がたまらなく良いですね！
二人の交換生活も楽しかった〜。
もっと見たかったくらいです。
ここは主役二人の声優さんが素晴らしかったの一言につきますね。
中身が三葉の瀧、めちゃくちゃ可愛かった！
奥寺先輩の気持ちに全力で共感です。

悲しい災害の事実を知り、助けようと奔走する後半は、ハラハラしっぱなし。
タイムリミットが迫る中、奇跡が起こる片割れどきは、本当に美しく感動しました。

あと、特徴的なのは、歌曲の多さですよね。
始まりもアニメのオープニングのようで、これから始まる物語への期待を最高潮に高めてくれました。
RADWIMPSというバンドの曲は初めて聞いたのですが、とっても映画に合っていてアルバムが欲しくなりました。
監督が大好きなバンドということで、参加が決まったんですよね。
若い世代の音楽を体感出来て、時代遅れになっていた私の世界が、ちょっと広がったような気がします。

久しぶりに青春映画を見て、気分がリフレッシュ出来ました！
高校生、良いよな〜。
戻れるなら、あのキラキラした時代に戻りたい。
切なくも夢のある素敵なお話でした。
ブルーレイ出たら、買いたいと思います。

CSのザ・シネマ「様々な愛のカタチ」特集のひとつとして放送された作品です。
二人とも女性とも普通に付き合っている所から見ると、男性が好きというよりはそれぞれだから好きという関係に思えました。
好きな人が隣の部屋にいるなんて、ドキドキのシチュエーションです。
その繊細な感情が、こちらにも伝わって来て、よりのめり込んで見れたと思います。

エリオが一方的に好きなのかと思っていたけど、オリヴァーもそんな早くから好きだったんですね。
エリオと同じく全然気が付かなかった！
それだけ大人な対応だったという事でしょうか。

友達の女の子マルシアと体の関係になっても、彼に対する思いが募るという事は、一時の迷いではありません。
欲求の行き場に困ったエリオが、果物で発散するシーンは、かなりエロかったです。
果汁がこぼれ過ぎてて、後始末が大変そうですけどね。（汗）

そんな二人を見守る両親も理解のある素敵な夫婦でした。
傷心のエリオにかけた父親の言葉が心に沁みます。
こんな両親のもとに生まれてきて、良い子に育たないはずはないです！
私もこれくらいの包容力が欲しいわ・・・。

北イタリアの風景がとても素敵で、こんな所で夏休みを過ごせたらと憧れました。
自然も豊かだし、古い町並みも良いし、サイクリングが気持ち良さそうでした。

またエンドロールが良いんですよ。
オリヴァーからの電話を受け、暖炉の前で涙するエリオ。
その表情から彼の思いが痛い程伝わってきました。

儚いひと夏の恋。
エリオに残った痛みが、早く癒されますようにと願わずにいられません。

LGBT作品。

なるほど！
「街の灯」か！
どこかで聞いた話だなと思ってたんです。
これでスッキリしました。

やっぱり自己犠牲ものは泣いちゃいますね。
大切な人の為に今自分が捧げれるものを捧げる。
その言葉の通りなんですけど、そこには手を出して欲しくなかったな。
でも、相手が悪いからここまでしないとダメだったか。
それは塁が一番良く分かっていたでしょうね。

小さい頃から空手をやっていただけあって、リングの上でのキレが素晴らしかったです。
彼にぴったりの役ですね。
ただアンダーグラウンドでの試合が長くて、違う映画？と思うくらい雰囲気が違いました。

目の見えない事がキーになる出会いのシーンは、とても印象的です。
馴染みのおじいさんと間違えたり、子年生まれと聞いておじさんだと思ったり。
あと、臭いを気にして身なりが良くなるのも微笑ましかったです。

ただ過去に犯した罪が繋がるのは、さすがに出来過ぎかなとは思いました。
そんなピンポイントで出会うなんて世間狭過ぎるでしょ。
まあ、これも大事なスパイスですから、苦いなりにも受け入れました。

お気に入りの横浜流星は、過去に暗い影を持つ青年を好演しています。
これはグレてもおかしくないという生い立ちで、ここで踏みとどまっているのを誉めてあげたいくらいです。
これからはその分幸せになって欲しいですね。

