何て表現したら良いんだろう。
あまりに怒涛の展開で、気持ちがついて行けなかったというのが、正直な感想です。
戦争、ホロコースト・・・ナチの悪行は、いつまでも人々を苦しめ続けますね。

１５歳の時に出会った３６歳の女性。初めて溺れた女性。
２３歳の時に再会した４４歳の女性。裁判所で裁かれる被告人。
４２歳の時に面会した６３歳の女性。刑期を終える直前の囚人。

最初のひと夏の恋は、初々しくてドキドキが止まりませんでした。
何もかもが初めてで戸惑うばかりのマイケル。
それを優しく包み込むハンナ。
３６歳とは思えないくらいキュートなハンナに、１５歳のマイケルが夢中になってしまうのも納得です。

そんなハンナを演じたケイト・ウィンスレット。
この役でアカデミー賞主演女優賞を受賞しています。
体を張った演技は、本当に魅力的で引き込まれます。

マイケルを演じたのは、１８歳のデヴィッド・クロス。
とても大変な役なのに、初々しくも大胆に演じていて、すごく魅力的な男性になっていました。

ハンナは文盲で、書面を残せるわけがない。
それを証明すれば自分に有利になるはずなのに、最後まで隠して無期懲役になってしまいます。
文盲がバれる事がそこまで恥ずかしい事というのが、ちょっと理解しがたいのですが、それがハンナという人なんですね。
それを分かっているから、マイケルも直前で面会を取りやめたんですよね。
彼女にしか分からない苦しみ。
それが切なくて胸を締め付けられます。

前半と後半でガラリと雰囲気の変わる作品です。
最後も悲しくて、改めて戦争について考えさせられました。
特にマイケルが収容所を訪問する映像は、背筋がぞっとします。

冒頭のシーンで戦争映画なのかなと思い、見るのを止めようと思ったら、人間が紙ように飛び散り消えて行くではありませんか！
幻影的な映像でまるでゲームのようだなと思っていたら、なんとゲームでした。（笑）
何も知らずに見ていたので、これが押井守監督の日本映画だとは気付きませんでした。
確かに分かりづらい部分ばかりだし、映像もセピア色で謎めいているし、洋画っぽくないなとは思ったんですけどね。
台詞が少なく、CG技術満載の映像と役者の表情で見せる作品でした。

最初図書室に置いてあった本の背表紙に日本語で「アーサー王の起源」と書いてあったのを見て、あれっと思ったんですよ。
しかもその本は中身が白紙。
意味が分からな〜い。
あと、セピア色の風景の中で野菜や果物の鮮やかな色がいやに目立っていた。
これにも何か意味があるんでしょうけど、理解できませんでした。（泣）

映像も綺麗でしたが、音楽も美しかったです。
特にクラス・リアルで歌われていた「アヴァロン」の歌がとても素敵でした。
詩も曲も美しくて、心が震えました。
ゲームにクラッシックって意外に合いますね。
サントラが欲しくなりました！

ストーリーはいまいち掴めなかったけど、全体通しては良かったと思います。
やっぱり一番のお気に入りは音楽です。
それにあった映像も一見の価値ありですよ。

青春時代って後で振り返って、こうだった、ああだったって思うものでしょ。
あの年で色々なことに気付くなんて、ある意味寂しい事かもと思いました。

親から無視されたり、事故で両親に先立たれたりと、グレても仕方ない環境にありながらも、何とかしたいともがいているんです。
何とかなると先が見えた時には、体がゆうことをきかなくて、ジョニーはさぞかし悔しかっただろうと思います。
その思いをポニーに託したんですよね。

ダラスの最後の行動は、ちょっと分からなかったです。
ヤケになってやってしまった事が、最悪の結果を招いてしまった悲しい例って事かな。

公園でのグリースVSソッシュの戦いの時、いきなり雨が降ってきてビックリしました。
これぞまさしく泥試合。でも、正々堂々と戦っている男たちがカッコ良かったです。

火事の中、子供達を助けたのは、教会で過ごした日々が効いているのかな？
自然に感動し、質素な生活の中、心が洗われ優しくなったようです。
やっぱり「風と共に去りぬ」を好きな人に悪い人はいないのね！

一応最後まで飽きずに見れたので★３つにしました。
今考えるとすごく豪華なキャストですよ。
トム・クルーズ若い〜、ダイアン・レイン可愛い〜！
こういう青春物は若手の登竜門なのでしょうね。

本当に起こりそうな事態だったので、物語にのめり込んで見てしまいました。
エボラ出血熱レベルのウィルスが空気感染だったら・・・。
本当にぞっとする話です。

とにかくモターバ・ウィルスにかかった人たちがすごく不気味なんです。
目の周りが赤くなり、青い痣が出来、内臓が解けてしまうんです。
その遺体がずらっと並んでいる村の様子なんて、本当に背中が凍りました。

そんな病気が風邪みたいに広がるんですよ。
恐ろしいったらありゃしない！
街を封鎖でもしないと、あっという間に世界中に広がってしまいます。

そして、大統領命令で、街を爆破して一掃しようとする作戦が下されます。
いつかのキャンプ地と同じように・・・。
もう時間がない！！という中、ダニエルは真相究明に奔走するんです。

しかし、このお話は広まったと同じくらいの速さで血清も見つかるんです。
このテンポの早さが良い所でもあるのですが、上手く行きすぎてる所でもあります。
もう少しゆっくりでも良かった気がします。

中国船に飛び乗ったまでは良いですけど、そこからどうやってヘリに戻ったんでしょう。
船が港に着いたのかな？？

密輸入した動物から感染というのがまた怖いんです。
今回はちゃんと発見されたから良いけど、現実はこう上手くはいきませんからね。
そういう怖さも教えてくれる作品でした。

とにかくジョージーがカッコ良く描かれている作品ですね。
噛み煙草の汁をぷっと吐き出すのが癖。
サラにはお里が知れると怒られてましたね。
でも、それが攻撃の合図だったりするんです。

ローンたちが盗賊に捕まった時、太陽を背に現れたジョージー。
その姿はまさにヒーロー。
次々に敵を倒していく様は小気味良いの一言です。

家族を殺され、仲間も殺され、一人で始まった旅。
それが行く先々で人を助け、だんだん仲間が増えていくんです。

最後はその仲間に命を助けられるジョージー。
死ぬのは簡単だと言っていた彼ですが、共に生きると思ってくれる仲間は、着実に増えてました。

チェロキー族の老人ローンは、とても良いキャラクターでしたね。
何かにつけて「インディアンだから出来る事じゃ！」と言ってました。
彼のシーンはコミカルで、緊張感の続く映画の中で箸休め的な役割を果たしてました。

西部劇は取っつきにくい印象でしたが、この作品は楽しめました。
さすがクリント・イーストウッド監督作品ですね。
監督の作品を制覇出来たら良いなと思ってます。

泣いた〜〜！！
いや、べたべたな展開なんですけど、これでもかと繰り返されると、涙腺緩んじゃいますよ。
これが青春って奴か〜〜！！

少女漫画原作だと思って、完全になめてました。
これは原作が良いんでしょうね。
それを忠実に再現した役者陣が素晴らしい！
ちょっと臭いセリフも若さがあれば怖くない！
初々しい土屋太鳳ちゃんと竹内涼真くんが、この純粋な二人の役にぴったりで、より入り込んで見る事が出来ました。

お互いがお互いを支え合うつばさと大介の関係が良いんですよね。
好意は持っているけど、愛情というよりは友情の方が強い状態。
先に好きになったのは、つばさの方でした。

いつも自信がなくて下を向いてしまうつばさを元気づける為、大介が書いたにこちゃんマークがここそこに出てくるんです。
それが絶妙なタイミングで、その度に胸をキューっと締め付けられました。
こんな事されたら、好きになっちゃいますよ。

お互い切磋琢磨しながら、上達していく様子は、本当に清々しく微笑ましかったです。
躓くたびに励まし合って支え合って、前を向く力をもらうんです。

そんな中、大泣きだったのは、森先輩が抜ける所。
皆揃って家を訪ねたり、改心して部活に戻ったり。
もう王道中の王道な展開なんですけど、すっかり入り込んでいたもんで、ボロ泣き状態でした。

これは原作見たいな〜！
絶対良いに決まってる！
やっと素直に良い！と言える少女漫画原作の映画に出会う事が出来ました。

高校を卒業したら、本当にそれぞれ道が分かれますよね。
その代表的なパターンを描いた感じです。
進学する人、浪人する人、夢を追う人、何となく東京に行った人、家庭を持つ人、悪い道に進む人。
その道で順調な人もいれば、上手くいかない人もいて、高校まで一緒だった仲間の間に、格差が生まれて来るのです。

２０代なんて自分の事で精一杯で、仲間と言っても他人の事まで考える余裕はないですよね。
一見上手くいってるように見えるカナだって、自分の歌いたい曲は歌えないでストレス溜まっているし。
医学部受験に失敗したタツオは、誰にも頼れず追い詰められていきます。

一番共感出来たのは、キリかな。
何となく東京にいって、悪い男に騙されて、ボロボロになって地元へ帰る。
結構良くあるパターンですよね。
母親と折り合いが悪いから、実家に帰るのは屈辱なんだけど、それで母親の優しさに触れるエピソードは良かったです。

悪い道をひた走っていたリョウも、仲間のカナが落ちそうになっているのをほっとく事は出来ませんでした。
何だかんだで結構頼りになるヤツでしたね。

あと、物語の軸になるカナとタツオが作った音楽があんまりでした。
まあ、個人的に合わなかっただけですが、歌手としての才能が感じられず、素直に応援できません。
音楽が結構重要だっただけに残念でした。

群像劇もどこかで見た事ある感が凄くて評価が上がりませんでした。
個性がバラバラの７人がそれぞれの道を進むのは良いと思うのですが、もう少し魅力的な展開が欲しかったです。

とても切ないお話でした。
17歳なりに考えて家族を助ける為に、養父を殺害してしまう秀一。
ネットや医学書を駆使して、完全犯罪をやり遂げたと思った矢先、その犯行を見破った者が現れ危機的状況になってしまうのです。
いくら考え抜いたと言っても、所詮高校生の考えた計画ですからね。
ほころびや穴だらけだった訳です。

もう刑事たちは始めから秀一の事を怪しんでましたよね。
養父に対する敵対心も隠さないし、友人たちの証言も即席過ぎて矛盾だらけ。
第一の殺人だけでも逮捕されるはずだったのです。

第二の殺人は追い詰められたとはいえ、あまりに杜撰でしたね。
同じ人物の周辺で殺人事件が次々と起こってしまっては、疑われても仕方がありません。
周りへの態度も悪くなるし、どんどん自分の首を絞めてしまいました。

悲しい展開に胸が締め付けられましたね。
自業自得の極みですが、少し同情もしてしまいます。
それだけ秀一という人物が魅力的だったんだと思います。

今まで正直ニノの事をカッコいいと思った事ってないんですけど、この作品のニノは透明感があって儚げな雰囲気が素敵でカッコいいと思えました。
またヒロインのあややも、有り得ないくらい可愛くて、何しても輝いて見える神秘性があります。
もう少し高校生カップルの絡みが見たかったけど、トップアイドルの二人では軽い抱擁が限界のようです。
しかし最後のあややの表情は、脳裏に焼き付いて離れないインパクトがありました。

貴志祐介小説原作作品。

切ないお話ですね。
不純だけど純愛か。
胸が痛くなりました。

どうしてもティモーテオの自業自得だと思えて、彼には同情できません。
でも、イタリアが彼を許してしまうので、こちらの感情をどこへ持っていけばいいのか分からず、モヤモヤしてしまいました。
あまりにも彼女が可哀想で、怒りがティモーテオに向かってしまいます。
それだけ深い愛情なんでしょうけど、あまりに理不尽で悲しいです。
彼女が良いなら良いんでしょうけど、私は納得出来ませんでした。

本当にこれはあのペネロペ・クルスか！
と二度見が必要なほど垢抜けない彼女に驚きました。
疲れ切って愁いを帯びた表情が印象的です。
捨て犬のような薄汚れ具合が魅力的に映るなんて・・・。
彼女の才能が凄いのか、監督の撮り方が上手いのか。
はたまた、そこがツボな私が特殊なのか・・・。
とにかく、イタリアが好き過ぎて、ティモーテオへの怒りが止まりません！

物語に力があるので、どんどん引き込まれていって目が離せなくなってました。
この原作「動かないで」を書いたのは、監督の妻であるマルガート・マッツァンティーニ。
夫婦で作り上げた作品なんですねぇ。
でも、切な過ぎて私には辛かったわ！

男はこれからも罪を背負って生きていくのだろうか。
すぐに忘れて次の女を見つけそうで怖いです。

韓国ドラマかというくらい色々な事が中学・高校生の2人に降りかかります。
飛び降り、DV、薬物、記憶喪失、交通事故等々・・・。
あまりに不幸が沢山降りかかり過ぎて、現実味がありません。
疫病神が付いてるとしか思えないですよ。

しかし、これだけの事がありながら、主人公の芽衣は精神を病む事もなく、元気に過ごしているんです。
私だったらクラス中から沙良の事を責められた時点で不登校決定だと思います。
友達が良かったのかな。

