かなりグロテスクな展開でしたが、なかなか面白かったです。
目が見えないハンデを持ちながら、警察官として訓練を受けた経験を発揮し、どんどん犯人を追い詰めていく様子に、ハラハラしながらも前のめりで見入ってました。

証拠不十分で事件にもしてもらえないような案件だったのに、なつめの直感と行動力のおかげで、４人もの少女が殺害された大事件の発見に繋がりました。
少女を助けたいという一心で、小さな情報を積み重ねた結果、重大な情報を探し当てる事が出来ましたね。

始めは適当に証言していたもう一人の目撃者：春馬も、事件と真剣に向き合っているなつめの姿に感化され、どんどん協力的になっていきました。
自分があの時もっと正しい行動をしていれば少女を助けられたかもしれないという思いにかられたのでしょう。
三者面談にも来ないような親の元で育ち、将来もまともに考えていない高校生だったのに、今回の経験を経て大きく成長したのも良かったです。

最後も電源をショートさせ真っ暗にする事で、皆同じ条件にした所が最高にハラハラする展開です。
暗闇で犯人が四苦八苦する中、仲間や拉致されている少女を助けるなつめ。
暗闇をホームとするなつめが、誰よりも頼もしかったです。

まあ、警察官でもあっという間に殺してしまう犯人がいる屋敷に、丸腰の二人が入っていく事が無謀過ぎるとか、ツッコミ所も多かったですけどね。
そういう点を差っ引いてもお話が良かったと思います。

この作品は韓国映画のリメイクなんですね。
しかも、中国でもリメイクされているとか！
確かに凄く見応えのあるサスペンス映画でした。
機会があればオリジナルも見てみたいと思います。

リメイク作品。

《関連作品》
「ブラインド(2011)」韓国
「見えない目撃者(2015)」中国

昔見た事あると思うんですけど、全然忘れていて新鮮に見れました。
しかし、吹き替えが古くて時代を感じます。

父親の発明したミクロマシンで６ｍｍになってしまった子供たち。
ゴミ袋から脱出し、自宅の裏庭を大冒険します。
スプリンクラーの水が水爆弾のように襲ってきたり、ハチに乗って飛行機のように飛んだりと、日頃はなんてことないことが大事になってるんですよね。
草刈り機が走りだした時は、もう駄目だと思いましたよ。
あんなのに巻き込まれたらひとたまりもありません。

でも、そんな困難を一つ一つ乗り越えて、家まで戻ります。
そこで出会ったアリさんとの友情は心温まるものがありました。
乗り物に使っておいて友達ってのも勝手な話ですけどね。（汗）

一般家庭の裏庭なのに、サソリが出てきたのはご愛嬌。
しかも、アリとそんなに大きさが変わらないし。
ここはツッコミ所満載でした。

危機的状況の中、苦楽を共にして心が通じ合ったエイミーとラス。
二人の恋が急速に進んだのは意外でした。
お隣りなのに、今まで交流がなかったがほとんどなかった二人。
数時間で恋人になってしまいました。
展開が早すぎるような気もするけど、それだけ強烈な体験したからね。

一緒にジャングルを冒険したような気になる作品です。

ディズニー作品。

あまりに有名なサスペンス映画なので、前に見た事ある気がするほど、有名なシーンが満載です。
逃げられない状況で、あんな発狂されたら、生きた心地がしないですよ。
見ているこちらもポールと同じ恐怖を味わう事が出来るほどの臨場感です。

この作品でアカデミー賞主演女優賞を受賞したキャシー・ベイツ。
これは誰もが納得の受賞でしょう。
気性の激しい彼女がいつキレるか、ずっとビクビクさせられましたからね。
あの緊張感は彼女ならではだと思います。

ポールの怪我が良くなり、部屋を行き来しているのがバレてしまった時の足をハンマーで折るシーンは、思い出しても鳥肌が立ちます。
あり得ない方向へ曲がった足・・・。
本当に衝撃的な映像でした。

ファンというのは有難い存在ですが、怖い存在にもなりえる紙一重なものかもしれません。
好き過ぎる為に自分の思い通りにしたいと言う歪んだ思いに囚われたアニーを止める人は誰もいません。
彼女に振り回されるポールが痛々しくて、こちらも胸が痛いです。

それだけに最後の直接対決は見応えありました。
重いタイプライターで腕を鍛えて来た甲斐がありましたね。
ファンにとって一番辛いやり方で復讐したのがさすがです。

スティーヴン・キングの原作作品は、合わない事も多いのですが、この作品は素直に受け入れられました。
食わず嫌いせず挑戦する事が大事なんですね。
彼の作品もどんどん制覇していこうと思います。

アカデミー賞主演女優賞受賞作品。

ユダヤ人のフランソワが、周りが思っている以上に自分がユダヤ人だと言う事を気にしているのが滑稽です。
ユダヤ人だと知られるのは嫌だ、でもユダヤ教の精神は素晴らしいと思っているのでしょう。
ミシェルは何とも思っていないのに、いやむしろ彼に近づこうとしているのに、勝手な思い込みで馬鹿にされているという被害妄想に取り付かれているフランソワが哀れです。
自分は悲劇の主人公だと浸っているようにも見えます。
こういう人と付き合っていくのは至難の業ですね。(^_^;)

純粋にフランソワの事が好きなミシェルは、彼を喜ばそうと色々なアイデアを絞り実行するのですが、それらが尽く彼の神経を逆なでしてしまうのです。
彼女の純粋ぶりが、返って彼を傷付けてしまう悪循環も良く出来ています。
このチグハグな所が笑い所なのかな…私はあんまり笑えなかったです。(-_-;)

ユダヤ教に改宗しようと、ミシェルがジョセフという家庭教師に付いて勉強する所で、私も一緒にユダヤ教の勉強をしました。
安息日は他の映画でも観た事があり知っていましたが、その日は電気を付けたり、電話をしてもいけないとは知りませんでした。
手紙を書き直してはいけないとか、車に乗ってはいけないとか、他にも色々あるみたいですね。
それに改宗する為には、週二回二時間の講習を一年半も受け続けなければならないのです。
相当な根性と熱い情熱がないと続かないでしょうね。
私には出来そうにないです。(^_^;)

暗転が多用されていて、変な所で切れるのが特徴です。
あと日記風のタイトルがチャプター事に付いていて分かり易いです。
でもそれが良いのかどうかは微妙ですね。（笑）
キスシーンがやたら多いのも特徴です。

ミシェルの爆発したような髪形はいただけません。
普通にしておけば可愛いのに、モデルという職業を表す為の髪形なのかな。
どうも目に付いて、ずっと変だな〜と気になりました。

「アメリ」のノリで観ると裏切られるかもしれません。
宗教が絡むので日本人には難しいかな〜と思いましたが、その点はあまり気になりませんでした。
初心者の為に優しく教えてくれている印象です。

外国の笑えないコメディの部類だと思いました。
でもつまらない事もないです。
色々と勉強になりましたからね。

三島由紀夫については割腹自殺した作家という事くらいしか知らないし、彼の小説も読んだ事ないのですが、旦那が興味あると言うので一緒に鑑賞することにしました。
結構丁寧に説明があったので、私くらいの知識でも三島の事は分かりました。
そして、東大全共闘の事も知る事が出来ました。
東大安田講堂事件は何度もテレビで見たので知っていましたが、そこまで詳しくは知らなかったので、この集会がどのような状況だったのかを説明を聞いて理解しました。

しかし、討論はチンプンカンプンで日本語なのに理解出来ないという状況に・・・。
東大の人たちとはこのような内容を日々考えているのですか。
それを理解して回答している三島氏が凄い事は分かりました。

いや、私が低能過ぎるのか。
旦那の解説を聞いたので、本当に少しだけ理解出来ました。

立場の違う三島氏と東大の学生ですが、討論を通して共通の敵がいるようだというのを感じました。
その為、激しく衝突する事はなく、微妙なバランスを保った討論が成り立っていたのではないでしょうか。
終始大人な対応の三島氏のおかげが大きいですが、血気盛んな若者たちも彼の言葉を受け入れているようでした。

そして、当時その場に参加していた人たちのインタビューがありました。
東大全共闘、楯の会、記者、それぞれの立場での感想は、非常に興味深かったです。
そこに加えて、三島に造詣の深い作家や教授の意見もあり、より分かりやすくなっていたと思います。

貴重な映像を基に作られたドキュメンタリーなので、三島氏に興味のある方には価値のある作品だと思います。
旦那も満足だったようです。
私は特に思い入れもないので、評価は上がりませんでした。

久しぶりにヒッチコック監督の作品を鑑賞です。
しかし、あまりに理不尽な事ばかりで楽しむ事が出来ませんでした。

ガイは普通の人で、完全に巻き込まれた被害者です。
なのに、一方的に異常者に目を付けられて、事件の容疑者にされてしまいます。

何もしていないのに、犯罪者にされてしまう恐怖は、痛いほど伝わって来ました。
いくら無視しても執拗に姿を現すブルーノ。
何故ガイがブルーノの父を殺してくれると思い込んでしまったのでしょう。
そのせいで殺されてしまったミリアムが可哀想でなりません。

その異常者ブルーノの母も病んでいるようでした。
アンの言葉はまともに聞いてはもらえませんでしたからね。
あんなに殺したい父というのはどのような人なのか。
もしかしたら家族で唯一の真面な人なのかもしれません。

ガイの好青年ぶりが素敵だったので、ブルーノの異常さが際立っていましたね。
本当に話が通じなさ過ぎて恐ろしい。
思い込みが激しいという次元ではありません。
自分中心に世界が回っていて、みんな自分の言う通りにしないとおかしいと思っている人ですからね。
しかも、良かれと思って殺人まで代行しちゃうんですから。
この世で一番関わってはいけない人物です。

最後のメリーゴーランドが暴走するシーンは、「十年愛」というドラマを思い出しました。
もしかしてこの映画のオマージュだったのでしょうか。
異常者に相応しいお粗末な最期だったと思います。

今回監督はすごく分かりやすい映り込み方でしたね。
あまりに堂々と映っていたので驚きました。
たまにはこういうのも良いですね。

最初はバカ丸出しのアーサーと下らないジョークばかりでつまんない映画だと思いましたが、話が進むにつれて段々と面白くなってきて、ラストは始めからは想像できないくらい感動しました。

使用人で大親友のホブソンとアーサーの関係が面白くて素敵でした。
使用人なのに主人の事を平気でぶったりするし、主人のアーサーもあらゆる事をホブソンに相談するし、その答えとして説教もしていました。
本当にお互いがお互いのことを大好きなんだなと感じます。
本来は有り得ない関係だからこそ、二人の友情が強くて深いものだと伝わってくる見せ方がとても上手いと思いました。

リンダは貧乏で万引きするし、パンダメイクでちょっと不気味だけど、ユーモアがあって魅力的な女性。
スーザンはお金持ちで美人でスタイル抜群だけど、退屈でつまんない女性。
やっぱり私でもリンダを選ぶかな…。
貧乏になっても心の豊かな女性を選ぶとは、アーサーもただのボンボンじゃないね。
安心しました！

