素直に楽しめる作品でした。
オズの魔法使いがペテン師だったという斬新な設定ですが、手品の良さが詰め込まれていて見ごたえありました。

３人の魔女も個性的で魅力満載。
セオドアの緑色の顔は可哀想だけど、すごく良く似合ってましたね。

色彩鮮やかな映像も美しく、エメラルドシティやオズの降り立った森などのシーンが印象的でした。

そして、手品のトリックを使った最後の戦いも素晴らしかったです。
投影機を使った大掛かりな仕掛け、けしの花の森を効果的に使った作戦、どれもほほうと感心させられました。

オズ役のジェームズ・フランコも、ペテン師の軽さも持ちつつ、締める所はしっかり締めれる華の持ち主で、オズ役にぴったりでした。

さすがディズニー作品ですね。
どんなに有名で皆の知っている作品も、素敵なディズニーテイストの物語に仕上げてきますよね。
これだからディズニー作品は止められません！！

ディズニー作品。

ゲイの象徴とも言えるべき人の物語ですね。
今なら逮捕はされませんが、この時代に正直に生きると言う事は命がけだったようです。
天才なだけに普通の趣味じゃ収まらなかったんでしょうね。

始めの辺りで出てきた街角の男娼役のオーランド・ブルーム！
今よりかなりカッコ良かったです。
オスカーに熱い視線を投げかけるだけでしたけど、すごく存在感がありました。

その彼よりももっと美しかったのが、我らがジュード・ロウ！
やばい！やばいですよ〜！！
男で素直に綺麗って言えるのは彼だけです！美し過ぎます！
オスカーをいとおしそうに見つめるボジーのトロンとした瞳に吸い込まれそうです。
ピンクのローブが似合う男性もそうそういませんよ。

そんな彼が醜い中年親父の餌食に〜！！
何でオスカーはこんなに良い男からモテるのでしょう？
見るのが辛いですね。
オスカーが頭が良くて魅力的なのは分かるけど、それが即寝るに繋がるのが不思議です。
まぁそういう人たちにはそういう人達だけに分かるオーラがあるんでしょうけどね。
私には理解不能…。(^_^;)

個人的にジュードには、主導権を持って相手を押さえ付けるキャラの方が似合っていると思います。
だからオスカーに甘える可愛い子猫ボジーより、わがまま放題好き放題傍若無人な態度のボジーの方が好きでした。

ストーリーはわりと地味目で終始淡々と進むので、少々あくびが出そうになりましたが、そこはジュードの魅力で引っ張っていってもらいました。
肝心の裁判も結構あっさり終わって、何の為に訴えたのかも見失いそうになります。
話が急に変わったり、変な所で展開が早くなったりしたので、頭が混乱しそうにもなりました。
これくらいは当然知ってるよね！って作り方なんでしょうね。
知らない私は置いてけぼりくらいそうでしたよ。

全体を通して語られる『わがままな大男』というお話が印象的でした。
それを聞く時の子供達も可愛かったです。

やっぱり名作は楽しいですね。
現実はセピア色、オズの国は目の覚めるようなカラーなんです。
セットが色彩鮮やかで、この世界にすっと入り込むことが出来ました。
一緒に旅した気分です。

ミュージカルが好きだから、見ているだけで気分が良くなります。
「オーバー・ザ・レインボー」で最初にぐっとハートをつかまれました。
他にも仲間たちが自分の事を歌う歌が良かったです。

この時代に、ライオンとかブリキ男、かかしとかのメイクがすごいです。
今ならわかるけど、どうやって作っていたのか興味津々です。

そして、影の功労者はトトでしょう。
ドロシーのそばにぴったりとくっついている姿が可愛い。
ご主人様の危機にはしっかり働いて仲間を先導したりして、大活躍でした。

やっぱりドロシーの愛くるしさが好印象の要因かな。
適度にぶりっ子だけど嫌味がない。
目をキラキラと潤ます表情に何回キュンとさせられた事か。
この時、ジュディは１６歳だったんですね。
本当に可愛かったです。

大まかな話は知っていたけど、竜巻に飛ばされた理由とか、魔女を下敷きにしたとかは知らなかったです。
新鮮な気持ちで見れたのも良かったです。

良いお話の詰め合わせで気持ちはほんわかするんですけど、あまりに皆良い人過ぎてリアリティがありません。
新任の波平にゴミ集めばかりさせるのも、ゴミを集めながら遊園地の配置を覚えて欲しいとか、いちいち優しい理由が用意されているんです。
それに不満ばかり言っている波平が、悪い子に映ってしまうんですよね。
まあ、それで上司の言葉の真意に気付くまでがセットですから、仕方がないんですけど。
なんか素直に良いとは思えませんでした。

波平が遊園地の良さに気付き、スタッフとも上手く行き始めると、次の敵：彼氏のとしくんが登場。
不満ばかり言っていた彼女が好きだったって事？
仕事が上手く行っている事を喜べないのは何故？
今までは愚痴を聞いてくれる優しい彼氏だったのに、遊園地にやって来たら急に性格の悪い男になっていてがっかりです。

お節介おばちゃんのカツヨさんは、良いキャラでしたね。
「遠くのイケメンより、近くの若ハゲ」って！（笑）
この迷台詞にはウケました。

遊園地はお客様の夢を壊さない為に徹底して世界観を作っているのですね。
緊急車両を敷地内に入れないとか、お客様の前では走らないとか。
その気遣いのおかげで、遊びに没頭出来ているんだと知り、感激しました。

原作者は「グリーンランド」の話を聞き、主人公を波瑠ちゃんでイメージしながら小説を書いたそうです。
それをどちらも本物を使って映画化するなんて贅沢の極みですね。

こんなにやりがいのあるお仕事はないなと思わせてくれる作品でした。
でも、現実はもっと厳しそうです。
田舎の遊園地は軒並み閉園していますからね。
来週のゴールデンウイークは、久しぶりに遊園地でも行ってみようかな。

小説原作作品。

シェークスピアの映画は「ロミオとジュリエット」しか見たことなかったのですが、BSのシェークスピア特集でそれ関連の作品をやっていたので、いい機会だと思い、挑戦することにしました。
その一番手が「オセロ」です。
確かシェークスピアの四大悲劇だったと思ったんですけど（間違っていたらごめんなさい）、悲しい終わり方なのは予想ができたので覚悟ができて見やすかったです。

原作を読んだこと無いので分かりませんが、オセロは黒人の方でした。
シェークスピアのイメージから勝手に白人と思っていたので意外でしたが、説得力はありました。

忠実だと思っていた家臣に騙されて、無実の妻を殺してしまったオセロ。
一回疑いだすと全てが嘘のように思い込んで、妻の主張する事実を確かめようとしないまま、最悪の結果を迎えてしまう。
悲しいですが、人間都合のいいように考えてしまうものなんですよね。
このお話の場合は都合よくないんですけど、妻の浮気なんて男としては名誉と体裁を傷つけられる大事件なだけに、真相を確かめようとすればする程深みにはまって行くのです。
今の時代にも共通の悩みだと思います。

あまり悲劇は好きではありませんが、思わず見入ってしまいました。
台詞も美しくて、比喩や感情表現の仕方が小説を読むように堪能できました。
原作がいいからでしょうね。（って読んだ事ないですけど…）

これからもどんどんシェークスピア作品を見ていこうと思います。

軽いノリのロマコメミュージカルだったので、さらっと楽しめました。
私もヲタクとまではいきませんが、ちょいとBLを読み漁った時期があるので、コミケのやり取りとか、ヲタ同士の会話とか、ツボをついてて笑えました。

ヲタクと一般人が付き合うのも大変そうですが、ヲタクとヲタクは更に大変そうですね。
お互いのジャンルが違うと相容れませんから。
特にBLと美少女系なんか、両極といっても過言ではない存在でしょう。
グッズ収集やコミケなど共通項は多いものの、やっぱり度を過ぎると受け入れがたいものです。

今回の主人公：宏嵩は重度のゲーヲタでしたが、すごく女子の趣味に理解があって腐女子にとって神みたいな存在でした。
コミケのBL１８禁の売り子やってくれるなんて・・・尊過ぎます。
それだけに留まらず、自分もアニヲタになろうと努力する可愛い一面も。
そんなに成海の事が好きなんだね〜。
言ってないけど。（笑）