高校生だと思って見てたから、受験が高校受験でビックリ！！
東京の中学生はおませさんが多いのかな。
私の中学時代が田舎過ぎただけなのか・・・。

珍しい日が誕生日だったから、双子かと思ったけど、そこまでドロドロではなかったですね。
しかし、まともな親がいなくて子供たちが可哀想でした。
離婚だったり、薬物だったり、自殺だったり・・・。
ケータイ小説だからって詰め込み過ぎじゃない？？

あまりに不幸な事が多かったから、2人には上手くいって欲しかったです。
後味悪いというか、正直何見せられたんだ・・・というのが素直な感想です。

現実は辛い事が多いから、映画くらい楽しいのを見たいかな。
襲いかかる不幸はどうにもならないから諦めるって・・・。
現実的だけど楽しくない。

同じキャストでTVドラマもあるんですね。
そちらの方が詳しく描かれていて、印象も変わるのかも。
でも、そこまで観ようとは思いません。

ケータイ小説原作作品。

これを見てまず思ったのが、「すごいものを見てしまった」って事。
他人の性生活なんて、あんまり聞く機会がないですからね。
だから、見てはいけないものを見ちゃった感じがすごく残りました。

でも、こういうドロドロ系は好きですね。
ついつい見入ってしまいます。
先が気になる構成で、何故オスカーが車イスになったのか、など早く真相を知りたかったです。

ミミ役のエマニュエル・セニエが、怪しい魅力でこの独特な世界に誘ってくれます。
若干の幼さを残しながらも色気たっぷりです。
かと思うと、オスカーにいたぶられて、捨てられた子犬のように擦り寄る時は、また別人のようで驚かされました。

そして、ここでも情けない男を演じたヒュー・グラント。
真面目で気取っているけど、やること成すこと滑稽で、見ているこっちが恥ずかしい！
そんな役が良く似合うな〜。
本当に感心しますわ。

この作品で１番のインパクトを残すのは、非情でろくでなしの最低男オスカーでしょう。
心の中で何回ミミに「早く別れなさい！」と忠告したことか！
私だったら憎くても、もう関わりたくない、顔も見たくない！と思うけどな。
愛憎もここまで来ると悟りの境地です。
１番ひどいいたぶりは、飛行機で置き去りにした事ですね。
これは一生許せないと思う！

しっかし、すごい腐れ縁ですよね。
使い方が間違っているかもしれませんが、ここまで憎み合っているのに離れられないなんて、腐れ縁としか思えません。
これが運命という見えない糸なのか。
２人の意思とは別に、何かしらの縛りを感じますね。

この作品の教訓としては、"自分のした事は自分に返って来る"ですね。
良い事は沢山返って来て欲しいけど、悪い事は返って来て欲しくないから、日ごろから気をつけなくてはいけません。

どうでも良いけど、ミミの衣装はいちいちすごかったですね。
ボディコンマニアなのか。
最近こんな衣装の人、とんと見ないな〜。

典型的なメロドラマですね。
こういうの大好物です。うふふ。

久しぶりに日本人俳優さんにやられました。
伊勢谷友介さん、素敵ですね〜。
特にあのとろけるようなキス。
すっかり惹き込まれて、口があんぐり開いてました。

もうすっかり氷室さんにはまってしまって、彼しか見てない状態です。
あのロボットのような無機質さも素敵ですね。
全身から清潔感が振りまかれているようだわ。

特に好きだったのは、阿片の幻覚症状と戦う時。
２人のドタバタぶりに１人ドキドキしておりました。
このまま肉弾戦にならないよね〜、とか心配で…。
あと、彼の二重人格も堪らんね。
「お前に俺を救う資格はない！！」ってのは笑ったわ。

それに、子役の名演技が光りますね。
ちゃんと芝居をしていました。
電車が通り過ぎた後の２人が印象的でした。

ただ演技全体としては上手いと言えないかな。
みんなそんなに上手くないので、脚本だけで引っ張って行く感じがする…。

特に布袋さんはひどいな。
あまりにもお粗末じゃないですか？
まあ、そんなのは気にならないくらい、好きなお話だったから良いんですけどね。

戦争映画かと思って構えてたんですけど、全然大丈夫でした。
壮大なメロドラマ大作です。
タイトルの赤い月がとても印象的でした。

エンドロールのキャストやスタッフの名前が、みんな手書きでしたね。
これ全部本人が書いたのかな？
とっても良い手法だな〜と思いました。

全体的には★３つな作品なんですけど、最後が鳥肌立つくらい印象的だったので、それだけで★を一つ増やしちゃいました。
すごく切なくて、涙がこぼれます。
こういう愛もあるんですね〜。
胸が締め付けられました。

まあ、冷静に考えれば、姉と結婚するというより他に、もっと方法はあったはずですよね。
二人で駆け落ちするとか、わざと子供を作るとか（これはちょっとひどいか…）。

でも、この許されない愛には興味深々です。
厳しい母や姉がいる中で、いかにして二人の愛を深めていくのか。
隠れてキスをしたり、わざと胸をはだけて見せたり、直接的な触れ合いは少なくても、間接的な方がドキドキ感が高まるって事はありますよね。
その方が愛は冷めずに持続し、障害がある方が二人の絆は強くなるのです。
話がすごく簡略化されていたり、途中で飛んだりするので、それについて行くのが結構大変でした。
最初、父親が死んだ所も全然気付かないまま通り過ぎたので、当分この家に父親はいないのかな〜と思ってました。(^_^;)
あと、ティタが裸で鳩小屋にいたのも、突然すぎて戸惑いました。

この作品には色々な料理が出てくるんですけど、どれも美味しそうでよだれが出てきます。
特にウズラの赤い薔薇ソース煮は絶品です。
ウズラの首を折って、羽根をむしる所から作り始めるのが、ちょっと痛々しいですけど、料理になってしまうと美味しそうなんですよ〜。
あ、思い出しただけでよだれが…。（笑）

でも、この料理に不思議な力があるのには気付きませんでした。
あとから、解説とかを読んで知ったんです。
また見過ごしてたのかな。
失敗、失敗。（汗）

たまねぎを切る時は、切れ端を頭の上に乗せてると、涙が出ないそうですね。
赤ちゃんの頃のティタが、頭に玉ねぎを乗せてる姿が、ギュ〜とほお擦りしたくなるほど可愛かったです。

これは終わった後の衝撃度が凄い作品です。
余韻が全くないので、自分で整理するしかなく、慌ててしまいました。

アガサ・クリスティー原作なので一筋縄ではいかないだろうとは思っていました。
色々なミスリードもあるし、全員怪しいので戸惑いっぱなしです。

案の定、最後の最後まで犯人は分からず仕舞い。
だから、余計に最後の展開がショックなんですよ。
これは評価をどう付けたら良いのか。
後味が悪いような悪くないような、不思議な感覚に襲われました。

とにかく大叔母を演じたグレン・クローズが素晴らしかったですね。
もぐらに向かってライフルをぶっ放す姿がカッコ良かったです。
要所要所で映画を引き締めてくれる重要な存在でした。

探偵さんは屋敷に呼ばれたからって、勝手に部屋に入ったりし過ぎじゃないか！？
自分の部屋に知らない人がいたら、ビックリし過ぎて心臓止まるよ！
これだけ大きな屋敷になると、誰かの客がいる事が頻繁にあるのかな。
皆、結構平然としてましたよね。

推理ものとしては優秀だと思います。
私が犯人を当てられないのはいつもの事ですが・・・。（大汗）
ただ最後の余韻の無さは頂けません。
これで評価が下がりました。

なかなか面白かったです。
フランスのブラックコメディは、さすがに強烈です。
自分が妊娠中だから、余計に入り込んで見ちゃいました。
生まれたらこんなに大変なんだって。
大げさなのは間違いないけど、普通の赤ちゃんもこれくらい夜中に泣くだろうし、ゲロも吐いちゃうだろうし、いたずらもするでしょうね。
こりゃ、思ったより大変だ！！

赤ちゃんの自殺行為がすごいインパクトですね。
子供は目を離せないって言うけど、これだけの事をやられたらノイローゼになっちゃいますよ！
でも、これが面白すぎる！
笑って良いよね！？

とにかく赤ちゃんが可愛い！
母乳をハムハムする表情とか、パパの顔を見て笑う所とか。
生まれてくる子を思うと楽しみで仕方ありません。

この作品は子供がいる人の方が楽しめそうですね。
独身の頃だとここまで楽しめなかったと思います。

しかし、フランスでは嫁姑の喧嘩が壮絶ですな。
日本ではこんなあからさまに喧嘩しないから、余計に怖いと思ってしまいました。（汗）

すみませんが、この作品に関しての感想は、全然参考にならないと思います。
ただユアンが好き！というあなた！
あなたにはおすすめします。
それを踏まえて続きをご覧下さい。

私は恥ずかしながらこの原作を知らないのですが、結構有名なお話みたいですね。
何も知らない私は、１回見ただけでは理解しきれませんでした。(^_^;)
でもこういうメロドラマは大好き！
ですので何回も見れます。（笑）
今回もユアンは脱ぎ放題、出し放題でした！！

この作品はＴＶＭですが、オープニングが凝っていて、怪しい雰囲気の映像に引き込まれました。
白黒の背景に赤のアクセントが映えて、とても色っぽいです。

ユアンが子供達と遊んでいる姿がとても新鮮でした。
今まで見た事あるかな？
貴族服もとっても似合っていて、少しぽっちゃりしているのが可愛いです。
髪の毛が黒いユアンって、本当に純朴な青年に見えます。

ピクニックに行った先で２人組に殴られて、レナール夫人の腕の中で子犬のように戸惑っているジュリアン。もう身悶えする程可愛いです！！
鼻血ものの映像ですよ！（笑）

いや〜この作品はユアンファンなら絶対見ないといけませんね！
お宝映像が満載です。

ジュリアンが見るナポレオンの幻覚も、最初は何なのかさっぱり分かりませんでした。
ただ神出鬼没な人だな〜って思ってました。(^_^;)
これがこの物語のキーとも知らず…。
いろいろとアドバイスしてくれる有り難い存在ですが、彼に導かれるまま進んで迎えた彼の人生を思うと切ないです。
有り難迷惑ですね。
まぁ、あくまで彼は幻覚ですので、自業自得ですけどね。
「いざ進め！」というナポレオンの言葉が印象深いです。

「赤」は軍服の色、「黒」は聖職者の色なんですね。
ようやくの意味が分かりました！

レナール夫人との密会はドキドキものです！！
年上の女性、しかも人妻との情事。
二人が夫の前で隠れて指を絡ませるシーンは心臓バクバクでした。
夫人が彼に夢中になるのが痛いほど分かります！
こんなに可愛い坊やは食べなきゃ損でしょ！

レイチェル・ワイズがいつ出てくるかと思ってましたが、後半が彼女のお話でした。
彼女はこの作品がデビュー作だそうです。
ユアンに負けず、彼女の脱ぎっぷりも良かったです。

２時間半もありますが、ユアンを見てたらいつの間にか終わったという印象です。
典型的なメロドラマですが、野心に燃える青年ジュリアンが、権力の為だけに上流階級の女性たちと寝たという風には取れませんでした。
原作を読んでみたいと思います。

ちょっと海の中の映像がグルグル回り過ぎて、三半規管の弱い私はかなり酔ってしまいました。
休憩をいれながらでないと、気分が悪くなるくらいです。

始めは綺麗な海底都市に感激しながら見てたんです。
でも、海中カーチェイスは自由に動ける分、周りの背景もグルグルしちゃって、完全にグロッキー状態。
映画館で見てたら綺麗だと思ってたけど、休憩出来ないからギブアップしていたかもしれません。

しかし、物語は良かったです。
半分地底人の兄アーサーと純粋なアトランティス人の弟オーム。
どちらが真の王に相応しいか、その座をかけて戦うのです。

まさかのニコール・キッドマン登場で驚きました。
人間離れした美しさは、アトランティスの女王に相応しかったです。

連れ去られた彼女を桟橋で待ち続ける父も良いんですよ。
でも、その父の姿を見て、母が殺されたのは自分のせいだと責任を感じているアーサーの苦しみが切ないです。
自分が一番王に相応しくないと理解しているのに、オームから追い打ちをかけられて心はズタズタです。

アトランティス人は銃や爆撃を受けても平気な不死身なのかな。
切り傷や刺し傷はついてたけど、銃では殺せないようです。
海の中でも自由自在に動けるし、ヒーローの中でも最強ではないでしょうか。

真の王のトライデントを掲げるアーサーのカッコ良いこと。
混血である事は負い目ではなく、２つの世界が１つである事の証。
このテーマも素敵だと思いました。

映像酔いしなければもっと楽しめたのに・・・。
自分が情けないです。

《関連作品》
「ジャスティス・リーグ(2017)」

それなりに楽しめてしまうのは、やっぱりジャッキー映画の凄さですね。
でも、今回は結構シリアスでコメディ色は薄かったです。
少ないだけでちゃんと笑い所もありますよ〜。
色んなものでおまた付近を隠しながらストリートキング化するジャッキーは必見です！