何と言ってもアカデミー賞助演男優賞を受賞したホブソン役のジョン・ギールグッドの演技が最高でした。
一人で飴と鞭を使い分ける心優しい使用人を見事に演じて切っていました。
最後ホブソンが入院した時、アーサーが彼の為に用意したプレゼントを開けるシーン。
自分を一生懸命励まそうとしているアーサーを、ベッドに横たわったまま嬉しさと切なさが混じった何とも言えない表情で見つめているホブソン。
この表情は見るだけで涙が出てきます。(T_T)
あとは時々出てきたアーサーのおばあさんもいい味出してました。
お金持ちの冷淡さと孫が可愛い祖母の面をうまく使い分けてましたね。

それにしてもアーサーの洒落というかアメリカン・ジョークですか、あれは本当につまんなかったですね。
でも、あれがあったからこんなに感動したのかもしれません。
とても良い映画でした。

いきなりダイアン・キートンのヌードでビックリしました。
彼女がこんなに露出している映画は初めて見ました。
かなりのナイスボディーです。

もう一つビックリしたのは、すご〜く若いリチャード・ギアです。
今はダンディでセクシーなおじ様キャラが定着していますが、この作品ではかなり軟派なダメ男役でした。
極め付けは、ブリーフの後ろが開いているパンツを履いている姿です。
お〜い、お尻丸見えですよ〜。（知ってるって…）
キャ〜、見てるこっちが恥ずかしい〜！！
でも若い彼はめちゃくちゃ可愛かったです。

男女の絡みのシーンが多いですが、自分の将来を考えるのが怖いテレサのやりきれなさが伝わってきて、いやらしいと言うよりは切ないです。
テレサは先天性の背中が湾曲している病気で、小学校までは歩く事も困難だったのです。
それを手術して普通に生活が送れるようになったけれど、あとどれくらい生きれるのかも分からない不安から、現実逃避する為に男をあさるのです。

その象徴である彼女の空想シーンが結構入ってきますが、いきなり出てくるので、あっ！これ現実じゃないんだと驚かされる事がしばしばありました。

そんな彼女の向かえるラストは、とても衝撃的です。
切な過ぎて言葉も出ません。
自業自得なのでしょうけど、このやりきれなさは他にどう処理すれば良かったのかと考えると、胸が絞め付けられます。

ちなみに"GOODBAR"は男性性器という意味もあるそうで…。
何も知らなかった私は、タイトルの感じからコメディかなとか思ってました。
アイタタタ…。（笑）

始めから"５ストライク"で笑わせてくれます。
現実にあったら、本当に悪夢ですよ〜！（笑）
ヒットを打つまで増え続けるストライク、かなりのプレッシャーです。

掴みが良かったので面白いのかな〜と期待したのですが、あとはそれほどでもありませんでした。(^_^;)

でも日本ネタが満載なので、外人さんが日本のどういう所に戸惑いを感じるのかが分かって面白かったです。
靴を脱ぐ習慣、お風呂に入る習慣、お酌をする習慣、酒を飲んで上司の悪口を言う習慣（笑）などがコミカルに描かれています。

あとジャックが日本に到着したばかりの記者会見で、球団通訳が当たり障りのないようにさらっと変えて訳す所が日本人らしいな〜と思いました。
これで騙される日本人も情けないけど…。
今はＴＶで字幕が出るから誤魔化せないでしょうね。

ジャックの見ていたＴＶの番組に「ナイトライダー」があって驚きました。
この時代か〜なんて懐かしんだりして…私も観てましたよ〜。
あと電撃ネットワークの危険なネタの番組もありました。

中日ドラゴンズの相手が大洋ホエールズなのも時代を感じます。
観ていて、懐かしいな〜と思う所が沢山ありました。

段々ジャックも受け入れる事を学び、中日の選手たちと仲良くなってくるのですが、お互いに良い所は取り入れようという精神が良いですね！
この精神は大事だなと思いました。
ジャックに影響されてアメリカンスタイルを取り入れる選手たちが面白かったです。

監督の高倉健が、明らかに当時の星野監督を意識してるも笑えます。
すぐ物に当る所とか、審判に体当たりでぶつかっていく所とか、絶対意識してますよね。
ジャックと仲が悪い監督役でしたけど、もう少し頑固親父ぶりを発揮して欲しかったなと思いました。

一つ一つのネタは面白いのですが、全体的に見ると物足りない印象です。
やっぱり日本とアメリカのコラボは難しいのでしょうね。
どうも中途半端になりがちです。

でも「ラスト・サムライ」で革命が起る事を期待しています。

私は紋切り型といいますか、使い古された月並みな表現が大好きで、何度となく同じような言葉を文章に用いてしまいます。
かくしてそれは今回にも当てはまるわけですが（以下※）、とりあえずは、映画の話をします。

今日、「ミスター・ルーキー」を見ました。
この作品はまさに「阪神バカの、阪神バカによる、阪神バカのための（※）」映画です。
私は常々映画とはかくあるべしと思っています。
中には難解で、見る者を深い思索の森に誘う（※）映画や、何かしらの教訓、示唆を与えてくれる作品、または我が身を心を、内から奮わせてくるような感動の大作（※）など様々あります。

ですが映画は、特に娯楽映画の場合は、この「ミスター・ルーキー」のようにあって欲しいのです。
確かに、この映画は、論理性、現実性、迫真性などの要素は度外視。
構成はベタで、ストーリーも単純、見る人に次の展開を予測させ、しかもそれを裏切らないという（※）ひどい作品ではあるかもしれません。
出演者を見ても、彼らはそのオーバーアクトを恥じる事もなく、演技も（特に野球選手のセリフ）満足のいくものとは到底言えない代物です。
しかしです。

ところがです。
この映画を見終わった時、まるで闇夜に燈った灯火の如き（ちょっと否定的？）幸福感、暗い世相を吹き飛ばす爽快感（※）、
辛い日常に立ち向かう活性感といったものが感じられたではないですか。
（それは私が阪神ファンであるから？）

私は、阪神の優勝がかかった最終戦、本物の藪が出てきて強いショックを受けました。
また藪の球を受けるキャッチャーが矢野であると知った時、心が奮えました。
そして一時は、代打「神様」八木が凡フライに終わったとき「あー、やっぱりな」と意気消沈しました。
この映画に妙なリアリティーはいらないはずです。
ですがそれでも、檜山の超ファインプレーで優勝を決めた時、必ず阪神は、最後にはやってくれるチームであったと、私は歓喜の涙を流していました（※）。

何と心温まる映画でありましょうか（※）。
来年の阪神はきっと必ず優勝するに違いありません（※）。
そう思わせる魅力がこの映画には溢れています（※）。
そう感じました。
（しろつぐ）

うん。これは女には分からない世界だな。
ほとんど共感出来ず、楽しめませんでした。

戦争物は苦手なので、恐る恐る見始めたのですが、コテコテのコメディでビックリです。

暑苦しさが画面からにじみ出ていて、こちらまで汗かいてしまいそうです。
男たちの汗がすごくて、灼熱の現場だというのが伝わります。

島に上陸した船員が、陸軍のパーティに乱入して、大騒ぎする所が苦手でした。
こういう所が女には分からない所ですね。
一年間も休みなしだったから羽目を外したいのは分かるけど、あまりにやり過ぎてて受け入れ切れません。

コメディなのに笑える所がないのも★の伸びない理由ですね。
良かったのは、スコッチを手作りするシーンと、パルバーのベッドの下がドラえもんのポケット並みに色々なものが出てくるところです。
他はほとんど笑えなかった・・・というか、腹立たしかった・・・。
これは本当に合わなかった！！
残念！！！！

アカデミー賞助演男優賞受賞作品。

劇場で見てきました。
思ったより面白くなかったというのが正直な感想です。
でも、悪い訳ではないんです。
特に心が揺さぶられる事もなく、また感心したり、目頭が熱くなる事もなく、最後まで淡々と普通に見ていたという状況でした。
こういう状況どっかで経験した事あるな〜と思ったら、同じクリント・イーストウッド監督の「真夜中のサバナ」でも同じ感想だったんですよね。
その時は『そんなに悪くありません。でもそんなに良くもありませんでした。』と書いたのですが、今回もそう書きたい気分です。(^_^;)（って書いてるし…）

演技派俳優を３人も使っている割には、パッとしない印象ですね。
それぞれの演技は素晴らしく、見応えがあるのに、全体的に見ると良さが引き出されていないような気がしてなりません。
見終わった後も何か物足りないという気持ちが残って、とっても複雑な心境に陥りました。

主演の３人の中だと、ショーン役のケビン・ベーコンがカッコ良くて好きでしたね。
いつも冷静で硬派な所が魅力的です。
でも、何も話さない妻との電話の効果が、いまいち理解出来ませんでした。
流れの中での彼の心の変化を表す為なのかな？
それとも、女心は複雑なのよって事かしら？

この作品の中で印象に残ったのは、デイヴの妻セレステ役のマーシャ・ゲイ・ハーデンです。
彼女が夫に疑いを持ち、悩み怯えている表情は素晴らしかったと思います。

個人的にあんまり11歳の時の誘拐事件は関係無かったように感じました。
もしあったんだとしても、そんなに訴えてくるものは感じられませんでしたね。
ずっと淡々と進んでいって、そんなに急展開もないまま終わったって感じです。

最後はこうなるんだろうな〜と思っていた事がそのまま起きて、やっぱりな〜と思ってその後の展開に期待していると、「それでいいのか？」という理由で終わっちゃったんです。
「なんだよ」と思う理由は、事件のキーであるべき犯人のオチが弱いからかな。
そこに特に理由がないというのが、今まで映画を見てきた意味までなくしてしまっている気がしました。
それが狙いか！？
だとすると恐るべしクリント・イーストウッド！

とにかく見終わった後に「う〜ん」と考え込んでしまう作品です。
これで良いのか、悪いのか？とあれこれ考えて、答えの出ないもどかしさに苦しめられる感じね。

アカデミー賞主演男優賞、助演男優賞受賞作。

救いのない映画で後味が最悪です。
何と書いたら良いのか・・・。

とにかく気持ち悪いんですよ。
霧の中にいる怪物もそうだし、ミセス・カーモディに惑わされた人たちもそうだし、デヴィッドたちの行動もそうだし。
特に人間から小さな蜘蛛の怪物がわさっと出てきた映像は、背筋が凍りましたよ。
だから、見ている時も、早く終わらないかなと思ってました。

私がホラーが苦手だというのが大きいのですが、見なきゃ良かったとさえ思ってしまいます。

原作がスティーヴン・キングなんですね。
なるほど。
「トラックス」に通じる後味の悪さですね。
彼のホラーが苦手なの忘れてました。（汗）

気まずい関係の男女が、ゆっくりと人間関係を築いていくお話でした。
勝手に高校３年生と思い込んでいたので、あらすじを読んで初めて１年生だったと知り驚きました。
そうなると、ちょっと感じ方も変わってくるな。

親がW不倫していたという過去を持つ千紗と直達。
高校生の直達は、偶然その話を聞いてしまってから、千紗の事が気になって仕方がないのです。
何とか彼女の役に立ちたいと、彼なりに言葉を伝えたり、父をカツアゲしたりするのが微笑ましかったです。

２６歳OLの千紗は、親の過去を許せず、恋愛しないと決めている様子。
そんな所へ、元凶の直達の父が現れて、ますます面倒臭い事になってしまいました。
その後も千紗の父と鉢合わせたりして、彼は気まずい空気を作る天才です。

後悔しきりの父のおかげで、少し前に進めた二人。
やっぱり人間、許す事が出来ないと、苦しいだけなんですね。
前に進む為には、共感してくれる人と、許して歩み寄るという工程が必要です。

