とにかくクイールの可愛さに癒されました。
特に子犬時代は可愛さの極み。
ここが山場だったみたいです。

いかにも感動系というのは、ちょっと苦手意識があって、なかなか手が付けられなかった作品なんです。
また動物が絡むと、余計にダメで、やっぱり評価は上がりませんでした。

御主人の渡辺さんが苦手だったというのも残念な原因の一つです。
これはもう好き嫌いの問題なので、どうしようもないんですけどね。

日本でも盲導犬に英語で訓練する理由が、方言や男女の言葉づかいでの個人差がないようにと聞いて、なるほど！と勉強になりました。

苦手な分野に挑戦したけど、やっぱりダメでした。
当分、こういうのは良いかな。

アカデミー賞ウィークという事で、今日もアカデミー賞受賞作品の鑑賞です。
こちらの作品は以前見た事あるのですが、感想を書いていなかったので再見しました。

確か当時通信制の学校があった日で、その学校から帰ったらニュースが大騒ぎになっていて驚いた記憶があります。
日本でも大騒ぎだったので、本国イギリスでは国をあげての騒動だったようです。
当時のニュース映像が頻繁に使われていましたが、現実と想像の融合が上手くて、全然違和感はありませんでした。

アカデミー賞主演女優賞を受賞したヘレン・ミレン。
品のある女王役がはまっていて、凄く説得力がありました。
女王として、孫たちの祖母として、この状況に対応する苦労が、痛いほど伝わって来ます。

正直、女王より人気のあったダイアナ元妃。
彼女の死は世界中を巻き込んだニュースでしたからね。
伝統としきたりを大切にする王室の対応では、国民から不満が出るのも当然でしょう。
その事が理解出来ない女王たちは、国民の怒りを買い、どんどん追い詰められていくのです。

若きブレア首相の助言は、女王のピンチを救いましたね。
女王を悪く言う部下に向かって、女王をかばう発言をした時は、目頭が熱くなりました。
国民の気持ちも女王の気持ちも思いやれる首相で良かったです。

95歳ながら、まだまだご健在のエリザベス女王。
最近も孫の結婚でゴタゴタがあって、心休まる日がありません。
少しでも長く活躍が見れる事を、心より願っています。

アカデミー賞主演女優賞受賞作品。

正直、前半のジョンにはイライラさせられました。
自信があるのか知らないけど、あの傲慢な態度はわざとだったのか？
それとも生まれつきの教養があの程度だったのか？
それに女王がジョンに甘いのはなぜ？
それでいいのか？
等々、そんな事を考えながら見ていました。

しかし、後半の真剣に女王を想い、一人でも彼女を守り抜こうというジョンの姿に、今までの疑問、不満が一気に解決されすっきりしたので、なんとか落ちつきを取り戻しました。
一人で「うまい作りだなぁ」なんて感心したりして…。

そんな反面、一生懸命のジョンを小バカにして笑っている人達にイライラし、終始落ちつかなかったです。^_^;（結局ニ時間イライラしどうし）

史実にしてはあまり知識もいらなくて、すんなり見れたので助かりました。
この手の映画は、ちゃんとした下地の知識が無いと分からない映画が多くて苦労しますからね。

《関連作品》
「ヴィクトリア女王　最期の秘密」

ＴＶＭの割にはしっかりした作りでした。
衣装とかも凝っていたし、見応えある作品になってました。
全然期待していなかったから、思ったより良くて印象が良かったようです。

イスラエルの国王とシバの女王は愛し合っていたんですね。
ソロモン王の知識人ぶりは素敵でした。
俳優さんも品のある人でぴったりでしたね。
どこかで見た事あると思ったら「スター・ウォーズ」シリーズのオーガナ役の人でした。

そして、悪役ヤロブアム。
これはムカツクわぁ。
俳優さんも絵に描いたような悪人顔で上手いんですよ。
漫画「ＢＡＳＡＲＡ」にも似たような人がいたなぁ。

ハル・ベリーは相変わらずの美しさ。
クレオパトラの話かと思って見始めたら、全然違ってビックリです。（汗）
しかし、シバはこんな長い間女王がいなくても大丈夫なの？？
あと、女王としてはオーラが弱いというか、綺麗なおんな戦士くらいにしか見えません。

ソロモン王は裁判長も兼任していたんですね。
子供を取り換えて奪われたと主張する女性二人。
子供を二つに裂いて分けようとした時、それを制止してあげてくれと言った方が本当の母親と見抜いた。
こういう分かり易い時代劇みたいな展開は大好きです。

シバは今のエチオピアあたりの事でエジプトではないらしい。
このタイトルって一体・・・。（汗）

シャロン・ストーンの女性ガンマンはカッコ良かったですね。
皮のズボンも似合うけど、ドレスアップした姿もセクシーで素敵でした。
目的の為には手段を選ばない所が強さの所以でしょう。

昔見た時は、レオ様が目的だったから、あまり出番がなくて印象に残っていないのかも。
この頃の彼が一番綺麗ですからね。
町の有力者の息子ながら、父からの愛情を受けられない切なさもあって、哀愁漂う最期が印象的です。

単なる早打ち対決ではなく、相手を殺さないと勝てないという非情な競技なのです。
だから、対戦の度に死人が出て、葬儀屋さんは大忙し。
それでも出場者たちは大金の為に命を懸けて戦うのです。

助けてくれた牧師を殺害した事をきっかけに、牧師になろうとしたコート。
しかし、残酷なヘロッドがそんな事を簡単に許してくれるはずありません。
わざわざメキシコまで捕まえに行って、この大会に出場させるんですから、恨みも相当深いはずです。

そこで出会ったエレンとコート。
目的が同じ二人が組んで起こした最後の大博打。
ド派手で目の覚めるような迫力がありましたね。

子供に父の生死を決めさせるなんて・・・あまりに非道で唖然としました。
へロッドのこれまでの悪行をみれば、至極当然な最期でした。
これで町も生まれ変われる事でしょう。

物語も分かり易くて良かったです。
西部劇はこれくらい王道な展開が合ってますよ。
ちなみに私が見た放送では、エレンとコートのラブシーン有りでした。
全米公開版ではカットされているようです。
日本版見れてラッキーでした。

う〜ん、ドタバタは良いんだけど、その滑稽さがイライラするものばかりで、全然笑えませんでした。
主人公のグリムとルーミスが好きになれなかったのが一番痛かったです。
唯一しっかり者のフィリスだけキュートで好きでした。

次々に起こる不幸も全然笑えないし、それに振り回されるキャラたちに魅力を感じない…ダメだ、イライラして仕方がない！
こういうコメディはどうも苦手です。
同じ間抜けぶりでも、好感の持てるキャラだと笑えるんですけどね。
途中で見るの止めようかと思ったくらいです。

しかし、後半に出てきた英語の喋れないタクシー運転手は良い味出してました。
何言ってるか分からなかったけど、彼の動きを見ているだけで笑えました。
一回は逃げたのに思い直してわざわざ戻って来て、タクシーから勝手に飛び降りたルーミスが悪いのに、自分を逮捕してくれって警官にすがるんですよ〜。
この演技は上手かったです。

その運転手役はトニー・シャローブ。
「ＭＩＢ?」でのエイリアン役や、「普通じゃない」でユアンの背中を押してくれたダイナーの店長役だった人ですが、この作品が映画初出演だそうです。
この頃からインパクトあったんだな〜。

あと、絶対に妥協しないバスの運転手とか、意地でもバスに乗ろうとする小汚いミュージシャンなど、個性的な脇役達がいて面白かったです。
脇役と言えば、空き地で古風な勇ましい決闘をしていた人達は何の意味があったのでしょう、未だに疑問です。

最初の銀行からの脱出方法は斬新で上手いやり方だと思います。
最初からピエロってとこも良く考えられた仕掛けですからね。
ここのインパクトが強過ぎて、後半盛り下がったのかもしれません。

とりあえず私の肌には合わなかったと言う事で…。
しかし、面白い脇役たちとジーナ・デイビスのキュートさで★は２つにしました。

結構過激な内容なので、好き嫌いがはっきり分かれそうな作品ですが、私は好きでした。
何も知らずに見たので、キャストの豪華さに驚きました。
結構な大物揃いで、得した気分になりましたよ。

まあ、ホアキン・フェニックス目当てで見たので、彼の演技が素晴らしい事だけで満足だったんですけどね。
信じていたものに裏切られ、段々非道になっていく姿が痛々しくて辛いですが、それがまた上手いんですよ〜。
問題児揃いの病院にいるだけでも頭が痛いのに、自分の恋にも悩み苦しむクルミエ神父。
複雑な思いを抱えながらも、正義感のある神父として振舞う難しい役を、こんなに見事に演じるなんて素晴らしいです。
それに黒い神父さんの衣装が素敵でした。

そして、何と言ってもサド役のジェフリー・ラッシュがすごいです。
狂人という役がここまで似合う人は彼の他にいないでしょう。
マキル・ド・サドは名前くらいしか知りませんが、きっと本当にこんな人だったんだろうと思えます。
それくらいのなりきりぶりでした。

どんなに虐げられても、書くものを奪われても、決して書く事を止めなかったサドの信念には感心します。
本当に書く事は彼の一部で、それを奪われると生きていけないという凄まじい思いが伝わってきました。
ＳＭのサディスティックは、彼からきている言葉ですよね。
でも、これを見る限りだとＭのような気も…。
でも、それで性的満足を得ている訳ではないから、やっぱり究極のＳなのかな。