ジャッキーはどんな役でもやっぱりジャッキーですよね。
そうじゃないと面白くないけど、今回つくづくそう感じましたわ。

そんなジャッキー出演の映画の見所は、何と言ってもカンフーアクション！
トルコ風のお風呂（怪しくない方ですよ…笑）でも、トルコ人に監禁された時も大暴れ！
ビルからビルに飛び移るんて大技も飛び出しました。
最後の網にぶら下がってのダイビングもスタントなしなのかな？

あと、今回はゲームだけあって謎解きが結構ありました。
「WAIT　FOR　ME」の解読方法とか、十字架の使い方とか、ジャッキーと一緒にドキドキハラハラの連続です。

そう言えばビビアン・スーって久しぶりに見たな〜。
元気みたいで安心しました。でも、どうも演技があんまりだったような…。
そして、あっさりイキ過ぎ。

最後も迫力満点でしたね〜。
あの子供の人形もちゃんと役に立ってたし…。
白い布で変装する時も、やっぱり才能ある人なんだな〜って感心しちゃいましたよ！

ただTV放送で見たので、かなりカットされていたようで、飛行場に行くまでが唐突でした。
あと、クリスって男も急に出てきたし。
まあ、これは仕方ないですね。

う〜ん。これはあんまりだな。
まず、11歳の香織が可愛くなくて、ホステスの香織と同一人物に思えない。
そして、悪役の幹彦が残酷なことしてる割に怖くなくて威厳もなくて説得力がない。
この２点が終始気になって物語に入り込む事が出来ませんでした。

主役の玉木さんは良かったと思います。
愛する香織のために父親を殺し、彼女に危害を加えようとする者を殺す。
影のあるダークヒーローが似合ってました。
文宏がどんな顔が分からないけど、こんなに綺麗に整形出来るなら挑戦してみたいものです。

でも、二人の過去のエピソードが来る度に、上記の理由で楽しめず残念です。
幸せな日々を描くために、いつもチュッチュッチュッチュキスしてるんで、もっと可愛い女優さんだったらキュンキュン出来たと思います。

テロとか日本転覆とか大きな事を言ってる割に、結局久喜家の周辺でにらみ合ってるだけというスケールの小ささもあんまりでした。
他の人に迷惑かけないって”邪”でも何でもないじゃん。（汗）

やけに鋭い会田刑事もこんな小さな事件じゃなくて、もっと大きな事件でその能力を発揮すればすぐに大成出来ますよ。
推理は全部当たってるんですから。

命を懸けてでも守りたい女性なのに、顔を変えないと近づく事も出来ないなんて切な過ぎます。
だから、最後はちょっとだけ良かったと思いました。
香織の言った「人生にはあんな素敵な事も起こるんだから」という言葉に、文宏も救われたのではないでしょうか。

小説原作作品。

多分１巻くらいは読んだ事あると思うんです。
はっきりは覚えてないけど、内容に覚えがあるような・・・。
体操服を盗むとか自転車で逃避行とかは知ってました。

高男と佐和が変態なのは分かっていたけど、佐伯さんもなかなかの変態ぶりでしたね。
これはちょっと意外でした。

あと、どう頑張っても中２に見えないのが辛かったですね。
でも、こういう不安定な時期は、やっぱり中学生で高校生ではないんですよね。
リアルな中学生を使うにはハードな内容なので、若く見える大人が演じるのが無難なのは分かります。
素直にこの世界に入れなかったのは残念です。

いわゆる中二病というヤツなんでしょうけど、波長が合ってしまった相手が悪かったですね。
一人で鬱々としているだけで済んでいたのに、二人になって悪の世界が広がってしまったようです。
教室をめちゃくちゃにした二人のキレっぷりが凄かったです。

ちょうど中学生の娘がいるので、お友達によっては影響されちゃうのかと思うと怖くなりました。
この時期のお友達って重要ですよね。
良いお友達に恵まれますように・・・。

ここまで子供たちに影響を与えるボードレールの詩集『惡の華』とはどういうものなのか、とても興味が湧きました。

漫画原作作品。

結局、誰が得したんだろう。
皆殺されたから、生き残った人って事か・・・。

まず何不自由ないカウンセラーが、裏社会に関わろうとする理由が良く分かりません。
綺麗な奥さんもいて、仕事も充実しているのに、本当に欲だけで手を出したんだろうか。
それではとても頭が良いとは思えません。
もっと深い理由があるのかと思って我慢して見たけど、結局たいした理由も無くて残念でした。

悪女マルキナを演じたキャメロン・ディアスが、良い味出してましたね。
車と大開脚でSEXしている光景が目に焼き付いて離れません。（汗）
ライナーのトラウマになったのも納得です。

豪華な俳優陣に興味を惹かれて見てみたけど、あまりに救いようのない内容で後味が悪いです。
皆さん、脚本に惹かれて参加したのかな？
悪役に興味があったのかもしれないですね。
かなり酷い殺され方されてましたから。
一回動き出すと止まらないという首を締め付け切断する殺人装置が怖すぎます！

こうなるから絶対に手を出すなという教訓満載の作品なんだと思います。
あまりに簡単に人が殺されるから、こちらも段々感覚が麻痺してくるようです。
お金は地道に働いて稼がなくちゃね。
カウンセラーが裏社会を甘く見ていた顛末を見て、再確認させられました。

この作品、私は凄く好きです。
何と言っても、この作品のユアンが美し過ぎるからです！
ストーリーは、煮え切らない感も否めませんが、ユアンさえ見れれば良い私にとっては、最高の作品となりました。
という点を踏まえて、感想を書きたいと思います。

まあドロドロした人間関係が軸になっているドラマですね。
時代が17世紀末という事で、みんなフリフリの貴族服や豪華なドレスを着ています。
これを着ているユアンが素敵なんですよ！
長いクリクリパーマのカツラはいただけませんけどね。（笑）
でも噴水の中でずぶ濡れになっているユアンは、正に"水も滴る良い男！"
これには完全にノックアウトです。参りました。

普通の方には全然参考にならないと思いますが、ユアンの魅力に取り付かれた"あなた"なら、分かってもらえるはず…。
ツッコミ所（森の中での全裸とか）が結構ありましたが、そんな事はどうでもいいくらいユアンが綺麗です。（それしか言ってない…）
あ、やっぱりユアンのことしか書いてないや。
ここらへんで他の事も書いておかないとね。（笑）

虚栄心を誇示する為に、豪華な庭園を造るトーマス。
庭園の為ならお金は惜しまないと宣言し、クロームもそれに答えて思いっきりお金をかけた設計図を仕上げます。
当時の上流階級の人々は、こうやってお互いに見栄の張り合いをしていたんでしょうね。
出来あがった庭園は豪華で、すごく立派でした。
でも私は、前の荒れ果てた裏庭の方が落ち付くと思うなぁ。
貧乏性だからかな。(^_^;)
庭園は落ち付ける空間って概念はなかったのかもしれませんね。

でも、庭園作りに一生懸命になっているトーマスは憎めないんです。
彼も可哀相な人なんだよね…と同情しながら見てしまいました。

全然同情出来なかったのが、フィッツモリスと精神科医。
いや〜、このフィッツモリスを見ているだけで胃に穴が開くくらいイライラしたね〜。(^_^;)
嫌みな感じが全身から醸し出されていて、見事に悪役を演じきっていました。

あとテアの精神科医も！
クロームがイライラするのが分かるよ〜！って叫びたいくらい、ムカツキました。（笑）

あと楽しみとしては、ジュリアナの付けホクロが毎回違う場所にあるので、それを探す事ですね。
これ今やってもセクシーかも…。

シャロン・ストーンがとても綺麗で見惚れてしまいました！
教師らしくスマートにも見え、同時にセクシーでもある！とても魅力的な女性を熱演してました。
一方のミアですが、こちらはどうも苦手です。
彼女を見ているイライラして来るんですよね〜。
校長って設定でしたけど、頭良さそうに見えないので、すごく違和感を感じました。
まぁ人を殺した時は、彼女くらい動揺するのが当たり前かもしれないですけど、わざとらしいと思えて終始落ちつきませんでした。

それよりもイライラしたのが最悪な男ガイです。
「悪魔のような女」ではなくて「悪魔のような男を殺した女」が正しいんじゃないかしら。
こんな美女二人にモテる男には、もっと容姿の良い男で性格悪い方が説得力あったかもしれませんね。
彼女達が惹かれる魅力が伝わってこないです。
ダメだ〜！！こういう人は苦手です〜！

皆からレズの２人組と言われるだけあって、美女二人が寄り添っている様子はドキドキものでした。
所謂そういう関係ではないけど、それよりももっと深い関係な訳ですからね。
段々絆が深まって行く様子は受け取れました。
私の予想は完璧にはずれていたのである意味驚きましたが、深読みし過ぎて外れたって感じですね。
普通に考えれば意外でも何でもなかったんだな…。
まぁ可もなく不可もなくという印象ですね。

しかし、キャシー・ベイツの役は何だったのでしょう？
中途半端で意味がないように思いました。
すごい意味があったんなら、ごめんなさい！

リメイク作品。
オリジナル「悪魔のような女」(1955)フランス

ナヨコはあげまんだからって何もしない訳ではありません。
ちゃんと話を聞いて男の人を立ててるし、気持ち良く仕事が出来るように励ますし、たっぷりの愛情で甘やかせてあげるし。
男性にとって理想の女性なんですよね。
そこで日々のストレスを癒してもらった男性たちは、仕事で思い切り自分の実力を出して出世していくのです。

元々の運ももちろんあると思います。
捨て子だったのを拾ってもらって、置屋へ預けられても懸命に芸の稽古に精を出し、芸者になって人気者になる。
常に前向きで明るい彼女の性格は、見ていて気持ちが良いですね。

最初の旦那様は早くに死に別れてしまったけど、専門学校で勉強してちゃんとした秘書になる努力も惜しみません。
自立している女性は、余裕があるから魅力的に見えますよね。
男性が失敗しても、あなた一人くらい私が養ってあげるわよ！って、心強い言葉。
こんな味方がいるならと、思い切った仕事が出来るのでしょう。

素直なだけに男性に裏切られる事もありますが、その度に別の男性に助けてもらったナヨコ。
どん底にいた銀行員の鈴木は、いちから育てたようなものだから思い入れも一入で、歯を一本ずつ磨く指導をしたりして微笑ましかったです。

あげまんとかさげまんとか、やっぱり外から見たら言われちゃいますよね。
相性もあるだろうし、景気とか時代の流れもあるし、色々な要因があるはずなのに、女性の影響のせいにされるのはおかしな風習です。
監督はそこを面白おかしく描きたかったんでしょうね。

キャストも伊丹組のお馴染みの面々で、安心して見る事が出来ました。
宮本信子さんは十代の少女から大人の女性まで演じていて、さすがの一言です。
危険なお弁当を持って行かされて、最後お金を渡される時の屈辱感。
一緒に泣きたいくらい心が痛かったです。

それだけに最後の１０億円の束は小気味良かった！
どうやってここまで運んで来たんでしょう。
そんな野暮なツッコミを入れたくなるでかさでした。（笑）

この作品は普通に楽しめました。
監督の作品はあまり多くないから、コツコツ制覇してみたいと思います。

本当に残念なのですが、私は見る前から最後のおちを知ってしまっていたので、全然楽しめませんでした。
今回ネタばれの恐ろしさを痛感しております。
ですので、皆様には是非とも予備知識無しでご覧いただきたい！
という訳で感想は割愛させていただきます。

家族で撮っていたコスプレ写真、面白かったです。
政志が子どもの頃、家族３人が母の勤める病院にお世話になった話を基に、卒業制作を撮影したのがきっかけというのが事実は小説より奇なりです。

カメラマンで生活が安定するまで、彼女の若奈の世話になり、その間に貸した200万円を返すか、結婚するかと迫るシーンはコミカルながらぐっとくるものがありました。
ちゃんと受け止めてくれて良かった。
答えはカッコ悪かったけどね。

やはり震災で流出した写真に関するエピソードは目頭が熱くなりました。
特に娘さんの遺影にする写真を皆で探すお話は辛かったですね。
全部流されてしまった人が沢山いらっしゃったから、こういう方々も多かったのではないでしょうか。

そんな中、被災地で作業する被災者を撮影する報道カメラマンたち。
彼らも仕事だから仕方ないとはいえ、やはり心無い人たちに思えてしまいます。
事実を伝えるという役目は必要なだけに考えさせられるものがありました。

被災地での経験を経て、自らの役割を見出した政志。
これからも色々な家族の最高の１枚を取り続けてくれる事を期待します。

そういえば、うちは家族写真ってあったっけ？
大人になってからは全然撮ったことないです。
１枚くらい普通の家族写真を撮っておきたいなと思いました。

原作の漫画を見た事なかったので、新鮮な気持ちで楽しめました。
「亜人」の設定良いですね。
都合が悪くなったら自殺して再生するって！
しかも、守護霊みたいな分身も出せて向かう所敵なしです！

同じ超人的な能力で善と悪、しかも佐藤健ときたら最近見た『いぬやしき』とかぶりまくりです。
どうしても先に見た『いぬやしき』の方がインパクトありますね。
見る順番が違ったら、こちらが高評価だったかもしれません。

