最近のチャン・イーモウ監督の三部作「初恋のきた道」「至福のとき」と見てきたので、締めにこれも見たいなと思ってたんです。
でも、いつものビデオ屋には置いてなくて、諦めかけていたのですが、最近別のビデオ屋で発見しました！
結構待たさせただけに、期待もかなり膨らんでいたのです。
しかし、その期待は見事に裏切られました。(-_-;)

「感動作」だと勝手に思い込んでいたのがいけなかったみたいです。
厳密に言えば世間一般的には「感動作」なのかもしれませんが、私個人にとっては「腹の立つ映画」となってしまいました。

まず、主人公の女の子ミンジの、ふてぶてしい態度が我慢出来ません！！
山奥の貧しい村という設定は「初恋のきた道」を思い出させますが、時代設定が最近の為なのか、かなりすれている女の子になってます。
１３歳なのに頭にはお金の事しかなく、子供達にも冷たい態度で接します。
これは私が本当の貧しさを知らないから感じる事なのかもしれません。
でも、好きになれないモノはしょうがないですよね。(-_-;)

一番我慢出来なかったのは、生徒たちからお金を巻き上げる所です。
自分の目を疑いましたよ！
こういう行動の全てが、自分が５０元貰う為だと思うと同情の余地はないですね。

救いは水泉小学校の生徒たちです。
みんなそれぞれ可愛いくて、何をするにも一生懸命な感じが微笑ましいです。
一番可愛かったのが、朝礼での国旗掲揚です。
あんなに小さい子供たちなのに、ちゃんと指先までぴしっと伸びていて、足を上げて気を付けする姿は大人顔負けです。
こういう徹底ぶりは中国ならではでしょうね。

最後ホエクーの姿に目頭が熱くなりかけましたが、ミンジが視界に入った瞬間引いてしまいました。(-_-;)
彼女が悪い訳ではないのに、思い込みってやつは厄介ですね〜。
どうしても気持ちに制御がかかってしまうんです。
ということで、ミンジが好きになれない時点で気持ちは完全に引いてしまいました。

最近の三部作ではやはり「初恋のきた道」が一番良かったです。
その次にすっごい差が開いて「至福のとき」で、またすっごい差の下に「あの子を探して」という順番ですね。
チャン・イーモウ監督との出会いが良かっただけに、後が続かなかった事が残念です。
また良い監督と出会う旅に出かけたいと思います。

ヴェネチア映画祭金獅子賞受賞作品。

主人公カップルが聾唖者なので、台詞は周りの人々のみで、物語が構成されていました。
ひたすらサーフィンの練習をする茂。
ずっとそれを見守り続ける貴子。
それぞれ海へ行き、帰りは一緒に帰る姿が、何とも微笑ましかったです。

そんな二人を馬鹿にしていたサッカー青年二人。
しかし、やってみるとどんどんはまっていくのが面白いです。
安いボードを二人で乗り合い、寒がる姿を見かねた茂にお下がりのウェットスーツをもらうんです。
それを取り合ってるシーンは笑いました。

ひた向きに練習し、腕を上げていく茂。
大会で６位だった時、貴子も嬉しそうでしたね。
それだけに最後の悲しい展開で一気に落ち込みました。

サーフィンのシーンが多いので、やはり海のブルーは目に焼き付きますね。
”キタノブルー”が人気なのも納得です。

しかし、台詞の少ない事もあってか、単調に思えてしまいます。
仕事して練習して大会に出て、更に練習して練習して大会に出る。
その中でもみかん女に嫉妬した貴子が来なくなったり、バカにされていたサーファーたちと仲良くなったり、と多少の変化はあるんですけどね。

世間の評判が良い作品なのに、評価が上がらなくて残念です。
小ネタは結構面白かったんですけどね。
個人的にあまり相性が良くなかったみたいです。

う〜ん、良いんだけど、すっごく良い！とは言えないな〜。
どうも私はビリー・ワイルダーと相性が悪いみたいです。

どうしてもシェルドレイクを好きなフランが好きになれないんです！
シャーリー・マクレーンは好きなのにな〜。
あんな男を好きって所がどうも引っかかるのよね〜。

あと、お話自体もあまり好きなタイプの映画じゃなかったですね。
こう胸が踊るって事もなく、イライラする事が多くて苦手だなと思ってしまいました。（汗）

でも、役者さんは良かったですね。
ジャック・レモン若いな〜。
おじいさんのイメージが強いから、若若しい彼が新鮮です。
コミカルで軽妙な演技は見事ですね。
安心して見てられます。
細かい表情まで気が使われていて感心させられます。

そして、若き日のシャーリー・マクレーンがとってもキュート。
今でもほとんど分からない可愛さを維持されてますよね。
素敵だわ〜。

あと登場人物で言えば、お隣のお医者さんとその奥さんのキャラが好きでした。

しかし、部下のアパートを借りる上司ってどうなの？
稼いでいるんだから、自分で部屋を借りたり、ホテルへ行ったりすれば良いのに…。
昔はそうでもしないといけない理由でもあったのかしら？
ここもすんなり受け入れられなかった要因の一つです。

理不尽に弱い私は、バクスターが被害を受ける全ての理不尽にいちいちイライラさせられました。
もうシェルドレイクが苦手なんですよ！
身勝手で優しさのかけらもない男。
彼に関わる全てが嫌で、体が拒否反応を起こしてます。
この役さえいなかったらもっと普通に見れたのに。
ラブコメにここまで強烈なキャラが必要だったのかな？

最後はこうなって当たり前だと思ったので、特に感動はありません。
こんなに有名で評判の良い作品を好きになれなくて残念です。
でも、仕方ないですね。

アカデミー賞作品賞、監督賞受賞作品。

あんまり期待してなかったんですけど、すごく面白かったです。
面白いと言うと語弊があるかもしれませんが、爆笑できるとかじゃなくて、漫才の掛合いを見て笑えるという面白さです。
３８歳のウィルと１２歳のマーカス。
親子ほど年が離れている二人ですが、会話の内容は同レベルで、大人のくせに子供のウィルと、子供なのに大人なマーカスを見ていると、自然に笑みがこぼれます。