いくら力で押さえ付けても、人間の欲求は押さえ付けられないものなんですよね。
そういう人々によって昔話は今に伝えられたんだと思うと感慨深いです。

ちなみに「クイルズ」とは羽根ペンの事だそうです。

とにかく猫が可愛いです。
サバとグーグー。
麻子先生たちが癒されたように、見ているこちらも癒されます。

麻子先生の恋の方も微笑ましい感じです。
まさかお医者さんだったとはね。
上手くいけば良いと思ってたけど、島の診療所を手伝うんですね。
残念だな。
せっかく元気になったのに。

麻子先生役の小泉今日子さん。
ふわふわした優しい雰囲気が合ってましたね。
漫画も読んでみたいなって思いました。

しかし、青白役の加瀬亮さんが気になりました。
こんな感じでしたっけ？
もっと上手かった印象なのに、不思議キャラだからなのか、棒読みになってました。

猫が可愛いとしか言いようのない作品。
TV放送で十分かな。

鳥の話で退屈そうだなと思って見始めたのですが、始まり方が結構斬新で驚きました。
斬新は大袈裟かもしれないけど、静かなバラードが流れる中での事故の映像はとても印象的でした。

それからは、ぎくしゃくした親子関係がグースを育てる事で、段々理解し合えるようになるという分かり易い内容です。
刷り込みによって、エイミーの後を付いて行くグース達が可愛くて仕方ありません。
すごい一生懸命なんですよ〜。
「エイミー命」ってハチマキしててもおかしくないくらい…。（笑）
必死です。
これを見てると、自然に笑みがこぼれてきて、かなり和めます。
これだけなついてくれれば、可愛がる甲斐もありますね。

グースたちを越冬地へ連れて行く為にエイミーたちが飛行練習するシーンは感動的でした。
皆で協力して何か一つの事をやり遂げると自然に団結力が生まれるものですよね。
私も一緒になって喜べました。（自分まで団結してどうする…(^_^;)

生まれつき足が弱くなかなか飛べないイーゴルも良い味出してます。
彼がいる事で細かいエピソードにも感動が生まれているのでしょうね。
アメリカ横断の時の雄大な景色は素晴らしいです。
グースはこういう景色を見ながら越冬するわけですね〜。
自分もエミリー達と一緒にグース気分を味わえます。
でもハンターには気をつけよう！(^_^;)

これが実話というのが驚きです。
こんな事本当にやった人がいるんですね〜。
変わり者の芸術家の父親だから可能だった事でしょう。
羨ましいような気もするけど、本当に自分の父親だったら…どうだろう。
ちょっと考えてしまいますね。(^_^;)

自然を守る事をこんなにも真剣考えている人達がいる事を知って、自分が恥ずかしくなりました。
何もしてないですからね…。
これからは少し環境問題にも目を向けてみようかな。

子供の頃見て大好きだった作品です。
ほとんど忘れていましたが、骸骨のピアノは覚えてました。
あのアイデアは最高です！

洞窟での探検は罠が沢山仕掛けられていてドキドキの連続でした。
それだけでも大変なのに、フラッテリー一家に追われて更にてんやわんやに。
あのウォータースライダー、子供の頃に滑ってみたかったな〜。

「グーニーズ」のやんちゃな少年たちのキャラが、みんな個性的で面白い！
特にぽっちゃり食いしん坊のチャンクがお気に入り。
一人別に逃げてフラッテリー一家に捕まっちゃうのですが、全部吐けと言われて、今までの小っちゃな悪事を涙ながらに告白するのが笑えます。
ドジでいつも物を壊すし、怖がりで頼りないけど、優しくて地下牢に閉じ込められていたフラッテリー一家の三男：スロースと仲良くなるんです。
彼との友情にはほろっとさせられました。

このマイキーがショーン・アスティンだったんですね！
そういえば面影があるようなないような・・・。
すっかり「ロード・オブ・ザ・リング」の印象が強くなっちゃいました。

最後の海賊船はすごく立派で迫力あります。
昔聞いた片目のウィリーの話の通り、そのままの形で残っていたのがグッときました。
フラッテリー一家との攻防戦も見応えあり。
映画のワンシーンのように登場するスロースが微笑ましかったです。

この作品には結構重要な未公開シーンがあるようですね。
最後に子供たちが「大ダコが〜」と言っていたのが謎だったんです。
いつかそれも見てみたいなと思います。

クリスマス・イヴが舞台の群像劇でした。
街がクリスマスのイルミネーションに溢れていて、１２月に見るのをおススメしたい作品です。

お目当ては最近はまっているルビー役のアマンダ・セイフライド。
ルビーはクーパー家とは毛色が違うなと思っていたら、バッキーがクーパーさんでした。
ダイアン・キートンのお父さんだったら、今何歳！？
でも、好きな映画を若いウェイトレスに勧めて、ちゃんと見てくれるのは素敵な関係ですね。

あと気になったのは、脚本家のエレノアと軍人のジョー。
空港のバーで出会ったばかりの二人が、お互いの話をしていく事で、大切な事に気付く過程は良かったです。
本当にどうでも良い人だったら、こんな面倒な事に付き合わないですもんね。
ひねくれ者のエレノアもジョーの素直な人柄に触れて改心出来て良かった！

万引きして捕まったエマと巡査のお話もほっこりしました。
嘘だらけのエマだけど、巡査の話を聞いて心に響く物があったみたいです。
巡査に言われた通り、病院の売店で一番高い物をあげるのが面白かった！
というか、ウィリアムズ巡査がイケメンでドキドキでした。

こういう群像劇、大好きです。
それぞれが秘密を抱えて集まって、話し合いぶつかって家族の大切さを知るんです。
バッキーの「大事な物はいつも目の前にある」は名言ですね。
思わず傍らで遊んでいた娘を見てウルウル来てしまいました。

久しぶりに群像劇を見て、やっぱり好きだなと再確認させてもらいました。
お気に入りの俳優さんを見つけて、関連の作品を見て行くのも楽しいです。

これはかなり重いお話でした。
万引きは悪い事だけど、逃げたりしなければこんな事にはならなかった。
店長も万引きで困っていたとはいえ、そこまで追いかけなくても良かったのか。
全ては起こってしまったから言える事ですが、まさかこんな最悪な事態になるなんて、誰も想像出来ないです。

いつも高圧的で娘の事も良く知らなかった父親。
彼女の死をきっかけに今まで見てこなかった彼女と向き合う事になりました。
自分の娘が悪い事するはずないというのは、親の共通認識だと思います。
しかし、客観的に意見を聞いていくと、自分の思っていたものとは違う娘の姿が見えてくるのでした。

現実を受け入れられず、事故の原因となったスーパーの店長に執拗なまでの粘着をみせる父親。
あまりに理不尽な振る舞いに苛立ちましたが、同じ状況になった時、自分も現実は受け入れられないだろうと思うと、何となく理解出来るような気もしました。

また古田新太さんが人を怒鳴りつけるのが上手いんですよ。
生粋の漁師って感じで、周りの人たちに当たり散らします。
でも、悲壮感漂う感じも出ていて、切ない気持ちになりました。

この父親に攻撃を受けるスーパーの店長。
病気で亡くなった父の跡を継いでなったばかりで、あまりやる気のない感じです。
でも、万引きを見つけて結構粘って追いかけたら、こんな事になってしまいました。

普通これだけ執拗に攻撃されたら精神おかしくなりますよ。
元妻も病院に通ってたみたいだし・・・。
自分は悪くないと表立っては言えないのも辛いですよね。

またこの事件を追うマスコミの悪どさも描かれていました。
正直に話した店長の悪く取られる部分だけを切り抜いて放送するんですよね。
火に油を注ぐような事しかしない彼らの所行に腹が立ちました。

時間の経過とともに冷静になっていくのですが、父親がまき散らしかき回しまくった結果、色々な不幸が起こってしまいました。
それを目の当たりにした彼は、今までの自分を悔い改め、周りの人たちにも優しくなるのでした。

あまりに重い展開でしたが、後味は悪くありません。
父親の改心が大きな要因だと思いますが、周りの人々の優しい言葉とか、素直に良いなと思えました。
ボロボロになった心には、より一層沁みますね。

二度と戦争はしないと誓った日本は、自衛の為の戦闘はしても戦争はしないという信念に基づき作られた作品です。
「戦争できる力を持っていても戦争はしない」というセリフが印象的でした。

だから、いくら攻撃されても敵味方含めて、犠牲を最小限に抑えなければいけないんです。
これがもどかしいんですけど、結果的に戦争回避に繋がる訳です。

細部に気を使いながらの戦闘というのが、日本の自衛隊らしいですよね。
日本は警察の方もそうですけど、相手が攻撃してくるまでこちらから攻撃してはいけません。
それは第一撃を受けるという事を意味している訳ですが、その一撃で命を落とすかもしれません。
そんな危険と立ち向かいながら、相手を傷付けず無力化させるという作戦。
日本でないとあり得ない設定です。

これが最善のやり方なんでしょうね。
実際、攻撃されて真っ向からやり返したら、永遠に応酬が続きますからね。
でも、現実はこうはいかないと思います。
理想論で平和を維持出来れば、自衛隊はいりませんからね。

各艦の自衛隊員たちの活躍はカッコ良かったです。
徹底的な防衛と最小限の戦闘で、この難局を乗り越えたんですから。
未知の相手に立ち向かえるだけの戦力があるのが凄かったです。