亜人ならではの戦い方とか仕留め方とかは面白かったです。
あの灰みたいな物質は亜人にしか見えないんですね。
最後も小気味良い終わり方で良かったです！

佐藤健くんはこういう漫画原作のキャラがはまりますよね。
現実味のない美形だからかな。
最近見たHIKAKINとのコラボ動画でも、実在しているとは思えないほどのカッコ良さでした。
そういえば、この作品HIKAKINも出てたね。
そういう縁だったのかな？

漫画原作作品。

大好きな渡部さんが出ている作品という事で、早速劇場に行ってきました。
しかし、ダメだ・・・。
これは私には合わなかった・・・・・・。（汗）
期待していた渡部さんも作品に飲み込まれていて、受け入れられなかった。

正直、つまらなかったので、かなり長く感じましたね。
劇場で早く終わらないかな〜って思うのが、こんなに切ないとは・・・。
久しぶりの感覚です。

でも、アクションは良かったです。
キレがあって迫力があって、唯一の見所でした。
鬼の血が蛍光なのも怪しい雰囲気に合っていて素敵です。

あと、衣装や髪型などは凝っていて好きでした。
邪空のサイヤ人みたいな髪型、似合ってたな。

一番気に入ったのは、女形の孫太郎。
キモ綺麗という新しいジャンルを切り開いた感じがします。

とにかくそこかしこに漂うＢ級感が、私には合わない作品でした。
このノリがはまれば大好きになりそうなんですけどね。
好き嫌いははっきり分かれそうな感じがするな。
大げさな演技は舞台仕様なのかもしれないけど、違和感を抱いてしまうはまってない感じがマイナス要素です。
しかも、緊迫したシーンで下ネタぶっこんでくるし。
思わず「下ネタかよ！」と三村ばりのツッコミ入れちゃいました。

久しぶりに劇場鑑賞作が★２でがっくり。
監督も「壬生義士伝」の人だったから大丈夫だと思ったのにな〜。
次は気を付けよう。（涙）

４姉妹それぞれが個性的で、それぞれに問題を抱えている家族の物語です。
未亡人の長女は妻子ある男性と不倫中。
次女は旦那が浮気している様子。
三女は潔癖症で真面目過ぎる為に独身。
四女は浮気癖のあるボクサーと同棲中。
そんな４姉妹の父親に愛人と隠し子がいるという事が発覚する！というお話。
いつもどこかで問題が起きていて、見ているこちらも忙しいです。（笑）

兄弟が多いと問題もそれだけ増えますよね。
仲良い子と悪い子も出てくるし、ごたごたが多くて大変そうです。

でもその反面、結束力も強いのが姉妹の良い所。
誰かに問題が起きれば相談に乗って力になってあげるのです。

日常生活を描いているだけなのですが、この家族は色々と問題が起こるので見応えがありました。
特に長女の本妻とのバトルは迫力ありましたね。
まさかあんなものを取り出してくるとは！！！

あと四女の方もボクサーの夫が寝たきりになったり、脅されたりと踏んだり蹴ったり。
一番若いのに一番大変な苦労を背負いこんでいました。

うちの親も色々あったから、振り回される子供の気持ちが分かります。
なんで平凡な普通の生活が出来ないんでしょ。
人間の欲深さが生む悲劇。
それが想像出来ないくらい魅力的なんでしょうね。

一番印象に残ったのは、滝子の夫になる探偵の勝又。
中村獅童さんの独特な演技が癖になる面白さです。
ちょっとやり過ぎな点もありますが、真っすぐで嘘のない彼の魅力が存分に体現されていたと思います。

小説原作作品。

この手のお話は泣きはするけど★は伸びないって事が多いんですけど、これは役者さんの演技と、じっくり描かれた夫婦愛が素晴らしかったので★４つにしました。

他人事じゃないと思うと怖くてたまりません。
本当にゆっくり死んでいくという言葉がぴったりです。
残酷過ぎていたたまれない。

会社での最後の日、部下の人からのプレゼントが泣かせますね。
最初に出てきたボードにありましたよね。
あと、梨恵の結婚式での謝辞。
素直な言葉に魂がこもっていて、とても良かったと思います。

症状が悪化し、枝実子の浮気を疑ったり、食事中に号泣したりするようになると、見ているのが辛くなってきます。
切なくて胸をかきむしりたくなるような思いでいっぱいです。
妻の枝実子も一緒に闘うとは決めたけど、辛い現実を突き付けられると、精神的に追い込まれていきます。
そりゃ、そうだよ。
幸せだった昔の方が夢みたいに思えちゃうくらい、現実が惨過ぎるよ。
キレられた時、知らない間に妻の額に血が落ちたけど、本当にああいう感覚なんだろうなと思って、ぞっとしました。
これは本当に怖いです。
全く分からないなら痛みを感じないけど、まともな所も残ってるから余計に辛いですね。

山奥から帰るとき、あまりの変わりぶりにびっくりしてしまいました。
それまでまともに見えてたので、余計に驚いたのかもしれません。
でも、あの夜が大きな転換期だったんですね。

最後もやっぱり泣けますね。
暗闇の中、優しさが垣間見えて、切ないはずなのに清々しい気分です。
機会があれば原作も読んでみたいと思います。

これは劇場公開されていないTV用映画ですが、かなり良く出来たパニック映画だと思います。
小惑星や隕石に立ち向かう映画はいろいろありますが、その中でもリアリティがあり終始ドキドキハラハラして楽しめる映画だと思います。
危機迫る緊迫感とかなり現実的な人間模様は見応え十分です。

ストーリーが二転三転して、一つ問題が片付いてもまた新たな問題が発生するなど飽きさせない作り方も良かったと思います。
小惑星が宇宙空間を飛ぶスピード感と展開の早さが伴って、観客はジェットコースターに乗っているくらいの迫力を感じます。

しかし最後リリーの息子と父親を助けに行く所から物足りなくなってしまったのが残念です。
激しく燃える建物や逃げ惑う人々は臨場感があり良かったと思うのですが、都合よく建物の下敷きになっている父親を発見してしまう所などで、今までの効果が無くなってしまいちょっとしらけました。
それまではグイグイ引き込む映像で楽しかったのに…。
本当に残念です。(-_-;)

有名すぎる作品で、なかなか手が付けられなかった作品です。
やっと挑戦する事が出来ました。

しかし、あまりに無謀すぎる生き方に、共感出来る所がなく、なかなか入り込んで見る事が出来ません。
しつこく付いてくる警官隊が頼もしく見えたくらいです。
せっかく新しい土地に行ったんだから、大人しく暮らせば良いのに、また同じことを繰り替えす二人。
まあ、元々銀行を狙いに行ったから、そうなんだろうけど、何やってんだかとしか思えません。

行き場を失った落ち目の二人ですが、いつも前向きでユーモアにあふれ暗さはないんです。
だから、こんな生活が可能だったんでしょうね。
普通の人だったら、エッタみたいに無謀だって気付きますよ。

案の定、ボリビアでも追い詰められる二人。
最後の終わり方は良かったですね。
あれだけ囲まれたら終わりですよ。
そこを見せない演出は見事です。

有名な『雨にぬれても』はこの映画の曲だったんですね。
つかの間の平和な日常のバックでかかるんですよね。
自転車で楽し気に遊ぶブッチが印象に残ります。

あと、ボリビアまでの過程は、写真を使って表現しているのが面白いです。
この時は幸せそうで、楽しそうで、良い写真ばかりです。
長い道のりをあっさり済ますのは良かったです。

苦手分野に頑張って挑戦してみたんですけど、やっぱりダメでした。
私には合わなかったです。
残念。

ＴＶ放送で見たのでかなりカットされてたみたいです。
繋がりが良くわからない所が多々ありました。

確かにあずみの活躍はカッコイイ！
決めポーズもバッチリで、動きにもキレがあり、アクションシーンは見応えありました。

しかし、物語がそれほど面白くなかったんですよね。
全体的に薄っぺらい印象で、入り込んで盛り上がる事が出来ませんでした。

オダギリ・ギョーのオカマキャラは良かったですね。
悪趣味でやる事が非情な美女丸。
目もかなりイッちゃってる雰囲気が出ていたし、魅力的なキャラクターになってました。

そんな美女丸とあずみの対決のシーンは、カメラワークがすごかったです。
３６０度回転する映像で、細かい所までこだわりが感じられます。

始めから続きを意識した終わり方でしたね。
でも、「２」が見たいとは思わなかったなぁ。
まあ、ＴＶでやってたら見るくらいですね。

何だか不思議な作品ですが、時間軸がごちゃごちゃに交差する割には、描き分けが上手くて迷子にならずに完走出来ました。

2015年に行方不明になった安曇春子の日常。
その春子のグラフィティアートで落書きをする”キルロイ”の３人。
この時間が交互に描かれ、徐々に春子が行方不明になった理由が見えてくるのです。

夜一人歩きをしている男性をボコボコにする女子高生集団は、復讐をしていたんですよね。
でも、そのきっかけとかは謎のままでした。
まあ、ボコられるのは悪い事したヤツらなので、代わりに成敗してくれたという気持ちで見れました。特にセクハラ社長と専務にはムカムカしていたので清々しましたよ。

なるほど。
行方不明になったからと言って、不幸だとは限らないという解釈は思いつきませんでした。
地獄のような現状から逃げる事で、新しい幸せに出会っているかもしれません。
その場から離れる必要がある人もいるでしょうね。
そんな前向きになれる最後でした。

本当に蒼井優ちゃんは、幸の薄い女性の役がはまり過ぎます。
コンビニで曽我の裏切りを聞いた時の反応が上手い！
凄くショックなのに、相手に合わせて話を引き出す巧妙さ。
見事です。

しかし、ユキオの愛菜に対する態度が酷すぎやしませんか。
確かにしつこくてウザいかもしれないけど、あまりに失礼過ぎて女子高生集団にボコられて欲しかったです。

小説原作作品。

こりゃ面白い！
ポンポン進んで行くので、とっても見やすいです。
気楽に楽しむのには最高ですね！

おかまちゃんたちのキャラがそれぞれ良かったです。
一番のお気に入りは、やっぱりジュンちゃんかな。
ブサ可愛い表情がツボでした。
あのクネクネ具合がキュートです。
あと、ノンちゃんを紹介する時の「あの水牛みたいな人」ってのには笑ったな。
本当だ…。（笑）
それと、それと、ビー監督が連れてきた３人組も良い味出してました。
トン吉チン平カン太みたいだったな。
ここまで言ったら全部言っとこう。
モンはFUJIWARAの藤もんにそっくり。
ノンは照英でしょ。
チャイは川崎麻世だし、みんな日本の芸能人でそっくりさん探せるね。

おかまちゃんのキャピキャピ具合も、一歩間違えると鼻につくけど、これは私には合ってました。
コメディの部分ではかなり笑わせて頂きました。
肝心のバレーの試合は、かなり端折られてましたが、面白さを取ったと思えばノープログレムでしょ。

でも、友情のドラマの部分も結構良かったです。
ビー監督の誕生日パーティーの時の、ピアの演説はうるうる来ました。
チャラチャラしてるように見えるけど、心は繊細で傷つきやすいんだな。

エンドロールの時に実物の人たちの試合風景が流れたけど、あれは本当に強そうですね。
実話と言うのが面白さを倍増されてるのかな。

これはこれで面白いけど、「１」と比べるとどうしても見劣りしてしまいますね。
バレーの試合なんて、最後の方にちらっと出てくるだけになってるし…。

しっかし、ティップ・オーソットのそっくりさんたちは、本当に似てましたね。
どっちがどっちに似せてキャスティングしたのが微妙ですが、とにかくそっくりなのです。
ノンのそっくりさんなんて、実の弟を連れてきたらしいです。
そっくりなはずだわ。
エンドロールで二組が並んでても、どっちがどっちか見分けがつきませんでした。

今回はジュンの学生時代がメインですね。
学校には絶対こういう男の子がいますよね。
私の中学校にも動きが女の子っぽい男の子がいましたもん。

今度は新しく平井堅似の人が出てきたな〜と思っていたら、これはなんとノンの男時代ではありませんか！？
全然気付かなかったわ…。
ノンが男らしくすると、平井堅になるのね。
新しい発見だ。

一番良かったのは、サトリーレックの学生時代が見れた事かな。
ノンが大学生まで、自分の本性を自覚できてなかったというのは意外でした。

あと、両刀のアンの存在も面白いです。
結局若気の至りだったようですが、学生時代に色々と経験したおかげで、自分と言うものを見つける事が出来たんでしょうね。

ジュンとノンの仲直りには、かなり目頭が熱くなりました。
いくら喧嘩してもすぐに仲直り出きるのが、真の友情ですよね。
しかし、２人が抱き合った時にドキッとしたのは何故だ…。（笑）

メンバーはほぼ前回と一緒ですが、ウィット役の人だけ違いました。
でも、個人的にはこの人の方が好みでしたわ。

最後はきっちり事実通りで盛り上がりに欠けますが、忠実にって事を大事にした結果なので仕方ないですね。
やっぱり前回の方が好きだわ。

これは脚本家の苦労を描きつつ、"蘭に魅せられた男"という本が出来るまでも、同時進行で見せて行く作品です。

しかし、後半いきなりとんでもない所に話が飛んじゃってびっくり！
何だこれ〜！！
最初は本当の話かと思ってたんですよ。
「マルコビッチの穴」の撮影風景とかいやにリアルだったし、"ドナルドを偲んで"ってテロップが出たから。
でも、何もかも創作なんですね。
騙されたわ〜！！