広瀬すずちゃんが本当に綺麗で見惚れてしまいました。
高校生男子からしたら、こんな綺麗なお姉さんと仲良くなれたら、好きになっちゃうに決まってます。
でも、相手が未成年なので、直接的な接触は無かったですね。
それが返って初々しいドキドキを生み出していたと思います。

大西利空くんはほぼ実年齢だったんですね。
新人さんかなと思って調べたら、子役出身の方でした。
マッシュな髪型が可愛かったです。

個人的には普通に楽しめました。
原作の漫画も気になるので、チェックしてみたいと思います。

漫画原作作品。

すごく良かったです！早速、満点をつけさせて頂きました！
「ピーター・ラビット」は一度も読んだ事がないのですが、この作品を見て、是非とも読みたいと思いました！
全体的に童話のようでメルヘンチックな雰囲気でしたね。
それが現実と見事に調和していて、私好みの世界観が出来上がっていました。

何と言っても、ピーターのアニメが活き活きしていて、可愛いことこの上なし！
このコラボが完璧だから、彼女の想像力が豊かだって、上手いこと表現されているんですよね。暖かくて優しくて、本当に素敵な作品ですね。

この作品に携わった人々の「ピーター・ラビット」への愛情が伝わってきます。
見ている時、ずっと顔が緩みっぱなしだったんですよ。
それだけ感情移入していたって事なんでしょうね。

特にお気に入りは、パーティの夜にプロポーズを受けるシーン。
ビアトリクスの嬉し泣きに、私もつられて泣いちゃいました。
嬉しくて涙が出たのは久しぶりですわ。
あと、ホームでの別れ際のキスも良かったな〜。
蒸気の中で２人だけの世界が出来ていて、とってもロマンティックでした。
ノーマンの優しい笑顔が脳裏に焼きつきましたよ。

しかし、まさかこれが・・・になるとは・・・。
前半が幸せいっぱいなだけに、後半は辛かったです。

ビアトリクスの生き方、素敵ですね。
こんなに充実した人生は、なかなかないと思います。
物語を作る才能は、子供の頃から培われてきたものだったのかぁ。
私も子供に想像力豊かな人間になって欲しいな。
頭の固い人間はつまんないと思うから。
その為には、才能はもちろんの事、それなりの環境が必要って事ですよね。
ちょっと参考にしてみようっと。

そんなビアトリクスを演じたレネー・ゼルウィガー。
本当に素晴らしかったです。
彼女が嫌味なく可愛いから、ずっと好感を持って見守る事が出来たんだと思います。
彼女のほんわかした笑顔には、独特の癒し効果がありますね。
今回もたっぷり癒してもらいました！

そして、とにかく最高なのが、我らがユアン・マクレガー！
やっぱり彼は完璧ですね！
今回も魅力的な男性をこれでもかと演じて見せてくれました。
特にプロポーズのＯＫをもらった時の泣きそうな表情がたまらなく良かった！
これにはうっとり魅入ってしまいました。

ヒルトップ・ファームは本物の風景なんですね。
ピーター・ラビットの世界そのままで感動しちゃいました！

至る所に癒しの要素が詰まっていて、見るだけで元気になれる作品です。
繰り返し見たいお気に入り作品に、登録決定！

これだけ真っ赤な血だらけの作品は、「地獄でなぜ悪い」以来ですね。
このレベルまで来ると、どれだけ酷い死に方をするのか、楽しみになる程です。
その期待に応えるように、色々なバージョンの死に様が用意されていました。
まさにトラウマ級の作品です。

他の山田杏奈ちゃんの出演作品の感想で「ミスミソウ」という名前を良く目にしていたので気になっていたんです。
確かにこれは名前を出したくなるほどの作品ですよ。

冷静にこれだけの復讐をやり遂げた春花。
雪で死体が発見されないのを良い事に、次々と仇を討っていくのです。
その姿は実に頼もしく、厳しい表情でも魅力を感じる演技でした。

相場くんも出てきた時から胡散臭いと思ってました。
清水尋也くんが癖のない良い人な訳ないという大偏見に支配されてしまっていたんです。（大汗）
でも、大当たりで嬉しかったです。

あまりの内容なので、★をいくつにするか迷います。
もう一度は見たくないけど、見ている時は最後まで展開が気になってぐいぐい引き込まれてました。
やっぱり★３つが良いのかな。

とりあえず、精神的に安定している元気な時に見た方が良いと思います。
それくらい衝撃的な作品なのは間違いないです。

漫画原作作品。

これは何回見ても楽しめてしまう作品の一つです。
そして、何回見ても最後はうるうる来ちゃいます。

一番の見所はダニエルの変身ぶりでしょう。
彼の器用さには感心させられます。
これが本当のエンターティナーではないでしょうか。
演技もバッチリ、声色も自由自在に変えられて、誰もが楽しめるユーモアの持ち主。
素晴らしい芸人さんですね。（違うか…笑）

そして、外見の特殊メイクもすごいです。
太めに見せるためのボディ・スーツもかなりリアルでした。
かなり大きなおばあさんだけど、見のこなしは女性なんですよね。
焦って変身したため、未完成のまま出なきゃいけない時とか笑い転げてましたよ。
セルナーさんに見つからないように誤魔化すケーキパックのアイデアも最高！
本当に楽しい作品です！

そんな楽しいおとうさんを持つ子供たちも可愛かったな。
特にナタリーちゃんが大好きです。

ダニエルの兄：フランク役の人って「ジキル博士はミス・ハイド」でもおかま役でしたよね。
ひょっとして素もそちらの方なのかな？？

そして、色男のピアース・ブロスナン。
彼が良いスパイスになってますね。
彼に対するダニエルの嫉妬の仕方もまた笑えます。
果物投げたり、唐辛子スパイスをいれたりね。

クリス・コロンバス監督らしい作品で大好きです。
やっぱり監督の作品は良いわ〜。
ビデオに撮ってるから後から見ようと思ってたのに、途中で止められなくなって、結局最後まで見ちゃいました。

お話は面白い！って程ではないのに、何故かじっくり見入ってしまいました。
リヴの可愛さに参ったのかしら？？

そう思うのも無理はないほど、リヴ・タイラーの可愛さが全面に押し出されています。
監督はリヴのことが大好きなんでしょうね。
彼女の長い手足が惜しみなく映し出され、舐めまわすような映像で彼女の魅力を最大限引き出しています。

ルーシーが「マムシを殴り殺した事ある？」とか「オリーブの葉を食べた事ある？」とか聞いていたのは、あの手紙の主を探すためだったんですね。
これは予想通りでした。

ニコロだと思っていた手紙が、実は違ったという展開はとても素敵ですね。
初体験の話題の時にはぐらかしていたのは、まだだったからなのか〜！
可愛いじゃないですか！
好きです、こういう男の子。

ルーシーの初めての絡みのシーンは、あまりに大胆で驚きました。
危うくおまたが見えそうでしたよ。
危ない、危ない。
でも、ここが一番の見せ場なので、これくらい見せてくれれば説得力があります。
最初はやっぱり自分を本当に愛してくれて、自分も愛している相手じゃないと！
「こんなにも幸せなのよ〜！私〜！」というのが、彼女の表情ににじみ出てました。
ここでも上手いリヴには拍手喝采です。

ダイアナが「もうこんな所は嫌だ！」と言ったのに、食卓に皆が集まると自然に料理を作ろうとしてしまうのが、切なくも微笑ましかったですね。
彼女はやっぱりここが好きなんだな。

モザイクなしで、色んな人の色んなものがポロポロ見えますが、そんなにエロエロしてなくて綺麗でした。

アカデミー賞外国語映画賞にも輝き、名作と名高いこの作品。
一度は見ておかなければと挑戦して見たのですが、私にはまだ早かったようです。（汗）
どこら辺が感動するポイントなのか分からず、え？これで終わり？？という内に終了。
やっぱり名作は難しいわ〜。

私はただただジェルソミーナが可哀相で、というより可哀相過ぎて、それ意外の感情が沸いてきませんでした。
というか、あとからこの映画の事を調べていて知ったのですが、ジェルソミーナには障害があったんですね？
いつも驚いたような顔をしているのは、気になっていたのですが、その理由が障害ゆえだとは思いませんでした。

極悪非道冷酷人間のザンパノ。
やっぱり彼は好きになれませんね。
この時代、生きるためにはこれくらい図太くないと生き抜けないかもしれません。
しかし、理不尽に弱い私には、すんなり受け入れる事は出来ませんでした。
救いようのないお話は苦手です。

しかし、もちろん良い所もありました。
サーカスの男が言った「どんなものだって、必ず何かの役に立っている」という言葉です。
ジェルソミーナが落ち込んだ時、あの石ころを見て頑張ろう！と思っているのを見て、そんな心の支えになるものがあったら良いな〜と思いました。

あと、サーカスの男が持っていたすっごく小さいヴァイオリンが気になりました。
本当にちゃんと音が出るのかな？

もっと人生経験を積んだら、見方も変わるのかもしれませんね。
５０年後くらいにもう一度見てみたいと思います。

すごく有名な作品なのに、今回初めて見ました。
こういうお話だったんですね〜。
一般的には人気のある作品なんですよね？
私にはその良さが分かりませんでした。（汗）

ＵＦＯものってあんまり好きじゃないのかも。
なんかチャチさが目立ってつまらないと思ってしまいました。
これは今のＣＧと比べてしまうからですよね。
慣れちゃったんだよな、すごい特殊効果に。
今から２５年も前のこの当時には斬新だったんでしょうね。

とにかくまぶしい映画です。
この光を浴びた人はみんな火傷してたけど、それも納得の強い光でした。
ＵＦＯが光を放つってイメージはここから来てるのかな？

ずっとＵＦＯの目的が分からなかったので、何故バリーに執着するのか、分かりませんでした。
あと、みんながデビルズタワーの絵を書いてたけど、何故図ったように上手いのか？と不思議に思いました。

これが宇宙人か〜！！光でごまかしてるけど、普通に見るととんでもなくお粗末な人形なんだろうな〜。 でも、そんなに関心持てませんでした。

なんだろう、テンポが遅い気がするな〜。
この間が大切なのかもしれないけど、私には合いませんでした。
もっと物語を楽しむべき映画なのかも。
ビジュアルにこだわりすぎると、私みたいにテンション下がっちゃいますよ。

卓球好きなので、ちょっと期待していたのですが、安いラブロマンス映画でした。
展開もありきたりだし、卓球も迫力なかったし。

それでも見れたのは、サブキャラたちの魅力でしょうね。
一番気に入ったのは、中華料理屋の楊ちゃん。
蒼井優ちゃんが片言の日本語で熱演してました。
しかも、卓球も上手いし、髪型が可愛いし。
こんなちょい役なのが信じられないくらいです。

共演者はすごく豪華なんです。
一回だけの対戦相手で、生瀬勝久さんがドラッグクイーンで出て来たり、鈴木福くんと谷花音ちゃんが出て来たり。
パーティーのシーンでは、本物の卓球選手：水谷さんと石川佳純ちゃんまで登場。
そういう驚きは嬉しかったです。

卓球始めて１年で、決勝まで行っちゃうのも、現実的じゃないし。
１５年のブランクがある選手が、企業のスポンサーがついてる選手と、あんな接戦になるのもありえない。
卓球が好きなだけに、こんなはずないという気持ちが拭えず、楽しむ事が出来ませんでした。