お互いに弱い所を支え合っていた二人。
どんなに離れようとしても運命には逆らえないのですね。
どうしてその場所が分かったの？とは思いましたが、シスターに聞いたと思う事にします。

リメイク作品。

《関連作品》
オリジナル「ただ君だけ」(2011)韓国
「街の灯」

すごく考えさせられる作品でした。
みんなが人に優しくすれば、気持ち良く人間付き合いが出来、問題何て起こる事はありません。
しかし、現実は頭の痛い問題ばかり。
虐待された子は、親になっても自分の子を虐待してしまう。
愛情を受けていない子は、愛情のかけ方が分からない。

現実に起こっている問題は、原因が１つではないですからね。
いくつも問題を抱えている子。
何をやっても上手くいかない親。
どうしても弱い者が犠牲になってしまいます。

学校の先生に出来る事は限られています。
教育委員会だって児童相談所だって、子供を守りたいけど親がごねるとどうしようもありません。
問題のある親だって、きっと問題のある親に育てられたのでしょう。
悲しいほどに負の連鎖は止まりません。

だから、自分が出来る事を出来るだけやるしかないんです。
子供には愛情を持って接する。
夫婦喧嘩はしない。
常に感謝の気持ちを忘れない。
それだけでも家庭は、居心地の良い場所になります。
まあ、うちの場合、旦那が絶対的に優しいから成り立ってるんですけどね。（大汗）

人間関係は死ぬまでついて回ります。
自分の学校が終わっても、会社があるし、子供の関係もあるし、町内会もあるし、習い事もあるし。
人間は十人十色で合う人合わない人いるけど、本当に難しいですね。
外に出たら大変な事が多いから、うちの中だけでも安心して暮らせるようにしたいです。

そんなお家が安心出来ない環境の児童の今後が心配です。
世の中の同じような状況の子供たちが、岡野先生のような存在に救ってもらえる事を祈っています。

小説原作作品。

本当に良くある病気ものです。
今回は発光病という奇病で、日頃は元気そうだけど、病院から一歩も外に出れず、死ぬ前ほど発光するという病気です。

色紙を最後に書いた人が届けると言われ、渋々まみずの病室にやって来た卓也。
そこから二人の交流が始まり、次第に恋に落ちるという王道中の王道です。

まみずが死ぬまでにやりたい事を卓也が代行するというのは面白かったですね。
遊園地で男ひとりなのに派手なカチューシャつけてジェットコースター乗ったりして・・・。
またそんなヤツ他にいないだろ！って思ったら、同じような人が一人いるというコミカルなノリも良かったです。

感情の起伏があまりない卓也だけど、偶然見かけたまみずが欲しがっている靴をプレゼントするとか、行動がイケメン過ぎて惚れちゃいます。
こういう事がさらっと出来ちゃう男子は貴重です。

卓也の姉の恋人も発光病という事は、結構な確率で発生している病って事かな？
大切な人が亡くなって後を追うという事も少なからずあるとは思いますが、それが何度も出てくるのはちょっとしつこかったかな。

王道らしい展開で安心して見る事が出来ました。
さすが月川翔監督！
彼の作品は制覇したいと思っているので、地道に頑張ります。

小説原作作品。

久しぶりに劇場に行ってきました。
大注目の映画なので席が取れるか心配してましたが、田舎の劇場で１日２０回もやっているので、そんなに混雑もなく見る事が出来ました。

１１歳の長女は怖いという理由で離脱。
７歳の次女はウキウキで見に行くことに。
結果、映画館中に響き渡っているのではないかと思うほどの号泣。
えぐえぐ言っておりました。
終わってから「映画館で泣いたの初めて〜。」と何だか嬉しそう。
良い思い出が出来て良かったね。

原作は２１巻まで、アニメは２６話全部見ているので、結末は知っているのですが、やはり涙涙でした。
皆、カッコ良かったな〜。
TVの楽しいノリもそのままに、決めるところはよりカッコ良くなっていました。
TVの第二期シリーズはこの続きになるんですかね。
そちらも楽しみです。

【後日談】
あれから「鬼滅の刃」熱が上がりっぱなしです。
アニメも１話から見返し、原作を読み返し、LiSAさんの「炎（ほむら）」を聴きまくってます。

原作を読み返すと、映画がどれだけ忠実に作られているかが分かります。
初めて読んだ時はさらっと流した台詞も、今は一言一言を噛みしめながら読んでます。
そして、映画の後日談のエピソードで涙涙でした。