で結局何が言いたかったの？
素直に生きるって事？あまりに急な変化に、完全に道を見失ってしまいました。
こうやって色々考えさせられるって事自体が、製作者の術中にはまっている証拠なんでしょうね。

話がコロコロ変わるので、しっかりついていかないと迷子になります。
でも、慣れてくると面白い構成だなと思えてきました。

チャーリーのとろさにはイライラしますね。
というか、もどかしくて仕方ない！
エレベーターでスーザンと乗り合わせた時も「早く声をかけろよ！」とツッコミ入れたかったです！
あと、まったく同じ顔の双子が並んでると気持ち悪くて怖いね。
実はずっとドナルドはチャーリーの妄想だと思っていたので、本当に実在すると分かった時は驚きました。

しかし、彼の想像力はすごいね。
妄想で何回オ〇ニーした事か…。（笑）

アカデミー賞助演男優賞受賞作。

子供の頃に良く見ていた作品です。
不気味でグロテスクなシーンも多いですが、怖い物見たさで見ていました。

やっぱり一番のお気に入りは、何でも器用にこなすハンド。
有り得ないものが自然と馴染んでいる世界観も良いですよね。
ゴルフのティーになっているのが好きだな。
フェスターにはティーを用意して、ゴメズのティーには自分がなるのが面白いです。

濃いキャラばかりで渋滞しているのですが、それぞれの役に皆ぴったりなのが見事です。
特に母親のモーティシアは、美人でミステリアスで顔色悪そうなメイクが似合うという難しい役なのですが、アンジェリカ・ヒューストンが完璧に演じています。

また、酷い遊びが大好きな娘ウェンズデーを演じたクリスティーナ・リッチも、不気味可愛い。
お遊戯会で演じた大量の血しぶきが飛び散る芝居が印象的です。

こんなに気味の悪い一家からお金を取ろうと企むのが、そもそも凄いですよ。
どこを取っても真面じゃないんですから！

弁護士の罠にかけられ、一家が家から追い出されるのも面白いです。
母が仕事を探したり、子供たちが怪しいレモネードを売ったり、祖母は懸命に猫を捕まえようとしたり。
一番活躍していたのは、配達の仕事を得たハンド。
良く面接通ったな・・・。

久しぶりに見ましたが、やっぱり面白かったです。
子供たちは怖がっていたから、まだ早かったみたいです。
次回は「２」も放送するようなので楽しみです。

《関連作品》
「アダムス・ファミリー２(1993)」

不気味な一家に相応しい奇妙な赤ちゃんピューバートが仲間入りした第２作。
なのに、早速姉兄たちから殺されかける赤ちゃん。
いつもギリギリで助けられていたけど、ギロチンは自分で止めてたのが面白いです。

ベビーシッターとして雇われたのは、怪しさ満点の美女デビー。
実は彼女は連続殺人犯で、独身のお金持ちフェスターを狙って、この家に入り込んだのでした。
しかし、一筋縄ではいかないアダムス・ファミリー。
何度殺そうとしても、ご褒美にしかならないんですよね。
このやり取りは何回見ても笑えます。

そして、デビーの策略によって、サマーキャンプに行く羽目になった姉弟。
彼らの雰囲気とは真逆の明るい人たちの集まりで、ことごとく浮いているのが面白いです。
罰の代わりに歌を歌う集団は、明るい通り越して怖いですね。
あの動じないウエンディーが、怯えているのが可愛かったです。
最後はしっかりやり返してて、さすが日頃から悪巧みして遊んでるだけあります。

しかし、ピューバートが金髪の天使になったり、ゴメズが寝込んだりしたのは、フェスターがいなくなったのが原因なのかな。
可愛い赤ちゃんに普通の絵本を読んで困惑しているモーティシアが微笑ましいです。

最後もピューバートが大活躍！
飛行機の窓から笑顔を見せるシーンは、何度見ても笑っちゃいます。
デビーも相手が悪かったですよね。
自分の今までを語っている時、あんなに同情してくれてたから、普通に出逢えていれば仲良くなれたのかもしれません。

ゴメズ役のラウル・ジュリアが亡くなった為、シリーズが２作までしかないのが残念ですが、ゴメズ役は彼しか出来ないですから、最高の２作をありがとうと言いたいです。

《関連作品》
「アダムス・ファミリー(1991)」

なかなか良かったです。
でも、あまりに急展開で、実際には難しいだろうなと冷静に見ている自分もいます。
まあ、どんなに辛い事があったって、どこかに幸せが待ってるから歩き続けようという事ですね。

実際どうなんでしょう。
離婚した元夫を一人娘の結婚式に呼ぶって、それだけでも親切なような気がするな。
もう再婚していて親権も母親が持っているなら、あのくらいの扱いでも仕方がないというか。
まあ、やられた方は嫌ですよね。
ましてや一人娘な訳だし、父親は自分だって自負がある訳だし。

娘の立場からしても微妙な問題だと思います。
血が繋がってるけど離れて暮らしてる父と、他人だけど今一緒にいる義父。
スーザンは義父とヴァージンロードロードを歩くと決めたけど、それまでには色々な葛藤があったでしょう。

傷心のハーヴェイに追い打ちをかける会社からの解雇通告。
やけになった彼は、空港のバーで酒をあおり、近くに座っていた女性ケイトに声をかけます。
これが運命の出会いだった訳です。

落ち込んでいた状態だったからこそ、自分と相性ばっちりの相手に出会って嬉しかったんでしょうね。
一旦は別れたものの、彼女の後を追いかけてしまうハーヴェイ。
自分だったらちょっとぎょっとしてしまう状況ですが、ケイトの方もまんざらでもないらしく二人の長い散歩が始まります。

話せば話すほど濃い内容になっていって、お互いの境遇を可哀想に思う二人。
今日初めて会った人の娘の結婚式に行くってすごい経験ですよ。
それでも、彼を支えてあげたいと、ドレスを買ってついていきました。
このエピソードは良かったですね。
知り合いのいないロンドンで唯一味方になってくれた人。
どれだけ心強かった事か。
ちゃんと伝えたい事も伝えられたし、頑張って披露宴に行って良かったですね。

ケイトも自分に興味を持ってくれた彼に好意を持ったのかな。
初めて会った人に「小説の講習会１時間待つよ」と言われたら、ちょっと怖いけど嬉しそうでしたからね。
それくらい話してみて相性が良かったのでしょう。

お隣さんが気になるケイトのお母さんも良いキャラでした。
１日何回も電話してきて、くだらない報告をする母。
でも、燻製ハムをきっかけに、お隣さんとも打ち解けられたみたいで良かったです。

色々とツッコミ所も多いけど、こういう出会いがあったら良いなと思わせてくれる魅力がありました。
主人公を演じたベテラン二人の人柄が出てたからかな。
どうか末永くお幸せにと願わずにはいられないほのぼのカップルでした。

面白い設定の作品ですが、とにかく目が疲れます。
やっぱり正常な位置に正常に物がない映像を見るのは、かなりストレスがかかるようです。
見ているだけでも疲れるのに、こんな世界に住むとなったら頭が混乱しそうです。
まあ、生まれつきこの世界に生きている人たちは、慣れているのでしょう。

とにかくツッコミ所も多いので、頭で状況を整理しながら、物理的な状況も整理しながら見ないといけません。
アダムが上の世界にいる時は、逆重力の物質を服の中に仕込んで、逆さまな状況でいる訳です。
普通だったら長い時間逆さまになっていたら、頭に血が上ると思うのですが、そこは逆物質が燃えてしまうという設定で曖昧にされています。

上の世界に忍び込んで見つかりそうになった時、トイレに逃げ込んでおしっこをしたら天井に落ちてしまうのが面白かったです。
いくら体を反転させても、おしっこまでは操作出来ませんでした。

あと、不思議な蜂のピンクのパウダーを使用すると、重力を中和する事が出来るようで、物質を浮かせる事が出来るんです。
それを利用して美容クリームを作るなんて発想が面白い！
たしかに皺やたるみは、重力によってもたらされるものですもんね。
２０歳若返るならバカ売れ間違いなしです。

設定に全振りしていて物語はそこそこです。
重力のロミオとジュリエット状態の恋人が、結ばれるまでのお話。
エデンは昔の事故で記憶を失っている状態です。
反対の重力というだけでも大問題なのに、二人には難問が沢山降りかかるのです。

その割には問題があっさり解決してしまうので、総合的にはそこそこという感想に落ち着きました。
二人の恋が世界を変えてしまうなんてロマンティックですね。
最後の映像が希望を見せてくれて、後味良く終わる事が出来ました。

こんなに泣けるとは思ってませんでした！
これも親子愛ですよね。
そして、大人子供と子供大人の友情にも感動！
楽しくて心温まる良作でした！

何と言っても目のクリクリした（グリグリか？）ブリタニー・マーフィが素晴らしい！
いつも明るくはじけてるけど、心の奥には孤独を抱えていて、それと折り合いを付けながら生きているモリーを爽やかに演じていました。
また、彼女の衣装が凄く可愛いいんです！
全部スカートだったけど、いちいちキュートでそれを着こなす彼女がカッコ良く見えました。
特に最初の誕生日パーティーで来ていたピンクのドレスがお気に入りです。

モリーは自分勝手で自己中で思いこみが激しいけど、家族がいなくて孤独で寂しいから、ある程度大雑把でないと自分が潰れてしまうんだろうな〜と思いました。
友人はいても、家では本当に一人だもんね。
しかし、彼女の思考が全然読めないのも事実。
一秒前までニールを追い出したがっていたのに、彼に帰ると言われると必死で引き止めようとする。 なんじゃ、そりゃ。（笑）

そして、もう一人素晴らしい演技で涙を搾り取られたのが、天才ダコタ・ファニングの演技です。
まずはレイが初めて寝たきりのお父さんに話しかける所で涙。
次に、遊園地で感情を爆発させてモリーに当たる所で号泣。
そして、最後にバレエの発表会で涙の雨嵐！！
いや〜、私ってどこまで涙もろいのか、彼女の演技でボロボロに泣いてしまいました。
最後のモダンダンスはなんか変だったけど、泣きながら笑ってました。

普通のコメディかと思っていたら、こんなに良い作品でビックリ！
良い意味で期待を裏切られました。
子ブタのムーちゃんも可愛かったし、小物や細かい衣装までお洒落で、見た目でも楽しめます。
良かったら是非。

久しぶりに良く分からないフランス映画に出会いました。
詳しい説明が無い為、背後の状況が理解出来ず、とりあえず美しい風景を堪能して終わったという印象です。

最初は、いきなりある少年が海で銃に撃たれるシーンから始まります。
この少年確かに後で出てくるのですが、殺された状況の説明はありません。
まぁ説明したら面白くないというのも分かりますが、最低限の情報が無いと何が何やらさっぱり理解できません。
そのまま物語りは進み、最後で分かると思いきや、謎のエンディング…。
う〜ん、私には難し過ぎたようです。(-_-;)
フランス映画、恐るべし。

時間の経過がバラバラで繋がりが良く分かりませんでした。
列車のシーンも暗くて全然見えないので、何をしているのかさえ分かりませんでした。
っていうか分からなくてもいいのかな？
雰囲気で楽しむ映画なのかな？

それでも主人公の少年の危険で危うい雰囲気は好きでした。
サッカーの中田ヒデに似ています。
彼の目付きをもっと悪くした感じです。
野性っぽい匂いが漂っていて、鋭い眼光で睨む表情も良かったです。
いつも無表情な彼も、マリーの前では幸せそうな表情を覗かせるのにホッとさせられます。
二人が無邪気にじゃれ合う姿は子供なのに、やってる事は大人並なんですよね。
あと原付に3人乗りして、運転しているマリーの彼氏に気付かれないように、一番後ろに乗っているオルソが彼女の内股に触れるシーンは何ともエロティックでした。
幼いながら彼女の表情が妙にエロイです。

アメリカ兵から見離され、地元の少年たちからも仲間はずれにされ孤独になったマリーが、同じ孤独を持つジプシーのオルソに惹かれるのは分かります。
そしてお互いを慰め合い、支え合いながら生きようとするのです。
意味が分からないながらも、二人の関係は良く描かれていたと思いました。

このオルソ役のフレデリック・マルグラ。
映画初出演ですが、なんと監督が本物のジプシーの中にいた彼をスカウトしてきたそうなんです。
しかも撮影終了後はジプシーに戻り、その後行方不明になったとの事。
あの危うい雰囲気は地だったんですね〜。
納得です！

この作品ビデオは『渚のロリータ』で、パッケージには金髪の少女がお尻を出して佇んでいる姿が載っています。
しかし映画の中にそんな少女は出てこず、お尻も出しません。
こういうのを期待して借りると完璧に裏切られますので、ご注意を。

ＣＳ放送で見たのですが、Ｒ１８のわりには、大したことないなと思って調べたら、そういう部分が全部カットになってました。
まあ、個人的にはこれくらいが丁度良かったです。