ちょっと気になったのは、艦長：秋津のほくそ笑み。
難題が来れば来るほどニヤニヤしてましたが、あれは癖という事でしょうか。
他ににやついている人がいなかったので、とても目立っていました。

あと、コンビニの様子は要りましたか？
その頃、国民は・・・というエピソードとして入れたんですかね？
中井貴一さん演じる店長が、元自衛隊員なのかと思ったら、全然関係ない人だった。（汗）

戦争映画が苦手な人でもこの作品なら大丈夫かもしれませんね。
徹底防衛で国を守れる！
そんな事が起きないのが一番ですが、万が一の時でも希望は持てるのではないかと思いました。

漫画原作作品。

ちょうど冬季オリンピックが開催されていて、この季節に持って来いの作品がTV放送されていたので鑑賞しました。
今観ても十分楽しめる作品でした。

まず選手４人のキャラが立ってますよね。
真面目、お調子者、強面、お坊ちゃま。
そんな彼らが段々と心を通わせて、大事な仲間になっていくのが見所です。
元々陸上の選手だから、脚力はピカイチ！
そこを活かして未知の領域であるボブスレーに挑みます。

経験もない彼らがいきなりオリンピックに出れるのが不思議だったんですけど、そこも丁寧に描いてくれていました。
この当時はオリンピックの予選も国際大会として認められていたんですね。
初めて乗ったボブスレーでは、まともに走れなかったものの、カナダでの訓練でぐんぐん成長していきました。

せっかく予選の目標タイムを達成したのに失格とされた時、委員会の前で熱く思いを語ったコーチの想いに感動しました。
過去の自分のせいで選手たちに迷惑をかけるなんて耐えられないですもんね。
このシーンはぐっと来ました。

オリンピック本番もスピード感のあるボブスレーという競技をカッコ良く見せてくれて、一気に興味が出てきました。
転倒したというのも実話なんですね。
でも、出場だけでも凄い事ですよ。
良い経験が出来て、選手たちも誇らしかった事でしょう。

久しぶりに見ましたが、今観ても楽しめる作品でした。
今年の北京オリンピックにもジャマイカは出場しているとの事なので、活躍を見てみたいと思います。

ディズニー作品。

なるほど。
ただの怪獣アクションじゃないとは聞いていましたが、確かにしっかりとした作りになってますね。
パニックアクションの中では、かなりレベルの高い作品だと思います。

バラバラだった家族が、ヒョンソを救うという目的で一致団結し、力を合わせて戦う姿は、カッコ良かったです。
特にラストの大一番ね。
アーチェリーで着火が凄かったです。

捨てるってその量かよ！！！
そうツッコんだ人は多いはず。
あんな量を下水道に流したら、影響があるに決まってるだろ！！
あのグエムルはその具現化ですね。

あの下水溝の中で、あそこまで生き抜いたヒョンソも素晴らしい。
セジュを守るという使命を帯びてからは、ますます頼りがいがありました。
最後の最期までセジュを守っていたヒョンソには感動です。

始めはだらしなくて情けなかったカンドゥが、徐々に頼もしくなってくるのも見応えありました。
まあ、こんな経験したら、誰でも心を入れ替えるんでしょうけどね。

グエムルのCGも凄かったですね。
食べた人間を吐き出して貯めておくという習性がある生き物です。
移動の仕方も面白くて、クルクル回りながら天井などを移動するんです。
結局、怪物はホルムアルデヒドで突然変異した生き物だけど、ウィルスは持ってなかったって事ですね。

最初だけ見て判断しようかと思ってたけど、始めから迫力ある展開で最後まで一気に見ちゃいました。
それくらい力のある作品です。

なかなか見応えのある作品でした。
田向一家殺害の犯人は誰なのか。
純粋に一緒に推理しながらの鑑賞でした。

田向の計算高いずる賢さも、夏原の内部生への取り入り方も、より良く生きる為には、必要な術なのかもしれません。
しかし、それにより利用された人たちは、彼らを恨み、傷付き、苦渋を舐める事になりました。
誰が凶行を実行してもおかしくないくらい、色々な人を利用していましたよね。
上の階級を生き抜くのは、本当に大変そうです。

そんな中、徐々に明らかになっていく事件の真相。
まさかの繋がりが分かった時、犯人が絞られました。
しかし、そこで終わりじゃないのが、この作品の怖い所。
全然予想の出来ない展開でした。

これは原作小説が読みたくなる映画ですね。
どれくらい忠実なのか分かりませんが、映画だけでは疑問の残る部分もあり、より詳しく作品の事が知りたいと思いました。

小説原作作品。

う〜ん。駄目かも。
おじいさんにイライラさせられて、終始眉間にしわが出続けました。

男尊女卑も甚だしい内容で、共感できるところがありません。

跡継ぎが欲しいのは分かるけど、自分の思い通りにならない者は、人間のクズみたいな扱いするおじいさんが許せません。
何でも人のせいにするし、ちょっと考え方がおかしすぎます。

そんなおじいさんを純粋に尊敬しているパイも痛々しくて見てられない。
子供は他に行く所がないから、必死でしがみついているんだけど、可哀想でなりません。
健気でひた向きなパイだけに、そこから離れて幸せになって欲しいとさえ思いました。

最後は今までのうっぷんをすべて晴らしてくれるので、後味は良かったです。
しかし、いかんせんそれまでのイライラが評価を下げてしまいます。
何だか疲れちゃいました。
味を変える為に、気楽に笑えるコメディが見たいです。

この悲惨ないじめからどうやって助けるんだろうと見始めたけど、まさかの展開に驚かされました。
あんな状態で良く学校に来てましたね。
家にいるのも地獄、学校に行くのも地獄。
しかし、二つを天秤にかけると学校の方がマシなのが残酷過ぎます。

そこに現れたヒーロー。
玻璃にとってどんなに尊い存在だったか、想像に難くありません。
最初はこの人もどうせ他の奴らと一緒だと諦めていたはずです。
しかし、無視し続けても何度も何度も助けてくれる姿に、やっと心を開いてくれました。

これだけの体験を乗り越えた二人だからこそ、もっと幸せな所を見たかったですね。
その短い時間に幸せが凝縮されていたのかもしれないけど、彼らならもっと幸せになる権利があるはずです。
前向きなラストではあったけど、悔しい思いの方が強く残りました。

全然ヒーローって柄じゃないのに、その真っ直ぐさが眩しいくらいの清澄。
そんな彼を中川大志くんが清々しく演じていました。
ぼさぼさ髪の時はただの暗いいじめられっ子だったけど、顔が見えると笑顔が綺麗でお喋りな玻璃。
石井杏奈ちゃんはこの難しい役を見事に演じていましたね。

物語としてはテンポが良く先が気になる展開で、一気に見せる力のある作品だと思います。
ロマンスと青春とサスペンスのバランスが絶妙ですね。
なかなかこういう作品には出会えないと思います。
原作も気になりますね。
機会があったら読んでみたいと思います。

小説原作作品。

それぞれが問題を抱え、苦しんでいる合唱部の面々。
そこに来た問題だらけの新任先生。
自分だけが不幸と思っていた彼女たちが、お互いの問題を知り、成長していく物語です。

いつもは明るいイメージの新垣結衣ちゃんが、仏頂面でクールな役というのが新鮮でした。
トラウマのせいでピアノが弾けないのも、ガラケーの留守番を上手く使って表現していましたね。
自分が悲劇のヒロインだと思っていたユリも、生徒たちの問題に直面し、１５歳の時の自分が持っていた夢を思い出すのでした。

合唱部の生徒たちも、皆可愛くて歌が上手くて、自然と応援したくなりました。
特に部長のナズナは、日頃明るいだけに、心の闇が深くて切なかったです。
自分を捨てて女と島を出て行った父親。
でも、帰って来てくれると、ちょっと嬉しい。
そんな純粋な彼女の心を踏みにじる父親が腹立たしかったです。

自閉症の兄を持つ内気な少年：サトル。
自分は兄の世話をする為に生まれて来たと思い込んでいます。
だから、兄の迎えも当たり前だし、自分の用事は二の次だと考えているのです。
中学生の時からそんな風に考えるなんて悲しいですね。
両親のせいかと思いましたが、母親は理解があるので、何故そう思っているのか不思議です。
両親としては、家族皆で兄を世話しようという考えなのかもしれませんね。

そんな問題だらけの合唱部が、皆で支え合って全国大会を目指します。
やっぱり最後のサトルの兄への大合唱は感動しました。
歌は人の心を震わせます。
愛のメッセージ、伝わりました。

中田永一小説原作作品。

久しぶりに再見しましたが、やはり素晴らしい作品です。
この基になった脚本を大学生のマット・デイモンが書いたというのがまた凄い！
本当に多才な人ですね。

幼い頃、里親に酷い虐待を受け、心に深い傷を持つ青年ウィル・ハンティング。
天才的な頭脳を持ちながら、それを活かす事からは逃げているんです。
人を信じる事が出来ず、喧嘩に明け暮れる日々。
そんな時、出会ったのが心理学者のショーン・マグワイアでした。

警戒心バリバリの初対面から徐々に心を開いていく過程が、本当に見応えあります。
豊富な知識を駆使し相手を支配しようとするウィルに、本当の友情、本当の愛は知らないだろうと諭すショーン。
図星を付かれたウィルは、何とか逃れようとしますが、そんな彼をショーンは大きな包容力で受け止めるのです。