ミックスダブルスに目を付けた所は良かったのになぁ。
付き合っちゃうと、結局こうなるしかないですよね。
主役の二人にもあんまり魅力を感じなかったのは、周りのサブキャラが個性的だったからかな？

久しぶりに見直してみました。
覚えていると思ったシーンは無く、違うシリーズだったみたいです。

やっぱりCIA本部への侵入は、緊張感があって見応えありました。
床にもセンサーがある為、天井から吊られての作業。
成人男性をロープ一本で何分も支えておくのは重労働ですよ。
落してしまうのではないかとヒヤッとするシーンは、分かっていながら手に汗握っていました。

パソコンやネットがあるものの、データがフロッピーディスクでやり取りされてるのを見ると古さを感じます。
この時代は最先端だったんですよね。
スパイものは常に時代の最先端が詰め込まれていて面白いです。

最後のトンネルでの攻防も迫力ありました。
立っているのも困難な環境で、死闘を繰り広げるアクションが見事です。
TGVからヘリで脱出しようという計画に、無理があるような気がしなくもないですが・・・。
スパイなら行けるのか？

誰が裏切り者か、複雑に仕組まれた展開です。
しかし、思ったよりコンパクトにまとまっていて意外でした。
シリーズがアクションに次ぐアクションなので、それに慣れてしまったのでしょう。
CSでシリーズの連続放送をしているので、この機会に全部見直してみたいと思います。

《関連作品》
第２作「Ｍ：Ｉ-２(2000)」
第３作「Ｍ：ｉ：ＩＩＩ(2006)」
第４作「ミッション：インポッシブル／ゴースト・プロトコル(2011)」
第５作「ミッション：インポッシブル／ローグ・ネイション(2015)」
第６作「ミッション：インポッシブル／フォールアウト(2018)」
第７作「ミッション：インポッシブル／デッドレコニング PART ONE(2023)」

今回は迫力満点のアクション満載です。
絵になるシーンが沢山あって見応え抜群ですね。

やはり終盤のバイクでのチェイスシーンが凄かったです。
煙で目くらまししたりして、攻撃をかわしながら逃げるテクニックが詰め込まれたシーンでした。
ポスターにもなっている炎をバックにしたバイクのシーンは、本当に絵になります。

今回はイーサンだけでなく、敵のアンブローズも変装が得意なので、どこで変装が駆使されているかがポイントでした。
またイーサンの変装が得意というのが憎いですね。
私もころっと騙されました。

ただ出会ったばかりのナイアに、イーサンがここまで入れ込むのはどうかなとは思いました。
プロのスパイとして活躍するイーサンは、もっとクールな印象ですが、すっかりナイアに心を奪われてしまって、普通の男という印象になってしまいます。
まあ、それくらいナイアは魅力的な女性ですけどね。

これだけのアクション映画なのに、最後は地味に殴り合いというのは残念ポイント。
途中の波のシーンとかもお寒く感じてしまいました。

アクションは抜群に良かったのに、物語があんまりだったという印象です。
イーサン・ハントはもっとクールじゃないといけませんよ。
そこら辺は他の作品に期待です。
新作も含めて、少しずつ制覇していこうと思います。

第１作「ミッション・インポッシブル(1996)」
第３作「Ｍ：ｉ：ＩＩＩ(2006)」
第４作「ミッション：インポッシブル／ゴースト・プロトコル(2011)」
第５作「ミッション：インポッシブル／ローグ・ネイション(2015)」
第６作「ミッション：インポッシブル／フォールアウト(2018)」
第７作「ミッション：インポッシブル／デッドレコニング PART ONE(2023)」

「５」を先に見て、イーサンが結婚していた事も忘れている状態で見ましたが、普通に楽しめました。
今回も緊張感のある展開でグイグイ惹き付けてくれます。

最初のロシア刑務所から、ハラハラさせてくれます。
早く逃げなくてはいけない状況で、恩人を一緒に脱獄させようとするイーサン。
彼がこの後の鍵を握る人物だった訳です。
本当にどこにも無駄のない作品ですね。

一息つけるかと思いきや、長官を暗殺され一気にＩＭＦの危機に！
どこからの援助も協力もない状態ながら、残された数名のチームで任務に臨みます。

ドバイの超高層ビル“ブルジュ・ハリファ”でのアクションも迫力満点でした。
100階超えの超高層階で外側からの侵入作戦。
頼りは強力な吸引力を持つグローブのみ。
そのグローブも片方が機能しなくなり、左手一本と自力での勝負になってしまいました。
本当にヒヤヒヤさせられましたね。

ただ最強の女性暗殺者が、意外にあっさりやられてしまったのに唖然としました。
もっと良い仕事をしてくれると思ったのに、残念でした。

あと、核爆弾の発射装置と発射コードが奪われたのに、イーサンたちのチームしか仕事してないのは疑問です。
もっと大事になっても良いのに、緊張感が薄かったかなとは思います。

クレムリンを爆破したり、核戦争を引き起こそうとするテロリストとの戦いは、どれもさすがのアクションでした。
個人プレーも凄いけど、今回はチーム力を見せつける作品でしたね。
チームそれぞれの個性があって良かったです。

まだまだ続きそうなので、新作を追って行きたいと思います。

《関連作品》
第１作「ミッション：インポッシブル(1996)」
第２作「Ｍ：Ｉ−２(2000)」
第３作「Ｍ：ｉ：３(2006)」
第５作「ミッション：インポッシブル／ローグ・ネイション(2015)」
第６作「ミッション：インポッシブル／フォールアウト(2018)」
第７作「ミッション：インポッシブル／デッドレコニング PART ONE(2023)」

「４」を見る前に「５」を見ちゃいました。
でも、これだけでも全然楽しめる作品です。

まずオペラ『トゥーランドット』の舞台裏での攻防が素晴らしいです。
美しい音楽を聴きながら、迫力のアクションも楽しめるという、一粒で二度美味しい展開なんです。
しかも、複数の暗殺者が首相を狙っている状態。
一体どうなるの！？とドキドキしました。

謎の美女スパイは、敵なのにイーサンの命を何度も助けてくれます。
普通なら裏切った女スパイは始末されるはずですが、何度も怪しい行動をしているのに殺されません。
ここの辺りの説得力がもう少し欲しかったですね。
単なるご都合主義になってしまっています。

でも、アクションは流石の迫力です。
最初の飛行機のハッチの外に腕力だけで捕まっているシーンから、凄いアクションの連続です。
超高速のバイクチェイスも良かったのですが、個人的には水中にある装置の中でのシーンがお気に入りです。
あんなに活動していて３分も息を止めておくのは緊張感が半端ないです。
しかも、データのカードをぶちまけてしまうし、出口の扉は開かないし。
ここは手に汗握る展開でした。

最期のボスの捕まえ方も粋な演出でしたね。
イーサンって意外と根に持つタイプなんだな。

このシリーズも制覇してみたい作品です。
「１」「２」も見直さなきゃいけないのか。
少しずつ見て行こうと思います。

《関連作品》
第１作「ミッション：インポッシブル(1996)」
第２作「Ｍ：Ｉ-２(2000)」
第３作「Ｍ：ｉ：ＩＩＩ(2006)」
第４作「ミッション：インポッシブル／ゴースト・プロトコル(2011)」
第６作「ミッション：インポッシブル／フォールアウト(2018)」
第７作「ミッション：インポッシブル／デッドレコニング PART ONE(2023)」

やっぱりこのシリーズは、スピード感と迫力が命ですね。
今回も空に陸にと、必死について行かないと置いて行かれそうなほどのスピード感が体験できます。
特にフランスでのロードチェイス。
カシミールでの空中戦。
どちらも物凄い見応えあるアクションでした。

いつも通り、誰が敵で誰が味方かの見極めも大切です。
仲間と思わせておいて裏切り者や、監視役と思わせて別の任務に就いているなんて、良くある話。
こんな疑心暗鬼の中、命懸けの任務をこなすイーサンには頭が下がります。

お得意の変装も大活躍でしたね。
敵を欺くには、まず味方から。
私もすっかり騙されてしまいました。

何よりも仲間を大事にするイーサン。
至る所でその優しさが垣間見れました。
また敵には厳しいですが、関係のない人たちには気を配ります。
ガレージの外にたまたま居たフランス人の女性警官。
彼女に対する対処が、とても印象的でした。

そして、一番の見所のヘリでの空中戦。
操縦方法もあまり知らないヘリを、自由自在に操るイーサン。
ヘリが墜落してもあまり傷を負ってないのはご愛嬌。
崖での攻防戦は、正に手に汗握る展開でした。

まだまだ続く人気シリーズ。
新作もTV放送を楽しみに待ちたいと思います。

《関連作品》
第１作「ミッション：インポッシブル(1996)」
第２作「Ｍ：Ｉ-２(2000)」
第３作「Ｍ：ｉ：３(2006)」
第４作「ミッション：インポッシブル／ゴースト・プロトコル(2011)」
第５作「ミッション：インポッシブル／ローグ・ネイション(2015)」
第７作「ミッション：インポッシブル／デッドレコニング PART ONE(2023)」

あまり良くない噂を聞いていたタイトルでしたが、ちょっと挑戦してみようという好奇心に勝てず鑑賞しました。
想像通りの怖さで評価は上がりませんでしたが、最近ホラー慣れしていたせいか、そこまでダメージは受けませんでした。

こういう保守的で閉鎖的な団体が一番怖いですよね。
風習とか伝統という昔の考えに支配され、新しい考えに耳を貸さない感じが、本当に恐ろしいと思います。

そんな奇祭に巻き込まれてしまったダニーたち。
親切な友人と思っていた人物は、自分たちを外部の人間として招き入れただけでした。

簡単には逃げられない偏狭な地に追い込み、勝手な言い分で人間を粗末に扱う人々。
普通の日常にこんな恐怖が紛れ込んでいるかもしれないと思うとぞっとします。

私たちから見たら異常に思える事でも、産まれた時からこの集団の中にいると、これが普通になってしまうんですよね。
それは外部に出ても変わらないというのが恐ろしいです。
正に洗脳という事なんでしょう。

前情報が無い状態で見ていたら、かなりのダメージを受けていたかもしれません。
今回はかなり構えて観たのと、黒沢清監督作品を連続で観ていたのが、功を奏したと思います。

「進撃の巨人」ファンからしたら、”ユミル”の名前が出たのが嬉しかったです。

あまり良い評判を聞いてなかったので、全然期待してなかったのですが、とても良く出来た作品で驚きました。
やっぱり期待してない方が楽しめるんですね。

最後は号泣しちゃいましたよ。
落合の死からトマホーク投下まで涙が止まりませんでした。

交互に判明していく謎。
そのパズルがカチカチとはまっていくのが小気味よかったです。
まあ、あれだけ撃たれても一発も当たらないのは、ご愛嬌という事で。

アクション部分も迫力がありました。
盛り上げ方も上手い！
なぜ評判が悪かったんだろう？？

竹内結子さんもカッコ良かった！
子供を守る時ね。
その子も言いつけをちゃんと守って良い子にしているのが愛おしい。
一人で寂しいはずなのに、健気で泣けてきます。

今作は玉木さんが出ていたから、初回限定DVDBOXで買ったんです。
高かったけど買って良かったと思いました。

今から考えると、ぷくぷくの玉木さんは貴重ですからね。
髭も生えててカッコイイです。
先輩に「一人で行って、遭難して死んじゃいますからね」
とか、かまってちゃんかよ！と突っ込みたくなるような可愛さも持ち合わせてました。