それぞれの心の中を表現するのがミュージカルでした。
さすがはミュージカル経験豊富な高畑充希ちゃん。
歌も踊りも上手です！

一方で無表情なのに踊りはキレている山崎賢人くんのインパクトも大でした。
終始無表情だったから最後の笑顔でキュンと来ちゃいましたよ。
エモいとはこの事か・・・。

バーでの麦茶でしたには爆笑。
油断してるとこういうのぶち込んでくるからな〜、監督は。
時間かかってでも福田雄一監督作品全制覇したいと思います。

漫画原作作品。

絶望的な状況の中、冷静に判断し、生きる為に行動したワトニー。
自分の便を使ってジャガイモを育てる技には、思わず拍手を送りたくなります。
それに、火星にあるもので水も生成してしまうし、知識は自分の身を守りますね。

しかし、宇宙は残酷なまでに試練をもたらします。
施設の故障、食料問題、精神的苦痛・・・。
良くこの状況で１年半も生き抜きました。
諦めず前向きなワトニーを、自然と応援したくなります。

専門的な事は分かりませんが、ツッコミ所も多いと思います。
何十年も前の火星探査機が動いて連絡が取れるとか。
もしかして、月の探査機も使用可能なのかな？

マット・デイモンが宇宙飛行士で、他の惑星に取り残されているという設定は、「インターステラー」が連想されます。
彼は現実離れした設定の役がはまるんですね。

出来過ぎな最後も良いと思います。
憧れのアイアンマンになれて良かった！って素直に思えました。
彼の経験は唯一無二なんですから、後世に沢山語り継いでいって欲しいです。

家族の中には一人くらいこんな人がいますね。
うちの親戚にも当分音信不通で、いたと思ったら病気で亡くなったという人がいました。

こちらに迷惑がかからなければ、それでも良いのですが、吟子さんのように借金の肩代わりをしなくてはいけないとなると、話は別です。
いくら実の弟とはいえ、縁を切りたくもなりますよ。
また悪気がないから、更に性質が悪いのです。

そんなろくでなしの弟という役に笑福亭鶴瓶さんが大ハマり。
落語家さんだから漫談も堂に行ったもので、みどりのいえで人気だったのも頷けます。

どんなに迷惑をかけられても、弟の動向が気になる姉の気持ちも分かります。
血を分けた姉弟ですもんね。
とても姉弟とは思えないほど似てませんが、そこはご愛嬌。
吉永小百合さんの凛とした美しい姿に目を奪われました。

やはりみどりのいえでの最期は泣かされました。
多くの病気に苛まれ、後先短くなっても、点滴に焼酎を入れたりと、好き放題の鉄郎。
でも、みどりのいえの人たちは、そんな彼でも受け入れてくれて、最期まで面倒を見てくれました。
実際にこういう施設があるんですね。
身寄りのないお年寄りにとっては、最後の安住の地のようです。
生活保護のお金の中で足りるように活動されているようですが、映画のような対応だともっとかかっているように思います。
ほぼボランティアのような感じなのかなと思うと、頭が下がります。

人間、誰しも死ぬのですが、死に方は選べませんよね。
出来れば、迷惑をかけずにぽっくり逝きたいですが、ボケてしまったり、歩けなくなったりと、誰かのお世話になる事が多いでしょう。
自分もいい年になって、親も年老いてきました。
数年後、どんな生活になっているのかと、思わずにはいられません。

自分にも二つ下に弟がいますが、好きな仕事に就いて楽しくやっているようで、嬉しい限りです。
全く連絡は取りませんが、実家に帰った時の話を、両親に良く聞きます。
至って普通の弟で良かったです。

自分は平凡に生きて行きたいと思っているのに、もう一人の自分が破天荒で命知らずのヤツだったら・・・と思うとぞっとします。
自業自得な生き方をしているヤツの最期なんて決まってますけど、その人が二重人格だったらという設定は面白いと思いました。

また主役を演じた豊川悦司さんが、二重人格という難しい役をとても上手に演じていました。
まさに人格が入れ替わった瞬間、というのが違和感なく体現されていたので、こちらも冷める事無く鑑賞する事が出来ました。
二人を表す音叉と銃という小道具も、粋な活躍を見せてくれましたね。
音叉を持ち歩いてる人、初めて見ましたよ。

もう一人のキーマンは、二重人格の主人公を認めてくれている若頭の渡会でしょうね。
彼はどちらの人格とも受け入れていて、どちらの味方でもいてくれました。
ふざけるな！と叩かれてもおかしくない場面も、瞬時に受け入れてもらえる事で、主人公の感情も保たれていると感じました。

圧巻だったのは、杉夫と別れた彼女とのSEX。
完全に優男の杉夫だと思ってホテルに来た彼女に対し、手を縛り目隠ししてベルトで叩く始末。
新人の女優さんも体当たりの演技で、二重人格の恐ろしさを見せつけてくれました。

二重人格の生態は良く分かりませんが、一方の人格が出ている時は、その他の人格は何をしているのか全く分からないという事みたいです。
好きな人と先に寝られていたら、それはかなりのショックでしょうね。
しかも、知らない間に敵が増えていく訳だし、生きてる心地がしないんじゃないかと思います。

それだけに最期の二人の会話は新鮮でした。
こんな時まで分かれているんですね。
エンドロールも彼を避けて歩く人たちが使われていて斬新です。

筒井康隆さんの小説原作という事で見てみた作品です。
ご本人も親分役で出演されていましたね。
旦那が好きな作家なので、家に小説があるかもしれません。
ちょっと探してみたいと思います。

筒井康隆小説原作作品。

号泣しちゃったけど、手放しで褒め称えられない壁があります。
戦争物はどうも苦手で、どうしても評価が伸びません。

特に最後の１５分くらいの戦闘シーンが惨かった。
これが現実で目を背けてはいけないんですけど、どうもダメですね。

どのエピソードも良かったですが、特に最後の上陸の時のエピソードが好きでした。
「死んだらアカン」で号泣です。

大和に乗っている兵士全員の願いが家族の無事なんです。
誰の為でもない。
自分の為。
そう思ってもやっぱり泣けますね。

あと、少年兵たちのエピソードも良かったですね。
西の母と和解する所とか。
こういう状況が沢山あったんだろうな。

命をかけて戦ったのに、生きて帰って責められるとは、本当に辛い事です。
でも、昔はそれが当然のように、教えられていたんですよね。
絶対に忘れてはいけない現実です。

「もう会えない君を、守る。」
このコピー、切ないけど、とても良いですね。
心に残るコピーです。

最初は眠くて最後まで見れるか不安だったけど、最後はスッキリして★３つになりました。
台詞より映像で見せるタイプの作品です。

とにかくアヌーク・エーメが美しい。
彼女のプロモかと思うくらい、彼女のアップが多かったです。

カラーと白黒の映像が出てくるんですけど、それが過去の映像だったり、妄想だったりと、決まりがないので、どういう意図なのかわかりませんでした。
最後に振り返るときちんとした意味があるのかもしれないけど、ちょっと私には分かりません。

有名な♪ダバダバダ　ダバダバダ〜♪という曲は、この映画のテーマ曲だったんですね。
当分、この音楽が耳から離れませんでした。

行動をあれこれ考えるのがリアルですよね。
私も時間があると、ああでもないこうでもないと考えこんでしまいます。
でも、考え込んだ結果が一番良いとも限らないね。

悲しい過去を持つだけに、なかなか前に進めない二人。
ここからやっと始まるって所でエンド。
幸せになれたかな？？

始めの頃のつぐみの態度からは、まさか恋に発展するなんて想像も出来ませんでした。
そこから、徐々に徐々に海江田さんの人柄に触れて、心を開いていくつぐみ。
その過程は丁寧で、納得のいく描き方でした。

でも、海江田さんの方はいつからつぐみの事が好きだったんでしょうか。
冗談っぽく口説いていた時は、本当に出会ったばかりで、そんな感じはしなかったんですけどね。
無くしたネックレスを雨の中探してくれた時は、もう恋してたんでしょうね。
そのあたりのきっかけが分からなくて、ちょっと疑問に思っちゃいました。

海江田さんのキャラは魅力的でしたね。
見た目おじいちゃんっぽいけど、スーツを着たらカッコいいし。
反発して嫌な態度を取るつぐみにも、淡々と話しかけ、少しずつ心を溶かしていくんです。
こんな事されちゃ、傷付いてる心が、一気に潤って、恋に発展しちゃいますよ。

印象に残るのは、海江田さんがつぐみの足を舐めるシーン。
じっくりねっとり舐めていて、かなりエロいシーンになってます。
初めてがこんな前戯からなんて、刺激的でさぞかし本番は盛り上がった事でしょう。
原作ではどんな感じになっていたのか、気になります。