一度堅く閉ざされた心はそう簡単には開きません。
自身の妻の事を言われキレてしまったり、確執のあるランボーと喧嘩したりしながら、ウィルを救おうと辛抱強く寄り添うんです。
アカデミー賞助演男優賞を受賞したロビン・ウィリアムズの深い演技力が素晴らしいです。
受賞も納得でした。

あと、悪友と呼ばれていたチャッキーも良い男ですよ。
実はウィルの才能の持ち腐れを一番残念に思っていたんですよね。
毎日迎えに行く時にいない事を期待しているって・・・。
とても印象に残るセリフでした。

ショーンのおかげで心を解き放ったウィルが、医師を目指すスカイラ―とどのような関係を築くのか、とても興味深いです。
お互いに支え合える関係になれてると良いな。

アカデミー賞助演男優賞受賞作品。

出会っちゃいましたよ〜！！
また号泣感動の親子愛映画に出会っちゃいましたよ〜！！(^O^)／
何故今までこの映画を見なかったのかと後悔しました。
っていうかタイトルとかパッケージからは、こんな良い作品だと想像出来ませんよね。（私だけ？）
とにかく後半は涙で洪水が起こるかと思うほど、感動の連続でした。

私が登場人物の中で一番共感できたのは、両親が離婚して複雑な状況に置かれたアンナでした。
自分がそういう経験（ここまでじゃないけど…）をしたと言うのが大きかったと思います。
離婚した両親が復縁すると嘘をついてみたり、継母に悪態ついてみたり、そういう彼女を見てるだけでもうるうるしてしまいました。

もちろん離婚する親は、子供の事も考えて行動してると思います。
そう公言してるし…。
でもそれって子供が求めているものとは違うんですよね。
子供の為とか言いながら、自分の為の行動にしか見えない大人が偽善的に見えたりするんです。
12歳でこういう複雑な状況に置かれたら、どうすればいいんでしょうね。

でもジャッキーとイザベラの言う事も分かるんです。
登場人物が皆人間的に良い人ばかりだから、かみ合わない事態が余計悲しく思えるのだと思いました。
どうしたら皆が幸せになれるのか。
そんな事考えながら涙を拭うのでした。

それにしてもスーザン・サランドンは素晴らしい女優さんです。
ジャッキーのやりきれなくて切ない感情を、静かだけど確実に伝わってくる表情で訴えかけてきます。
一方のジュリア・ロバーツも活発で奔放な女性を生き生きと演じていて、とても良かったです。

クリス・コロンバス監督は子供の使い方が上手過ぎます。
そして子役も可愛くて演技派の上手い子ばかり！
ここで個人的に最近良く見かけるジェナ・マーロンが登場。
号泣です。(T_T)
マジックが好きなベンも良い味出してます。

ルークがイザベルにプロポーズするシーンはすごく素敵です。
女性なら即「YES」と言う事、間違い無し！！
男性の方は見習いましょう。（笑）

印象に残るシーンが多過ぎて書ききれません。
どれもこれも良いんですよ。
親子愛映画ファン必見の一本です。

これで感動した方には同じクリス・コロンバス監督の「９か月」もおすすめですよ。

なんかTVドラマっぽい映画でしたね。
ワイドショーの安っぽさを表現する為なのかな。
自分たちでも低俗って言ってたけど、その雰囲気が良くも悪くも充満していました。

最後の盛り上がりもコントかと思うほどの展開。
これが山場では評価は上がりません。

俳優さんたちは皆キャラに合っていて良かったと思います。
主役の中井貴一さんは本当にこういう役がはまりますね。
真面目なんだけどどこか情けない男。
でも、舞台があれじゃ力を発揮しても良さが台無しです。

究極の勘違い女を演じた長澤まさみちゃんのキレっぷりも良かったです。
誰をモデルにしてるのかな。
業界ではあるあるなのかもしれませんね。

分刻みで情報を整理し放送する生放送の現場の緊迫感はなかなか迫力がありました。
だからこそ、それを生かし切れていない展開が残念でなりません。
こういうコメディは笑えなくて辛いですね。

正直、あまり面白くありませんでした。
テンポも良かったし、途中までなかなかだったと思うんですよ。
でも、犯人が真相を語りだしてから、一気に盛り下がりました。
まあ、実際の犯人たちの行動理由も、こんな感じでリアルなのかもしれません。
しかし、それを見応えあるものにしてくれないと、映画としては面白くならないんですよね。
どうなるんだろうと期待していただけに、終わらせ方が非常に残念でした。

とっても良い作品でした。
長さなんて全然感じなかったです。
大好きな群像劇だったので、じっくり入り込んで見れました。

正に典型的な群像劇で、バラバラに出てきた人たちが、最後に繋がる形です。
この繋がっていく小気味良さが堪らないんですよ〜！
大好きだわぁ。

一番好きだったのは、アニータとホアキンのお話。
ホアキンがめちゃめちゃタイプで、余計に入り込んで見ちゃいました。
こんなかっこ良くて優しいなんて完璧じゃないか〜〜！
と思っていたら・・・。（汗）
何故良い男はみんなそうなんだ〜〜！！！！（涙）

あとは、マリカルメンたちのお話。
継母だけど立派な人ですね。
ビクトルにかける愛情がそれを物語ってます。
ダニエラだってビクトルが可愛いんですよね。

靴がキーワードになっていたので、沢山の靴が出てきて綺麗でした。
盗んだ靴を履く女、偏平足の女、スリッパを履く女、スニーカーを履く女、小さな靴を履く女、と５人の女性が主人公。
皆が何かに悩み、それに向き合って、また歩き出す強い人たちです。
その清々しい姿に元気と勇気をもらえました。
私もがんばらなくっちゃ！

クンに捨てられるレイレを見て、思わず自分の姿を重ねてしまいました。
私も捨てられたらどうしよう。
イザベラも見ていて切なくなったなぁ。
未来の自分の姿かもしれないって思ってしまいました。

結構辛い悩みばかりで重かったけど、最後は気持ちよく終われたので★４つ。
また一つ好きな群像劇が増えました。

結構シビアな内容なのに、至って優しくコミカルに描かれているので、とっても見やすかったです。
２時間があっという間でした。

とにかく温かい物語で心がポカポカします。
母のためにここまでするとは、素晴らしい親孝行者ですね〜。

始めは母の心臓に負担をかけないようにとついた嘘だったけど、段々アレックスの理想の国としてニュースを作るようになっていたのが興味深かったです。

その手作りニュースが良かったですね。
デニスのキャスターぶりが最高！
なかなかはまってました。
こんなので騙されるのかな〜？と思ってたけど、母はすっかり信じてましたね。

そんなお話を軸にドイツ統一が描かれているので、その当時の様子が手に取るように分かって勉強にもなりました！
まず、東側が社会主義だったって事から覚えましたよ。（笑）
あと、コカ・コーラがダメだったってのに驚きました。
資本主義の象徴なのかな？？
統一後は東側の生活が一変したんですね〜。
社会主義から資本主義への移行。
それを目の当たりにした驚きを擬似体験する事が出来ました。

何と言ってもアレックスの説明が面白いですよね。
「母はベルリンの壁崩壊も見逃した」
とかいう真面目な説明の中に、
「僕が病院に見舞いに行く日の決め方も知らない」とか
「僕が女性の足を見た時のホルモンの高ぶりも知らない」
とかがありました。
ホルモンの高ぶりは意識があっても分からないとは思うが…何ともユニークです。（笑）

印象に残っているのが、ヘリで運ばれるレーニン像がクリスティアーネの前を通るシーン。
彼女の頭の中には何が過ったのかな。
まさに信じられない光景だったでしょう。
スローで描かれていて、とても素敵なシーンでした。

Ｗ杯がドイツ統一で残ったわずかなしこりを取り去る事に一役かっていたと知って、スポーツって良いな〜と改めて思いました。
日頃、愛国心皆無な日本人でも、この時ばかりは一丸となって応援たもんな〜。
優勝がかかる強豪チームともなれば、その団結力も大きな力になるんですね！

母が語ってくれた真実は何とも切なかったです。
彼女が社会主義教育にのめり込んだのは、この反動だったんですね。
抑圧された世界と言うのは、いつの時代も悲劇を生むようです。

ご近所さんに"ガンスケさん"って方がいました。
一瞬日本人かと思いましたよ。
こんな名前の方もいらっしゃるんですね。

途中まではハツキ目線で見ていた為、大人なのにだらしなく見える二人にイライラさせられました。
いくら仕事でも大事な進路相談に行かないなんて信じられないし、こういう人を毒親っていうのかなとか思ったり・・・。

でも、就職すると言い出したハツキへの対応は、涙無しでは見られませんでした。
ヤグの家族への思いや、アキのハツキへの思いに泣かされました。
良い親でいられなくても、愛情を持って育てていれば、子供は良い子に育つはずです。
ハツキが良い子なのは、アキの子育てが間違っていなかった証拠です。
愛情表現は不器用でも、ちゃんとハツキの中に育っていたんですね。
ここで一気に★３つに昇格しました。

最後のバンド演奏も素晴らしかったです。
大泉さんって歌もお上手なんですね。
ハツキが生まれた時に書いた曲は、彼の思いが詰まっていて素敵でした。

見た目は大人っぽいハツキですが、中身はまだまだ中学生の子供。
自分の進路や家族について悩んでいる姿は、健気で切なかったです。
こういう時期って自分にもあったな〜なんて懐かしく思ったりもしました。
夜、ふと「自分が生まれた時、親は嬉しかったのかな？」「自分が死んだら、悲しんでくれるのかな？」なんて当たり前の事を疑問に思っていました。