まあ、玉木さん中心に見てたから楽しかったのかもしれません。
でも、最後まで惹き込まれて見入っていたのも事実。
素直に面白かったです。

面白い設定ですね。
何度も”黄金時代”というワードが出て来たので、私も自分にとっての”黄金時代”はいつだろうと考えさせられました。

今の自分に満足できない時、何かのせいにしたいって気持ちは分かります。
ギルの場合は、時代のせいにしたいみたい。
そんな不満が爆発した時、彼に不思議な現象が起こるんです。

タイムスリップの仕方もカッコ良いんですよ。
黄色のクラシック・プジョーがやって来て、今は亡き偉人たちが車に誘うんです。
婚約者のイネズの前には現れなかったけど、探偵には見えてたんですよね。
また、そのオチが面白過ぎました！！

悪戦苦闘していた小説をガートルード・スタインに批評してもらうなんて、どんだけ贅沢なんですか！
的確な指摘を受けて、素直に直したおかげで傑作が生まれたようですね。
どんな作品になったのか、読んでみたいです。

出てくる人は５割くらいしか分からなかったけど、後で調べてみると皆有名な人たちばかりでした。
やっぱりこの時代はギルにとっての”黄金時代”だったんですね。
アドリアナにとってはベル・エポックがそうであったように、誰にでも憧れる時代というものがあるんでしょうね。
結果がどうなったのか、気になる所です。

パリの風景がこれでもかと詰め込まれた映像が見応えありました。
パリ大好きな旦那は、じっくりパリが堪能できるオープニングが大好きになったようです。
私も行ってみたいなとしみじみ思いました。

評判の良い作品と聞いて、早く見たいと思っていました。
つよぽん、噂に違わぬなりきりっぷりで魅せてくれますね。

なりたい自分でいると気味が悪いと笑われて、夜の街で生きるしかないトランスジェンダーの凪沙。
いつもは気丈にしている彼女も、ホルモン注射で情緒不安定になると「なぜ自分だけこんな目に遭うのか」と号泣するのでした。
自分が一番分かっているし苦しんでいるんですよね。
彼女の魂の叫びが胸を締め付けます。

そんな彼女が母親から虐待を受けている中学生の一果を預かる事に。
無表情で愛想のない一果に、凪沙もそっけない態度を取っていたけど、一緒に暮らす内にお互い孤独で深い傷を持っているという共通点を感じ、支え合う関係になっていくのです。

実家は凪沙が健二だと思って預けてるんですよね。
いくら親戚だからって男性の所へ年頃の女の子を預けるって普通？
何かそこが終始気になってしまって、あまり入り込めなかったんです。

偶然出会ったバレエにのめり込んでいく一果。
そんな彼女にお古のウェアやバイト先を紹介してくれたりん。
どんどん成長してバレエが上手くなっていく一果とは対照的に、足に致命的な怪我をしてバレエを辞めざるを得ないりんが可哀想でした。
平気でタバコを吸ったり違法なバイトをしたりしてたから、神経も図太い子かと思っていましたよ。
彼女のラストダンスが印象的でした。

一果が評価され鼻高々な凪沙の表情が良かったですね。
一時的とは言え、普通なら経験出来ない母親という立場を疑似体験出来た訳ですから。
自分の子供が褒められるというのは、心から嬉しい事ですからね！
凪沙の嬉しそうな顔が印象に残りました。

最後は悲しい結末になってしまって残念でした。
これから本当の自分で生きれるはずだったのに・・・。

つよぽんの迫真の演技に魅了されっぱなしです。
短髪にしたって目が凪沙のままで、彼女だって分かるのが凄かった！
日本アカデミー賞主演男優賞受賞も納得の演技です！

あの引っ掛かりがなかったら、もう少し評価が上がったと思うと残念です。
もっと世間一般にトランスジェンダーに対する理解が深まると良いですね。

LGBT作品。

素直に楽しめる映画です。
対象的なジャックとマデューカス（デューク）の掛合いはコミカルで面白かったです。

健康に異常に気を使ってたり、会計士として頭もいいはずなのに罪悪感はさらさら持ち合せていない横領犯のマデューカスのキャラは憎めない魅力があり、対象的に不器用で堅物のジャックがそんな彼と友情を深めていくことによって心を開いていく様子は不思議と和みました。

アクション、笑い、感動、友情といろいろな要素が盛り込まれているので飽きることなく最後まで一気に駆け抜けるという感じですね。

とにかく二人（狙いはマデューカス）を追ってくる敵が多くて誰が誰と繋がっているかが混乱したりしましたが、最後にはしっかり理解でき気分もスカッとして後味の良い作品です。

ファンタジー過ぎてついていけませんでした。
金魚も幽霊も老作家の作り出した妄想という事でしょうか。
皆、老作家に恋焦がれている設定に違和感しかありません。

俳優の皆さんの熱演で、不思議な世界はリアルに描かれていました。
特に赤子役の二階堂ふみちゃんがキュートで魅力的でした。
お尻フリフリするダンスが印象的です。
また自分の事を「あたい」というのも可愛かったです。

金魚の赤子は幽霊のゆり子とおじさまの後をつけ、囲っている女性がいる事を知りショックを受けます。
こういうのも老作家が自分で書いていたって事ですよね。
その世界観が理解しきれません。
男性の方が共感出来そうです。

老作家が交流のあったアクタガワもインパクトありました。
高良健吾くん、カッコ良過ぎです。
老作家に酒をすすめ、断られるとその手に酒をかけるんですけど、その目が鋭くてセクシーでゾクゾクしました。

幻想小説の映像化らしいですが、これは小説を読んでいた方が楽しめそうです。
機会があったら読んでみたいと思います。

小説原作作品。

音楽の事がよく分からないのでぼーっと見ちゃいました。
みんなピアノが上手過ぎて、その差が全然分かりません。
悩んでいた所が解決するシーンも何がどうなって解決したのかさっぱりです。

それでもそれぞれに苦しんでいて戦いが簡単ではない事は分かりました。
コンクールなんてもっとライバル同士バチバチしてるのかと思ってましたが、案外和気藹々としているんだと驚いたくらいです。

謎の天才少年：風間塵を演じた鈴鹿央士がキラキラしていて可愛かったです。
新人さんとは思えない堂々とした演技で、これからが楽しみな俳優さんだと思いました。
特に明石さんのピアノ演奏に刺激を受け、倉庫のピアノを亜夜と連弾するシーンは、彼の可愛さが存分に発揮されていて良かったです。

言葉で語るより抽象的な映像で見せるシーンが多かったですね。
これは原作小説を読んでないと分からないのかもしれません。
亡くなった母親との思い出とか、失った喪失感とか・・・。
かなり分かり難かったです。

男性陣はピアノを弾く俳優さんの手元が一緒に映っているシーンが多くて、相当練習したんだろうなと覗わせる映像でした。
このレベルの演奏の手元なんて速さが半端ないですからね。
これには感心させられました。

原作小説はかなり濃い内容のようですね。
このピアノコンクールを小説でどう表現しているのか、すごく気になります。
機会があれば読んでみたいと思います。

恩田陸小説原作作品。

小田和正監督の第2作目です。
1作目は未見ですが、音楽だけではなく映画監督の才能も素晴らしいと思います。

始めは現実のストーリーと劇中劇のストーリーの切り替わりがうまく理解出来ず混乱しましたが、ラストに近づくにつれて真実が見えてくるとこれまでの演出がこんな効果を生むんだという新鮮な感動が味わえました。
始めはよく分からなくても、ぐっと我慢して最後まで見て下さい。

渡部さんの歌声にも注目です。
なかなかお目にかかれませんからね(^○^)

前半はミナとエテルの子供時代から苦い初恋の話までが、ファンタジックなシーンを織り交ぜながら描かれています。
空におじいさんが浮かんで話していたり、幽体離脱した二人の影が喧嘩したりと、思春期独特の感性を思わせる映像でした。

好きな人の前では気に入らない横顔を見せない様に正面ばかり向けて歩くとか、変な髪形を見せるのが嫌で前髪が伸びるまで会わない等、自分なりに気を使っていたつもりのに、あまりにも奥手すぎて振られてしまったなんて二人には苦い想い出でしょうが、私は可愛いエピソードだなと思いました。

それに対し後半は厳しい現実に悩む大人になった二人の物語です。

お互いに悩みを相談しながらも、人の話は聞かないで自分の話ばかりしたいという女性の感情を皮肉っているような描き方ですが、誰にでもそういう面はあるし女性なら分かる分かると頷いてしまうと思います。

不思議なほどに何の感情も沸いて来なかった作品です。
泣けないし、笑えないし、怒れないし、喜ばしい事もない。
ただ淡々と見ていただけです。

会話の内容が政治の話、思想の話、宗教の話、高度な（？）下ネタだったりで、共感できる所がなかったんですよ。
それも無感情の原因でしょうね。

しかし、レミの言われようはすごいですね。
相当なエロ親父だったんでしょう。
それでも笑ってる彼はたくましいのか、頭が弱いのか。はたまたこちらでは普通のことなのか。
とにかくあまりの言われように、こっちが落ち込みました。

お父さんのために病室を楽しくしようとして、愛人２人を呼んでしまうなんて大らかなお国柄ですね。
夫人も含めて楽しく過ごしている所を見ると、しごく自然な事なんでしょう。

唯一笑えたのが、フェリックス・フォールの話。
"おしゃぶり天使"とは上手い事言うな〜。

あと、カナダでは安楽死は合法なのでしょうか？
皆泣いていたけど反対する人はいませんでしたよね？
あまりにあっさりで違和感を感じずに通りすぎそうでした。

登場人物で気になったのは、セバスチャン役のステファン・ルソー。
彼はＸファイルのデビッド・ドゥカブニーに似てました。
あと、別荘でレミが話した考古学者のグオ・ジン。
彼女はとても綺麗な人でした。
本当に少ししか出てなかったけど、すごく印象に残りました。

アカデミー外国語映画賞を始め、様々な賞を受賞している作品のようですが、私にはその良さが分かりませんでした。
インテリの方々はこういうお話をしてるのね〜という程度です。
私には早かったんだな〜。

最初から最後まで苦しい場面の連続なので、観ているのが結構辛かったです。
だから、実際の人々はそれ以上に苦しんだのだと想像できます。
それでも、韓国の生活よりは良かったのかな。
頑張っている人は自然と応援したくなりますね。

子供たちの世話をする為、慣れない土地に来てくれたモニカの母スンジャ。
料理も出来ないし、おばあちゃんらしくない彼女ですが、憎めない魅力が沢山ありました。
花札の時の口の悪さは面白かったですね。
デビッドにも移っちゃってるし・・・。
この作品でアカデミー賞助演女優賞受賞したのも納得です。

お金を稼ぐ為、農業の事で頭がいっぱいの父ジェイコブ。
成功より家族を最優先で考える母モニカ。
いつも喧嘩ばかりで、常にいつ空中分解してもおかしくない状態です。
それをギリギリで繋ぎとめているのは、健気な子供たち。
そこへハチャメチャな祖母が入って、事態はますます複雑になって行くのです。