最後も最初の祖母と海江田さんを思わせるようなシーンでジーンときちゃいました。
天国のおばあちゃんからしたら、まさかのカップリングだったでしょうね。
でも、二人なら幸せな家庭が築けそうです。
まことに対する態度を見ていて、そう感じました。

原作が良さそうで興味が沸きました。
機会があれば、見てみたいと思います。

見終わった後、とてもほのぼのとした気持ちになりました。
こういう衝突を繰り返しながら、子供は成長して行くんですよね。
この作品で子供たちが一つ成長した姿を目の当たりにしました。

私は学生時代に父の仕事を気にした事はないですね。
それは私が女だから？
男の子達は自分の父親が偉いか偉くないかとか気にしたのかな？
まあ、時代もあるでしょうけど、これを見て「ほほう、そんな事も気にするのか」と思いましたね。

しかし、父に「なんで偉くないんだ！」と詰め寄る子供たちはちょっと苦手かな。
事情が分からないとはいえ、あの態度はひどいんじゃない！？
あまりにも父親が可哀相でした。
大人もどうやって説明すれば良いのでしょう。
言っても分からないし、納得させるのは難しいな〜。
でも、一生付きまとう問題だから、きちんと言っておかなくてはいけないのでは？とは思いました。

昔は父親が絶対だったと聞かされてたけど、こういう家庭もあったんだね。
ちょっと意外です。
絶対揺るがない存在で、絶対的な決定事項だと思っていたもので…。（意味不明か？）

興味深かったのは、子供たちの中で流行っていた遊び。
「う〜ん」と祈ると寝て、十字を切ると生き返るってやつ。
何の影響？

あと、ビックリしたのは、すずめの卵を食べてた事。
小さいからウズラかと思ってたわ。

"オナカをこわしているので、物をあげないで"という張り紙の子が面白い！！

前にも見た事あると思ったんですけど、ストーリーをすっかり忘れてしまったのでもう一度見てみました。
ケイト・ウィンスレットってこんなにオーバー・リアクションだったかなというのが第一印象でしたが、ストーリーが進むにつれてこの役の少女にあった演技なんだと分かりました。
ちょっと変わっていて独特な雰囲気を持っている少女という表現の為のオーバーアクトだったんですね。
彼女の演じたジュリエットという少女は思い込みが激しく、自分の世界にのめり込んでしまうタイプなので、喋る時に動きが大袈裟だったりした方が異様な感じが伝わりやすいですからね。

この映画が実話だというのが恐ろしいです。
こんな恐ろしい事を本当に実行しちゃダメでしょう！！
衝撃的な事件だから映画になったんでしょうけど…。

思春期にはこういう空想とか女友達と親密（ここまでじゃないけど…）だなと思われるくらい遊ぶとかって結構あるような気がしますが、何がここまで思い込ませちゃったのでしょうか？
やはりそこには「愛」があったんでしょうかね。
何でも思い込みすぎると悲劇になるのでしょうね。

2回目なのにかなりの衝撃作でした。

何だかスッキリしないけどプックはこれで良かったのかな？
あまりにプックの扱いがひどくて、私は納得出来ませんでした。
どうしても可哀想なプックに同情してしまうな。
ぶりっこが過ぎるのは多少気になりますがね。（汗）
基本的に優しい子で、エリックに尽くすのですが、それが報われないのが辛いです。

そんなひどい男エリック。
健気なプックから６２シリングもの大金をせしめて、恋人を取り戻そうとするなんて最低です。
タキシードが届かずパーティーに行けなかったのは自業自得です。
ああ、スッキリした！
とにかくエリックが好きになれなかったので、彼に尽くすプックにも段々と距離を置きたくなってしまいました。
困った時は女を頼るヒモのような男。
どこが良いのか、一から教えてほしい・・・。
いや、理解出来なくて良いか・・・。

この作品で一番印象に残っているのは、アヌーシュカのヌードです。
こんな古い映画でここまでのヌードシーンは見た事なかったので驚きました。

物語はあんまりでしたけど、この頃のチロル地方の様子とか、結婚式の踊り、水泳の仕方、飼っていたペットなどなど、あまり見る事の出来ない文化に触れる事が出来たのは、とても興味深かったです。

メインキャラはいつも通り楽しいし、サブキャラまでちゃんとキャラが立っていて面白かったです。
色んな事件が起きて、それが少しずつ繋がって行き、最後には全部解決というパターン。
会話にはテンポがあるし、和久さんたちのやる気のない話し方もGOOD。
しかし、サイコ女を演じた小泉今日子は、確かに少しは怖かったけど、あんまり迫力が無いな〜と思いました。

正直、これが映画にするほどの内容とは思えませんでした。
大概ＴＶシリーズの映画化ってそういうものが多いですよね。
結局大人たちが寄って集って、単純な事件を複雑にしたって事でしょ？

当時話題になった
「事件は会議室で起こってるんじゃない！現場で起こっているんだ！」
という台詞は、やっぱりカッコイイですね。
現場を何も知らない上層部のやり方には、イライラさせられっぱなしでした。

サイコ女を逮捕した男と青島が握手した時、すみれさんが「その手を離さないで！」という所はかなり笑えました。
こういうテンポはＴＶシリーズから変わらない良さですね。

でも、素直に良かったと言えないのが残念です。
せっかくのキャラの良さが活かせてない印象。
これがＴＶシリーズ映画化の宿命なのかな…。

それにしても最初のゴルフ場での青島の「ファ〜！」は良い声でした。（笑）

《関連作品》
第２作「踊る大捜査線　THE MOVIE２　レインボーブリッジを封鎖せよ！(2003)」
第３作「踊る大捜査線　THE MOVIE ３　ヤツらを解放せよ！(2010)」
第４作「踊る大捜査線　THE FINAL　新たなる希望(2012)」

劇場に行ってきました。

面白かった事は面白かったのですが、どこかわざとらしさを感じて、素直に楽しめませんでした。
TVシリーズ同様に小ネタが満載で、クスクス笑えるものは沢山あるのですが、今ひとつ大きな笑いが少なかったですね〜。
でも、青島とすみれの掛け合いや、個性派揃いの脇役は健在で、そこは思う存分楽しめました！
今回の冷たい雪乃と勘違い真下のコンビは最高でした。
真下の七つ道具の中の写真で言い合う二人、合ってるようで合ってなくて笑えました。

最初から訓練なのに張り切りすぎて大ボケをかました青島で掴みはＯＫ。
オープニングの登場人物の手を中心に紹介する演出が印象的でした。
なのにどんどん冷めてきちゃって、TVでなら楽しめるシーンも大スクリーンで見ちゃうと物足りなく感じてしまうんですね〜。

特に沖田仁美を演じた真矢みきさんが浮いてるような気がして、どうしても入り込めませんでした。 宝塚特有のあまりに芝居がかった罵り方が、軽〜い雰囲気の「踊る大捜査線」に合わないのかもしれません。
個人的に宝塚は大好きですが、フィールドが違うとその人物が浮いちゃう事があるんですよね。
その現象が起こったように思います。
もっと自然な嫌味の方が良かったのではないでしょうか。
ちょっとやり過ぎかなと感じました。

TVドラマとリンクする所が結構あって、「あっ！この人あの時の！」とか「この人あれが原因で嫌がってるんだな」とか思う事がありました。
特に、赤いブラスバンド隊のような服で、髭を生やした男の人のキャラが好きです。
堂々とした態度がツボでした。（笑）

肝心の事件は、いつものように大きな殺人事件から、小さなスリ一家の話や吸血鬼事件などが交錯して、ストーリーに厚みをもたらします。
しかし犯人探しよりも、それを捜査する警察組織の絶対的縦社会や上下関係を押していて、結末は意外にあっさりしたものでした。
あまりに警察内部の揉め事ばかりなので、犯人はどうでもいいのかな〜と感じたりもしました。

物語りも終盤にさしかかった頃、周りがすすり泣いている状況に驚きました。
個人的には「どこで泣けばいいの〜！」という感じだったので、ちょっと引いてしまいました。
TVシリーズが大好きという方は大スクリーンで見る価値十分ですが、普通の方はわざわざ映画館で観なくても、TVで気軽に観る方が良いと思います。

エンドロールの写真は、笑える小ネタが満載なのでお見逃しなく！
署長のネタが面白かったです。

しかし、ナイナイの岡村は彼らしいオチでしたね〜。
もっと重要な役割かと思ってましたけど、これくらいが丁度良いです。
それにしても八重歯がすごい…。（笑）

《関連作品》
第１作「踊る大捜査線　THE MOVIE(1998)」
第３作「踊る大捜査線　THE MOVIE ３　ヤツらを解放せよ！(2010)」
第４作「踊る大捜査線　THE FINAL　新たなる希望(2012)」