ヒュー・グラントって軟派な男がよく似合うんですよね！
カッコイイから許せるし、嫌みが無いからあっさりしていて、完璧に愛すべきダメ男が完成しています。（笑）
この役は彼にしか出来ないと思いますよ。
あとウィルの車とか部屋のインテリアとか、父親の印税で暮らしているだけあって、贅沢なものが揃ってます。
特にカッコイイ車に惚れました。

マーカス役のニコラス・ホルトは、この映画が本格的なデビューのようですが、とっても可愛くてほっぺにスリスリしたくなりました。（笑）
でもマッシュルーム・カットではない彼は、カッコ良くて美形なんです。
可愛いなんて言ってる場合じゃない！
こんなにも雰囲気の変わる俳優さんなら、これから注目しておかないといけません。
成長が楽しみですね。

どんなにウィルに冷たくされても、全然めげないマーカスが好きです。
確かに授業中いきなり歌を歌い出したりしたら、いじめられるよね。
そんな子がクラスにいたらヒクよ…。
でも、そこで培われた根性、度胸の強さには憧れます。

また一つお気に入り作品が増えました！
気楽に見れるので、疲れた時なんかに見るといいかもしれませんね。

もう冒頭の定年退職パーティーでの、初老の男性のスピーチで泣きそうになりました。
本当にその通りだな〜と思って。
形あるものより、今までの経緯が宝物だって事ですよね。

しかし、現実は厳しく、仕事を離れると自分は誰からも頼られていないと悟ってしまうのです。
そんなウォーレンが子供に書いた手紙が面白いですね。
日頃溜まっていたうっぷんがどんどん出てきて止まらなくなる様子に笑っちゃいました。

しかし、彼は妻へレンが死んでもいたって冷静でしたね。
まだ実感がわかないのかな？
衝撃が大きすぎると、現実を受け入れるのに時間がかかるのかもしれません。

彼がヘレンの洋服を持っていとおしそうにしているのを見て、すっと涙が出てきたんです。
でも、その後に意外な証拠が出てきてしまって展開が一変。
泣き損でした。（汗）

自分を見つめ直す旅に出たウォーレン。
段々と彼も全てを許せるようになっていきます。
でも、娘の婚約者ランドールはやっぱり好きになれない。
まあ、あんな男に娘を取られると思ったら情けなくなるのも分かるな…。

何だか感想というより、あらすじみたいになっちゃいましたね。
この作品はじっくり見て、その要所要所から少しずつ何かを感じるタイプの映画だと思います。
見終わった後、自分の可能性は一つじゃない。
これからいくらでも道は開けるんだというメッセージを受け取りました。

とっても面白かったです。
失敗しても過去へ行ってやり直せるなんて、素晴らしい能力です！
私なんてやり直したい事だらけの人生だから、羨ましくってしょうがないです。

まず出会いをやり直す所から面白いです。
始めはく暗闇バーで、次はケイト・モス展で、そしてパーティで。
こんなに出会いをやり直してるってメアリーが知ったらどう思うかな。
私だったら一生懸命何度もチャレンジしてくれて嬉しいと思うな。

またお父さんとの関係が素敵です。
この能力はレイク一家の男子にしかない力なんですよね。
だから、お父さんも同じ能力が使えるんです。

普通に部屋に入って来たティムに「どこから来た？」って尋ねるのが面白い！
そして、彼が亡くなった後も、過去に行って会えると言うのが素敵です。
もっとこの能力を上手く使えそうな気もしますが、彼らも何度も試行錯誤して辿り着いた結果なんでしょうね。
父との本当の別れの時は号泣でした。

子供が生まれる前に戻ってしまうと、子供が変わってしまうというのも面白い設定です。
いくら自分の子供だと言っても、一度名前をつけてしまったら、他の子に代わりは出来ません。
能力を無制限には使えないというのも、良いアクセントになっています。

「思い、思われ、ふり、ふられ」で映画好きの男子がオススメしていた映画が、この作品だったんです。
それで見てみたくなりました。
オススメするだけの事はありますね！
出会えて良かったです。

やっと見れました！
あの一大旋風から９年。
やっと、やっと見れました。

こういうお話だったんですね。
あの青い皮膚の人だけで想像していたものとは、全然違う物でした。
まさか人間VS青い人だとは！！
これが期待以上に面白かったです。

足が不自由なジェイクが、アバターで自由に走れるというのが夢がある！
そして、ナヴィ族の中で、ハンターとしての腕を磨いていく過程が面白かったです。
髪の毛と見せかけて、尻尾のような役割のものが、絆を結ぶという仕掛けなんですよね。
これで馬のような動物に乗ったり、鳥のような動物に乗ったりできるようになるんです。
始めはダメダメだったけど、最後は選ばれしトルーク・マクトにまで上り詰めたジェイク。
頼りになる立派なハンターになって戦う姿が、惚れ惚れするほどカッコ良かったです。

また、「マトリックス」みたいに、本物の体が別の所にあるというのがポイントです。
すっかりネイティリに魅せられてしまい、人間を裏切ってしまうジェイク。
裏切りを知った大佐に、本物の体を起こされてしまって、現実に引き戻されてしまいます。
これが本当に危うい設定で、ハラハラドキドキが尽きません。

そして、ナヴィ族の命の樹の下にある資源を巡って大規模な戦闘に突入。
近代兵器VS自然の生き物たちで、絶望的な差があるように思えるのですが、圧倒的な数の力で人間たちに襲い掛かります。
このアクションが迫力満点で、手に汗握る展開でした。

とにかくパンドラの世界が綺麗で、本当にある木々や動物のように思えるくらいリアルでした。
これは映画館で見たら、もっとこの世界に入り込んで見れたでしょうね。
テレビで見ていても、画面から緑が出てきそうなくらいでしたから。
空を舞うスピードも早くて、鳥に乗っているような気分が味わえました。

現実とナヴィ族のバランスも良く、全然違和感なく見る事が出来ました。
それだけ入り込んで見てたんでしょうね。
SFでこんなに前のめりで見れるなんて！！
ただただ楽しんで見る事が出来ました。