LiSAさんの「炎（ほむら）」も素晴らしいですね。
こちらも歌詞を噛みしめながら聴いてます。

今度は平日にこっそり行ってどっぷり浸りながら見たいな。
２回目を画策しています。
(2020.10.22)
【後日談２】
結局２回目はいけないまま、TV放送で見る事になりました。
初めての旦那と一緒に見たけど、やっぱり最後は号泣でした。
ただ感動のシーンでCMが入り涙が引き、また感動して泣きCMで引くの繰り返し。
後日、編集してCM抜いて見直したいと思います。
(2021.09.25)

これは確か私が生まれて初めて映画館で見た作品だと思います。
制服来て見に行った記憶がおぼろげにあるんですよ。

こういう気楽に見れるファンタジー、大好きです。
ゴーストたちも楽しいし、屋敷に隠された仕掛けも楽しかったな〜。
朝の身支度用ジェットコースターが特に楽しそうですよね！
一歩間違えたらカミソリで首切られそうだけど…。（笑）

「アダムス・ファミリー」でゴーストのように（だった？）怪しかったクリスティーナ・リッチが、今度はゴーストに振りまわされる役です。
ＣＧ相手とは思えないほど自然な演技はさすがの一言。
でも、これ結構大変だったんでしょうね。

キャスパーたちの動きが非常に細かいです。
彼らは全身が透けていて白い影だけで何とか形が分かる作りでして、向う側が全て透けて見えているんですよね。
これってどうやって作ったんだろう…。
そうそう。
ゴーストたちは一応ご飯食べてたけど、あれって意味あるのかな？
そのまま垂れ流しだったもんね。（汗）

３人の意地悪ゴーストたちのキャラが良かったですね。
パパもゴーストになった時は口が悪かったから、死んだら誰でもファッツォたちみたいになるんでしょうね。 あと、死んだら生きていた時の記憶がなくなる設定でした。
アメリカには守護霊とかの概念はないのかな？
それとも、この映画独特の設定かな？

最初に「ゴーストバスターズ」のダン・エイクロイドがカメオ出演してました。
あと、ゴーストたちのいたずらでジェームズの顔が変わるシーンで、クリント・イーストウッドとメル・ギブソンも登場してました！

何度見ても楽しめる作品です。
可愛いキャスパーに癒される事、間違いなし！
最後のハンサムキャスパーは、かなりの美形で素敵です。
こんな彼があんなに可愛いゴーストになるとは…もったいないかも。

Ｂ級映画の最高峰と言っても過言ではないでしょう。
そう思わせてくれる素晴らしい作品でした。

旦那に島本和彦の「燃えよペン」を見せられ、すっかり島本ファンになった私。
漫画原作の映画があると聞き、早速見てみました。
期待したのは、とにかく熱い事。
それは満点の出来だったと思います。

島本先生が大好きだという藤岡弘、が校長先生で出てきた瞬間、大爆笑！
さすが、やってくれますね。
モノリスのような『自業自得』も良かったな〜。
その後もちらちら映るから、その度に笑っちゃいました。

そんなバカバカしい内容にもかかわらず、主役は美しい玉山鉄二と堀北真希。
このギャップが作品に深みを与えて・・・る！？
でも、玉山さんの顔の濃さは、不屈の熱さを表現するのにぴったりでした。

あと、監督の先人のありがたい言葉が完全にツボでした。
一番はやっぱり
「それはそれ。これはこれ。」
誰だよ。これ考えたの。最高だよ。
あと、「恋に恋して恋気分。」
もう誰の言葉でもいい！ありがとう！

最後の『男球』。
ボールに目がついてるってどういう事ですか！？
しかも、「いやっほ〜い！」って！！
本当にことごとく小ネタで笑わせてもらいました。
ありがとう、島本先生。

超ふざけた透明ランナー制も、最後には力づくで感動をねじ込んでくる辺りに、制作サイドの熱さを感じます。
あるんだね。こんなバカバカしい感動が。
エンドロールのメイキングにもちょいちょいお宝映像がありました。
島本先生も炎尾役で解説してます。