久しぶりに「踊る〜」を見ましたけど、やっぱりTVで十分クオリティですね。
建物のお引越しという大仕事なので、人は沢山いますが、その為セキュリティが全然機能してなかったり、犯人に出し抜かれたりと、警察のダメな部分が晒されます。
コミカルな部分はキャラに頼っていて、中国人の王さんとか和久さんの甥っ子とか、取って付けたような笑いの為、全体的に上滑りしている印象です。

犯人の設定も中途半端ですよね。
カウンセラーにしては23歳では若すぎるけど、日向に洗脳されるには若い方が有効です。
だから、リアリティが無くて説得力に欠けました。

あと、青島君が重病で死にそうというのを、間違いなのに引っ張るくだり。
最後の感動に繋げたいのかもしれないけど、もう皆間違いって分かってるから、どういう感情で見ても感動はしないでしょ。
引っ越しに事件にって大変な時なのに、精神的ストレスまで受けて可哀想と、青島君に同情してしまいました。

良い所はキャストが豪華な所ですかね。
今まで青島君に捕まって来た犯人たちが総出演しています。
吾郎ちゃんとか岡村さんとか、ちょい役ですが、少しでも見れて嬉しかったです。

最後の方言は「生意気な口を聞くな」だったんですね。
いきなりの方言だったし、答えもないのでモヤモヤしちゃってました。
すっきり出来て良かったです。

《関連作品》
第１作「踊る大捜査線　THE MOVIE(1998)」
第２作「踊る大捜査線　THE MOVIE２　レインボーブリッジを封鎖せよ！(2003)」
第４作「踊る大捜査線　THE FINAL　新たなる希望(2012)」

いよいよ人気シリーズもファイナルですか。
これまでの劇場版の中では今回が一番良かったと思います。

コミカルを適度に抑えた所も良かったですね。
一番のコミカルだった王さんの誤注文。
これに全フリしたのが功を奏したようです。

そして、警察の隠蔽体質を暴露する展開。
こんな事が本当に起こりそうと思ってしまうくらい、今の警察に信用はないですよね。
現実はここまで腐っていて欲しくないですが、闇の部分はもっとヤバそうです。

６年前の少女誘拐事件。
見終わった後、最初から見直したくなること間違いなしです。
そう言えば、何か言っていたなと見直すと、悲しい扱いを受けていた事を確認出来ました。

正義って本当に難しいです。
それぞれに正義があって、それは十人十色なんです。
それが非情にも無下に扱われた時、人は復讐を誓うのです。

警察の決まりも色々な事件があって、練りに練られた末のものだと思います。
しかし、状況によっては柔軟に対応出来ても良さそうなものです。
そうすれば、このような悲劇は防げるのではないでしょうか。

最後の大活躍は素晴らしかったですね。
張り詰めた緊張感あるシーンからの大迫力アクション！
ここは映画館の大画面で見たら感動ものだと思います。

終わりだと思うと悲しいですね。
また「あぶ刑事」のように復活して欲しいです。

《関連作品》
第１作「踊る大捜査線　THE MOVIE(1998)」
第２作「踊る大捜査線　THE MOVIE２　レインボーブリッジを封鎖せよ！(2003)」
第３作「踊る大捜査線　THE MOVIE ３　ヤツらを解放せよ！(2010)」

デジタル修復版だけあって、カラーの映像がめちゃくちゃ綺麗です。
当時の東京の様子が隅から隅まで確認出来て嬉しいですね。

まだ白黒テレビもない家庭が多い時代。
テレビのある夜の仕事をしているカップルの家に、近所の子供たちが集まっています。
しかし、親たちはそれを良くは思っていなくて、カップルも居心地の悪さを感じているようです。

ちょっとした事でも大事になってしまう事ってありますよね。
もらった町内会費を、老婆が忘れていただけなのですが、近所の奥さんたちには大事なのです。
会計の林さんはちゃんと仕事をしたのに、疑いをかけられるし。
母が忘れていた事を皆に知られたくない会長は、林さんの事を細かい事を根に持つ人だと噂するし。
ご近所あるあるなんでしょうね。

そして、家の中のゴタゴタが外にまで影響してしまうのも面白い設定です。
テレビを買ってもらえない事に不満の子供たち。
あまりにうるさいので黙っていろと怒られて、一切口を利かなくなってしまいました。
家の中だけなら良かったのに、近所や友達、学校でも口を利かないから大問題に。
しまいには、夜遅くまで帰って来ないし、へそ曲がりもここまで来ると困ったものです。

お隣さんが再就職したお祝いにカタログからテレビを買って、子供たちも大喜び。
何気ない生活の中のちょっとした問題を、面白おかしく描いていました。

林家の子供たちが良い味出してましたね。
口は利かないけど、ジェスチャーで給食費の事を伝えようとしたり。
弟の勇ちゃんがお菓子が食べたくて、タンマのサインでアピールしたり。
おでこを押すとおならが出る技を取得したり。
このおならの音が大人、中学生、小学生で違っていて、笑ってしまいました。

何気なく使っている挨拶が、世の中の潤滑油になっているというのがテーマですかね。
確かに挨拶をきちんと出来ない人は、社会ではやっていけません。
普通の事だけど、それをこんな風に描くのは簡単ではないですよ。
さすが日常を切り取る才能のある小津安二郎監督ならではの作品です。

未来の世界が似合う男トム・クルーズ。
今回は最先端の偵察機に乗って登場です。
５年前にそれ以前の記憶を消されたジャックは、本部に与えられた任務をこなす毎日。
しかし、偵察任務中に墜落した宇宙船を発見。
そこには生命維持カプセルに入った人間がいたのです。

今知っている情報は、果たして正しい情報なのか。
いつも機械的な対応の本部、チームメイトのヴィカ、墜落した宇宙船に乗っていた女性。
謎の多い彼女たちの正体が、それぞれ意外で素直に驚きました。

味方だと心強いドローンが、敵になるとやっかいで強かったです。
こちらの拳銃ではまるで歯が立たない為、一方的にやられてしまいます。

後半は怒涛の展開で、次々に出てくる真相に驚かされました。
Tech 49とTech 52の戦いは、なかなか斬新でしたね。
記憶を消されている系は、隠されている真相が盛り上がりのバロメーターですから。
今回は結構複雑で面白かったと思います。

荒廃した地球も、最後の地の緑も、この世界観と合っていて良かったです。
その中に違和感としてのテットとジャックたちの空中住居。
素直に受け取った感覚が正しかったのも、なかなか興味深いです。

これを見て、ミュージカルの良さを改めて実感しました。
歌がないとあんまり面白くないんですね。

こちらのファントムは、顔面全体に傷があるので、マスクもフルフェイスタイプでした。
そして、マリアに執着している訳ではなく、自殺した妻の変わりとして愛していたという設定。
そんな人が「自分を愛せ！」と言っても無理な話でしょ。

あと、あの秘密の家は元自宅でしょ。
自由に出入りできるなら、わざわざ地下室に住まなくていいのに・・・。
マリアを監禁する為って事か・・・なるほど。

地味で盛り上がりもない作品なので、ミュージカル版「オペラ座の怪人」の後に見ると、どこもかしこも物足りないです。

見終わった後に、この作品がＴＶＭだったと知って、全体的に地味な作りだった事に納得しました。
映画で満足しとけば良かったかな。（汗）

《関連作品》
「オペラ座の怪人」(2004)

劇場に行ってきました。
始めからすんごいカッコ良くて鳥肌立っちゃいました！
白黒から一気にきらびやかな世界に変化して行く映像は、ため息が漏れますよ。
そして、ファントムのテーマソング「オペラ座の怪人」が流れて、テンションはどんどん上がって行きました！
私、この曲がものすんごい好きなんですよ。
だから、この曲がかかる度に、自然と笑みが…。
客観的に見たら、かなり気味悪かっただろうな。（笑）
舞台をそのまま映画にしたというだけあって、全体の９９％はミュージカルです。

その他のお気に入りは「音楽の天使」と「マスカレイド」ですね。
「音楽の天使」は一緒に歌えるようになりたいわ。
「マスカレイド」のピシピシ！としたダンスがカッコ良くて、ついつい手に力が入ってましたよ。
見てる時は、絶対帰りにサントラ買おうと思ってました。
（その日は買わなかったけど…後日、どうしてもこの音楽が頭から離れなくて結局買っちゃいました。）