あまりに有名すぎて期待はずれだったらと思ってましたが、そんなのは杞憂でしたね。
期待の更に上を見せてくれました。

今回初めてジョン・ウェインの出演作を見たので、最後まで誰がジョン・ウェインか分かりませんでした。(^_^;)

勝手に若い人だと思い込んでいて、士官学校帰りのオローク少尉がそうかななんて思っていたので、ヨーク大尉の事は全然気にしてなかったんです。
でも気にならないんだから、その程度のオーラって事ですよね。
（すみません…個人的にはそんなになもので…）

でも第1部隊が焼き殺された仲間を迎えに行って、アパッチに襲われ逃げている時に、第2部隊が駆け付けアパッチを追い返すシーンにはしびれてしまいました。
猛スピードで走る馬、それを乗りこなす男達、カッコイイですね〜。
騎兵隊ファンになりそうです。（笑）

しかし、サーズデイの娘フィラデルフィアがどうも苦手でした。
父親が偉いとやっぱりこういう我が侭な性格になるんでしょうね。
こういう女性を好きになる彼の気持ちが分からない…。
まぁ人の事をとやかく言える人間では無いですけどね。（泣）

一番ビックリしたのは、最後のサーズデイの決断です。
まさかこんなに無謀な戦術に打って出るとは！
予想もしてなかっただけに、この結末の衝撃は大きかったです。

でも彼にはこうする事しか出来なかった、軍人として、司令官として、他に方法は無かったんですよね。
そう考えるとある意味男らしいのかなぁ。
見終わった後、ちょっと重くなりました。

3部作のようなので、一通り見てみたいと思います。

今回はあんまり…という事で次回に期待します。

劇場に行ってきました。
これは感想を一言ではまとめられない映画だな〜。
見終わった後に自分でどう思ったのかと頭の中でまとめようとしても言葉が見つからないんです。
感動した訳でもなく、すっきりしたって訳でもない。
でも、いいな〜って感覚は残ってるんですよ。

彼の監督映画「地獄の天使」のドッグファイトシーンや大迫力の墜落シーンでは、あまりの臨場感に鳥肌が立ちました。
この映画ではＣＧを使ってあのシーンを描いていたけど、そんな技術のない時代にどんな映像を撮ったのか気になるので、元の映画も見てみたいと思います。

でもやっぱり１６８分という長さが災いしてか、テンポが悪く退屈だな〜って思う所もありました。
かなり迷ったけど総合評価は★３つにしました。
それはこの映画でハワード・ヒューズという人に興味が持てたからです。
潔癖症で完璧主義者。妥協は許さずやると決めたら金は惜しまない。
何て豪快な人なんでしょう。
ここまで極端ではないけど私もちょっとばかり似たところがあるから興味を持ったのかもしれません。
一つの事に夢中になると、とことん突き進むタイプだから、一歩間違うとああなってしまう危険性も…。

実は、今回の作品でまた少しレオ熱がぶりかえしてきたんです。
初めは「おおカッコイイな」ぐらいだったんですけど、これが少しずつボディブローのように効いてきて、最後には「さすがレオ様、素敵！」になってました。
普通なら髭を生やしても幼く見えてしまうのは、演じるのがハワード・ヒューズのようにおっさんの場合だと弱点ですよね。
でも、それがレオ様の味じゃないかなって思いました。
あと、今回は惜しげもなく全裸を披露してますね。
超個人的に、彼が部屋に引きこもって苦悩している姿が一瞬ユアンとかぶった瞬間、シリアスなシーンなのに笑っちゃいました。（汗）

後、キャサリン・ヘップバーン役のケイト・ブランシェットが凄い！
キャサリンの映画は「旅情」しか観た事がないけど、思わず似てるって思いました。
おの男っぽい感じと独特の話し方。
人気映画スターのオーラも完璧に演じてましたね〜。
これはアカデミー賞助演女優賞にふさわしい！
お見事！

しかしながら、彼の恋の話にはあまり興味が持てませんでした。
それより彼の人生、彼の性格、生き様の方に興味津々でした。
公聴会でのハワードはカッコよかったですね。
相手の思惑の逆手を取り、自分の主張を通す強さ。
ちょっと前まで引きこもっていたとは思えません。

アメリカでは超有名人なんでしょうが、日本人には馴染みが薄いですよね。
私はこの映画を観るまで、彼については何も知りませんでした。
もっと詳しく知りたいから、テレビ番組でもやってくれないかな〜。（笑）

ジュード・ロウが出てるって聞いてたのに、本当に少ししか出てなかった…残念。（涙）

一応ネタばれに、この作品を一緒に見に行った旦那の感想を載せときます。
興味のある方はどうぞ！

旦那が原作を読んで気に入ったみたいで、新作４００円でレンタルしてきました。
でも、原作とはだいぶイメージが違ったみたいです。
もう少し人間関係を深く描いてくれたら良かったと思ったようです。

私は初見だったので、それなりに楽しめました。
巻き込まれるだけの椎名も、コミカルとシリアスをちゃんと演じ分けていて良かったと思います。
始めから川崎のセリフ回しが気になっていたんですよね。
瑛太は「のだめ」のイメージで、芝居が上手いと思っているから、なんでこんな話し方なんだ！？って。
これにもちゃんと意味があったんですね。

本がなくなった時もあまりに不自然で、勝手に推理していたんですが、これが当たっていてビックリ！！
私の勘は当たらない事が多いので、ぴたりと当たって嬉しかったです。

本屋の嫌な奴もすごく怖くてはまってました。
芸人さんなんですね。
とても上手かったです。

ただ最初のテンポがあんまりでぐっと入り込めなかったのが残念でした。
話が転がり出してからようやく真剣に見出した感じです。
トリックの見せ方も面白かったですね。
しかし、最後は切なくて見返す事が出来ませんでした。

何も知らずに見た方が楽しめると思います。
是非お試しあれ！

伊坂幸太郎小説原作作品。

良いじゃないですか！
ウィル・スミスが自分で書いた脚本を基に、息子と共演した作品と聞いて、全然期待してなかったんです。
でも、さすが父親！
息子が最高にカッコ良く見えるようにお膳立てしてあるじゃないですか！
私は好きな作品でした。