主人公のアデルは、バイセクシャルって事で良いんですかね。
エマからしたら、男と浮気されるって、すごい屈辱的な事だったと思います。
それを「悪気はなかった」と言われたら、認識に差があり過ぎると絶望的になるのは分かります。

しかし、アデルも３年たっても忘れられないくらいエマが好きだったと気付くんですよね。
大切なものは無くしてから気付く。
後悔してもしきれない過ち。
アデルの泣く姿が、痛々しくて胸が締め付けられます。

３年経って再会したカフェでのやり取り。
普通のお店の中でいきなりおっぱじめるのかと、ヒヤヒヤさせられましたよ。
それくらい思いが溢れてしまったというのが受け取れる分、その後の展開が切なくて泣けました。

会話は知的で、濡れ場は激しく、そのバランスが絶妙でフランス映画らしい作品だなと感じました。
さすがカンヌで賞を取った力のある作品ですね。

ＬＧＢＴ関連作品。
カンヌ映画祭パルム・ドール受賞作品。

幼い頃から仲良し過ぎて、年頃になり本心を言い出せないのはあるあるですね。
そうこうしている内に、お互いにパートナーが出来、ずるずると時間が過ぎてしまうという経験をしている人が多数なのではないでしょうか。
初恋は実らないと良く言いますが、この法則があるからなのかもしれませんね。

ロージーの場合、普通と違うのが、妊娠してしまった事。
相手のアレが小さ過ぎて、ゴムが中から取り出せないなんてあるんですね。
その挙句に妊娠です。
始めは里子にだそうと決めていたロージーも、我が子の顔を見たら考えが変わりました。
それが母親というものですよね。

その後も幾度となくチャンスはあるのに、お互いすれ違い続ける二人。
周りから見ていると一番やきもきする関係です。
数回のすれ違いなら分かるけど、ここまで徹底的にすれ違い続けるのは、もはや運命と言っても良いかもしれません。

その割には最後があっけなくて残念でした。
どのくらい時間が経ったのか分からなかったけど、結婚からそんなに時間は経ってないように思いました。
べサニーからしたらたまったものじゃないですよね。
これはちょっと可哀想でした。

幼馴染特有の恋愛は、なかなか面白かったです。
男女の友情って成立しないと思っている方なので、こういう流れが自然だと感じます。
お互いにパートナーがいたって、気持ちはセーブ出来ないものです。
それが恋ですよね。

何も知らずに見ていたので「あなた英国男子でしょ！」って台詞で、初めてイギリス人って気が付きました。
前情報無しで見てると、度々こういう事が起きます。（大汗）
でも、それで面白い効果も生まれるので止められません！

最高にカッコ良い女スパイですね！
最初に傷だらけの裸体がさらされていたので、どこかで拷問でも受けたのかと思って見ていました。
しかし、最強の彼女がそんなヘマするはずありません。
これは大勢の敵と戦って負った傷だったのです。
身のこなし方もキレがあって美しい。
完璧なスパイでした。

圧倒的な美貌で周りを威圧するローレン。
下手に触ると火傷するのは目に見えています。
暗躍するスパイとしてはオーラがあり過ぎると思いますが、主役としては完璧な存在感です。
取り調べ室で経緯を話す時も、煙草をくゆらせながら話すしぐさのカッコ良い事！
女性同士の濡れ場も、本当に絵になっていて見惚れてしまいました。

誰も信用できない状況に加え、国が不安定な時期のドイツでのお話。
いつ誰に襲われても、裏切られてもおかしくないので、彼女が行動する度に緊張感が走ります。

細腕にも関わらず、大男たちをバタバタとなぎ倒していく姿は、本当に小気味良かったですね。
特に最後の大仕事の時は、見ているこちらの息が詰まる程の迫力。
見事な戦いぶりでした。

そこからも二転三転する展開で、最後の最後まで目が離せません。
推理していた以上の真実に驚かされる事、必至です！

昔見た時は★２つにしていたみたいですが、今見ると良いじゃないですか。
子供もすごく興味津々で、大好きになったみたいです。
子どもから見ると、地底の大冒険がすごくワクワクするみたいで、何回も見てましたね。
「本当にアイスランドにあるの〜！」って。

日本の声優さんたちもすごく上手でした。
キャラに合ったナイスキャスティングです。
特に、ミセス・パッカードの柴田理恵さんははまり役でした。

あと、機械に詳しいオードリーの吉田美和さんも上手かったです。
普通の声優さんかと思って見ていたので、後からドリカムの人って分かってびっくりしました。

地底にまさかこんな文明社会が生き残っていたとは。
それだけでも夢があって楽しめます。

でも、そんな所でも人間は欲深く金になるクリスタルを狙っていたんです。
純粋なマイロは、見事に騙されてしまっていたんですね。
しかし、マイロの仲間たちはまともで勇敢な人たちでした。
協力して地底都市を守るのです。

最後は人間VS人間。
アクションシーンも迫力あって見ごたえありました。
水中戦に空中戦、気球での戦い。
ディズニーらしからぬ、激しい戦いぶりです。

昔見た時は、悪徳軍人の非道さに評価が上がらなかったのかな。
ディズニーにしては結構なワルですからね。

そして、大自然VS人間。
こうして何千年も都市が守られていたんですね。
巨人兵たちの働きぶりは、どこかで見たような気もしませんが・・・。

ウォルト・ディズニー生誕100周年を記念して製作された長編アニメーションだそうです。
それにふさわしい壮大なアドベンチャームービーでした。

ディズニー長編アニメ第４１作目。

「アトランティス／失われた帝国」の続編です。
ＯＶＡの為、声優さんは違う人が担当してました。

何だか３０分の短編の３本立てという感じの内容です。
大ダコとの戦い、風の神との戦い、火と氷の精霊との戦いの３本です。

その３つに共通点はないんですよね。
敵と戦う探検隊のメンバーを描きたくて作ったという感じです。

今回大活躍なのは、地質学者のモール。
土器も舐めただけで年代やどこにあったかまで分かってしまうんです。
穴掘りも上手いし、探検する時はとっても便利なキャラですね。

他のメンバーも、特技を生かしながら頑張ります。
この映画のファンにはたまらない続編かもしれません。

子供たちは楽しんで見ていました。
短編と思えば、それなりに面白いんですけどね。
ＯＶＡにしてもレベルが低い作品です。

ディズニー作品。

ほのぼのと言う感じと不思議な感じが入り混じった面白い映画でした。

幼馴染みの訃報とともに送られてきたグローブ。
そこから昔の不思議な体験を思い出すという入り方は好きです。

アンソニー・ホプキンスは、今までとはイメージの違う役でしたが、さすがどんな役でもはまりますね。
何者かに追われている緊張感と、特別な能力を持つ独特のオーラがにじみ出ていました。

スティーヴン・キング原作作品。

蛇が大嫌いな私には、背筋が凍るシーンの連続でした。
ＣＧで作られた大蛇アナコンダもそれなり怖いですが、それよりも小さくてリアリティのある蛇の大群の方が怖かったです。
寒くなるので夏にぴったりと言えばぴったりですが、こんなもので涼しくなっても後味が悪いだけですね。(^_^;)

特に蛇の巣だったバリケードを爆破した時の蛇のうようよ具合は、髪が逆立つ程気持ち悪かったです。
ああ〜、思い出しただけでも鳥肌が…。(-_-;)

それを思うとアナコンダの存在はいま一つだったような気がします。
人間を丸のみしてしまうほど大きい蛇ですが、そこまで来ると安っぽく見えてリアリティに欠けてしまいます。
でも、アナコンダに飲み込まれた人間の顔が、蛇のお腹の辺りに浮かんでいるのは怖かったですね。
あ〜、いるいるみたいな。（笑）
あと、滝からダイブした人間を空中キャッチしたアナコンダには拍手を送りたいですね。
あの素早さは一級品です。

このアナコンダよりも数倍怖いのが、密猟者のサローンです。
最初から相当怪しかったけど、彼の横暴な振る舞いには、いちいち神経を逆なでされました。
このサローンを演じたジョン・ヴォイトの悪人顔が、憎いほど役にはまっていて、すごく強力なインパクトになっています。
アナコンダを狙う表情は、悪魔の形相でしたよ。(^_^;)

それにしても、彼のジャンピング・カニばさみは見事でした。
是非ともその技をアナコンダに使って欲しかったですね〜。
あと印象深いのがアナコンダの胃液で溶けかかった彼の最期のウインク。
これは怖かったな〜。
あの姿が頭にこびり付いてしまって取れそうにありません。（汗）

個人的に最近「サンドラ・ブロック　ｉｎ　アマゾン」を観たばかりだったので、またこの監督か…失敗したなと思ってしまいました。(^_^;) アマゾンが好きなのね、きっと。

なぜ上流階級のお坊ちゃんだったガイが、二重スパイになったかというお話です。
普通の生活を送る私から見たら、「そんな事で・・・」と思ってしまいますが、彼らの中では一旦レールから外れるという事は、そこまで自暴自棄になってしまう事なんですね。

そんなにレールを進みたいなら、上級生の言う通り、大人しくしておけば良かったのに・・・。
反抗的な態度を取り続けた結果、代表に選ばれずレールを外れる事になってしまいました。

やっぱり男性ばかりが窮屈に詰め込まれると、同性で慰め合うという現象が起こってしまうのですね。
日本にも衆道という言葉がありますから、ある意味で自然の摂理なのかもしれません。
しかし、それは許されない時代のお話。
現場を見つかってしまって自殺者が出るくらい深刻な問題です。

そんな中、結構大ぴらに同性愛を語るガイ。
夜な夜な一目惚れしたジェームズと逢引し、恋にのめり込んでいました。
違う寮の生徒が相手なのも駄目みたいで、手を振ってアピールしても無視されます。
でも、障害があるほど、恋って燃え上るんですよね。

同性愛と言ってもキスシーンやベッドシーンはありません。
夜にボートの上で抱き合うだけ。
描いていないだけで関係はあったのかな。
本当に恋していると手を出せないのかもしれません。

しかし、ジェームズへの手紙を、見つかってしまい、代表への道を断たれる事へ。
それがきっかけで共産主義者の友人トミーの影響を受け、二重スパイへの道を歩み始めるのです。

映画を見終わってから、色々と解説を読んでそれらがようやく理解出来ました。
作品は細々した理由は省略されているので、見ただけで全てを理解するのは難しかったです。

LGBT作品。

映画と連続ＴＶドラマが同時にスタートするという、かつてない一大プロジェクトの作品だそうですが、ＴＶドラマを観ていないので、意味が良く分かりませんでした。(^_^;)
哲学的だから分からないというよりも、何が謎なのか分かりません。（汗）
でもその謎が解けた人が５％いるって事は、ちゃんと答えがあるんですよね〜。
個人的には、別に謎は解けなくても良いかなと思ってしまいました。

これって実話を基にしたお話なんですか？！
最後に知ってビックリしました！
イボンヌも言っていたけど、まるで御伽噺のような話じゃないですか。
そんな概念を打ち破って、チャーリーは持ち前のお人好しぶりを発揮し、ありえない約束をきっちり守りました。
まあ、現在のような世知辛い世の中ではありえない話でしょうね。

またイボンヌもイボンヌで良い子なんですよ。
大金を得た後も、店を買い取ってその中の一つの席をチャーリーと名付けて、ホームレスにご飯を与えたりするんです。

そんな優しい二人が惹かれ合って結ばれるのは当然の事でしょう。
素直に幸せになって欲しいと思いましたもん。

でも、世の中はこんな二人を追い込んでいくんです。
金の亡者で性格の悪いミュリエルが裁判に勝ち、お人好しの二人は悪女と暴力夫に書き返られてしまうのです。
あんまりじゃまいですか！
世の中はこんなにも腐っているのですか？

しかし、神様はちゃんと見ていてくれました。お金は無くなったけど、真実の愛は残りました。
大量の手紙とカンパが送られて来た時は、感動して泣きそうになりましたよ。
正直者が救われるお話で良かったです。

吹き替えで見たのですが、ミュリエルの声優は久本雅美さんでした。
憎たらしさは十分に出ていたと思いますが、あんまりはまってなくて浮いてました。
それがちょっと残念ですね。

ブリジット・フォンダがすごく綺麗で魅力的でした。
良い人というのが顔からにじみ出てるな〜って思いましたよ。
ニコラス・ケイジも良かったけど、あんまり印象に残らなかったんですよね。
彼は良い人より、悪者のほうがインパクトあるのかも。

ナレーションはエンジェルという黒人男性だったのですが、彼の正体が分かった時、また違った感動が沸いてきました。
カメラ目線のナレーションって珍しいですよね。

ありえない話だなって思っていたのですが、最後には心がポカポカ温かく良作でした。
実話という点を踏まえて見ると、一層感慨深い作品になると思いますよ。

最後はお決まりのパターンだったけど、なかなか楽しかったです。
出てくる人がみんな魅力的で（と言ってもケイトとルークばっかりだけど…）、とっても好印象でした。

まず、設定が面白いですよね。
借金取りに脅され締め切りに追われる小説家と、締め切りに間に合うように小説をタイプする速記者。
嫌でも始終一緒の２人に、恋が生まれないわけないじゃないですか〜。
やっぱりラブコメは最後が決まってるだけに、最初の設定が命です！