ここまで島本ワールドを映像化出来るなんて・・・。
本当に素晴らしいです。
疲れた時に見て元気をもらいたい。
そんな作品だと思います。

これが戦争なんですね。
見終わった後、しばらく言葉が出ませんでした。
戦死の知らせも辛いけど、こんな姿で生きて帰って来る事も辛いんですね。

食べて寝て、食べて寝て、の繰り返し。
いやでも、その惨い体は目に入る。
でも、毎日のように体も求められる。
こんな毎日じゃ、精神的におかしくなっても仕方ありません。

軍神の妻として体裁を保つため、時々外へ一緒に出て村人たちと会話を交わすシゲ子。
その時の嬉しそうな顔が、とても印象的です。
一人でお見送りに行く時も、勲章を胸元に飾っていたし、誇らしいとは思っているんですよね。

でも、現実は厳しくて、そんなものではまともな精神状態を保つことはできません。
何も出来ないくせに偉そうな久蔵に当たったり、無理やり襲ってみたり。
そうこうしている内に、久蔵の精神状態も悪くなっていきました。
もう、こうなって来ると、見ている方も息苦しくて、早く終わって欲しいと思ってしまいました。

最後まで救いがなく、ただただ苦しい作品でした。
でも、これが戦争なんですよね。
色々な悲劇の中の一つなんですね。
後味も悪いので、浮上するのに時間がかかってしまいました。

オープニングのアニメからツボにはまりまくりです！
TV番組から入る冒頭部分も面白いですね。大好きな作品になりました〜！

とにかくフランク役のレオナルド・ディカプリオの七変化がカッコ良い！
純情そうな高校生から、パイロット、医者、弁護士まで、何でもこなしてしまう所が素晴らしいです。
全部本物に見えるから説得力もバッチリで、世界を股にかける詐欺師の名に恥じない男っぷりでした！

そのフランクを追いかけるＦＢＩ捜査官ハンラティ役にトム・ハンクス。
彼が真面目に演じれば演じるほど、滑稽で笑えるんですよね〜。
フランクにまんまと騙される所なんか思い出しただけでも笑えます。
爆笑できるほどではないのですが、クスクス笑いが止まらないんですよね〜。
レオとのコンビも良かったと思います。

二人がクリスマスに毎年話すというエピソードが好きでした。
ハンラティに「話す相手がいないんだろう」と言われ電話を切るフランク。
こんな大胆な犯罪者でも中身はまだまだ子供なんだな〜と感じて微笑ましいと思う反面、本当は淋しいんだなと感じて切なくもありました。
フランクと父親との絆も切なかったですね。
大好きなお父さんの為にと、頑張る彼の姿が痛々しくもありました。
父親に「止めろと言ってよ」と言う所は、胸が絞め付けられる思いでした。

段々とフランクとハンラティの間に妙な絆が生まれてくるのが伝わってきました。
離婚しているがフランクと同じくらいの子供を持つハンラティと、父親が恋しいフランク。
強い思い入れが出てくるのも自然な事だったのでしょうね。

両親の離婚で傷付いた少年が、ここまで出来たという事実もすごいですが、高校生から大人まで憎めない悪党を完璧に演じたレオの演技力もすごいです。

こんなにはまれる作品だとは思いませんでした。結構コミカルで面白いけど、それだけじゃなくて、傷付いた少年の心や親子の絆など、心を揺さぶられるドラマも見応えあり！
個人的には大満足な作品でした。

一番すごいのは、これが実話だということですね。
すごく興味が沸いたので、小説も読んでみたいと思います。

薄々そうだろうなと思っていたけど、やっぱり内容の薄い作品でした。
キャットウーマンのキャラだけでは弱いですね。
というか、敵が化粧品で面の皮が厚くなっただけの女だから、クライマックスの対決も見応えが全然ないです。
「スパイダーマン」みたいに敵も同じ位の強さだったら面白かったかもしれないね。

キャットウーマンのしなやかな動きが、CG＆アニメーションなのが分かってちょっと興ざめ。
あと、アクションシーンもカット割が細かすぎて、目がチカチカするんですよ。

色々と不満を並べましたが、ハル・ベリーは評価したいです。
ぴっちりレザーが良く似合うね〜。
このセクシーな衣装を着こなせる人はそうそういないと思いますよ。
しかし、あの格好でクラブに普通に入ってきたのには笑ってしまいました。
誰も気にしてないのかい！？
あと、猫っぽい動きはカッコ良かったです。
電話しながら部屋の中をうろうろするシーンとかは、正に猫でしたよ。