やっぱり人間余裕がないと、人に優しく出来ないですよね。
なのに、状況はどんどん悪い方に向かって行って、終わらせるには最悪な結末しかないと思いながらの鑑賞でした。

結果、ほぼほぼその通りの結末なんですけど、終わった後の感情は悪くありません。
いや、かえって清々しいくらいです。
絶望的な状況下での僅かな希望の光が、こんなにも力を持っているとは思いませんでした。

アカデミー賞助演女優賞受賞作品。

「２」が劇場公開するという事で、TV放送されたのを見ました。
ミニオンズを初めて知ったのですが、これを見てシリーズを制覇してみたくなりましたよ！

ミニオンたちが話しているのはスペイン語ですか！？
それが可愛くて癖になりそうです。

でも、彼らが探しているのは、世界一悪いボス。
そのギャップがまた笑えます。

次から次に出てくる困難をナイスなアイデアでこなしていくミニオンたち。
人間の女性に変装して宮殿へ侵入したり、不思議な呪文で警備兵を躍らせたり。
色々な能力があって、頼りになるのも、彼らの魅力ですね。

まだ彼らの活躍の序盤編しか見てないので、グルーに仕える作品も見たいと思います。

《関連作品》
第１作「怪盗グルーの月泥棒 ３Ｄ(2010)」
第２作「怪盗グルーのミニオン危機一発(2013)」
第３作「怪盗グルーのミニオン大脱走(2017)」
第４作「ミニオンズ フィーバー(2020)」

これはとっても面白いアクションだね。
スリル満点だし、ドキドキの展開に手に汗握りました。
最後の計画なんて、一気に全速力で駆け抜けたようで、あっという間の２時間でした。

テンポが良くて見やすいのも特徴ですね。
ヒップホップな音楽がＧＯＯＤです。
リズミカルな展開に合っていて、もっと楽しめるように工夫されてますね。

チャーリーをリーダーとする窃盗チームも、それぞれに個性的なキャラクターで見せてくれます。
特にライルが可愛かったですね。
"俺がナップスターだ"って言い張ってるし、ヨロヨロしながらもわざわざバイクで集合場所に現れるし。
天才的技術の持ち主なのに、何だか手を差し伸べたくなる人でした。

そして、何と言ってもシャーリズ姉さんがカッコイイ！！
マジで惚れました！
セクシーなだけではなく、こんなカッコイイ決め方も出来るなんて、素敵過ぎ！
ますますファンになっちゃいました。

唯一残念なのが、エドワード・ノートンのいけてなさ。
こんなに髭の似合わない悪役も珍しいですよ。
彼なら髭なしでも十分怪しいのに、どうして取って付けたような髭生やしたのかな？
何か背伸びして大人ぶっている子供みたいだわ。（汗）

ロスを疾走する３台のミニクーパー。
カッコ良くて可愛いけど、こんなに目立つと意味がないんじゃ…。
強盗は出来るだけ目立たないようにというのが常識だと思うのですが…。
でも、ミニクーパーＶＳバイクとか、ＶＳヘリとかのチェイスはカッコ良かったです。
どうして無茶な運転してる人ってカッコ良く見えるんでしょうね。
実際に出くわしたら、絶対ぶちぎれると思うけど。

原題が良いですよね。
意訳すると「イタリアで使った技」って事でしょ？（違う？）
これがロスでも使えるとは思いませんでした！
この驚きで最終評価がぐぐっと上がったんですよ。
ふふふ。

これはリメイクなんですね。
オリジナルの「ミニミニ大作戦」も見てみたいと思いました。

リメイク作品。

半年ぶりに劇場に行きました。
TVで９時間放送した「壬生義士伝」に感動し、どうしてもこれだけは見ておかなくては！と思い行ってきました。
映画館でこんなに泣いたのは、あの「タイタニック」以来です。
私が感動した９時間ドラマの良い所をギュギュッと２時間に凝縮した感じです。
でもストーリーを知らない人が見たら分かりにくいのではないかと思いました。
場面がいろんな所に飛んで行って順番通りではないので、原作を読んでから見る事をおすすめします。

劇中に流れる音楽がとても良かったです。
さすが久石譲！彼の音楽にオープニングから心を鷲掴みにされました。
ドンドンッドンというドラムの重低音が本当にしびれるくらい心に響きます。

吉村寛一郎という人物は飄々としていて憎めない性格なのですが、日頃が穏やかでひょうきんなだけに彼が怒ったり泣いたりするとすごく説得力があるんですよ。
だからスクリーンの中で彼が泣く度に私も泣いてしまいました。（^_^;）

あと泣かされたのは子役の演技ですね。
寛一郎の娘みつ役の少女の演技は見事でした。
唇を震わせて泣く芸当は芸歴何十年の貫禄がありました。

兎にも角にも私は浅田次郎さんの原作が大好きなので、これを元にしている映画なら何でも大好きになれるのです。
という訳で星は５つ！！
今日はいっぱい泣いてすっきりしました。
浅田次郎さんとこの映画の製作者の皆様に素敵な作品を作って下さってありがとう！と心から言いたいです。

フィゲルの父親が歌ってくれた思い出の曲を聴くと、感動して鳥肌が立ちました。
全体を通して歌が重要な映画でした。

詩の意味が分からなくても、良いものは良いんですよね〜。
特にダンテ・ドミニオの吹き替えを担当したサルヴァトーレ・リチートラの歌声は素晴らしいです。
巻き戻してこの曲を何回も聴き直しました。（笑）

役者さんの台詞が少なく、状況を把握するのに時間がかかりました。
みんな目でお芝居をして何かを訴えてくるのですが、それが何なのか読み取るのが難しかったです。
最初ジョニー・デップが演じたジプシーのチェーザーは喋れないのかと思いましたよ。
それくらい台詞が少ないです。

反対に良く喋るダンサー：ローラ役のケイト・ブランシェットも見逃せません。
ケバイ化粧でオバＱかと思うほどすごい唇でしたが、男を誘う色っぽい目には女の私も引き込まれるほど強烈な力があります。
「エリザベス」を演じた時とは全然違いますね。
でも彼女はこっちの方がはまっていると思います。

一番印象に残っているのは、スージーとチェーザーが焚き火の前で愛を交わすシーンです。
二人の肌は見えてないのに、息遣いと表情だけで見せる絡みはすごくエロティックでした。
二人を少しだけ照らす焚き火の明かりも怪しくて、何とも艶めかしいです。

でも最後があっさりし過ぎていて、呆気にとられました。
よくよく考えるとこれで良かったと思えましたが、第一印象はこれでおしまい？でした。
この余韻が大事なんですよね、きっと。

綺麗な歌声は良いですよね〜。
本当に心が癒されます。
サントラが欲しくなりました。

原作はリボンで見て知ってました。
でも、ジブリの手にかかると、こんなにもファンタジックな作品になるんですね。
バロンのお話が素敵で、雫の書いた小説を読んでみたいと思わせます。

地球屋のあった大きな掛け時計に隠されていたドワーフ族の王とエルフの王女の話も素敵でした。
何回も見てるはずなのに、今回初めて気付いたわ。

中学生の時なんて、将来の事考えてたかなぁ。
本当にいつもただ何となくしか生きてなかった気がする。

だから、きちんとした夢のある二人が凄いと思っちゃいますね。
こういう経験は貴重です。

大人は勉強しない事に否定的になっちゃうけど、熱中できるものがあるという事は喜ばしい事だと思うな。
まあ、自分の子供が勉強もしないで、小説ばかり書いてたら怒っちゃうんですけどね。（汗）

若い二人の初々しい恋がくすぐったくて可愛いです。
2人が顔を赤らめて下を向いちゃうところで、こちらまで赤面しちゃいます。

ただお父さん役の声優さんの声が悪目立ちして気になります。
他の声優さんが上手いだけに、目立っちゃうんですよね。
残念。

この作品を見ると、当分「カントリー・ロード」を口ずさんじゃいますね。
耳について離れません。

あと、丘の上から見下ろす町並みが素敵です。
雫が「空に浮かんでいるみたい」って言っていた町並み。
そこまで行く坂は大変そうですけどね。

スタジオジブリ長編アニメ第９作目。

《関連作品》
「耳をすませば(2020)」（実写）

有名なジブリのアニメと同じ原作の実写作品です。
アニメだと素直に受け入れられた事も実写になると出来なくなる事もあるんですね。
どれもこれもこれじゃない感が満載で楽しむ事が出来ませんでした。

主人公：雫の悩みが立て続けに襲ってくる感じも、イタリアに行く為に用意しました感が凄いです。
自作の児童小説が落選、担当の先生から担当を下ろされる、友人の結婚。
相談したい恋人は、10年間遠いイタリアで夢を追っている。

分かりやす過ぎるくらいの悩みを抱える雫。
心の癒しは【地球屋】のバロンという猫の人形。
店主のおじいさんに愚痴を聞いてもらって、心の音に耳をすますというアドバイスをもらいます。
このアドバイスもタイトル回収したいとしか思えないんですよ。
大人が大人にするアドバイスじゃないですもんね。

役者さんたちの演技も、何となく大げさで古臭い感じが・・・。
時代設定が古めだから、それに合わせているのかな？
懐かしいテレフォンカードとか出て来て、数字が秒で減っていくのとか、私世代には懐かしかったです。

わざわざイタリアまで行ったのに、彼氏には親しげにする外国女性が！！
しかも、彼氏の事が好きだとまで宣言されてしまっては、遠く離れて思う事しか出来ない自分が、引き下がるしかないと思ってしまいます。

アニメでも描かれたシーンは、実写でも懐かしく思えるのですが、安いメロドラマっぽくされた10年後がどうしても受け入れ難かったです。
これならわざわざ見なくて良かったと思ってしまいます。

《関連作品》
「耳をすませば(1995)」（アニメ）

TVドラマの続きなのかな。
宮本と靖子の出会いは描かれていませんでした。
原作漫画もドラマも未見です。

とにかく痛そうで血まみれで、歯がない主人公が頑張る映画です。
何故歯が無くなるような激しい喧嘩をしたのかが、時系列バラバラに描かれていきます。
元カレが相手かと思ったら、違う角度から意外な敵が出現。
呑気に寝ていた宮本を、画面の前から一生懸命起こしたかったです。

不器用なのは分かりますが、仕返しのやり方が正当過ぎて心配になります。
絶対敵わない相手なんだから、もっと計画とか戦略とか考えれば良いのに、真正面からかかっていくなんてね。
上手く行ったから良いけど、熱いだけじゃどうにもならない事もあると思うよ。

怒鳴り合いも多いし、喧嘩も多いし、ちょっと私には合いませんでした。
俺が守る！と宣言してから、それを有言実行する姿は、男らしくて良かったと思います。
男性はこういう熱い物語が好きかもしれません。
あと、非常階段での戦いは見応えありました。
ブチッって何がどうなったんでしょう。

しかし、歯が抜けてるからセリフもハフハフしてるのがリアルでした。
歯がない入れ歯だと思うけど、役者さんは大変ですね。
殴り方も殴られ方も凄くて、演技なのが驚きです。

ただやっぱり犯罪は警察に行って欲しかったし、靖子の会社に乗り込んで大声上げるのはどうかと思いました。
これは熱さや不器用じゃ済まされないでしょ。
こんな人が良い父親になるって豪語されても信用出来ません。