伝説のゴーストとなったサイファ。
しかし、足を骨折し、動けなくなってしまう。
動けるのは、レンジャーを不合格になった息子キタイだけ。

キタイは父親の為に命がけでビーコンを探しに行きます。
大自然の中、一人で任務を全うした彼の根性がすごいです。
時には空を飛んで、大きな鳥と対決！
この鳥が後からキタイの事を助けてくれたりするんですよ。
鶴の恩返しか！とツッコミたい所ですが、真面目なシーンなので自重。

時にはアーサと対決して、ゴースト覚醒！
覚醒してから表情がガラッと変わって、急に男らしくなったんです。
これを表現するために、前半は八の字眉毛で頑張ってたんですね。
彼の少年からレンジャーへの成長は、親目線で見てしまって、良くやったと抱きしめたいくらい感動してしまいました。

世間的には評判悪いみたいですね。
確かに究極の親ばか映画だから仕方ないです。
でも、私みたいに気に入った人もいるんじゃないかな。
結構面白かったですよ。

これはすぐにでももう一度見直したくなる作品ですね。
事前情報無く見た方が楽しめると思います。

大泉洋さんが良い人過ぎて巻き込まれる主人公を熱演してます。
いつもと変わらないと言えばそうなんですが、はまればはまる人なんですよ。

最後は後味が良く、出会えて良かったと思える作品でした。
エンドロールの後にもおまけがありますのでお見逃しなく。

監督の他の作品も気になりますね。
チェックしてみたいと思います。

軍の仕組みが良く分からないので、私には難しいかなと思ったのですが、登場人物が全員軍人で上下関係は絶対だという事さえ分かれば、後は意外とすんなり入り込めました。

段々と事件の真相が明らかになっていく過程が見応えあります。
どうなっていくのか興味深々で、早く次の展開が観たいという衝動にかられました。
後３人が裁判の準備をする所のテンポの良さも好印象でした。

オープニングから機械的な兵隊さんたちの妙技がすごいです！
この銃を巧みに動かす技は、ある種完成された芸術ですね。
これが軍隊か〜と妙に納得してしまいました。(^_^;)

やる気なさ気のお調子者キャフィと、真面目で融通の利かないギャロウェイのやり取りもなかなか良かったと思います。
お互いがぶつかり合って、お互いに成長しているという印象を受けました。
デミ・ムーアの真面目な女性軍人ってのも悪くないですね。
珍しく清純そうに見えました。（笑）

しかし、ジェサップ大佐役のジャック・ニコルソン！
彼の傲慢な態度はいつ見ても腹が立ちますね〜。（笑）
こういう役をやらせたら、彼の右に出る者はいないでしょう。
それくらいぴったり、しっくり、はまっています。
これは素晴らしいと思いますが、憎たらしくてしょうがなかったです。(^_^;)

証人役でキューバ・グッディング・Ｊｒとノア・ワイリーが出演してました。
主役級も豪華ですけど、脇役も見逃せませんね。

最後のキャフィとジェサップのやり取りは迫力満点です。
特にジェサップが興奮して捲し立てるシーンは見応えありでした！
これがニコルソンのアドリブだというから驚きです。
ちゃんと心の準備をしてから、彼の役者魂をご覧下さい。（笑）

こういう法廷物は後味が良いから、結構好きです。
でもトム・クルーズがポカンと口を開けてるのが気になりました。(^_^;)

「アイアンマン」しか見た事ない私でもちゃんと楽しめました。
そして、他の作品も見たくなっちゃいますね。
特に「ハルク」は見たいな思いました。

神VS神の喧嘩に捲き込まれてしまった地球。
全世界のヒーローを集めて、敵に立ち向かうというお話。
出来れば、ソーに何とかして欲しかったですけどね。
彼も万能ではないようで、人間が力を貸して戦います。

私の中ではやっぱり「アイアンマン」が一番強いと思いました。
彼が一番活躍していたしね。
空を飛べるし、攻撃力も高いし、他のヒーローとは一線を画す存在。
でも、あくまでもリーダーはキャプテン・アメリカなんです。
確かに恰好はダサいが、皆の憧れが強いんですよね。
無敵の楯を操って、縦横無尽に走り回ります。

ハルクがどれくらい怪物になった時に意識があるのか分からないけど、仲間を助けたのにどついたり、ロキを人形のように振り回したりと、結構コミカルな部分があって面白かったです。
敵と味方を見分けることは出来るんですよね。
そうじゃないと、困った事になるけど・・・。

まだ「２」「３」と続くようで、楽しみが増えました。
次作にも期待したいと思います。

《関連作品》
「アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン」

人気シリーズの第２作目です。
今回の敵は、人工知能”ウルトロン”。
平和維持のためにと開発したのに、人間に牙をむいてくるんです。
それに対抗するように生まれた”J.A.R.V.I.S.”の実体化ヴィジョン。
今まで声をあてていたポール・ベタニーが実体化してましたね。
まさかの展開に思わず「おお！！」と声が出ました。

新しく登場した超人姉弟も大活躍。
敵にすると厄介だけど、味方になると心強いことこの上ない！
彼らもアベンジャーズ入りし、地球の危機に立ち向かいました。

最後は空中に浮かんでしまった大陸をどうやって処理するのか、ヒヤヒヤドキドキ。
人々に救助艇を出すとか結構アナログな形で解決していて、非現実の中にも現実を見た気がしました。

やっぱり「１」の方が良かったなぁ。
わくわく感も終わり方も良かったし、上手くまとまっていて見応えありました。
今回はちょっと中だるみ的な感じも受けたし、同じシーンの繰り返しという印象もありました。
戦闘シーンは迫力あって良いんだけど、もう少し工夫が欲しい所です。

《関連作品》
「アベンジャーズ」

今まで見たいと思っていながら、なかなか見れなかった作品です。
期待通り、素晴らしい作品でした。

"アポロ１３号"の打ち上げシーンはすごい迫力です。
ここは上手くいくんだと分かっていても、その臨場感のある映像でドキドキしてしました。
宇宙船の表面に付いていた薄い氷が、パラパラと落ちて行く感じもすごくリアルでした。