しかし！！中盤がな〜。
どうも中だるみが長くて、途中は飽きてました。
同じ調子がずっと続くので、集中力も切れてしまって、この辺りの台詞はあんまり頭に入ってません。（コラっ！）
勝手にファントムは物静かな不気味さを持つ人物だと思っていたので、怪人のテンションが始めから高かったのにちょっと違和感を感じました。
これは私の思い込みが原因なのですが、ちょっとあれ？と思ってしまうと、最後までそれを引きずっちゃいますね。
私の中ではジェラード・バトラーは、ファントムのイメージとちょっと違いました。

クリスティーヌ役のエミー・ロッサム。
彼女はすごくキュートで、かつ素敵な華も持ち合わせているゴージャスな女優さんですね。
歌もすごく上手かったし、この役にぴったりだったと思います。
１６歳とは思えない落ちつきようですよね。
貫禄がありましたよ！
しかし、ちょっと口が開きっぱなしだったのが気になりました。

そして、ラウル役のパトリック・ウィルソンが綺麗だわ。
フランスの美形だ！と見てたんですけど、思いっきりアメリカンでした。（汗）

中だるみを経ての最後は素晴らしかったと思います。
ファントムの潔さを受けてのクリスティーヌの行動に、思わず泣きそうになっちゃいました。
ふっと嬉しそうな表情になったのが切なかったわ〜。
最後のバラも好きでした。
どこかで見守ってるのね。

ミュージカル大好きなので、大体は楽しめました。
でも、全体的に見ると、最初良くてテンション上がって、中盤たるんで集中力散漫、最後にまた盛り上がって終わり！って感じです。
★は４つにしましたが、これも結構悩みました。
手放しで大絶賛！って程ではなかったです。
しか〜し！「オペラ座の怪人」がかかった時は、いつ何時でもテンションが上がりますよ！
これは必見の価値有りです！！


というのが、当初の感想です。
しかし、前にも書きましたように、このテーマソングが耳から離れず、後日サントラを買いました。
それから繰り返し聞いていると、どこにも捨てるところがないのです。
最初見た時はさほど気にならなかった「ポイント・オブ・ノー・リターン」も、今では「オペラ座の怪人」に次ぐお気に入りで、繰り返し聞いては感動してます。
劇場で見た時は、確かに中盤だれたのですが、今見たら絶対印象が違う！と確信しております。
このパターンは「ムーラン・ルージュ」の時と酷似してますね〜。
私って心底ミュージカルが好きなんだな〜と感じる今日この頃です。

《関連作品》
「オペラ座の怪人」〈ＴＶＭ〉(1983)

非常に分かり易い上に、大好きな展開、好感度の高い主人公、と何から何まで私好みの作品でした。
こういうお話が大好きなんですよ！
特にディーズのキャラがドンピシャ過ぎて惚れそうでした。
一見優男に見えるけど、ちゃんと言うべき事は、はっきり言う事が出来る人。
陽気で明るく、怒ると手が出ちゃうのが玉に瑕（きず）だけど、心は純粋で気持ちのいい人。
似たような映画は多いですけど、元祖はこの作品なんですね！

そんなディーズに惚れてしまうベイブの気持ちが、痛いほどよくわかる！
彼の側にいると自分の愚かさを顧みずにはいられない。
彼女の言っていた
「彼はお人好しのバカか。心の広い大物か。どっちかね。」
正にその通りで、どっちに受け取るかは、その人の下心次第。
現状を的確に言い表してくれてスッキリしました。

いや〜、メアリーへの詩には泣かされました。
あんなプロポーズ受けたら、心が揺れない訳がない！
その後のドジっぷりがまた母性本能をくすぐるんですよね。
はぁ、罪な男だわぁ。
それだけに、ベイブの正体が判明し、がっくり肩を落とす姿に涙涙でした。（泣）

最後の裁判はハラハラドキドキ。
ディーズが何を言われても黙って反撃しないので、こっちがオロオロしちゃいましたよ。
その分だけ最後はスッキリ！
あまりの弁護の上手さに、私も惚れ直しちゃいました！

しかし、無い事を有りにしてしまう裁判でのやり取りは怖かったです。
取りよう、言いよう、やりようによって、正常な人も異常になってしまう。
少しでも隙を与えると、とことん食い荒らされてしまう。
冤罪の恐怖を思い知らされました。

この作品で、フランク・キャプラはアカデミー賞監督賞を受賞。
「素晴らしき哉、人生！」を見てから、監督の他の作品も見たいと思って見た作品がこれでした。
やっぱり素敵な作品で嬉しいです！
まだまだ監督の作品を見たいと思います。

アカデミー賞監督賞受賞作品。

少女漫画原作です。
ちらっと読んだ事あって最後の展開は知ってます。
でも、ちょっとこれはあんまりでしたね。

良かったのは菅田将暉だけ。
それも一人だけ浮いているように思えて、作品を楽しめませんでした。

一番気になったのは、有名カメラマンの人。
何かくねくねしてて違和感を感じてしまいました。
結構重要な役だから、余計に気になってしまって・・・。
この役には全然合ってませんでした。

その次に気になったのが、主役の夏芽。
表情が硬くて、あまり表現が上手くないという印象。
美人には間違いないし、スタイルも良くて夏芽という役にはぴったりなのだけど、硬い表情だけが気になりました。
彼女とコウが絡むシーンは綺麗でしたけどね。
それだけにもう一歩感が残念です。

あと、大友くんと別れるスナックでのシーンが無駄に長いのも気になりました。
「おらさ東京さいぐだ」を熱唱するのが撮りたかったにしても、ちょっと長すぎるな。
早く終わらないかなって思っちゃいました。

最後もあれで終わりで良いんですか？
原作知らない人にもあれで伝わったんですかね？？

とにかく私には合いませんでした。
原作を知っていたので、何とかついていけましたが、知らなかったら分からなかったのではないでしょうか。
残念です。

最後までブラックの効いたお話でした。
それだけに後味はものすごく悪いです。（汗）
これじゃ、あまりにも理不尽でしょ。
人間ここまで腐れるものなんですね。
ベン・スティラーのコメディは結構好きだけど、これは苦手でした。

皮肉が売りの作品なのに、可哀相という気持ちが先に立って笑えない。
これじゃ全然楽しめません。
何をやるにせよ、どうせまたダメなんだと思うから、最初から嫌な気分になります。
お金を使うだけ使って、得たものは傷だけ。
どんどんエスカレートすればするほど、イライラも大きくなって行きました。
本当に気分の悪い作品だわ。

お年寄りという弱みを上手い事利用して、若い二人をこけにするコネリー夫人。
このやり取りを見ると、私も色んな方法で殺してやりたいと思うようになりました。
それだけひどいんです。

見た目も強烈で、あきらかに弱弱しく、思わず手を差し伸べてしまうほど頼りない女性です。
しかし、いざ話してみるとド厚かましく、しつこいという始末の悪さ。
これでまたイライラがつのっていきました。

しかし、唯一の救いは、ドリュー・バリモアの可愛さですね。
コメディアンヌとしても良い味出してました。
表情が豊かで、オーバーなリアクションも自然です。
特に「もう嫌〜〜！！」って表情が良かったと思います。

監督はダニー・デヴィートだったんですね。
そういえば何となく「ローズ家の戦争」テイストに似てるかも。

原作の漫画を途中まで読んだ事あったので気になっていた作品です。
全員片思いの状態から始まって、それぞれカップルになるまでのお話。
かなり切替えが早いとは思いますが、高校生はそんなものなのかな。

でも、好きな人に好きな人がいると知っていて告白するのは勇気いりますね。
絶対振られるけど、きちんと振られた方が前に進めるというのは頷けます。
その後も理央の悩みを聞いてあげたりして、相手を思いやる由奈の大人な態度は好感が持てました。

朱里と和の恋愛も、すんなりくっつかず、気まずくなりそうな所を、上手くまとめていたと思います。
まずは同志としてお互いを知り、どんどん惹かれていくんです。

和が映画好きという事もあって、映画関連のもので溢れる部屋に興味津々でした。
彼のおすすめ映画「アバウト・タイム」が見たくなりました。

家のごたごたや友人関係に恋愛、本業の勉強もあるし、高校生は考える事が多いですね。
現実にもがきながらも、将来の夢に向かっていて、思わず応援したくなりました。
夢を諦めた所にあんなプレゼントもらったら、そりゃ好きになっちゃうでしょ。
気持ちが伝わって良かった、良かった。

ただ一番ドキドキしたのは、朱里と理央のキスシーン。
この二人の関係がもっと描かれたら良いのに、とは思いました。
これが浜辺美波ちゃんの初のキスシーンと聞いてビックリ！
「私たちはどうかしている」でキスしまくってたから、慣れているものだと思ってました。