そんな中、印象に残るのは宮本と靖子のベッドシーン。
お尻は丸見えでも乳首はダメなのね。

漫画原作作品。

NHKの大河ドラマ「武蔵」を見出してから興味が湧いたので、それまで武蔵の事は本当に何も知りませんでした。
かろうじて巌流島での戦いくらいは知ってましたけどね。

この映画の原作と大河の原作が一緒なのかもしれませんが、流れはほとんど一緒です。
あまりにも有名だから、大胆に設定を変えたりは出来ないですもんね。
細かい所まで同じだから、崩し様がないんでしょう。

三國連太郎が若くてカッコ良かったのが、とても意外でした。
（若いのは当たり前なんだけどね）
こうして見ると、息子の佐藤浩市はそっくりなんですね。
知らなかったなぁ。

武蔵が姫路城の狭い屋根裏部屋にいる時に、赤い血が柱から流れ出て、昔の合戦の時の音や馬の鳴き声が聞こえてくるシーンはとても印象的でした。
武蔵のご先祖様の血がこの身体に流れていると実感する場面ですが、今まで暴れ猿のように手の付けられなかった武蔵が、冷静な心を持つようになる大事なシーンでもあります。
この時の武蔵の表情は、少し怯えているようで母性本能をくすぐられました。

武蔵が吊るされた千年杉は手作りだそうで本物の木ではないんですって。
本物かと思ってました。
見事な出来映えです。

それにしても武蔵の暴れっぷりはすごかったなぁ。
暴れ猿意外の例えが見つかりません。
錦之介さんの映画は初めて見るので、こういう人なのかとビックリしました。
でもとても魅力的な人で、彼の動きから目が離せません。
あと４本あるそうですが、残りも大河と同じかな？

とりあえず見てみましょう。

前作では暴れ猿のようだった武蔵が、屋根裏部屋に篭り書物を読むことで落ちついている立派な男に生まれ変わりました。
またこの変わり様がすごい。
人間こんなにも変われるものなんですねぇ。（しみじみ）

武蔵に欠かせないのがお通さんですが、この作品のお通さんは声が細くてひそひそと話すおしとやか女性です。
比べる必要はないんですけど、大河のイメージでもっと気の強い女性かと思ってました。
原作ではどういう女性で描かれているのでしょうか？
気になる所です。

やっぱり流れは大河と一緒ですね。
こうなると早く先が見たいな。
次行ってみよう！

今回やっと佐々木小次郎が登場しました。
小次郎はなんと若かりし頃の高倉健！
これが惚れ惚れするほどの男前でビックリです。
かなりクールでカッコイイのですが、かなり天狗になっていて生意気なのがむかつきます。
それが小次郎なんですけどね…。（笑）

二刀流になったきっかけは様々ですが、この武蔵は柳生の弟子に囲まれ窮地に追い込まれた時に、お通の笛の音を聞き、気を取られている所に斬り込まれた為、とっさに二刀流でかわした事がきっかけとなっていました。
ちなみに私は武蔵が二刀流だったという事を最近まで知りませんでした。(-_-;)

武蔵が柳生石舟斎のきった茎の切り口を見て、「これを切ったのは凄腕の剣豪に違いない」と読んだという話が好きです。
凡人では絶対に気付かない所も気付いてしまう武蔵の凄さが浮き彫りにされる重要なシーンです。
自分が一番強いと傲慢になっていると絶対に分からない所ですもんね。

残りはあと２つ。
さあ、ドンドン見ていきましょう！

今回の見所は何と言っても、一乗寺下り松での壮絶な戦いのシーンです。
何もない原っぱに大きな下り松や水田、畦道などを作ったそうで、その風景は見事な完成度です。
水田が凍ったように見えるのは蝋をまいたんだそうです。
（"映画の中の武蔵"という番組で解説してました）

このシーンだけ白黒だったのですが、本当に素晴らしく、残酷なシーンにも関わらず、綺麗だとさえ感じました。
迫力も緊迫感も十分感じられて、息をするのを忘れて見入っていました。
その戦いが終わった後、真っ赤な羊歯に埋もれ横たわる武蔵の姿が、強烈に頭の中に焼きついています。
本当にすごい！
手の込んだ映像に感動しました。

次はいよいよ最後だな！
気合を入れて見てみよう。

一番印象に残っているのは、箸で蝿を捕まえるシーンです。
これって武蔵の技だったんですね。
知らなかった…。
昔何かのコントで見たような記憶があります。
これを真似してたんでしょうね。

そして有名な巌流島での戦い。
巌流って小次郎の名前だったんですね。
これも初めて知りました。
本当に何も知らない私…。
情けない(-_-;)

いつも決斗の時は、遅れて来て、一撃で相手を倒す武蔵。映画としては何ともあっけないです。
勝負はあっという間についてしまうので、そこに行くまでが長く描かれています。

これで全部見終わりました。
一人の主人公の生涯を映画5本で見るというのは初めての経験でしたが、とても良い勉強になりました。
映画をこういう形で作る価値がある人物って本当に貴重だと思います。
他にいるかな？ちょっと思いつきませんね。
彼の事をもっと知りたくなりました。
もう少し勉強したいと思います。

あんなに荒んでいた子供たちが、バイオリンを通じて心を開き、段々一つにまとまっていく様はとても感動的でした。
日本では考えられないような問題や悩みを持つイースト・ハーレムの子供たち。
その一人一人と真剣に向き合う事で、ロベルタ自身も一緒に成長していました。
最初の生徒たちは、行儀が悪いし、バイオリンの事もよく知らない、何よりもロベルタの実績が無いという事で一番大変だったけど、それだけにみんなの絆は一番強いですね。
こんな厳しい状況の中、一人で戦いを始めた彼女は、素晴らしく勇気のある女性だと思います。
こうありたいと思っても、なかなか出きる事ではないですからね。

このお話が実話だということで説得力が違います。
離婚したばかりで、傷心の中生きる為に働き出したロベルタでしたが、自分の家庭をかえりみない程、仕事に明け暮れるようになっていきます。
彼女の中で仕事が生きる為から、生き甲斐に変化していったんでしょうね。
そういう仕事に就けたら幸せですよ。羨ましいなぁ。

コンサートの時のバイオリンの演奏は、本当に心に響く美しい音色でした。
一回でいいからカーネギーホールで聞いてみたいものです。
あの豪華さ、広さには唖然としました。
最後のコンサートの時には、本物のバイオリニストが沢山でていたんですね。
通りでうまいと思った。（当たり前…）
吹き替えでも腕の動きを合わせるだけで、かなり大変そうですもんね。

メリル・ストリープが気の強い女教師を熱演していて、かなり怖い先生＆女性になっていましたが、これくらい根性がないと成し得なかった事でしょうから、見事に演じきったと思います。

閉鎖されていたバイオリン教室が、この映画を作る時に完全に復活したようで良かったですね。
イースト・ハーレムの子供達の将来を開く為にも、続いて行く事を願っています。

数多くのジュード出演作品を見てきましたが、この作品のジュードが一番美しいと思います。
たぶん一番最初に見たジュード作品だったと思うのですが、その衝撃が強かったせいか、今でもこの作品は別格扱いになってしまっています。

今回、改めて見直してみた訳ですが、もう完璧！いう事なし！
本当にカッコ良いわぁ〜。
しかし、これジュードじゃなかったら、完璧にストーカーですよね。（汗）
こんなストレートな愛情表現は、はまるかダメかの究極の２択しかないと思います。
不器用な愛し方しか出来ないけど、言葉は繊細で器用さを感じさせるから不思議です。
イケメン限定でＯＫな恋の仕方。
「僕に惹かれるだろ？」って！！
自信がある奴しか言えないセリフ。
本当にジュードの為に用意された役なんだな。

ニーナとジーザスのエピソードは、いつもうるうるしながら見ちゃいます。
特に自転車！
これもダニーが連れ出してくれたからだよね。
スワン家はダニーの影響を受けて、みんな少しずつ変わっていきました。
そんなダニーは、ただただアンナが好きで突っ走ってただけなんだけどね。（汗）

恋の駆け引きには、イカサマコインが使えるのか！
機会があったら使ってみたいな。

モテモテのアンナは、一目惚れしちゃうのも納得に美人さんです。
豚の恰好でトボトボ歩くダニーを見つめる表情には、女の私もクラッときました。

ＥＤ曲はサヴェージ・ガーデンの｢TRULY MADLY DEEPLY｣。
大好きな曲です！作品にもぴったりだったと思います。

これはあんまりだな〜。
どうもくんちゃんが苦手で、何をしてもイラっとしてしまう自分がいました。
確か前見た時もそういう理由で見るのを止めたと思います。

若いお父さんとお母さんが手探りながら「お父さん・お母さん」の務めを果たそうと頑張っているのは好感が持てました。
何にでも最初があるってセリフもありましたけど、私も正にその真っ最中です。
子供の成長と共に悩みも変わるし、求められるものも変わりますしね。
ほどほどのお母さんになれているかな。

赤ちゃんにおもちゃ投げようとするの、もっと叱らないとダメじゃないですか？
それがくんちゃんの為だし、家族の為だし。

家族の歴史が積み重なって今の自分がいる。
改めて自分のルーツについて思い返したくなりました。
私の祖父も戦争で辛い目に遭ったって聞いた事あります。
祖父が生きて帰って来てくれたから、祖母と結婚して父が生まれたんです。
今を生きている私たちには、誰にでもそういう物語があるんですよね。

未来のミライちゃんとのエピソードが、どれもどうでも良い話で面白くありません。
特に時間をかけていた雛人形をしまうというエピソード。
何ですか？これは。
４０歳の未来さんが「こんなに婚期が遅れてるのは雛人形を仕舞忘れているせい！！」と言ってやってるなら、まだ説得力があると思うんですけど・・・。
学生がそんなに気にするという事に違和感しかないです。

本当に偶然ですが、うちも上の子が４歳の時に下の子が生まれたんです。
だけど、うちは上の子の世話が大変過ぎて、赤ちゃんの方をほったらかしにしていたんですよ。
赤ちゃんはミルク飲んでオムツが綺麗だったら大抵は寝てますからね。
上の子は小児喘息持ちだったので、赤ちゃん抱っこしていつも病院にいた印象です。
だから、くんちゃんみたいな赤ちゃんに対する嫉妬は無かったですね。

色々考えさせられる作品だとは思いますが、面白くないし楽しくないです。
４歳の子供が主人公というのが無理あるのかな。
もう少し大きくないと色々理解するのは難しいでしょう。

スポーツものは最後が決まっているのであまり好きではないのですが、この作品は結構感動させられました。
金メダルを取ったチームも、始めから完璧な訳じゃないんですよね。
厳しい練習に耐え、チームとしてもまとまった時、初めて力を発揮できる。
本番で最高の力を出し切る事が出来た結果が金メダルなんですね。

その過程が丁寧に描いてあって、私たちも一緒にオリンピックを目指しているような感覚が味わえました。

鬼監督だって一人の人間。
悩みに悩んで一人を切る時は泣きそうでした。
そして、オリンピック会場裏の廊下で一人むせび泣く姿には、素直に感動しました。

ノルウェーとの試合の後、会場の電気が落とされてもダッシュを続けるハーブ。
あまりに過酷で見ているだけのこちらまで息が上がってきます。（汗）

そして、締め方がまた上手いんですよ。
こんなに青春臭い演出でも拍手できるくらい、はまってしまっていました。
ありがとう！！
アメリカ合衆国選抜チーム！！！！

試合に迫力があって、ルールとか知らなくても十分楽しめました。
ホッケーの試合って、途中で選手が入れ替わるんですね。
勉強になりました！

あと、時代背景も分かり易く入れられているので、ソ連との試合がいかに深い意味を持つのかが分かります。
ここら辺は、さすがディズニー作品という所でしょう。

劇場未公開なのがもったいないくらい良い作品でした。
しかし、カート・ラッセルの髪型は、ずっとカツラみたいで気になったな・・・。

もっと壮大な冒険物語かと思っていたけど、舞台は魔法の家だけでしたね。
でも、その中は魔法の家だけあって、普通の家ではないので、広い森だったり、お花だらけだったり、洞窟の中だったりと、まるで冒険しているようなんです。