彼らが宇宙空間に出てからは恐怖と緊張の連続です。
ジム達のあせりが嫌というほど伝わってくるし、その緊張感でこちらまで手に汗握って見守ってました。
全てのシーンが非常にリアリティのある映像で、本当に宇宙空間にいるような感覚です。

でも最初は意外に落ちついていたジム達を見て「さすがプロだな」と感心してました。
いくら訓練しているとはいえ、人間死を目の前にしたら平常心ではいられないと思うからです。
本当にこういう経験をした宇宙飛行士たちがいるんだと考えると、胸が絞め付けられます。
そして、彼らを地上で待っている家族がどんな思いだったのか。私だったら耐えられないですよ！
夫が死ぬかもしれない状況が分かっていながら何も出来ない。
耐えがたい苦しみだと思います。

俳優陣がみんな素晴らしかったです。
トム・ハンクスはもちろん、一番カッコイイと思ったのは、ジャック役のケビン・ベーコンでした。
今までそんな風に思った事無かったのですが、この作品の彼はすごく勇ましく魅力的でした。
あとゲーリー・シニーズも良かったし、エド・ハリスも良かった…って全員の名前書きそうになりましたよ…。
ははは(^_^;)

戦う男の姿は美しかったなぁ。
まあ号泣とはいかないまでも、確実に心は揺さぶられました。
しかし残念な事に、私が見たのはＴＶ放送だったので、かなりカットされているようなのです。
これは絶対ビデオを借りなければ！
またビデオを見て、感想を追加したいと思います。

最初はこのスローな雰囲気が退屈であくびも出ましたが、徐々にはまっていきました。

田舎の景色がすごく綺麗で心が癒されます。
四季折々の風景が絵葉書のようでした。

宮沢賢治の「雨ニモマケズ」がすごく心にしみますね。
何度か読んで知ったつもりになっていたけど、改めて聞くとより深く知れて良い詩だとしみじみ思えます。
私には足りない物ばかりだな。

見終わった後には、人に優しくしたいなって気持ちになりました。
正直に真っすぐ生きていれば幸せになれるのかもね。

しかし、こういう映画を見ると、自分がすごく小さな人間だなと思えて、胸が痛いです。
旦那の事大切にしてないな〜とか、人に優しくないな〜とか、自分勝手だな〜とか。

悩みは人それぞれで、重さもまちまちだけど、他人の一言で助けられたり、ちょっとした事で傷ついたりするもんですよね。
お梅さんだって計算して話している訳じゃないのに、皆を癒しているんです。
自分の発した言葉がそんな力を持っているって忘れがちだけど、ちょっと考えちゃいますね。

久しぶりに良い気分で見終える事が出来ました。
★４つです！

「マイ・ハート、マイ・ラブ」のドイツ版って感じの作品です。
群像劇は大好物なので、どちらも大好きな作品となりました。
色々な人が出てきて、特別な時を過ごして、少しずつ繋がっていく、群像劇の醍醐味が凝縮されています。

人々の語る死にまつわるエピソード。
これがあちこちで重要な役割を果たしています。
その話で勇気付けられる人、自信を持って行動できるようになった人、前向きになれた人、決心のついた人など。

印象的だったのは、リンダの病気の事を聞いたロベルトが、彼女を慰めるために話したインドの尼僧の話。
「"始まりもないし、終わりもない"。物は形を変えて生き続けている。だから、泣かないで。」
そんな慰め方されたら、ころっと落ちちゃうわよ！
なのに、リンダの話が嘘だったなんて！
感動して損したわ。（笑）

でも、まあ彼女は彼女で悩んでいて、何とか違う自分になりたいともがいているんです。
まだ自分探しの旅の途中で、答えが見つかっていないのです。
その原因が何なのかは、最後まで謎のままでしたけどね。

あと、エルケの話した死んだ彼の声の入っている留守番電話に声を入れてるってエピソードも良かったですね。
何とか彼と繋がっていたいという彼女の気持ちに、またまた感動です。

悩みもなく生きている人間なんて一人もいないでしょ。
この作品には人が生きるための教訓みたいなものが沢山詰められていました。
それがことごとく良い話ばかり。
すっかりお気に入りになっちゃいました！

見逃しちゃいそうな小さなエピソードまで良いんですよ。
ヴェラが半身不随のおばあちゃんを拾って来ちゃうとか、４３年連れ添った妻を亡くし木の中に埋めた老人の話とか。
挙げていったら切りがないくらいです。

そんな中に、カシミアのセーターが話し出したり、サングラス欲しさに体を売ってしまう少女の話などもあり、綺麗ごとだけでは終わりません。
それによって全体がぐっとしまるんですよね。

性に対してはすごくリアルに描かれていました。
何ていったって始めからＳＭですからね。（笑）
性行為の際には、その生々しい息遣いが耳の傍で聞こえているようで、かなりドキッとさせられましたよ。（汗）

舞台は寒々しいドイツのミュンヘンと、熱気溢れる灼熱のスペインのトリニダート。
これが面白いほど対照的で、独特の雰囲気をかもしだしています。

群像劇なので登場人物がとにかく多いです。
でも、それぞれが個性的で魅力的な人ばかりです。

やっぱり群像劇は最高です！
ますます好きになっちゃったわ。
かなりおすすめな作品ですよ〜！

人の良い浪人：三沢伊兵衛。
長雨で川が渡れず、安宿にすし詰め状態の人たちに、賭け試合をして金を作り、酒とご飯をご馳走します。

人間、ストレスが溜まると、余裕がなくなり、諍いごとが増えてしまいますよね。
それを何とかしようとして、妻たよに止られていた賭け試合をしてしまうのです。

しかし、久しぶりのご馳走に、大騒ぎの宿泊客たち。
ギスギスしていた空気が、一気にぱあっと晴れました。
このエピソードで三沢の人柄と妻との関係を描くのが上手いですね。