親となった今は、子供たちに出来る限り愛情表現をしているつもりです。
中学生の娘には可愛い可愛い言い過ぎて「キモイ」と言われていますが・・・。（汗）
一度スマホで『過干渉の親について』と調べていたので、あまりやり過ぎるのも負担になるんだと反省した事があります。

家族の形は十人十色。
血が繋がっていてもいがみ合う家族もあれば、血は繋がってなくても絆の強い家族もいるのです。
きっと３人には素敵な未来が待ってますよね。
そんな希望の持てる前向きなエンディングが良かったです。

小説原作作品。

中盤まで何だか怪しい展開でしたが、最後はやっぱり感動してしまったので、★は３つにします。

親子愛に弱いよ〜〜！！（泣）
どんなダメな人間だって、子供に愛情を持っている人は大丈夫だよ！
ちゃんと立ち直れるよ！
そんな風に応援したくなりました。

ずっとバーバーがどういうつもりで慈善事業をしているのが疑問でした。
いつか嘘はばれるのに、何で良い人ぶる必要があるんだろう。
そう思えて、すごい偽善者ぶりに気分が悪かったんです。

お金目当てでヒーローだって名乗り出たんですよね。
でも、本当はお金があったら、本気で慈善事業をしたかったんだって知って、見る目が変わりました。
ヒーローだからって完璧な人はいないって事だな。

絵に描いたようなヒーローは嘘つきで、５４人も助けた本物のヒーローもコソ泥。
TVがあまりにもヒーロー像を作り上げすぎるから、本当の自分との差が開き過ぎて、ヒーローキャラが独り歩きしてしまうんだろうな。

終わり方も良くて、後味は良かったです。

う〜ん。感想が難しいですね。
最初の３０分で寝ちゃったしね。（汗）
思ってたのと全然違う話で、何だか消化不良気味。
あまりに弟が可哀想でやりきれません。

結局、みんな心の穴を埋めるために、身近な人に甘えて、傷付け合ってしまったお話。
父を亡くし母を取られたサンドラ。
その寂しさを弟で晴らした為、弟は勘違いして、姉を求めるようになってしまった。
しかし、姉は禁断の深みにはまる事を恐れ、弟から離れていく。
絶望した弟は・・・はあ、切ない。

サンドラの夫も巻き込まれて苦しんだ被害者ですよね。
他の家庭の事に首を突っ込むとロクなことがないわぁ。
私も気を付けないと。

ギリシヤ神話『エレクトラ』を基にした作品のようです。
話としてはドロドロになりそうなテーマなのに、意外とあっさり描かれているんですよね。
そこがあんまりはまりませんでした。
やっぱりヴィスコンティは、私には早すぎたようです。

ちなみにこのタイトルは、ジャンニが自分と姉との事を書いた小説のタイトルでした。

ヴェネチア映画祭金獅子賞受賞作品。

３つのお話からなる作品でした。
どれもディズニー・ジュニアなどでやっているプーさんの短編で見た事ありますね。
あれは映画から取ったものだったですね。

くまのプーさんの特徴は、原作の本を良く使う所ですね。
ラビットの家の入口から飛び出たプーをページをめくって追いかけるとか。
強い風に文字が飛ばされるとか。
木の上のティガーを下す時に本を横に倒して助けるとか。

あと、ナレーターとキャラクターが話すのも面白いです。
「誰だ？」「ナレーターだよ」
ってシュールな会話。
こういう細かい所でこだわりが感じられて好きです。

プーのゾウとイタチの夢が印象的です。
ハチミツが好きなイメージがあるんですかね？
不思議な映像でしたけど楽しめました。

大雨の中、ハチミツを食べようとツボに頭を突っ込んだまま水の中に落ちたプーさんに笑ってしまいました。
ツボ付きの八つ墓村。（笑）

しかし、プーとピグレットがいっしょに住むんだったら、ピグレットの家でオウルと一緒に暮らしたら良いんじゃないの？
あそこだけちょっと強引な展開だなと感じました。

プーさんたちのちょっと間抜けな感じが癒されるんですよね。
クリストファー・ロビンも良く「プーのおばかさん」って言ってますけど。
手を差し伸べたくなるような頼りなさが、彼らの最大の良さだと思います。

ディズニー作品。

ディズニー長編アニメ第２２作目。

《関連作品》
「くまのプーさん　完全保存版 II　ピグレット・ムービー 」
「くまのプーさん ザ・ムービー／はじめまして、ランピー！ 」

ウォルト・ディズニー生誕110周年記念作品だそうです。

とにかくおなかが空いているプー。
何とかハチミツが食べたくて、イーヨーの尻尾を見つけようと頑張ります。
皆色々持ってくるけど、なかなかこれといったものが見つかりません。
カンガのマフラーみたいな尻尾は可愛かったと思うんだけど、解けちゃうとダメですね。

あまりにお腹が好き過ぎて、全部がハチミツに見えてしまうプー。
ハチミツだらけのプーの夢。
甘い匂いがしてきそうなくらい甘い映像でした。
おなかの音が面白いですね。
何か飼ってるのかと思っちゃいました。

スグモドルを捕まえる為の落とし穴に落ちてしまったプー。
イーヨーの尻尾に付いていた錨で助けようとするが、重すぎて皆落っこちてしまった。
唯一残ったのは、小さなピグレット。
そのピグレットが何とか皆を助けようとするんだけど、あべこべな行動ばかりで助けられないんです。
このやり取りが可愛いの何のって！
「あったよ〜〜！！」と嬉しそうにお花持ってきたり、長い縄を人数分に切ってみたり。（笑）
自分が穴に落ちていたらイライラするかもしれませんが、見ている分には面白かったです。

エンドロールのプーたちも可愛かったですね。
文字の間を通ったり、文字に引っかかったり。
縦横無尽に動き回るキャラクターたちに癒されました。

そして、まさかのスグモドル。
最後の最後まで楽しませてくれました。

ディズニー作品。

ディズニー長編アニメ第５１作目。

《関連作品》
「くまのプーさん　完全保存版」
「くまのプーさん　完全保存版 II　ピグレット・ムービー 」
「くまのプーさん ザ・ムービー／はじめまして、ランピー！ 」

切なか〜！切な過ぎるよ〜！！
爽やかに終わるんだけど、すごく胸に詰まった感じが残って、もやもやしてます。
かなりのショックでした。

ほとんどが牢屋の中でのやり取りでしたが、少しも飽きる事無く見る事が出来ました。
時間も全然気にならないくらいです。
物語はモリーナの話す映画と、現実の牢屋の中が交互に描かれています。
始めは２人が誰なのかも分からず、会話の端々からしか読み取るしかありません。
段々と関係性が築かれてくると、２人のやり取りから人間性が見えてきて、そこに面白いさを感じます。

モリーナの優しさに癒されて、自分も大変なのにすごいな〜と感心しきりです。
今までホモだと見下していたバレンティンも、彼の事を見直してましたもんね。
人間、窮地に立たされた時に優しくしてもらうと、それがグググっと身にしみるもんです。
なのに！なのに！！
…○○○なんてね〜。
これにはやられました。

「好きだ」と告白されて、モリーナを抱いてやるバレンティンの心意気が憎いね。
かなり全身に虫唾が走ったけど、良いシーンだと思いました。
あと、耳元で囁いてキスする所も赤面したけど、バレンティンがとってもカッコ良く見えました。

何と言っても主演の２人が素晴らしいです。
でも、やっぱりホモ役のウィリアム・ハートかな〜。
始めは気持ち悪かったけど、その優しさに段々惹かれて行きました。
彼はこの役でアカデミー賞主演男優賞を受賞してます。
これは納得の受賞ですね。

結局タイトルの"蜘蛛女"は少ししか出てきませんでした。
このタイトルの意味する所とは…。

シェークスピアの「マクベス」を戦国時代に置き換えて描いた作品だそうです。
正直、台詞が聞き辛くて、言ってる事の半分も聞き取れてないと思います。
特に森にいた物の怪の老婆の言ってる事が、全然聞き取れなかったです。
この物語のキーとなるはずの台詞が理解出来ず、あまり楽しめませんでした。
これでもかなり音声を上げて聞いたんですけどね。
残念です。

あと、報告に来る侍たちの台詞も早口で、ほとんど分かりません。
前後の台詞で「危機的状況なのか」「不利な状況なのか」が分かったくらいです。

まあ、大元の物の怪の老婆の予言が当たる、その通りにする為に城主を暗殺する、が理解出来ていれば良いのでしょう。
途中から真剣に聞き取る事は止め、分かる所だけで見る事にしました。

部下たちは城主が「物の怪が負けないと言ったから大丈夫だ。」と言われてどう思うのでしょうか。
私だったら不安にしかならないです。
しかも、あんなに自信満々に言ってたら、怖いとさえ思ってしまいます。

だから、最後は当然の結果ですよね。
有名な大量の矢が鷲津に襲いかかるシーンは、本当に圧巻でした。
しかも、本物の矢を使ったと聞いて驚きましたよ。
あの鬼気迫る鷲津の表情は、本物の恐怖から来るものだったんですね。
昔は映画を撮るのも命懸けだったようです。

印象に残るのは、妻：浅芽を演じた山田五十鈴さん。
城主暗殺に尻込みする夫を、しつこく説得する蛇のような女性でしたね。
こんなにしっかりした女性だったのに、最後は狂ってしまい、何も付いていない手を何度も洗い続けるように・・・。
メイクのせいでもあるんでしょうけど、本当に恐ろしくて印象に残ります。