漫画原作作品。

難聴のジョージー役の女の子は「カーリー・スー」に出ていた子役の子にそっくりでした。
まさか本人じゃないよね。（年代的にありえないけど…）
カリーヘアがとっても似合っていて可愛かったです。

今はもう潰れてしまったお店「ブルー・ムーン」を思い出しながら、天国の夫を想う祖母の姿が切なくて泣けました。
想い出の真珠が物悲しく光っていて、また涙を誘うのです。
あまり期待していなかったのですが、思いがけず良い作品に出会いました。

しかし悪い事というのは、一気に降りかかるものなのですね。
っていうか多すぎ？とか思っちゃいました。（笑）
こんなにいっぱい悪い事が起きたら、誰でもへこみますよ。
でも、このことで壊れかけていた家族が絆を取り戻し、感動を呼ぶ作品なので全てOKです。

こういう大家族は段々少なくなってきていますが、家族の絆について見つめ直すのには持ってこいの作品です。

前に一度見た事あるので、オチは分かっていたのですが、感想がなかったので子供（１１歳）と一緒に見てみました。
分かっていても最後はやっぱりうるっと来ちゃいますね。
切なくも後味の良い作品です。

杏奈の夢と現実が入り混じっているので、娘はちょっと迷子になってしまっていました。
軽く状況を説明しながら見たので、たぶん理解は出来たと思います。

１２歳の子が預けられた土地で、あれだけ家を空けていたら結構問題だと思いますが、大岩夫妻は懐が深いのか、ただの放任主義なのか、全部許容していましたね。
特に暗くなってからは、これ大丈夫か？ってこちらが心配になるほどです。
まあ、そのおかげで思う存分好きに行動で来たので、マーニーとの友情も育めたんですよね。

若いのに結構辛い生い立ちで、性格がひねくれてしまうのも仕方ないとは思います。
でも、心配してくれている養母の扱いがひどいし、村で出来たばかりの友人に「太っちょデブ」は言い過ぎです。
そりゃ、自分が嫌いになるよね。

落ち込んでどん底にいた時に出会ったのが、湿っ地屋敷のマーニーでした。
彼女も辛い状況の中にいましたが、杏奈の事を受け入れ優しく接してくれました。
人とは壁を作って接している杏奈ですが、マーニーはそれを容易く乗り越えてくるんですよね。
その象徴がハグだと思います。
日本人ってそういう文化がないから、急にされると驚くけど、一番分かりやすい好意の示し方ですもんね。
次第に杏奈からもハグするようになって、マーニーに心を開いていくのが分かりました。

今まで一人で抱えていた事を、マーニーに話す事によって解放する事が出来るようになりましたよね。
そのおかげで凝り固まっていた心が柔らかくなって、素直に謝ったり、養母を受け入れる余裕が出来たようです。

結構ツッコミ所も多いですが、なかなかの良作だと思います。
マーニーの正体が分かる最後のエピソードは、切なくもこれまでの出来事がひとつに繋がる小気味良い展開で好きです。

宮崎駿監督が関わらないジブリの新しい作品で、評判はあまり良くないのかもしれないけど、個人的にはこれからも応援したいなと思える作品でした。

スタジオジブリ長編アニメ第２１作目。

だいぶ前に見た時は、小学５年生のタエ子にイライラした記憶があります。
しかし、時が経ち、親になった今観ると、大人のタエ子の目線が身近に感じます。

昭和４１年に小学５年生のタエ子は、うちの父親くらいの年なんですよね。
だから、小学生時代のお話は、懐かしいというより昔はこうだったんだな・・・という感じです。
生理の話も水泳の授業は休むけど、普通の体育も休むとかは無かったですからね。

でも、友人の好きな人に直接「○○が好きなんだって」と言いに行くのはあるあるですね。
かなりのおせっかいですが、上手く行ったらキューピットになるし、話すきっかけが出来たりするのは嬉しかったと思います。

ほとんど忘れていた中、強烈に覚えているのが、タエ子が唯一父親にぶたれたお話。
エナメルのバッグがないからお出かけに行かないと駄々をこねるタエ子。
姉から貸してもらっても意地なった彼女は、行かないと言い張り置いて行かれそうになります。
思わず靴を履かずに外に出てしまい父にぶたれるというお話。
子供あるあるなのですが、自分の中でも嫌な記憶として強烈に残っていました。
見ている時もあのお話いつ出てくるんだっけと思いながら見てました。

何気なく見てたけど、姉の嫁ぎ先の実家に行くって結構な事ですよね。
そりゃ、働き手として嫁に来て欲しいと思われるのも仕方ないです。
農業が仕事の所に遊びに行っている自分を恥ずかしいと気付くくだりとか、それで貧乏なあべ君の事を思い出すとか。
かなり繊細に心の機微を描いていて、昔は全然気付いて無かったと再認識させられました。

少しだけ山形に住んだという事もあり、より身近に感じれたのも良かったです。
今回見直してみてこの作品の良さを改めて感じる事が出来ました。
ただ少々説明がくどい所は多々ありますね。
それだけ農業の大切さを伝えたかったのでしょう。
紅花の美しさはしっかりと脳裏に焼き付けました。

漫画原作作品。

スタジオジブリ長編アニメ第５作目。

本当に下らないです。見るのがかなり苦痛でした。
でも30分少々しかないので、なんとか最後まで見る事が出来ました。
ビデオでレンタルすると本編の後でメイキングがあるらしいのですが、私はＴＶ放送で見たのでこれだけ。
なんか寒気が…。（笑）

でも親指達の表情が非常にリアルで驚きました。
小さい親指の中に大きな目、大きな口があり、アメリカ人特有のオーバーリアクションをします。
呆れた表情とかは本当にリアルで、本物の人の顔かと錯覚してしまう程です。

お馴染みのアンドロイド達もちゃんと親指になっていて笑えました。
本物の親指ではないけど、ちゃんと後頭部に爪が描いてありました。

しかしあまり笑えなかったなぁ。
やっぱり笑いの壷が違うみたいです。
でも後で監督が自ら主役をやっていると知った時は笑えました。
そこで笑いを取ってどうする…。

これも下らないですが、前に「親指スターウォーズ」を見た事もあって、結構慣れて来ました。（笑）
今回一番受けたのは、セリーヌ・ディオンのパロディ"スティーヴィン・オディオン"の「私の心は親指」です。
思わず耳をふさぎたくなるような歌声でしたが、聞いてるうちに心地よくなってたりして…。

豪華客船のＣＧも本格的でしたし、乗客の叫び声も本家に勝るとも劣らない迫力でした。
でも何で巨大蜘蛛？何でレーザー銃？と首をかしげるシーンもありました。
パロディだから何でもありなんですけどね。

船内で行われていた怪しい商売もちょっと面白かったかな。
「赤ちゃん売ります」とか…。
でも今回も親指の表情に感心するくらいで、特に爆笑と言うほどの笑いは生まれませんでした。

またも監督が主役はって頑張ってますが、このシリーズはこれでもう見ないと思います。(-_-;)
30分がもったいないような気がしてきたからです。
２本見たからお腹いっぱいです。
ありがとうございました…。（泣）

旦那がポアロにはまっていて、どうしてもこれを見たいとわざわざ借りて来た作品です。
確かずっと前に見た事があって、大オチは知っていたので、今回は細かい所を見てみようという気持ちで鑑賞しました。

なるほどね。
TVシリーズのポアロで慣れちゃってるから抵抗あるかと思ったけど、これはこれで素晴らしい作品です。
オチが分かっててもグイグイ惹き付けられる魅力たっぷり！
キャストが豪華というのもあるんでしょうけど、人数が多くても誰が誰かごちゃごちゃになることなく見る事が出来ました。

吹き替えで見たので、イングリッド・バーグマン演じるグレタがカタコトだというのがあまり伝わってこなかったのが残念でしたね。
まあ、字幕でもそうだったのかな。
でも、これでアカデミー賞助演女優賞を受賞しているんですから、それだけ役になり切っていたという事ですよね。
そこはちょっと後悔しました。

大物スターが集まっているだけあって、見応え抜群のサスペンスになっています。
１２人の登場人物がそれぞれキャラに合っていて、誰もが怪しく見えるんですよね。
鉄道会社の幹部も言ってましたが、それぞれの話を聞くと「あの人が犯人だ！」と言いたくなりました。

そんな事件を推理するポアロを演じたのは、まだ３０代だったというアルバート・フィニー。
TV版のポアロとの差は髪の毛の量でしょうか。（笑）
それくらい雰囲気もあるし、動きもコミカルで、ポアロになりきっていました。
最後の長台詞も思わず聞き入ってしまう迫力があって、魅せる力も素晴らしいシーンになってます。