放浪の身でも品格を失わない妻たよ。
いつ何時でも背筋がピンと伸びていて、彼女の所作は見ていて気持ちが良いです。
旦那様を立てつつも、締める所は締める厳しさも持っています。
この夫婦の関係性も面白い所です。

城の殿様に呼ばれると、羽織袴をさっと差し出す用意周到さ。
本当に隙がなくて美しい女性です。

御前試合なのに、お殿様を池に突き落としてしまった時は、驚いて思わず声が出てしまいました。
でも、これどうするのが正解だったのでしょう。
わざと負けるのは違うと思うし。
精一杯向き合った結果ですから、これで怒るのはお門違いですよね。

宿泊客たちがみんな旅立ち、妻もいそいそと出発の支度をする中、城からの使者を今か今かと待つ三沢。
そのそわそわ具合が露骨で、とても微笑ましかったです。

最後まで凛とした姿勢を崩さなかったたよ。
使者相手でも堂々と渡り合っていて、本当にカッコ良かったです。
三沢は彼女が付いている限り大丈夫と思えます。

黒澤明監督が書いた遺稿を映画化したという作品。
ご本人がメガホンを取っていたら、どんな作品になったのか。
見てみたかったですね。

山本周五郎小説原作作品。

とても楽しいミュージカルでした。
ミュージカルが主なので、話は至って普通です。
吹き替え作戦も当時は目新しかったでしょうが、今は当たり前すぎて感動につながりませんでした。
しかも、中だるみが気になって、思ったほど★が伸びません。
残念です！！

「コニー＆カーラ」に出ていたデビー・レイノルズを、やっと確認することが出来ました。
めちゃめちゃ可愛い人だったんですね。
歌も踊りもパーフェクト！！
この時代の俳優さんは、みんな芸達者で見応えあります。

一番好きだったのは、「グッドモーニング」。
これでもかというほど、３人の息がぴったり！！
特にジーン・ケリーのタップが本当に見事！
歌や踊りが楽しくて、思わずリズムを刻んでしまいますね。

エンタテイメントの粋を集めた作品です。
有名な雨の中のタップシーンも、本物が見れて感動しました。
何か仕掛けがあるんじゃないかと疑いたくなるほど、足元が軽やかすぎです。
相当な技術が必要でしょうね。
パートが終わるたびに、思わず拍手したくなりました。

これは玉木さん見たさに借りてきた作品です。

う〜ん。面白くないです。
何で最後、筏なの？？
これには大いに笑わせてもらいました。

物語は子供の頃の事が中心で、玉木さんが出てきたのは前半ちょろっと後半ちょろっと。
純情な男性を熱演してたけど、もっと見たかったというのが本音です。
玉木さんって女性から迫られる役が似合いますね。

勝気な小百合とは相性が良いようです。
裏では綾瀬はるかちゃんとも仲良しだったみたいです。
メイキングインタビューの時と顔がまるで違ってびっくりです。

中谷美紀さんが演じた女性も良かったです。
女手一つで子供を守る健気な人。
思わず応援したくなる好感の持てる女性でした。

子役の須賀健太くんと志田未来ちゃんは、さすがの上手さです。
未来ちゃんは全然分からなかったです。
大人っぽいからかな？

細かいところまで凝っている映画でした。

登場人物を好き嫌いなもので紹介したり、前半はナレーションばっかりとか始めから観客をぐいぐい引き込む演出ですね。

彼女の起こす奇跡は可愛くて微笑ましいのですが、いきなりリアルなお店（！）が出て来たり。
今街で何組のカップルがいったかとか、ちょっと気を抜いて見ていると驚かせてくれる場面もあって、ただ可愛いだけでは収まらないのも魅力でしょうね。

出てくる人出てくる人が何か癖のある人ばかりで、アメリが変わっているという印象はあまりないんです。
この中で一番変わっていたのは誰なのでしょうか？

一番好きなのは、ドワーフが世界一周する奇跡です。

監督がジョージ・ルーカスと言う事で、結構期待していたのですが、個人的にはそんなに面白くありませんでした。

でも６０年代が青春だった方々には、堪らない作品でしょうね。
当時のヒット曲が沢山使われているようです。
でも、私は知らない曲が多かったし、共感できる部分が少なかったので、あまり入り込めませんでした。

群像劇は好きなジャンルですが、こういう恥を掻くようなお話は苦手です。
カートが不良グループに捕まる所なんかはイライラして、落ちついて観れません。
絶対奨学金を取られると思ったんですけど、それは深読みでした。(^_^;)

でも、みんなが共通で聞いている"ウルフマン"のラジオは良かったですね。
私も電話で相談してみたいな。
最後のカートのエピソードもロマンティックで素敵でした。

今監督として活躍しているロン・ハワードって元々役者だったんですね〜。
知らなかったわ！
これは新鮮な驚きでした。

あと最後まで気付かなかったんですけど、走り屋のボブ・ファルファって、ハリソン・フォードだったんですね〜！！
エンドロール見て初めて気が付きましたよ！
巻き戻して確かめると、彼はまぎれもなくハリソン・フォードでした。（当たり前…）

一番好きだったのはジョンとキャロルの話かな。
生意気でおませなキャロルが、ジョンに迫られてから急に大人しくなるのが可愛いですね。
ジョンも不良っぽいのに結構紳士で、キャロルを上手に扱ってました。
ジョンが友人に会って「子守りなんだ」と言うのを聞いて、むくれて車から飛び出すキャロル。
幼くても女なんだな〜としみじみ感じてしまいました。

青春も時代ごとに全然違いますよね。
共感できる青春映画を捜したくなりました。

え〜っと訳がわかりません。
どこまでが事実で、どこまでが妄想なのかしら？
途中から「あれ？おかしいな？」と思う所はあったのですが、そのまま素通りしようとしたので最後で引っかかってしまいました。

しかし、パトリックの変人ぶりは見事ですね！
ここまでキレテいると爆笑できます。
ハンサムなクリスチャン・ベイルがやるから、このギャップが笑えるんですよね。
気持ち悪いカッコ良さがツボにはまって、彼のことがかなり気になり始めました。
背景は無機質であっさりなのに、主人公は爽やかにねっとりとしたいやらしさ。
このちぐはぐな感じが面白い人物像を作っていますね。
よくぞ！やってくれた！と拍手を送りたいです。