みんな予言や占いって好きですよね。
でも、重大な事は、他人任せではなく、自分で決めた方が後悔も少なくて済みます。
自分の人生は自分で切り開かなければ、卑怯な事をしても絶対に自分に返って来るという教訓を教えてくれる作品です。

《関連作品》
「マクベス(1971)」

う〜〜ん。
難しい。
結局、良く分からなかったな。
塔を壊したらどうなるんだろう。
サユリの目が覚めたらどうなるんだ？
全然理解出来なかった・・・。

学者の皆さんが言っている小難しい言葉が、全部脳裏を滑って行って何も残らなかったんです。
それを補完してくれる情報もなくて、最後まで置いてけぼりでした。

唯一良かったのはタクヤというキャラクターですね。
女の子にモテるのが分かる魅力がちゃんと伝わってきました。
ちょっと陰のあるメガネ君に私も弱いです。

こんなに短い映画なのに、半分くらいで眠くなって休憩を取りました。
今や大人気の新海誠監督も最初はここから始まったんですね。
監督の作品を制覇してみようと思って挑戦しました。
あと３作品、頑張ります！

何だろう。
この素直に受け入れられない感じは。
子供に付き合ってみたのは良いが、何だかとってもいただけない。
食べ物が地べたに落ちる画が強烈すぎて、ストーリーが入ってこないんですよね。
子供は気に入ったみたいで繰り返し見ていたので、余計にそう感じたのかもしれません。

でも、サムにプレゼントしたゼリーのお城あたりから、やっと普通に見れるようになりました。
楽しそうに飛び跳ねてるのを見てると、自分もやってみたくなります。
そこでちょっとロマンティックな展開になるのに、変なキス顔で台無しになっちゃうのがフリントらしい。
彼に合わせて頑張ろうとするサムも可愛かったです。

あと、万能なカメラマン：マニー。
お医者さんだったり、パイロットになったり、地味に大活躍してましたね。

最後、暴走した発明品と戦う所は、結構好きでした。
食べ物がただの敵に見えてきた頃、やっと慣れてこの世界観に入っていけたのかな。
アナフィラキシーショックを受けながらも戦うサム。
チキンと一体化して活躍するベイビー・ブレント。
アナログ人間なのにハイテク機器と格闘する父。
そして、自分の発明品を停止する為に奮闘するフリント。
それぞれの頑張りが実を結ぶラストは小気味よかったです。

テンポが良く、小ネタも面白いので、もっと評価が上がっても良さそうなのに、何だこのわだかまりは！
子供が素直に楽しんでいるのを見て、ちょっとうらやましかったり。
食に対する考え方によって、見方も違ってくるのかなと思いました。
「２」もあるみたいなので、世界観に慣れてる内に、そちらも見てみようと思います。

ディズニーチャンネルで放送。

《関連作品》
「くもりときどきミートボール２　フード・アニマル誕生の秘密(2013)」

たいぶ前に録画していたものを、やっと見る事が出来ました。
「１」も面白かったけど、こちらも小ネタ満載で面白かったです。

とにかく登場人物が変わり者ばかりで、それだけで見入ってしまいます。
何をしてもツッコミ所満載で、それ込みで楽しむ作品です。

お気に入りはフリントのお父さん。
物静かだけど情に深くて、懐いてくれたフードアニマルのキュウリに釣りを教えてあげたりするんです。
そのキューリも釣りより餌に夢中になったり、キューリ自身が餌になって大量に魚を釣ったり。
お父さんとキューリたちのコンビネーションが最高でした。

襲ってきた大型のタコスワニも、子供を守る母親だったとなると、がらっと見方が変わります。
フードアニマルたちの設定が見事でした。

そして、今回一番活躍したイチゴちゃん。
大事なカギを食べちゃったり、お茶目な一面もあるけど、人間たちと意思疎通が出来てからは、とても頼もしい存在でした。
敵に見つからないように追跡し、ピンチの時には出て来て戦ってくれました。
フードアニマルたちに通訳もしてくれるし、かなり万能な子でした。

最後のエンドロールも面白かったですね。
いきなり実写のイチゴちゃんが出て来て、一緒に見ていた中３の娘と爆笑でした。
それにフードプロセッサーで野菜たちを粉々にするホラームービーも良かったです。
そりゃ、フードアニマルたちにとっては、恐怖映像ですよね。

ずっと見なきゃと思っていたので、やっと見る事が出来て達成感が凄いです。
もうひかりTVではディズニーチャンネルが見れなくなってしまったので、今となっては貴重な作品となりました。

《関連作品》
「くもりときどきミートボール(2009)」

設定としては面白いと思うのですが、結構ツッコミどころが多くて評価が上がりませんでした。
いくら目が見えないからと言って、誰かがいたらさすがに気が付くと思います。
家の中に知らない人がいると気が付いたら、その時点で警察に通報するでしょ。
助けてもらったとはいえ、ちょっと都合の良過ぎる設定かな。

ハルエの登場はまた唐突で違和感ありありでした。
広い庭のある一軒家から洗濯物って飛んでいくっけ？？
まあ、これは案の定の理由がありましたね。

色々ツッコミ所もありますが、目の見えない難しい役を演じた田中麗奈さんは、すごく上手くて感心しました。
見えないように見せる演技ってわざとらし過ぎてもダメだし、加減が難しいと思うんです。
それが丁度良くて自然に見えました。

相手役のチェン・ボーリンくんも日本語でのセリフが多い中、中国人ハーフの孤独な青年を熱演していました。
ただ嫌味な上司を殺してしまう程の理由がなくて、事件に繋がる説得力が薄かったので、真実が分かるまでは動機に疑問がありました。
それが狙いだったのか？
サスペンスとしての組み立ては、設定や見せ方が甘くて残念な仕上がりです。

でも、突然現れた彼のおかげで、喧嘩した親友の家にも行けたし、生活がしやすくなったのも確かな事実。
お互い孤独だったミチルとアキヒロの出会いは、意味のあるものだったようです。

もっと上手く仕上がりそうな雰囲気があるから期待してしまったけど、引っかかる所がちょこちょこあって素直に楽しめませんでした。

乙一小説原作作品。

こちらは地味映画推進委員会推薦の一本。

いや〜、この映画良いですよ！
暗そうなイメージですが、ただ重い、ただ暗いではなく、心地の良い重さ、心地の良い暗さとでも言いましょうか、じっくりと浸れる映画でした。

何と言っても音楽が素晴らしいです。
正直「暗い日曜日」という曲は全然知らなかったのですが、美しいピアノの調べを聴いていると鳥肌が立ちました。
中でも一番心を揺さぶられたのが、御曹司のメンデルが店にやって来た時の「暗い日曜日」です。
まだ歌詞の付いていないこの曲に乗せて女性の声が「ア〜ア〜〜」と挿入されるんですよ！
これには感動しました。(T_T)
心に響く歌声でした。
いや、脳に直接入り込んで来るという表現の方が相応しいですね。
うん、脳が良い感じに刺激されました。
この曲を聴きながら自殺したいという気持ちが分かるような気がしました。
あくまで分かるというだけですが、そういう危うさはひしひしと感じます。

キーは2人の男が半分ずつでも良いから共有したいと思う女性イロナですが、この役のエリカ・マロジャーンがイロナ役にうってつけの本当に魅力的な女優さんなんです。
美しさと可愛さを完璧に併せ持つ貴重な人材ではないでしょうか。
時に妖艶で、時に愛らしく、時にたくましい女性。
う〜ん、言う事無しですね。
2人と言わず、例え10人の男が彼女を共有しているとしても納得出来ると思います。(^_^;)
それくらい魅力的な人です。
今後も注目したいと思います。

そして注目は衝撃のラストです！
うん、うん。良い！！
すごく良いと思う！（それしか言ってない…）
それが素直な感想です。(^_^;)
これは観てのお楽しみですね。
この作品、観て損はないと思います。
いや、個人的には多くの人に観て欲しい！！
そう思わせる作品でした。
良かったらあなたも是非…。

悲惨な日航機墜落事故が描かれていると知り、なかなか手が出せなかった作品です。
しかし、ここに来て見てみたいという意欲が出たので、挑戦してみました。

確かに地獄のような事故現場の様子が語られていますが、映像としてはそこまで鮮明には描かれていませんでした。
自衛隊員が左腕のない少女の遺体を抱えて立ち尽くしたという記事に心が痛みました。
被害者が残した遺書には涙がこぼれました。
そんな重大な事故を伝える為に、毎日戦い続けた記者たちの物語です。

マスコミの無神経さに嫌気がさす事も多いです。
しかし、こうして日々現実と向き合い、事件事故を国民に伝えるという仕事を見ると、やはり意味のある仕事だと思えました。

売れる為の記事、他社を出し抜くスクープ。
その為には何をしても良い。
そんな覚悟を感じました。

地獄のような事故現場に行き、精神に異常をきたしてしまった記者のお話も切ないです。
至る所に遺体があり、内臓が見えるような状態を目にしたら、一生悪夢を見るようなものです。
現実を記事にするという事がどういう事なのか、改めて突き付けられた気がしました。

印象に残っているのは、でんでんさん演じる古株の記者が、悠木に「どんどん怒鳴ってくれよ。全権なんだからよ！」と言いながら、黒板に赤字で「悠木」と書き直す所。
こういう部下に支えられているから、前だけ向いて仕事が出来るんですよね。
とても良いシーンでした。