久しぶりに見ましたけど、面白く楽しめる作品でした。
最初見た時に感想を書いておけば、オチに対しての驚きとかも書けたんですけどね。
まあ、何度もリメイクされてたりして有名だから、新鮮な驚きというのも難しいでしょう。

アカデミー賞助演女優賞作品。

《関連作品》
リメイク作品「オリエント急行殺人事件」(2017)

「オリエント急行殺人事件(1974)」もデビッド・スーシェのドラマ版も見ているので、ケネス・ブラナーがどこまでやってくれるか、期待しての鑑賞となりました。

始まりこそオリジナルでしたが、後はほぼ同じ流れです。
アガサ・クリスティーの原作が完璧なので、そこを変える事は不可能ですよね。
それで良いんです。

上からの目線は電車という狭い空間では有効に働きますね。
状況が分かりやすく見易かったと思います。

しかし、この大雪の中、外で尋問するのは頂けません。
違和感しかありません。
絵変わりが欲しいのは分かりますが、この部分は疑問が残りました。

最後、分かってても泣けました。
ミシェル・ファイファーに泣かされました。
これはこの作品のオリジナルですよね。
ちなみに旦那はこれが余計だったと言ってました。（汗）

ただ草刈正雄さんの吹き替えで見たので、どうしても彼の顔がチラつくんです。
機会があれば字幕で見直したいと思います。

次は「ナイル殺人事件」ですか！
こちらも楽しみにしたいと思います。

リメイク作品。

《関連作品》
「オリエント急行殺人事件」(1974)

楽しい所もあるけど、どうも私には合わない作品でした。
オリバーとナンシーは可愛くて好きなのに、その他の人たちが苦手で全然楽しめません。

しかし、オリバー役の男の子は、めちゃくちゃ可愛いですね！
不安そうな顔、礼儀正しく挨拶する所、戸惑う表情などなど。
どれもこれも可愛すぎです！！
か細い声で歌う歌も味があって良い。

そんな彼にすごく感情移入しているから、彼が理不尽に不幸に巻き込まれるのが我慢できません。
何なの！？ビルって奴は！！
人が幸せになるのが面白くないから、人の足を引っ張る悪い奴。
この人が本当にイライラさせるんですよ。
ナンシーが唯一の救いでした。

ミュージカルは大好きなので、楽しい市場のダンスとかはすごくよかったです。
あと、ブラウンロー宅のベランダから見下ろす道でのにぎやかな様子も好き！
しかし、段々トーンダウンして、中盤だれてきてしまいました。

アカデミー賞作品賞と監督賞受賞作、大好きなミュージカルという事で、期待して見たんですが、私には合わなかったです。
残念・・・。

アカデミー賞作品賞、監督賞受賞作品。

ディズニー長編アニメ第２７作目の作品です。
チャールズ・ディケンズの『オリバー・ツイスト』が原作ですが、舞台はニューヨークとなっています。

私は日本語で見たので、ドジャーは松崎しげるさん、ジョルジェットは木の実ナナさんと、豪華なメンバーでした。
ミュージカルパートも聴き応えありましたね。

ディズニー作品制覇にまた一歩近づきました。
少しずつ頑張って見ていきたいと思います。

ディズニー長編アニメ第２７作目。

ディズニー長編アニメを制覇する！と目標を立てて挑んだ第二弾は、こちらの作品。
娘は幼稚園で一足お先に見ていたようです。

バジルとドーソンのコンビが活躍するファミリー映画ですが、結構見応えありました。
ラティガンのアジトからの脱出や、ラストのアクションなど、見所が沢山あります。

もちろんオリビアちゃんの活躍も忘れてはいけません。
可愛くてしっかり者のオリビアちゃん。
大きくて怖い悪党どもにも堂々と立ち向かってカッコ良かったです。

また子供たちと見てみたいと思います。

ディズニー長編アニメ第２６作。

これは怖いわ〜。
何といっても義母が怖い！
愛の力は一歩間違うと、ありえない方向に働いてしまいます。
それが自分に向かってくると思うと、恐怖で震えが止まりません。

執拗にいじめを受けるチェ・ジウの迫真の演技。
打たれ強い女性を演じさせたら、右に出る物はいないでしょう。

いい歳して母親に体を洗ってもらう息子。
生まれた時からの習慣で、本人はおかしいと思ってないみたいだけど、社会に出てたら分かりそうなもんだけどな。
それのどこがおかしいの！？と言われたら、説得する気も失せてしまいます。
悪気が無いって、本当にタチが悪いです。

え！？母親は本気だったの！？
本当に病んでたんだ・・・。
息子も被害者って事！？
最悪の結果だわ。（汗）

結婚する時、義母がどんな人かって大事ですよね。
うちは優しい人で良かったわぁ。

う〜ん。
私には合わなかったな。
悪びれもせず銀行強盗をするバロウ一味に１ミリも共感出来ません。
しかも、自分たちの事をカッコ良いとすら思っているのが、これまた受け入れられません。

ボニーが年老いた母に会いたいと言って、町に戻るのですが、そこで母に突き放されてようやく自分の愚かさに気付くのです。
ボニーのお母さんが真面な人で安心しました。
これが普通の感覚ですよね。
夢みたいな話を意気揚々としているクライドが哀れでなりませんでした。

まあ、実在の人物を描いた作品なので、バカっぽさや愚かさを全面に押し出した演技なのでしょう。
それを楽しむ事は出来ませんでした。

まあ、後半はそのツケが回って来て、心休まる暇が無くなります。
常に警察に追い回され、見つかれば問答無用で銃撃戦です。
最初にバック夫妻が負傷し逮捕され、命からがら逃げのびたクライドたちも悲劇的な最期を迎えました。

そうなるとは分かっていても、結構胸が痛かったですね。
死ぬまで改心出来なかった彼らに明日は無かったです。

ギャーギャーうるさいだけだったブランチが、アカデミー賞助演女優賞受賞ですか。
これには賛同出来ませんね。
まあ、皆の神経を逆なでする事に成功しているという面では評価されるのかもしれません。

世間の評価が高い作品だけに、自分と合わなかった事が残念です。
少し前に彼らのドキュメンタリーを放送してたんですけど、その方が面白そうでした。

アカデミー賞助演女優賞受賞作品。

原作の少女漫画は読んでいて、アニメも好きで良く見てました。
この特殊な漫画を実写化すると聞いて、大丈夫かな？と心配していましたが、そんなのは杞憂でしたね。
とっても素敵な映画になっていました。

何と言っても特徴的な剛田猛男。
鈴木亮平さんが３０キロも体重を増やして挑んだというだけあって、強く優しい猛男そのものでした。
漫画からそのまま出てきたようでしたね。

凛子も純粋な感じが良く出ていて、永野芽郁ちゃんにぴったりの役でした。
彼女の作るお菓子やパン、おにぎりまで、どれもこれも美味しそうでよだれが出そうでしたよ。
特にハート型の大きなマカロンは、本当に可愛くて美味しそうで、食べてみたかったです。

砂川君はちょっとイメージが違ったけど、まあまあでしたね。
最近見た「ナラタージュ」のイメージが強くて、どこかで切れるんじゃないかと思っちゃいました。
今回はただただモテる役でした。

猛男の勘違いは前半で終わって、後半はラブラブな二人かなと思っていたのですが、想像より勘違いが長かったです。
いつまで勘違いしているんだ〜！！って、モダモダさせられっぱなしでした。
こんなに鈍くて、これから付き合っていけるのかな？と心配になります。
まあ、それが彼の良い所なんですけどね。

有名なラップキス、まさかエンドロール後に待っているとは！！
漫画でもキツかったけど、実写だとよりリアルで惨かったです。（笑）

面白いところもあるけど、理不尽に弱い私はあまり良い気にはなりませんでした。
まず、成績表を間違えるなんてありえないでしょ。
だから、面白い！のかもしれないけど、全然笑えません。
それに、その対処もひどすぎる。
家族が足を引っ張るドタバタも単純に「嫌だな〜」としか思えませんでした。

主人公も状況に流されるだけで、その必死さが伝わってこないですね。
一応もがいてみるんだけど、どうしても！という程には感じられなかったです。
でも、細かい表情などは良かったですね。
スキナーに誉められた時の「もう一度言って下さい」という表情が印象的でした。
本当に信じられないという感じね。
彼はトム・ハンクスの息子さんだそうです。
そういえば似てるかな。