敵役のシャロン・ストーンもいくつになっても若い！
薬のおかげってのが不思議じゃないくらい。

今回バットマンは一切絡んできません。
そこは新しいよね、きっと。
今まではバットマンありきのキャットウーマンでしたから。
私の中ではずっと、キャットウーマンと言えばミシェル・ファイファーだったんですよ。
あの"ミャ〜オ"の後に大爆発！ってシーンが忘れられなくて。
でも、これでイメージが変わりました。

バットマンの中では、正義でも悪でもない中間の存在として扱われていたキャットウーマン。
しかし、この作品では正義の味方的に描かれています。
まあ、ちょっと宝石は盗んでたけどね…。

設定が面白いし、テンポが良いので、期待以上に楽しめて大満足です。

特殊部隊員がベビーシッターなんて最強で面白い！
装備は完璧、でも、子供たちにはお手上げ。
このギャップがたまらなかったです。

ウルフは自分なりに子供たちに接するんですけど、ついつい本業が顔を出したりするんです。
ルルにおとぎ話を読んであげている時も、ついつい軍事作戦を想定して熱弁を奮ってしまったり。（汗）
でも、子供たちは寝てくれて、意外に効果ありなんだ！？って事も。
こういうやり取りのひとつひとつがツボでした。

そして、何といってもウルフを翻弄する可愛い子供たちが魅力満載です。
特にベイビーとピーターが可愛過ぎ！！！
ピーター・パンダのダンスが身悶えするほど可愛いです。
毎晩これをやるとなると・・・だけど、本当に良かったです。
しかも、最後の最後ですごい効果を発揮するし！！
細かい所までこだわって作られてますね。

ヴィン・ディーゼルはアクションも良いけど、こういうコメディもいけますね！
ムキムキの良い体で頑張ってました。

敵に関しては、全然予想が外れてました。
まさかあの人たちだったとは！？
こういうのは本当にダメですね。

あと、子供たちとの心温まるエピソードにはホロリ。
「おやすみ、パパ」に泣かされました。
真面な家庭に育たなかったウルフにとっては、この温かさはたまらないですね。

期待していなかっただけに、満足度が高かったです。
こういうコメディは、気軽に見れて好きです。

ディズニー作品。

劇場に行ってきました。

内容的には★１つなんだけど、瑛ちゃんがめちゃめちゃ可愛かったから★１つＵＰです。
とにかくこの作品は、瑛ちゃんだけを見に行ったので、それ以外の感想はありません。
あしからず。

印象に残ったは、瑛ちゃんの白いブリーフ。
これに尽きます。
とにかくまぶしくて、白ブリーフの素敵さを再確認しました。（笑）
瑛ちゃんの肌の白さと相まって、素敵さもさらに倍。
とてつもなく萌える画になってました。

ツッコミどころ満載のＢ級映画なので、瑛ちゃんが出てなかったら見に行ってないです。
でも、とんでもなくつまらないだろうと予想して行ったので、そこまで悪くないと思えたのは救いでした。

監督は同じような経験をしたんでしょうね。
自分の思う通りの映画が出来なくて悔しい思いをした。
それを皮肉を込めて作品にぶつけたのかな。
それはとても伝わってきました。

最後はフルタの撮った「キャプテントキオ」の特典映像が流れてました。
「チャイルドプレイ」が三度の飯より好きって・・・ウケタ。

いいです。好きです。
こういう映画！
設定が２２歳の青年と１０歳の少女の恋（？？）ということだったのでちょっと「ロリータ」系かなと思ったのですが、純粋にお互い支え合えるいい関係を築いた二人の物語でした。（ある意味刺激的なシーンもあるけど…^_^;）
心臓の病気で胸に大きな傷がある少女と銃で撃たれた傷を持つ青年がお互いの傷を触り合うシーンは印象的でした。
孤独だった二人が同じ共通点を持った相手に初めて出会い、触れ合った瞬間です。
そいう傷を見せ合えるくらい相手を信頼している二人の感情が素敵な笑顔によって物語られていたと思います。

ラストがいきなり今までのリアルな世界から変わってしまったのにはビックリしました。
あの衝撃的なシーンのあとだったということもあってか不思議に感じましたが、見終わった後はこれで良かったんだと思いました。
賛否両論ありそうですけどね。