結果を見ると、大手新聞に遅れをとってしまう地方新聞ですが、それでも地元で起こった事故を、どこよりも詳しく報じようとする記者たちの姿が、生々しいくらいに描かれていました。
最後の事故原因についてのスクープを出すかどうかの駆け引きも見応え十分です。
販売部と激しく衝突しながらも、ギリギリまで裏取りを待つ時間は、かなりの緊迫感でした。

ここまでの臨場感が出せたのは、原作の横山秀夫が実際に体験した事だったからなのですね。
しかし、原作に忠実なNHKドラマの方が良いとの評判も気になります。
機会があったら、そちらも見てみたいと思います。

横山秀夫小説原作作品。

とても面白い構成だったので、見ている途中に「最後はもっと工夫されてるはず！」と期待し過ぎてしまい、結局物足りないな〜という感想になってしまった悲しい作品です。
素直に楽しめば良かったのに、余計な期待を膨らませてしまいました。

毒舌ジムのキャラは、映画好きには堪らないですね。
最初の「ティファニーで朝食を」のラストシーンから、ちょっとうるうるさせられました。
しかし、この人が殺し屋だというのが恐ろしいです。
映画フリークのため、話の構成にうるさく、失敗すると撃たれてしまうかもしれない恐怖感はありますね。
その反面、良い話運びをすると、同情してくれて手助けまでしてくれる。
こういう人は敵に回さない方が利口でしょう。

フィンチの話に入り込んで一喜一憂するジム。
ついつい熱がこもってしまって、必要以上に入り込んじゃう事ってありますよね。
ここは大いに共感出来ます。
他にも、話の途中でいちいちケチをつけたり、感動させるために過剰な演出をしたりと、映画フリークらしいマニアックな所にも好感が持てました。

それと随所に手品を使うのも面白いですね。
ダイヤを盗む技、ダイヤを運ぶ技、脱走する技などには感心しましたよ〜。
このハイテクの時代に伝書鳩とは、ある意味斬新で、ある意味新しいと思います。

映画オタク：ジムの要望で、アクションやロマンス、感動ドラマまで盛り込んだ一本で何度もおいしい作品になりました。
でも、色々詰めすぎた為、どれも中途半端だったように感じてしまいます。
勝手に期待し過ぎた私が悪いんですけど、あまりにあっさりした最後が少し残念でした。
なんか面白くない的な書き方になりましたけど、そうではないんです。
途中まではもっと★をつけるつもりだったけど、最後でちょっと減ってしまったという事ですね。
全体的な雰囲気が好きでした。

ほとんどが回想シーンで進んでいく設定は面白いですね。
そこはすごく気に入りました！

これはドストエフスキー『罪と罰』の舞台を、現代に置き換えて映画化した作品だそうです。
原作を知らないからなんとも言えないですが、どこら辺が罪と罰なのでしょう？？

結局何が言いたいのか分かりません。
私くらいの知能では理解出来ない難しい作品なんでしょうか。
ヴィンセントの愛が本物の愛って事ですか？？
それに最後ロザンヌが気付いてめでたし、めでたし。
それで良いのでしょうか？
これには全然共感出来ないし、納得も出来ませんでした。

その割には感情の起伏もなく淡々と見てました。
イライラするでもなく、スッキリするでもなく。
リアルな感じがしないからかな？？
皆、あっさりしていて、犯罪なんてどうでも良い事になってしまっているんです。
そもそも犯罪者であるロザンヌが、ドライ過ぎるというのもありますね。
罪の意識がないというか、動揺が全然ないし、アイドルみたいにキラキラしているから、汚れたイメージが全くないんです。
これは意図的なのかしら？

しかし、母親がひどいよね。
自分は電話で済むかもしれないけど、怒りまくっている男と一緒にいる娘の事は全然考えてない！
これはかなり頭にきたし、かなりロザンヌに同情しました。
でも、その母にしてこの子ありです。
娘も娘でたいしたもんだわ。
母親が自分の代わりに有罪になりそうなのに、しらんぷりでしたからね。
どっちも自業自得か。

あと、ジミーも好きになれなかったな。
生理的に受けつけない超苦手なタイプです。
ヴィンセントのべたついた髪もちょっと気持ち悪いわ。

最後まで理解できず、何の感情も残りませんでした。
原作の小説を読んだら、ちょっとは分かるのかな？
でも、挑戦する気はありません。（汗）

なるほど。
これはドキドキのサスペンスです。
でも、吹き替えで見たから、その古さが気になりました。

やっぱり泣き叫ぶシーンは、オードリーの生声の方が良かったかな。
吹き替えで見たのは失敗だったかも。

最後、真っ暗の中で声だけ聞こえるシーンの緊迫感は凄かったです。
あんな暗闇で襲われたら失神しちゃいますよ。
私でも怖かったんだから、スージーの恐怖は計り知れません。

しかし、スージーの肝の据わり方は大したものですね。
どんなに取り乱しても、決して諦めなかった事が勝因でしょう。
正義は勝つな終わり方で、後味も良いです。

グロリアとの連携プレーで、３人の正体がバレる所とか、小気味よかったです。
マイクも一味って分かった時の取り乱し方には冷や冷や。
でも、粘ってくれて助かった！
彼を見抜くのが、最大のポイントでしたからね。

何といってもオードリーの演技が素晴らしかったです。
取り乱して何かにぶつかってしまう時のリアクションとか、すごく細かくてリアルでした。
そこにあるって分かってるのに、あのスピードでぶつかるのは怖いですからね。

機会があれば、今度は字幕で見てみたいです。
きっと印象が違うと思います。

この作品は、菅田将暉の女装に尽きますね。
本当に女性にしか見えない！
しかも、モデル体型の美女。
見事としか言いようがありません。

彼が来ていた洋服はどれもこれも似合っていて、女の私より着こなしているのが悔しいくらいです。
最後のクラゲドレスも素敵でした。
歩き方も堂にいったもので、世界観にもぴったりはまってました。

月海の変身も素朴な彼女の良さを生かした変身で良かったと思います。
最後のクラゲドレスを着た月海、本当に可愛かったです。

原作の漫画は1巻だけ見た事あります。
だから、オタクの皆さんの再現率に驚かされました。
特にばんばさんは、漫画そのまんまではまってましたね。
もう少しあの髪の毛が動いてくれれば完璧でした。（笑）

漫画のノリがそのまま映画になっていたので、さらさらっと見る事が出来ました。
テンポも良く、終始楽しんで見れました。

地味映画推進委員会推薦の一本です。
全体的にのほほんとしていて、癒される作品でした。
登場人物がそれぞれ個性的で変わり者ばかりですが、個々にちゃんと魅力があるので、お互いが引き立て合って、この独特な雰囲気を出しているのでしょう。

特にドリーのほんわかしたキャラクターに癒されます。
優しさが滲み出ている笑顔が素敵でした。
彼女のキャラがきちんと成立してないと、この作品の雰囲気そのものがダメになってしまいます。
そういう意味で、この作品での彼女の演技、存在感は、完璧だったと思います。

あと判事のクールも好きでした。老人なのに若い女の子と文通していると子供の責められていましたが、私はこのエピソードが気に入りました。
クールは自分が若い頃の気持ちに戻って文通をしているのです。
今度法律学校に行くんだと話すと、その女の子が金のお守りを送ってくれたなんて話も微笑ましいですね。
まぁ普通は頭がおかしくなったと思うのかもしれませんが、こういう気持ちを持つ事がとても大事な気がしました。

「グラスハープ」とは草原で草達が奏でる人生の物語だそうです。
カサカサ、サワサワという中に人生が語られているんですね。
コリンが骸骨の衣装を着て、グラスハープを聴く所は目頭が熱くなりました。
彼女の人生の物語を聴きに行ったんですよね。
感動が静かにジーンと沁み込みます。

でも、涙が止まらないほど号泣するという作品ではないですね。
心にぐっときて、静かに揺さぶられるという印象です。
ほんわかした雰囲気で癒されて、静かな感動でまた癒される。
観終わった後、とても気分が良かったです。

ついでにキャサリンの体格の良さにも癒されます。(^_^;)

何だか主人公ルビーに感情移入出来なくて、物語を素直に見る事が出来ませんでした。
始めルビーが言うほど悪い状況に思えず、単純に彼女の我儘としか受け取れなかったんです。
しかし、徐々にグラス夫妻の悪行が判明し、ルビーの苦しみも分かるようになるのですが、始めの感情が邪魔してしまうんですよね。
もともとリーリーが苦手なタイプというのもあるんでしょうけど…。

どこかで見た事あると思ったら、「ディープ・インパクト」に出ていた子ですね。
あの頃よりだいぶ育っているので、印象が違いました。

ダイアン・レインは見事にジャンキーを演じてました。
女医という品も残しながら、ヨレヨレ感も出しつつ、という絶妙なバランスが良かったです。
最期の死に顔、めちゃめちゃ怖かったです。（汗）

ホラー系かと思って見始めたら、サスペンスで拍子抜け。
更にサスペンスなのにドキドキ感が、ルビーのつたないドライビングテクニックだけという事にがっくり。

でも、豪邸のホームシアターは良かったな。
一度で良いから、ああいう環境で映画を楽しみたいもんだ。

何と言ったら良いのか・・・。
あんまり面白くありませんでした。

鈴木が主人公だと思ったけど、終わってみたら違ったという印象です。
自殺屋の鯨とナイフ使いの蝉のお話の方が、じっくり描かれていたように感じます。
鯨の父親の登場シーン、かなり多かったですよね。
それに比べて押し屋の槿の出番はすごく少なかったです。
だから、出番の多い方が印象に残ります。