一番の見所は切れまくってるジャック・ブラックでしょう。
いつも履いてるダボダボの白い（黄ばんでるけど…笑）トランクスが最高です！
あの垂れ具合が堪りません！
そんなパンツを強調しながら、ベッドで側転する彼に大爆笑！
やってくれますね。
でも、彼も特典映像の予告編の方が面白いのが残念ですね。

スタンフォードへ提出するビデオを撮る設定の時、後ろでおふざけしてるのが堪らなく面白いです！！
普通に裸で映りこんで来て邪魔をするんです。
これは久しぶりのヒットでした。

動物好きの彼女アシュリーは、ひたむきで健気でとても好感が持てました。
こういう系統の作品には、必ず心のより所みたいな存在がいますよね。
嫌だな〜と思いながら、彼女が出てくるとほっとしている自分がいました。
あの赤毛サラサラヘアに触ってみたいわ。

チェックしたいのはちょこちょこ出てくる有名人。
消防士役でベン・スティラー、高校の先生役にチェビー・チェイス、ショーン憧れのスキナー役にケビン・クラインが出演していますよ。

こういうストーリーはありそうでまだ見た事無いものでした。
正妻と愛人という関係とは知らずに親友になった女性たち。
ホリーを知るまでは罪悪感を感じなかったサンディだったが、彼女の優しい人柄に触れ彼と別れなければと決心する。
よくある話としては親友の恋人と知っている上で奪い取るとか隠れて関係を持っている等ですよね。
この手の作品の結末は泥沼と決まっています。

しかし、この作品は女同士の出会い方が違うだけで、後味爽やかな温かい女の友情に感動できるものになっていました。
私なら許せないだろうけど、二人とも魅力のある女性でお互いを認め合っていたからこその関係でしょうね。
普通こうは行かないでしょうけど、こうなれたらいいなという理想ですね。

最初にホリーが着ていたレオタードは強烈でした。
鶏がらみたいな彼女の体には似合ってないですね。
下に着ていたレオタードが肌色に近かった為、重ねて着ていたものだけ見えて重量挙げのユニフォームかと思いましたよ。(^_^;)

妻と夫、その愛人という奇妙な食事会も妻がホリーだから成立したんですよね。
あれだけあからさまにイライラして怒鳴ったり、面識が無いはずなのに気まずそうにしたりされたら、気づいてもよさそうなものですけどね。
まぁそれが彼女のいい所なんですけどね。

それだけに彼女を裏切った夫のチップに腹が立ってしょうがなかったです。
2人とも愛しているなんて都合の良い事、この世の中でまかり通っていいはずないです。
残酷ですが彼の迎える運命には、正直ざまあみろと思いました。

女ってここぞという時に強いですね。
母親になれば尚更です。
私も夫の愛人に好かれるくらい魅力のある女性になりたいなと思いました。
（あくまで例えです^_^;）

これは個人的には素直に誉められないけど、無意識の内に入り込んで見てしまう作品でした。
どうしてもフランス映画って、ちょっと苦手と思ってしまって、素直に見れないんですよね。
これはあくまで個人的な意見ですのであしからず。

でも、結構面白かったです。
特にノエミが今までを回想して話す所は、本当にじっくりと見ていて、台所で卵を茹でていたのを忘れていたくらいです。（笑）
しかし、ノエミの人生はすごいですね。
波乱万丈とは正にこの事でしょう。
同情のレベルを超えて、良く生きてるなと感心します。
まあ、ここまで厳しいと反対に絶対に生き抜いてやるという意地が出てくるのかもしれません。

ちょっと疑問に思ったのは、エレーヌが何故そこまでノエミに入れ込んだのかって事。
夫と仲が悪かったのも、そこまで嫌いだとは感じなかったので、きつい仕打ちに唖然としました。
あんまり嫌い具合が伝わって来なかったんですよね。
仕事仕事でお母さんも無視するような人だったから、嫌だったのかな。

父親が父親なら息子も息子です。
こいつが本当にどうしようもない最低男なんですよ！
寝れれば誰でも良いのか！お前は！！
しかし、カッコ良いんだな…これが。（笑）

見る時期が良かったという好条件も合わさって、評価は結構甘くなっちゃいました。
気分が良いから、多少の苦手事はさらっと流せました。

最後は完全にノエミの勝利でしたね。
地獄から這い上がってきた女の底力は半端じゃない！
親から「何かもらうのは初めてね」ってのが笑えるな〜。
まさか呪いとはね…（笑）

この映画を見るのは2回目なのですが、今回はストーリーうんぬんより、晴明の使う術の方に目を奪われてました。
こんなにいろいろな術が使えたら面白いでしょうね！
式神をお手伝いさんみたいに使ってみたり、橋を通るとすぐ分かる術なんかは防犯対策として使えますよね。
一人で暇な時は話し相手になってもらえるし、一人になりたいと思えばすぐに消せるんですもんね。
便利だなぁ。個人的には式神が一番欲しいです。（笑）

でも、松に瓜がなって、しかも、その中に蛇が入ってるなんて事には巻き込まれたくないです。
有り得ないでしょ？
平安時代は何でもありって事？
しかし、こんな事件が無いと晴明の出番は無し。
じゃあ、しょうがないか…。（いい加減ですみません！）

陰謀に巻き込まれて呪いをかけられた赤ちゃん、すごいグロテスクでしたね。
本当に呪いでこれだけの事が出来るんだったら、今ごろ世の中は悲惨な状況になっていたでしょうね。
ちょっと頭にきたら呪いをかけるなんて事が出来たら…あぁ！考えるだけで恐ろしい！
みんなが普通の世の中で良かったとつくづく思います。

とりあえず、ラストに不満有りですが、そこまでは良かったので良しとします。
はっきりしているのは、早良親王の配役ミスという事ですね。
いや脚本かな？
とりあえず特殊メイクは見応えありですよ。

小説原作作品。

《関連作品》
「陰陽師 II」

あ〜〜、ダメだ！
つまらない！
とりあえず、一回寝てから見直しました。

まあ、この作品に楽しさとか満足とか求めてませんからね。
やっぱりなという感想に落ち着きました。

日美子の呪いを解くシーンは無駄にエロい。
見ているこちらが恥ずかしくなっちゃいます。
あのチラ乳の後ろ姿は、ダブルの女性なんでしょうね。
はたして、ああいう体勢でやる必要があったのか。
疑問だ。

どうも博雅というキャラが苦手です。
良い人なんだろうけど、私とは相性が悪いんですよね。
特ににや〜という笑顔が苦手。（汗）

今回も萬斎オンステージは健在。
綺麗な巫女の女装でございます。
しかも、空中での喘ぎ方が面白い！
やる気だせ〜〜！！

鬼はもう最後誰だか分からないくらいに変化してました。
中の人は違う人なんじゃないかなってくらい。

「１」も「２」もダメなんて、結構珍しいパターンじゃないですか。
私と相性が悪いだけかな。
もう「３」が出ても見ないと思います。

小説原作作品。

《関連作品》
「陰陽師」

すみません。
私には合いませんでした。
最初はダメでも段々良くなるという作品も多いので、頑張って見たのですが、いつまで経ってもつまらないので、かなり疲れてしまいました。（汗）

映像は綺麗だし、照明の使い方が独特で、細かい所までこだわりを感じさせます。
しかし、ゆっくりなタメ、長いワンショット、単調なテンポ、が全然合わず、イライラが募ります。

しかし、謎の男チャンは、噛めば噛むほど味の出る人でしたね。
最初は何だ？このオッサン！？くらいの存在だったのに、刀を振り回すイキイキした動きに惹かれ始め、最後は頑張れ！オッサン！という気持ちにまでなっていました。
刀を持つと人が変わるキャラ、意外に良かったです。

女ボス：クリスタルの非道ぶりは痛かったです。
実の息子にこんな事言えるなんて・・・兄と何があったんだ！？
正に悪女でした。

フランス映画だと知って納得です。
これがヨーロッパの間なんですね。
ゆっくりなテンポが残酷な映像を引き立てます。

やってやられて皆殺し。
どこまでも終わらない生き地獄。
こんな世界には関わりたくないです。

典型的なラブコメですね。
ちょっと強引すぎる展開について行けなかったです。

「カッコイイ相手にだけ興味を示し、ダサい奴には嫌な顔をするなんて！
運命を信じていたんじゃないのか！」とツッコミを入れたい所が多々ありました。

結局は見た目なのねとしらけてしまって、運命！運命！と言っている彼女が偽善者に見えてきました。
イタリアの景色はたっぷりと堪能できましたが、映画自体は堪能できなかったです。