でも、彼のナルシストぶりには赤面させられます。
３人でベッドにいる時の鏡を見ながらプレーはかなり恥ずかしい！！
自分の鍛えられた良い体を見て満足げにウィンクするんです。
ここまで変態だとまともに見ていられません。
でも、目を覆っている指の隙間から見てしまう魅力はあります。
分かってもらえるかな、この感覚。（笑）

連続殺人犯のわりには底が浅くて、探偵キンボールとのやり取りにはハラハラさせられっぱなし！
「自分が犯人です」と言ってるような会話に、こちらが手に汗握らされました。
思いこみが激しいもんで、支離滅裂な事言っててもお構いないなんですよね。
あ〜、胃が痛いわ…。

お話自体はあんまりでした。
最後のオチで「なんだよ、それで終わりか…」という落胆が大きく、拍子抜けでしたね。
この作品はパトリックという強烈なキャラクターで持っているようなものです。
彼だけは絶賛できますわ。

しかし、まっぱでチェーンソーは笑ったな。
思わず「なんか履け〜！」ってツッコんでました。（笑）

全部で９つの短編映画が収録されています。
一つ一つの評価としては以下の通りです。

１「Snowpea&Tofu」　　　　（〇）
２「Tulip」　　　　　　　（◎）
３「Mass　Transit」　　　（△）
４「Desserts」　　　　　　（〇）
５「Herd」　　　　　　　　（◎）
６「Red　Ribbon」　　　　　（〇）
７「More」　　　　　　　　　（△）
８「Glad　Rags　to　Riches」（◎）
９「Light　of　Darkness」　　（◎）

ユアンの出ている「Desserts」が目当てで借りてきたのですが、一番良かったのは８番目の「Glad　Rags　to　Riches」でした。
一つだけ格が違うというか、全てにおいて素晴らしい作品でした。
登場人物がみんな赤ちゃんで、レトロっぽい雰囲気だなと思ったら、本当に古い作品でした。
１９３２年の作品のようです。
主演は５歳のシャーリー・テンプル。
古い作品なのに内容は斬新という、インパクトの強い作品でした。

こういう短い作品も面白いですね。
今回初めてまとめてみましたが、改めて良さを実感しました。

目当ての「Desserts」も良かったです。
釣り針が本当に痛そうで、かなり背筋がゾクゾクしました。
ユアンを釣り上げたのは誰なのかな？？

戦争映画は苦手なのでかなり頑張って見ました。
最近の出来事なので、より悲惨さが伝わってきます。

戦場の描写が本当にリアルで、手に汗握るシーンの連続です。
始めの標的が子供と女性だったのが衝撃でした。
自爆テロ犯も女性や子供がいると聞いたことがありますが、こうして映像で見ると衝撃度も半端じゃありません。

敵のスナイパーとの戦いも見応えありました。
オリンピックに出場していたというスナイパー：ムスタファ。
味方をやられた敵討ちに燃えるクリス。
１９００ｍも離れた相手に命中させるなんて神業、凄すぎます。

その後の砂嵐の中の脱出劇も緊張感MAXです。
何も見えない中、響き渡る銃声。
どこで弾に当たってもおかしくない状態。
ギリギリの中での生還。
ここは本当に息の詰まるシーンでした。

戦場の最前線に送られる人たちなので、常に危険がついてまわります。
そんな緊張状況に１０００日もいたら、精神に異常をきたすのも致し方ありません。
退役してからも心が戻らず、家族に心配させてしまうクリス。
辞めたから、はい終わりって訳にはいかないんですね。

最後の日付が出た時、「リング」かと思っちゃいましたよ。
絶対嫌な事、起こるじゃないか〜〜！！
やっぱりその通りで後味が最悪です。

監督は生前のクリスにインタビューを行っているんですよね。
だから、当初はこういうラストではなかったはずです。
それを思うと、本当に胸が痛いです。

事実が基になっているので、度々本人が出てきました。
すごく似てますね。

こんなに色々なメディアで取り上げられているのに、結局最後まで書類係だったのか。
好きでやってたから満足だったのかな。

物語はそんなでもないのに、こんなに好印象なのは、俳優さんの力によるものが大きいですね。
基本的にハービーは苦手なタイプなんだけど、演じているポール・ジアマッティのおかげで近寄っていけるようになってます。
たぶん「アメリカン・スプレンダー」も私には合わないんだろうなぁ。

ジョイス役のホープ・デイビスが、ダサい恰好なのに、可愛いオーラがすごい。
トビー役の人も完コピしていたのが良かった。
ダニエルちゃんも良い！
バスのくだりでうるうる来ちゃいました。

ナレーションは本人でした。
耳障りな声だなと思ったら、最初に説明がありました。
声の出ない演技まで完璧でしたね。

TV番組は本人でしたけど、どこまでも絡みずらそうですね。
生には向かない人みたいです。

だらだらと半生を描くだけですが、最後はほろっと来ました。

これって実話なんですか。
正に事実は小説より奇なり。
驚きの連続です。

嘘でしょ！！
彼女は「魔法にかけられて」のエイミー・アダムスなの！？
全然印象が違ってビックリです。
彼女の服が横乳の出る服ばかりだったので、そこにばかり目が行ってしまいました。（汗）

キャストは過去に監督の作品に出ている人ばかりなんですね。
「ザ・ファイター」と「世界にひとつのプレイブック」を合わせたようなキャストです。
でも、キャラクターが全然違うから、同一人物って分からなくてどこかで見たような・・・って感じで戸惑っちゃいました。

最後はちょっとしたサプライズがあるけど、なるほどねくらいの驚きしかなくて残念。
まあ、皆丸く収まったみたいで良かったです。

何とも切なくやり切れないお話でした。
永遠に終わる事のない問題なんだと思うと余計に辛いですね。
でも、これが今の現実なんだと思います。

過去は白黒、現在がカラーで描かれていました。
デレクが生まれ変わったって事を表現しているのだと思いますが、これがとても良い効果をもたらしていたと思います。
憎しみだけを支えに生きていた白黒の過去、憎しみを捨て前を見て歩く事にしたカラーの現在。
心の変化が分かり易くなっています。