そんな現実と小説の中の出来事が交互に描かれていて、どちらも主人公はケイトとルークでした。
でも、ケイトは名前が変わるたびに全然違う人になって、こんなに表情の豊かな人だったんだ！と驚きました。
彼女の七変化は見応えありますよ。
特にエルサの艶っぽさにはうっとり。
キュートだけじゃないのね〜。
ケイトファンは必見でしょう。
可愛さが爆発してます。

あと、ソフィー・マルソーの美しさが際立ちます。
おかっぱも彼女にかかるとモダンでセクシーなものになるんですね〜。
プライドの高い金持ちマダム役がぴったりです。

恋愛の部分も良かったけど、現実でのコメディ部分も楽しかったです。
エマとアレックスの掛け合いが面白いんですよ！
いちいちエマが流れを止めてケチをつける。
アレックスが一言多めに嫌味を言って先に進む。
みたいな…。
ここからも２人が良いコンビというのが伺えますね。

あと、細かい所のかぶせが上手いです。
ボ〜っとして転ぶ所（恋に落ちた証拠）とか、婚約者の名前が歯医者とか。
色々な所であれは！これは！という繋がりがありました。

始めは面白いと思ったけど、後半になるにつれて盛り下がってしまいました。
この恋の裏には何かあるぞ！と勝手に盛り上がっていたので、期待ハズレだった事にがっかりしてしまったのです。
だってジュリアが「どこかで会ったわよね」って言ったでしょ。
あれはただの口説き文句だったの？
深読みしすぎたわ…。

あと、ダニエルのユーモアが分からなかったのも、退屈した原因かな。
彼以外は結構面白いんですけどね。
彼の立ち寄ったお寿司屋さんとか良かったです！
板前さんが声を合わせて"トロ一丁"とか"酒一丁"と言ってくれるんです。
最後の"トイレ一丁"にはウケタわ〜。（笑）

相手役のメリル・ストリープはとても綺麗でした。
でも、それだけであまり特徴のないキャラでしたね。
こんな特徴がないのも珍しいよな。

死後のシステムは斬新でユニークだと思います。
みんな白いドレスを着て、ゴルフカートのようなバスで移動。
裁判で自分の人生の恐怖について振り返ると…。
人によってホテルのグレードが違うのも特徴ですね。
でも、ジャッジされる内容があんまり説得力がないな〜。
会話の中でもあったけど、１つ良い事しても１つ悪い事で前の良い事が帳消しになる、という堂々巡りはうんざりです。
脳を３％しか使ってない下界の人間は"脳なし"だって…。（汗）

この作品は見てるとおなかが空いてくるんです。
出てくる料理がみんな美味しそうで、よだれが出てくる、出てくる！
特にジュリアの食べてた長〜いパスタが食べてみたい！
あと、９つももらったパイにも興味津々。

シャーリー・マクレーンってどこにいました？
見つけられなかった…。

恋愛の所は結構ベターなんだけど、個々のキャラ設定が変わってて面白かったです。
ウォールマートで出産した女。
アル中の姉を１０年も看護し続けた男。
父親が違う子どもを４人も持つ女。
平気で子どもを捨てる女。
良い人はとことん良い人、悪い人はとことん悪い人、という非常に分かり易い構図でした。

でもね、全体的には至って普通で、特にここが良かったと言える所はあまりありません。
あと、一つ気になったのは、時間の経過が急過ぎて分かりづらい所。
何とか迷子にならずに済みましたが、気を抜いてたら危なかったかも。（笑）

ノヴァリー自体は悪い子ではないのに、周りにいる人がろくでなしばかりでした。
良い子過ぎて、簡単に騙されちゃうのかな。"類は友を呼ぶ"って言うけど、この場合は当てはまらないようです。
あと、妊婦なのにギリギリのミニスカートで奮闘するノヴァリーのたくましさには好感が持てます。

"５"が不吉な数字だってのは面白かったです。
おつりが５ドル５５セントの時、夫が失踪したり、破水したのが５番通路だったり、母に５００ドル渡したらそのままいなくなったり…。
本当についてない数字なんだな〜。
こういう徹底ぶりは良いですね。

最後の結婚式は素晴らしかったです。
ここまでこだわれば本物ですな。

公式HPにあった『家族は必ずしも親族である必要はない』という言葉が印象的です。
そういう事もあるかもな…。
親族が良いに越した事はないけど、血の繋がりのない絆ってのも大切にしないと！と思いました。

亡き妻との思い出を辿りながら、妻の故郷である長崎を目指す物語です。
馴染みのある山口の風景も度々出て来て嬉しかったですね。

倉島の手作りの改造車のクオリティが素晴らしいです。
木工工作の監督員だけあって、椅子や机が売ってる製品並なんです。
そこには妻の大事な花瓶も置けるし、料理も出来るし、食べて寝て、完璧に生活できる空間でした。

旅の中で出会う人たちも豪華でしたね。
始めからビートたけしが出て来て驚きました。
そして、彼らしい終わり方も面白かったです。

明るくて人当たりが良いけど、少々強引な田宮主任も、良い味出してます。
たまたま助けてくれた人に、こんなに色々手伝わすなんて、普通じゃ出来ないですよ。
それを受け入れてしまう倉島も、お人よしが過ぎますけどね。

平戸に到着してもなかなか船が手配出来ず苦労する倉島。
そんな時に助けてくれたのが、食堂の人たちでした。
まさかこの点と点が繋がるとはね。
倉島は何故気付けたのでしょうか。
刑務官の勘かな。

普通に見える人たちにも、色々あるというのが、色んな形で描かれていました。
良い顔した犯罪者、夫を海難事故で亡くした家族、家族の元から去った人。
何も無い人生なんてないですよ。
生きていれば色々な現実が待ち受けています。
その人たちとの交流も見所だと思います。

一緒にいるのが当たり前で、大事な事を伝えているか不安になりました。
彼が先に亡くなった時、きちんと立ち回り出来るかな。
若い内から色々と話し合っておく事が大切ですね。

大人気で話題になっていたので、娘と初めて映画館に行きました。
娘が生まれて初めて映画館で見た映画です。（５歳）

当時はポップコーンに夢中で内容を覚えてなかったようです。
その後、発売されたＤＶＤを買って、毎日のように見てました。
「雪だるま作ろう」「ありのままで」など大好きな歌を毎日歌ってたな〜。
クリスマスプレゼントにエルサのドレスとなりきりセットを買って。
その日からこの映画を見る時は、ドレス着て見るようになりました。

月日は経ち、下の子も３歳になった頃、また毎日ＤＶＤを見る日々が始まりました。
本当に何回見たか分からない。
１００回は絶対見てますね。
「ありのままで」は３００回くらい見てると思います。
でも、それだけ見ても飽きないのが、この作品のすごい所ですね。

今では娘二人のカラオケの十八番です。
時が経つのは早いですね〜。

と、このように子供との思い出が溢れだしてくる作品。
これは一生ものでしょうね。

本当に大好きでいつ見ても楽しめます。
やっぱりエルサが氷の城を作るシーンが一番好きですね。
何度見ても心躍ります。

今の所、子供と一緒に楽しめる作品ＮＯ１です。

ディズニー作品。
ディズニー長編アニメ第５３作。

《関連作品》
「アナと雪の女王２」

やっと待望のTV放送があり、子供たちと見る事が出来ました。
初めて「アナと雪の女王」を見た時は、まだ長女が幼稚園だった事を思うと、随分時間が経ったなぁと感慨深いです。

今回はエルサに不思議な力が与えられた理由を探す旅ですね。
確かに彼女にだけ不思議な力がある理由は気になってました。
魔法の森で父を助けたのは誰か。
間違った先祖たちの行動とは・・・。

なかなか重いテーマでしたね。
小さい子供達にはちょっと難しかったかな。
これも前作同様何回も観る作品になると良いなと思います。

エルサの「イントゥ・ジ・アンノウン〜心のままに」が有名ですね。
子供たちもこれ知ってる！と一緒に歌ってました。
今回も沢山楽しい曲や美しい曲があって、とても楽しめました。
何度も見て覚えたいです！

印象に残ったのは、荒れ狂う波に氷で対抗しながらアートハランを目指すエルサです。
無謀なチャレンジのはずなのに絶対諦めない姿に感動しました。
荒々しい水の馬を乗りこなすのもカッコ良かったです！

前作と比べるとやっぱり落ちてしまうのですが、こちらも見応えのある作品でした。
また子供たちと見直したいと思います。

ディズニー作品。
ディズニーディズニー長編アニメ第５８作。

《関連作品》
「アナと雪の女王」

くすくす笑いがいっぱいの、ちょっと地味めなコメディです。
面白いかと言われるとあんまりですが、個人的にはビリー・クリスタルがツボなのでそこそこ楽しめました。

完璧に私の好みにあっているビリー・クリスタルがお気に入りです。
彼のマフィアのボスに降り回される不運な男が面白かったですね〜。
散々な目に遭いながらも、ヴィッティと徐々に友情を深めて行き、彼の心の病を治そうと奮闘します。
ぼのぼのとする一方、やっぱり彼の存在は私のツボにはまりました。
彼が鮫のプールで餌にされかけたのには爆笑してしまいました。

それに対して、泣き虫なマフィアのボス：ヴィッティを演じたロバート・デ・ニーロ。
彼は少しわざとらしいように感じてしまいました。
でもいつもの渋さとは違う魅力は堪能出来ましたけどね。
おいおい泣く彼を見れるのは珍しいのではないでしょうか。
やけっぱちだったのかな？でもこの続編もあるようですから、人気はあったんでしょうね。

そのポールが泣かされるメリルリンチのＣＭは私も良い作品だと思いました。
思わずポールと一緒に泣きそうになりましたよ。
親子愛に弱いんですよね〜。(^_^;)

頼りないボスに付いている部下のジェリーも良い味出してました。
こんなボスを持って、彼も大変そうです。
彼の為に嫌がるベンを無理やり連行しなくてはいけないんですからね。
結構楽しんでるように見えるのは気のせいという事にしておこう…。

全体的には何もかもが中途半端な印象です。
笑いも中途半端、ドラマも中途半端、泣きも中途半端なんですよね。
どうせなら笑いにもう少し力を入れて欲しかったです。

家よりデカイ噴水は面白かったです。

普通のラブストーリーにウディ・アレンのスパイスがピリリと効いた一品でした。
過去の自分に今の自分が語りかけたり、身体から魂が抜けていたり、ウディがこちらに向かって話しかけたり、いきなりアニメになってみたりと面白い演出のオンパレードです。

大人になったアルビーが、自分の小学校の教室で当時の子供達から現在の職業を聞くシーンがあるのですが、ここが斬新で面白く一番お気に入りの場面でした。
純粋そうな女の子の発した過激な職業なんかは、いかにもウディのブラックユーモアらしくて笑えます。

あと、映画を見る為の行列に並んでいる時、後ろで熱弁を振るっている男が「マクルーハン研究については自信がある」と言ったのを聞いて、看板の裏から本人を連れてくる強引ぶり！
これもありか〜？？と思いつつ、忘れられないシーンになりました。

この当時にしたら、アニーのファッションは時代の最先端だったのでしょうね。
今見てもちょっと違うというのが分かるくらいオシャレな装いです。

ダイアン・キートン演じるアニーという女性のキャラが、結構共感出来て好感触でした。
きちんと芯を一本持っている強い女性だけど、ちゃんとしなやかな女らしい一面も兼ね備えているという印象です。

アルビーの実家がジャットコースターの真下にあるっていう設定も面白いです。
慣れたら平気かもしれないけど、相当ストレス溜まるでしょうね。
関係ないけど、かなり同情しちゃいました。(^_^;)

その他にも、アニーの部屋にロブスターと格闘した時の写真が飾ってあったり、何の脈略もなくいきなり山高帽を被った紳士に変身したりと、細かい小ネタで笑わせてくれました。
皮肉の効いた小ネタたちは要チェックですよ〜。

この作品がきっかけで、色々とウディ・アレンの作品を観てきましたが、まだまだ面白そうな作品が沢山あるので、完全制覇するという目標でどんどん観ていこうと思います。

アカデミー賞作品賞、監督賞、主演女優賞受賞作品。

コロナの影響で色々な媒体が無料開放している恩恵にあずかり、「初めて恋をした日に読む話」を全話一気見しちゃいました。
予想通りユリユリにはまり、横浜流星くんの過去作品を漁っていて出会ったこの作品。
ユリユリとあまりに違うキャラクターに驚きました。

ピンク頭で鋭い眼差しが印象的だったユリユリとは対照的に、ヘタレだけど優しい物腰の西野くん。
これはこれで可愛くて良かったと思います。

原作漫画を見た事あるので、流れは知っていましたが、初々しい二人のやり取りにはキュンキュンさせられました。
お土産のケーキを渡す時、手が触れてしまって盛大に落っことすとか、コントみたいでしたね。

初めてだからたどたどしいのは仕方ないけど、やっぱり男の子にリードして欲しいものです。
遠慮して言いたい事も言えないままフェードアウトが一番悲しいですよ。
まいちゃんが勇気を振り絞ってくれて良かった！
また一つ二人の絆が深くなりましたね。