ここまで主要人物だと、大筋にも上手く絡んでくるのが普通かなと思うのですが、その筋の人からは「飛び込み客」扱いされるくらいの存在。
なんで「飛び込み客」のお話がクローズアップされたのか・・・。
そこが上手く受け入れられず、総合評価が上がりませんでした。

最後の鯨と蝉の対決も、何を見せられてるんだ感が半端なかったです。
大筋が終わった後の戦いの意味を見出せなかったですね。
裏の世界の人たちが潰し合うというのは、良くある話なんでしょうけど、あまりワクワク出来ませんでした。

結末もあまりにご都合主義で呆気に取られてしまいました。
鈴木の囮なんかなくても、彼らだったら何とか出来たでしょう。
何故彼を巻き込んだんだ・・・。
腑に落ちないまま終わってしまいました。

有名な作家さんだから期待したけど、こういう傾向のお話なら私には合わないかな。
他の作品に挑戦するのを躊躇してしまう作品でした。

伊坂幸太郎小説原作作品。

私が見たのはＲ−１５＋版だったので、全てモザイクがかかっていました。
最初から最後までモザイクだらけ、肌色だらけ。
SEXをテーマにした作品だけあって、男女、男男、女女と全てのパターンの絡みが用意されていました。

交通事故と性的興奮が関連づけられているというのが特殊ですよね。
生死を彷徨った事で、痛みと恐怖で異常な興奮を経験し、普通では満足出来なくなったという事でしょうか。
確かに凄い衝撃でしょうし、トラウマになるような経験ですから、何らかの異常が出てもおかしくはないと思います。

そこに取りつかれたヴォーンの存在が怖かったです。
有名人の事故死を再現するなんて、悪趣味の極みですよ。
執拗に煽って事故を引き起こそうとするし、絶対に関わりたくない人物です。

ちょっと特殊過ぎて共感は出来ませんでした。
危険な運転を見ていると、こちらまでストレスを受けますね。
事故で負った傷を癒したいという防御反応なのかなとは思いました。

女優さんたちは皆体を張っていて、何分に１回は絡みのシーンがあるくらいの作品でした。
一番印象に残ったのは、洗車中のヴォーンとキャサリンの絡みですかね。
洗車の機械に入っている一時的な密室状態の中での行為が、緊張感があってより刺激的だったと思います。

デヴィッド・クローネンバーグ監督は、グロテスクだったりエロだったり、癖のある作品ばかりですね。
他の作品も見てみたくなりました。

こいつはすごい作品だ！
アカデミー作品賞を受賞した時からず〜〜っと見たかったんですよね。
やっと！やっと見れました。
時間がかかった分、期待も相当膨らんでいたんですけど・・・。
そんな壁など何のその！
見事にパンパンに膨らんでいた期待に答えてくれました。

今年初の満点進呈です！文句なし！満場一致でした。（他、誰？）
例え断られたとしても「お願いですから満点付けさせて下さい」って頼み込みたい勢いですよ。（笑）

感動って言葉だけじゃ足りないですね。
もうね、切なさとかやるせなさとか憤りとか不条理とか、負の要素がたっぷり込められてますけど、それに負けないくらい優しさと思いやりと愛情と友情が込められている深い作品なんですよ。
色んな感情が入り混じって、頭の中がぐちゃぐちゃになりましたけど、最後に一番大きく残ったのは安心感でした。
これはあのエピが尾を引いた結果ですね。きっと。

とにかく人種差別の現状を痛いくらいに叩きつけてくる作品ですね。
日本人の私たちには理解しがたい感情なはずなのに、その壁さえも越えて痛みを叩きつけてきます。
アメリカに住む彼らにしか分からないはずの感情を疑似体験し、彼らでしか味わえないような侮辱、理不尽と共に、温かい気持ちと感動も味わえました。
ふとこういう作品に出会えたりするから、映画を見るのを止められないんですよね。
今回、すごく実感しました。

印象に残ったのは、人命救助と透明マントですね。
基本的に後半はずっと泣いてたんですけど、特にこの２つのシーンではガッツリ泣かせて頂きました。
最初のフリが効いていて最悪の予想ができるもんで、車の中でファハドが待機してる所から号泣ですよ。

あと、同じくとんでもなく最悪なフリが効果覿面だった人命救助ね。
これらのエピは本当に見事！あっぱれです！

人間の良い部分と悪い部分を容赦なく徹底的に描いたこの作品。
本当に見応えがあります。

良い所も悪い所も全部持ち合わせての人間ですね。
どっちかの人なんていない。
見た目なんて関係ない。
人間がロボットみたいに外見皆一緒になったって、きっと差別は起こる。
そんな時に必要なのがぶつかり合いなのかもしれないな。
傷つく事でしか分からない気持ちってありますよね、きっと。

やっぱり群像劇は最高ですね。
ハズレがないもの！
私の群像劇倉庫にまた１つ素敵な作品が仲間入りです。

続けて２回目を見て、透明マントのフリで号泣してしまいました。
どこまで涙もろいんだ〜〜〜！！私〜〜！！

始めからラッセル・クロウの男臭さが爆発しています。
ゲルマニアでの戦闘のシーンは、暗くて何が起っているのか分かりづらかった（うちのＴＶが悪いんですけどね）けど、凄まじい戦いが繰り広げられているのは伝わってきました。
彼の筋肉質でがっちりとした体格が、たくましくて勇敢な将軍＆グラディエーターにぴったりです。

そして、心の歪んだシスコンの皇帝コンモデゥスを演じたホアキン・フェニックスも良いですね。
実は彼を目当てでこの作品を見たので、あまり極悪だとは思えませんでした。
何気なく見たら絶対イライラムカムカするはずなんですけど、誰からも愛情を受けずに育った気の毒な人だと思えて、かなり同情してしまいました。
好きな俳優さんだと、どうしても贔屓目で見てしまいますね。

舞台となった古代ローマの風景は、ＣＧと分かっていても迫力があります。
全てにおいて規模が大きく、人の多さにも驚かされました。
特にローマの特大コロッセオはすごかったです。
こういう映画は映画館でみないと、真の迫力が味わえないんでしょうね。

マルクス皇帝の追悼闘技会での戦いぶりは見応えあります。
襲い来る戦車を連携プレイで見事に倒し、バッタバッタと敵を斬り捨ててる所は迫力満点です。
しかし、敵と戦っているマキシマスをトラに食わせようとするとは、何とも悪趣味ですな。(^_^;)

上映時間が155分もある長編ですが、長いな〜という思いは不思議と沸いてきませんでした。
それだけ集中して見れる作品という事でしょうね。
血生臭いシーンも多々ありますが、命がけで戦っている彼らの姿を見ていると、自然と応援に熱がこもってあまり気になりません。

一つ疑問に思ったのが、マキシマスがいつも戦う前に土の匂いを嗅ぐ意味です。
げんを担いでるのかな。ある種のおまじないとか。
すごく印象に残るしぐさでした。

やっぱり最後はぐっと来ますね。
最初の麦畑を歩く姿と重なって、ここまでの長い道のりを思うと涙が出ました。
英雄マキシマスが凛々しく勇ましく生きた姿を見事に描いた大作だと思います。

アカデミー賞作品賞受賞作。

１時間半の中に、ぎゅぎゅっと面白さが詰め込まれた作品でした。
ピアニストがコンサートの最中に脅されるという斬新なスタート。
妻と自分の命が狙われている中、完璧に演奏しているのはさすがです。

本番まで楽譜を一度も見ないというのも計画の内なのか。
忘れていると届けてくれた人がキーマンでしたもんね。

犯人との戦いもちょうど良い長さでバシッと決まりました。

最後、ピアノの暗号を弾いて鍵を取り出す所も秀逸でした。
あの鍵、どうしたんでしょうね。

イライジャ・ウッドは、３０代でも童顔で可愛らしい印象です。
妻があんなスマートで背の高い女性だと、差が悪目立ちしちゃいます。
でも、それも才能に惚れて選んでくれる、心の綺麗な人って事ですね。

ピアノを弾かせる意味も、本番に合わせた理由も、金絡みの説得力があって良かったと思います。
短さもありますが、それ以上に面白くて、あっという間に終わりました。

とにかく出演者が豪華ですね。
出てくる人、出てくる人、見た事ある人ばかりで、その度に驚かされました。

監督の世界観は、面白くて良いですね。
話し方、歩き方、去り方などが独特で、細かい所まで見たくなります。
特に誰かのアップの時、後ろで小さく映る人の動きがいちいち面白いので、ついついそっちに気を取られてしまいますね。

そして、グスタヴとゼロのコンビが良かったです。
天然のグスタヴと飄々としているゼロ。
２人の会話のテンポが、すごく独特な間なのに息がぴったりで、すごいコンビネーションでした。

しかし、ミステリーの方は特に盛り上がらす、捻りもないのでがっかりしてしまいました。
始まりが面白くなりそうな要素が盛り沢山で期待した分、特になかった落胆との差が大きかったです。

しかも、急にオリンピックコースを滑走したりするしね。（汗）
殺人事件の後だっただけに、苦笑いになってしまいました。

でも、エンドロールのダンスの上手いコックさんはお気に入り。
可愛いにも程がある！
完璧にやられました。