魔法一家の中で唯一魔法を使えないミラベル。
劣等感を抱えながらも、魔法を使う家族の事は、本当に誇りに思っています。
それが何とも切ないのですが、根は明るい子で、明るい歌とダンスで気分を盛り上げてくれます。

ある日、魔法の家が壊れそうな事を発見したミラベルは、失踪中の叔父ブルーノのビジョンを見て、自分がその鍵を握っている事を知るのです。

このブルーノが良い味出してました。
魔法の家の壁の裏に潜んでいて、いつも家族を見守っていたのです。
ダイニングの壁の裏には、彼のテーブルがあって、ブルーノと書かれた皿を手作りしているんです。
本当は一緒にテーブルを囲みたいはずなのに、本当に泣ける話です。

彼はビジョンという未来を見る才能を持っているのです。
そのせいで家族を不幸にしたと思い、壁の裏に失踪したのでした。

皆が使える魔法も役に立つような立たないような魔法なんです。
作った食べ物で傷を癒せるとか、天気を操れるとか、力持ちで何でも運べるとか。
一人ひとつの技に特化しているのが特徴ですね。

何の魔法も持っていないと思われていたミラベルにも、やはり特別な才能がありました。
積極的な効果はないけど、縁の下の力持ちとして、必要不可欠な存在でしたね。

魔法の家カシータも素敵でした。
ミュージカルに乗ってダンスするカシータとミラベルの相性は抜群！
三階にある魔法のろうそくの所へ行く為、ミラベルを手すりを梯子にして手助けしたり、崩壊する家からミラベルを守ったり、最後まで家族の為に尽くしてくれました。

久しぶりにディズニー作品を見ましたが、やっぱり良いですね。
最新作の「ウィッシュ」も早く観たいです。

ディズニー作品。

ディズニー長編アニメ第６０作目。

劇場に行ってきました。
泣いた〜！！最後は号泣でした。
マギーの強さ、潔さは卑怯なくらいカッコイイですね。彼女の生き様に感動しました！
また、ヒラリー・スワンクが素晴らしいですね。
アカデミー賞受賞も納得です！

そして、クリント・イーストウッドも渋くてカッコ良かったです。
彼の涙にも泣かされました。
私はマギーの事を愛していたのかと思っていたのですが、そうでもないみたいですね。
だって、愛がないとあそこまで出来ないでしょ。
娘に対する愛情ともちょっと違うような気がしたんだけどな〜。

そしてそして、もう一人のアカデミー賞受賞者モーガン・フリーマン。
彼ももちろん素晴らしかった！
ボクサーだからこそ分かる苦しみ、喜びを理解して、人に優しく出来るのって素敵だな〜。
デンジャーに接する時の彼が好きでした。

ボクシングには全然興味ないんですけど、この作品の試合は入り込んで見れました。
マギーの試合の時には、思わず劇場で拍手しそうになったからね。
我慢して足で小さく拍手（って言わないか…笑）しました。

しっかし、マギーの家族はひどかったね。
本当の娘じゃないの？？
あまりの扱いに頭に血が上りました。
マギーが良い子だから余計に腹が立つんですよ。
本当に気の毒で…。
でも、彼女はどんな時でも前向きでしたね。
それが救いでした。

マギーのボクシングが段々と上手くなって行く過程は、見応えありです。
「ロッキー」は見た事ないけど、こんな感じなのかな？
体がどんどん締まって行って惚れ惚れします。腹筋もばっくり割れてムキムキでした。

こうやってあげて行くと、良い所ばかりなのですが、ちょっと気になる所も少々。
結局フランクが２３年間教会に通い続けた理由は何だったのでしょう？
ただ信仰深いって事を示すため？？
あと、娘と疎遠だったというのは、まんまの意味でとって良かったの？
手紙が帰ってくるのも意味があるんじゃないの？
ここらへんがいまいち良く分かりませんでした。

今までのイーストウッドの作品は中途半端でいまいちなのが多かったけど、やっと当たりに出会えました。
彼の作品では、今のところこれが一番良いですね。
でも、最後ちょっとすっきりしなかった気持ちが残ったので、★は４つにしました。

勘違いしてました。
政治家がゲイだってカミングアウトした話だと思ってたんです。
ゲイが政治家になった話なのですね。
それは普通より価値が高いわ。

やっぱり今ほど開かれていなかった時代に、ゲイだとカミングアウトして生きる事は、本当に大変だったと思います。
ただバーで飲んでいるだけでも逮捕されたりするんですからね。
しかも、堂々とゲイの教師を追放するとか、人権侵害も甚だしい事を宣言してたなんて・・・。
こんな世の中では、誰にも知られない様にクローゼットの中に隠れていたいと思うのは自然なことでしょう。

そんな中、ゲイ丸出しで政治の世界に殴りこんでいくハーヴィー。
すごい勇気だし、強い信念を感じます。
ただ政治にのめり込むと、周りの人間は熱量が違うから置いてけぼりになっちゃうこともありますね。
２０歳年下の恋人スコットとも、仕事の事で仲違いしてしまい別れることになりました。
良いカップルだったのにね。

あちこちから脅迫を受けていたから、てっきり反対勢力に撃たれたんだと思ってたんです。
まさかまさかの敵でしたね。
完璧な逆恨み。
自分で勝手に転落したのに、関係ないミルクたちが巻き添えになってしまいました。
はあ、思い出したらまた落ち込むわ・・・。

このマイノリティが生きづらい時代に、自信を持って生きているミルクという人物を魅力的に演じていたショーン・ペン。
アカデミー賞主演男優賞受賞も納得です。
彼に周りに自然と人が集まって来るという人望の厚さも、人柄として醸し出されていました。
せっかくこれからだったのに・・・本当に残念です。

今のアメリカはどうなんですかね。
性的嗜好をカミングアウトしている人が政治活動しやすい状況になったのでしょうか。
日本でもちらほら聞きますけど、風当たりは強そうです。
知らないだけで私たちの周りにもマイノリティの人たちがいるんでしょう。
みんなが自分に自信を持って生きれる世の中になれば良いですね。

アカデミー賞主演男優賞受賞作品。

ＬＧＢＴ関連作品。

アカデミー賞受賞作品という事で、見る機会に恵まれました。
日本では劇場未公開なんですね。

もう完全に犯人を決めつけていて、まんまと騙されました。
でも、後味は良いんですよね。
自業自得というか、なるようになったというか。
ある意味そのままの結末だったんですね。

とにかくヴィーダが我儘過ぎて、いちいち頭にくるんです。
懸命に働いている母親を小バカにしている態度が許せない！
親からもらったもので贅沢をしているのに、油臭いとか良く言えるな。

そんなダメ娘を溺愛しているミルドレッドが情けない。
一度は見捨てようと旅に出てみるけど、どうしてもダメで今まで以上に贅沢を与えてしまうんです。
ダメな子ほど可愛いとは言うけど・・・。
下の子が病気で死んでしまって、余計に愛情の向け方が極端になってしまいました。

やっぱりミルドレッドにも責任があるんでしょうか。
一生懸命に働いて、愛情をかけて、その結果がこれ。
あまりに可哀想です。
すっかり同情してしまいました。

そんなミルドレッドを演じたジョーン・クロフォードがアカデミー賞主演女優賞を受賞しました。
演技はとても良いと思うんですけど、やるせなさで胸がいっぱいで、評価が上がりません。

印象に残るのは、甲高い声の黒人家政婦ロッティ。
ピンクの電話のよっちゃんみたいで、話の内容が頭に入ってきませんでした。（汗）

アカデミー賞主演女優賞受賞作品。

構成が面白くて、一気に見ちゃいました。

３人の話はことごとく食い違っていたから、どれが真実なのか本当に分かりません。
始めはアンジェルの自業自得だと思って、裁判なんておかしいと感じていたんです。
でも、だんだんこれには裏があるのではと思い、違う目線で見る事が出来ました。

３人とも魅力的な女優さんですね。
始めは見分けが付かなかったんですけど、物語が進むにつれ、良い女優さんたちだと評価が上がりました。

ミュージカルパートは豪華で素敵でしたね。
フランス王室を皮肉ったミュージカルが良かったです。
お尻がぷりっと見えるドレスが気に入りました。
あの水色のリボンは、お手付きになった印かな。

バリーは美味しい役ですね。
美女とキスしまくり、踊りまくりのやり放題。
彼が魅力的じゃなかったら成立しないですからね。
ジーン・ケリーがはまり役です。

まあ、終ってみれば裁判するほどの事じゃないと思うけど・・・どうなんでしょう。
それを言っちゃおしまいか。

ココリコの田中さんが、俳優として良い味出してました。
気の弱いお人良しさが雰囲気にあっていて、どちらも立てたい彼のもどかしさが、笑いを誘います。
やっぱり田中邦衛のものまねしたくなりました！
どうしても「北の国から」の五郎のイメージが付きまとうのですが、これはこれで面白いキャラになっていたと思います。

いろんな有名人がチョイ役で出ていて、誰か当てるのが楽しかったです。
思いがけない所で、明石家さんまとか真田広之とかを見付けて、嬉しくなっちゃいましたよ。
家を建てるということはとっても大変なことですね。

もし、マイホームが持てるとしたら２０畳の畳の部屋が欲しいなと思いました。

ミンボーがテーマな作品だけあって、最初から最後までヤクザ・ヤクザ。
ヤクザ対策部門に指名された鈴木さんと若杉さんが可哀想で、同情しながらの鑑賞です。
鈴木さんなんかストレスで血尿が出てましたからね。
最初で徹底的にヤクザの悪行に追い詰められました。

そこへ現れるヒーローが、民事介入暴力を専門とする弁護士の井上まひる。
法を基にヤクザと徹底的に戦います。
元々学の無いヤクザたちは、脅す事でしか虚勢を張れず、「被害届を出せば良い」「裁判所に訴えれば良い」という正論には反論出来ません。
それまでやられっ放しだっただけに、ここで一気にストレスが解放されました。

しかし、ヤクザも悪知恵を働かせて、建設中の新館工事にケチをつけたり、監視カメラを覗き見だと騒ぎ立てたりして、ホテルの営業を妨害してきます。
一度目を付けたら、とことん追い込むのがヤクザの手口。
いくらまひるが強くても、一筋縄ではいきません。

そこから今までやられっ放しだった鈴木さんや若杉さんが、毅然とした態度で交渉出来るように成長しているのも見所ですね。
会長も総支配人もホテル一丸となって立ち向かう姿が印象的でした。

これだけヤクザの事をコケにした作品を作ったら、監督も危ないのではないかと思ったら、やはり色々なゴタゴタがあったみたいですね。
それでも自分を通して作品を作り上げた監督には、相当な深い思いがあった事でしょう。
後世に少しでもその思いが届いている事を願います。