でも、まあありきたりな少女漫画原作の作品なので、
評価は上がりませんでした。
横浜流星くんの魅力を持ってしても、こういう作品は★２つなのよね〜。
彼の子犬みたいな人懐っこい笑顔は満点でしたよ。
ファンには堪らない作品ではないでしょうか。

やっぱり群像劇は面白いです。
色んな所で色んな人が絡んでいて、物語に深みが出てきます。
始めから容赦なくドンドン人がやって来るので、それぞれの人間関係を整理しながら観ないと迷子になりかねません。
でもこれが分かってくると、誰が誰と仲が悪いとか、誰が誰と良い仲だとか、沢山の物語が楽しめます。
結局全部で何人いたんだろう？
何も知らずに観ていたので、グウィネス・パルトロウが出てきた時は驚きました。
彼女も出演してたんですね〜。

「ハリウッドの裏側を暴いたスキャンダラス・ムービー」っていうふれ込みでしたけど、そんなにスキャンダラスではなかったです。
まぁ人間の裏側って事でしょうね。
本人がいない所では悪口を言うとか、男女の噂話だとか、普段は覗けない他人の会話を聞いている感覚です。
沢山人が集まるとワイワイ出来て楽しいですが、人間好き嫌いがあるのでいざこざもありますからね。
でもサリーみたいに、夫に近づいて来る女にいちいち嫉妬していたら相当疲れるでしょうね。

登場人物は多いですが、それぞれのキャラがちゃんと立っているので、飽きずに観る事が出来ました。

一番印象に残っているのは、お隣の奥さんモニカです。
この顔、どこかで観たような気がするんだけど…どこだろう。(^_^;)
美人！って言い切れないですが、一回観たら忘れられない個性的な顔立ちです。
お隣と仲良くしたいのに、犬の問題は譲れないという微妙な立場の女性でした。

しかもパーティーに来ているサリーの友人達は、お隣と仲が悪いという事を知っているので気まずい雰囲気です。
そんな中、結局最後まで参加していた彼女に好感が持てました。
この中では一番近い存在なので、親近感を持てたのだと思います。

ただパーティーの様子を描いている地味な作品ですが、それなりに楽しめました。
ただジョーが５ヶ月前に戻って来たばかりなのは分かりましたが、別居していた原因は何だったのでしょう。
そこら辺に触れてましたっけ？
お互いを見つめ直す時間だったのかな。
そこが疑問に残りました。

主演＆監督のアラン・カミングとジェニファー・ジェイソン・リーが、自分の友人たちを想定して書いたシナリオという事なので、結構リアルな人間模様なんでしょうね。
どこら辺が基になっているのか、知りたい所です。

理解に苦しんだ「マトリックス」シリーズを、より分かり易くする為には、かなり役に立つ作品です。
特に「ファイナル・フライト・オブ・ザ・オシリス」「セカンド・ルネッサンス パート１＆パート２」「キッズ・ストーリー」は観ておいた方が良いでしょう。
この４編は本編と直接繋がっているエピソードなので、観ておかないと分からないと思います。

各１０分くらいの短いお話ですが、それぞれマトリックスの世界が堪能できて、クオリティの高いものばかりです。

特に好きだったのは「ファイナル・フライト・オブ・ザ・オシリス」と「ビヨンド」です。
「ファイナル・フライト・オブ・ザ・オシリス」は、コンピューターがザイオンに向かって侵入しようとしている危機を知らせるオシリス号のお話です。
この作品では、マトリックス特有のスローモーションを多用したアクションシーンが見所です。
最初の二人の格闘シーンは、危険な野球拳かと思いましたけどね。（笑）
ジュエのビルから華麗に落下シーンは見応えありです！
この作品はフルＣＧで描かれています。

「ビヨンド」は猫を探していた少女が、子供達と一緒に「お化け屋敷」と呼ばれる廃墟を探検するお話です。
この作品は一番日本アニメーションらしくて、丁寧に作られているのが印象的でした。
"押しボタン"とか日本語で書いてあるし、建物も日本の物なのですが、台詞は英語でした。
合わないような気もしますが、これが意外に合っているから不思議です。
このアニメの絵が一番好きでした。

「ワールド・レコード」とかアメコミ風の絵は苦手なので、あまり好きではありませんでした。
でも絵の好き嫌いだけで、お話は全部楽しめました。

マトリックスの世界観が理解出来ず戸惑っていた人も、これを見れば少しは分かるはずです。
「レヴォリューション」公開までには観ておいた方が良いですね。

なかなか良かったです。
でも、ちょこちょこ理解出来ないところもありました。（汗）

大好きだった姉フェイスの足跡を辿り、本当の彼女を知りたいと旅をするフィービー。
尊敬していただけに姉の正体を見るのは辛い。
まさかテロリストの手伝いをしていたなんて。
それでも、姉の元恋人と最期の地まで向かいます。

初めは子供っぽかったフィービーが、旅を通してどんどん大人っぽくなっていく様子が印象的です。
あんなに幼い彼女がまさか大人の関係にまで発展するとは思ってもみなかったです。
これは彼女が少女から大人の女性へと成長する記録でもあるのです。

ウルフはおいしい役ですよね。
美人姉妹から好かれちゃって。
そのかわりにかなり悩まされて、あちこち付き合わなくちゃいけなくなったみたいだけど…。

前にも書いた理解出来なかったところですが、まず一つ目は何故フィービーがあそこまで姉に執着したのかということ。
まあ、血の繋がった姉妹だから当たり前かもしれないけど、とことんまでこだわる異常さがちょっと理解不能だったな。

もう一つがフェイスが何故そんなにまで革命にこだわったのかということ。
父親の影響みたいだけど、それがどうしてテロまがいの行為に繋がるのかがわからない。
理想を求め過ぎたってことなのかな？？
どちらにしろ最後のかくれんぼは印象的でした。

後から知って驚いたのですが、ウルフ役の人は「シャロウ・グレイブ」のデビッド役の人でした！
全然印象が違うから分からなかったわ〜。
変われば変わるものね。

とにかく吉沢亮がカッコいい作品でした。
地味で冴えないメガネ男子が、メガネを取ったら超イケメン！
という漫画の設定がこれでもかと実写化されています。
これは吉沢亮だから成り立つ設定ではないでしょうか。

物語も付き人が代役で活躍し有名になるというキュンキュンする展開。
イケメンがヒロインを取り合うのも少女漫画あるある！
ただヒロインの気持ちがないがしろになっているのは頂けません。

ライバルの昴くんが背が高いので、どうしても同じシーンを撮ると見劣りしてしまうのが残念です。
舞台で抱き合うシーンなんか、昴くんの場合は胸にすっぽり雫の顔が埋まって絵的にパーフェクトなんですよ。
その後で同じくらいの背丈で抱き合うシーンがあっても物足りなさを感じてしまいました。

まあ、それをいうとヒロインもスタイルが良いので、女優と付き人という設定がしっくり来てましたね。
そんな頼がだんだん俳優として頭角を現すというのが見所です。

さらっと見れる内容で、吉沢亮ファンなら満足出来る作品だと思います。
エンドロールで３人のその後の共演が見れたのは良かったです。

少女漫画原作作品。

平民の私たちは知らないけど、世の中ってこういう風になっているんでしょうね。
最近も皇族の方の結婚でドタバタがあったけど、普通に好きな人と幸せになる事が困難というのは切ないものです。

上級階層の青木幸一郎と出会った二人の女性。
それなりに階層の高い家の生まれの華子でも、青木家のしきたりややり方は我慢出来なかったんですね。
おっとりしているように見えて、芯のしっかりした女性だったようです。
箱入り娘の世間知らずだったから、素敵な男性に出会って結婚したけど、姑からしつこく子供を求められたり、知らない間に選挙に出る事が決まっていたりする事が想像出来なかったんです。
お金目当ての女性だったら我慢するんでしょうけど、華子は自由な生活を選びました。
すごく勇気のある決断に感心しちゃいました。

もう一人は地方から頑張って慶応義塾大学に入った苦労人の美紀。
でも、入学してすぐに実家が資金難となり泣く泣く中退。
キャバクラで再会した幸一郎の都合の良い女になるんです。
彼とは生きる階層が違うと割り切って付き合っているのが強いですね。
貢がせる訳でもなく、呼ばれたら会う関係。
一応彼に惹かれていたのかな。
唯一の友人って言っていたから、そこも割り切っていたのかもしれません。

幸一郎も自由の利かない人生で可哀想ではあります。
生まれた時から運命が決まっている人生ってどんななんでしょうね。
お金には不自由しないけど、美紀みたいな女性と付き合うって事は、そこに何かを求めてるような気もします。

なかなか興味深く、それなりに楽しんで見る事が出来ました。
普通に好きな人と結婚して、普通に暮らせてる事が幸せかもと思えました。

小説原作作品。

私もジャニオタだったし、WaTとか東方神起とか好きだったけど、これには共感出来なかったな。（汗）
男と女の差かもしれないけど、いや個人的な性格かな。
確かに女性でもこういうグループとかあったもんね。
私がそういう集まりが苦手で、常に一人で行動していたタイプだったから、こういう仲間意識が理解出来ないのでしょう。

グループ内で仲間の彼女に手を出したのを、イベントで晒して仲直りって普通なの？
これが一番理解出来なかったけど、男性は共感出来るのかな？

何度も途中でリタイアしようと思ったけど、映画は最後まで見るが信条なので、頑張って頑張って完走しました。
結果、久しぶりの★１つ。

アイドル好きだった私でも低評価なのに、一般の人には受け入れがたいのではないでしょうか。
数パーセントの濃度の濃い人たちの高評価を狙った作品なのかな。

それにしてはキャストも豪華で驚きました。
仲野太賀くんが演じたコズミンの性格の悪さは見事でしたね。
ネット弁慶の割に、現実で仲間の彼女に手を出して、バレたら速攻で土下座。
「良い人から死ぬって言うしな・・・」
「コズミンって性格悪いよな」
というやり取りには笑ってしまいました。

あと、松浦亜弥の握手会に松浦亜弥のそっくりさんが出てきたのにビックリ！！
誰だろうと思って調べたら、ハロプロの後輩ちゃんなんですね。
雰囲気も喋り方も似てて驚きました。

台湾の人気映画のリメイクと聞いたので、「リメイクするくらいだから、きっと凄く面白い物語なんだろう」と期待したのですが、びっくりするくらい普通の青春恋愛映画で驚きました。

でも、前半の高校生活は楽しく見れたんですよ。
テンポも良いし、クラスメイトたちのキャラも良いし。
何より主役の山田裕貴くんが素晴らしかったですね。
二年前だから実年齢は２７歳くらいなのかな？
だけど、バカでお調子者の浩介役がぴったりで、本当にキラキラ輝いてました。

ヒロインの子は乃木坂の人なんですね。
真面目な優等生でクラスのマドンナに相応しい美少女です。
でも、ちょっと表情が硬いのか、感情が分かりづらかったですね。
浩介の事がそこまで好きとは思えなくて、片思いの比重が浩介９、真愛１くらいに感じました。

ただ後半があんまりなんですよ。
格闘技でカッコいい所を見せたい浩介と、格闘技している浩介が嫌いな真愛。
この考えの差が埋められなくて疎遠になるって・・・それくらい軽い関係だったって事でしょ。
そうとしか思えなくて、こちらも冷めた目で見てしまいました。

ああすれば良かった、こうしたら運命変わってた、人生そんな事の連続ですよね。
パラレルワールドの私はどんな人生を歩んでるかな・・・。
機会があったら台湾のオリジナル作品も見てみたいと思います。

リメイク作品。
《関連作品》
オリジナル「あの頃、君を追いかけた」(2011)台湾

二度目のはずだけど全然覚えてなくて新鮮な気持ちで見れました。

とにかくケイト・ハドソンがキュートです。
口角をキュッと上げる笑顔が素敵ですね。
グルーピーの軽さもありつつ、恋する健気な女の子も上手く表現してました。

そんな彼女に一目ぼれするウィリアム。
彼の成長ぶりもリアルで良かったです。
厳格な母のもとでピュアに育った少年が、ロックミュージシャンのツアーに同行して大人になっていくんです。
誘惑の多い中、真面目に仕事しようと頑張るんですけど、全然インタビューが取れないんですよ。
頑張って書き上げた彼の記事、読んでみたいな。

なんとこの作品は、キャメロン・クロウ監督の体験を基にしているんですって！！！
本当に１５歳でローリング・ストーン誌の記者になり、大物ミュージシャンのインタビューに成功したそうな。
凄いですね。
その実体験が基になっているので、ライブとか楽屋とか、当時の雰囲気がそのまま映像になっている臨場感を感じます。

夢いっぱいのキラキラした十代の子達。
嘘と欲にまみれたドロドロの大人たち。
そのバランスも絶妙でしたね。

最後の雷雨の中で本音をぶちまけあう所が好きです。
最後の時って、秘密を言いたくなっちゃうもんなんでしょうか。
終った後の表情が最高でした。

気楽に楽しめる青春音楽映画ですね。
久しぶりに楽しめました。