この作品のエドワード・ノートンは最高にカッコ良いです。
こんなに鍛えられた良い体してるなんて驚きでした！
またスキンヘッドで鋭い目付きの時と、髪が生えて優しい表情の時のギャップがすご過ぎます。
別人のように違う顔になるんですよね〜。
これにも驚かされました。
「ファイトクラブ」の時は何とも思わなかったのにな〜。
今回の作品で渋くてセクシーな彼に惚れちゃいました。
それだけに刑務所内のシャワールームのシーンは衝撃的です。

デレクの考え方を根底から覆すきっかけとなった、洗濯係の黒人囚人ラモントとの交流がとても良く描かれていました。
彼の一人芝居が面白いですね〜。
特に一人で悶えてる芝居が良かったな〜。
彼のキャラが大好きです。
デレクが彼に「謎が解けたよ」っていう所なんか鳥肌が立っちゃいましたよ。
ええ話やな〜。

デレクが「間違いに気付いだけマシだ」と言っていましたがその通りですよね。
それに気付かない人たちの方が圧倒的に多いと思います。
それだけに、最後はやり切れない思いでいっぱいになりました。
何とも皮肉な結末ですが、これが現実なんですよね。

暗く重いテーマでしたが、とても心に残る良い作品でした。
やっぱりエドワード・ノートンの印象が嫌でも残りますね〜。
すごい役者さんです！
彼の作品をもっと観たくなりました。

これを観るのは2回目ですが、前回は良く分からなくてどこが良いのか理解出来ませんでした。
でも今回は面白くて良い映画という印象に変わりました。
やっぱり少し成長したんだな！！(^_^;)

でも前回と変わらず苦手だったのが、ケビン・スペイシーの恥ずかしい演技です。
いやいや、彼の演技が下手なのではなく、観ていて全身痒くなるようなレスターの自信過剰ぶりが恥ずかしいのです。
まあ、人間見えない所ではこういうアホな事を、真剣にやってるもんなんですよね。
彼がガレージで全裸になって体鍛えてる所は、まともに観れませんでした…。(-_-;)
この滑稽な勘違いぶりが、悲惨さを倍増する効果をもたらしているのでしょうね。

しかし、レスターが始めのやる気無い感じから、段々目に生気が甦り生き生きしてくる過程は本当に上手いです。
あっぱれな変貌ぶりですね〜。
さすがケビン・スペイシーです！

バーナム家の３人が、家の外でそれぞれに今までと違う関係を築いていき、徐々に家庭内が崩壊していく様子が、結構コミカルに描かれています。
言い方悪いですが、楽しみながら家庭崩壊を見守る感じですね。(^_^;)
テンポの良い展開で、最後まで飽きることなく見せてくれます。

今回の注目はサイコ野郎のリッキーです。
確かにちょっと怪しい雰囲気があるけど、実はすごく繊細な心を持っているんですね〜。
彼がデジカメで撮った風に舞うビニール袋がとても印象的でした。
あと彼の力のある目が魅力的です。
いったん目が合ったらそらす事が出来なくて、吸い込まれるような目をしています。

リッキー役のウェス・ベントリーという人をこの作品で初めて見ましたが、トビー・マグワイアをたくましくした感じだなと思いました。
目と口元が似てるな〜。
結構好みの顔です。（気が多いな、私も…）

最後は何とも切ないですが、彼は本望だったのではないかと思えて仕方がありません。
号泣とはいきませんが、静かに涙が頬をつたう感じです。
微妙な余韻が残る作品でした。

あと「赤」の使い方が上手いです。
花びら、ドア、血…。
特に真っ赤な花びらが印象的でした。

最初はこれがアカデミー賞？？と思ってましたけど、今は納得できます。
皆さんはどうでしたか？

アカデミー賞作品賞、監督賞、主演男優賞受賞作品。

一目惚れなら仕方ないのかもしれないけど、大統領が恋に落ちるのが早過ぎて、見ているこちらは完全に置いてけぼりです。
口撃が得意な彼女のおっちょこちょいな部分が可愛く見えたのかな？
こちらも戸惑うくらいだから、シドニーの戸惑いも良く分かります。
まさかの展開ですよね。
でも、一途に思う気持ちを感じたシドニーは、徐々に大統領に惹かれていくのです。

大統領が女性を口説くやり方には笑っちゃいました。
ホワイトハウスに電話をかけさせるって、これ以上の本人確認方法はないですよ。
しかも、初めてのデートが晩餐会。
これには普通の女性なら一発で落ちる事でしょう。

しかし、恋と政治が絡むとややこしい事態が勃発。
再選する為の票集めや彼女と約束した環境法案が、二人の仲を複雑にしてしまいます。
国民からしたらちゃんと仕事して欲しい所ですが、大統領も一人の男。
愛しい女性と仕事を天秤にかけるのは辛いようでした。

それだけに最後の演説は見事でした。
男として政治家として大統領として完璧な演説だったと思います。
シドニーが飛んで来ちゃうのも納得です。

何をしてても誰かがやって来るプライベートゼロのホワイトハウス。
まあ、仕事場なのでシドニーが自由に出入りしている事が特別なのですが。
そこを舞台にしたロマンスものとしては面白く見れました。

リジーが結婚出来なくて、周りで右往左往している家族の男達が面白かったです。
上手くいかなかった時の慰め方とか、お前は綺麗だと思い込ませようとする所とか。
家族にチヤホヤされてきたから、お嫁に行けないんじゃないの？とツッコミたかったですけどね…。
でも家族だけでも美人だと言ってくれないと救い様がないです。
ストーリー上、リジーはブスになっているけど、言うほどブスじゃないところがいけないのかな？
でも本当にブスだったら、映画にならないような気がする。（笑）

リジーの父親は優しくて一生懸命結婚させようとするんだけど、心の中では彼女が結婚する事を諦めているんです。
そういうのって全部感じ取ってしまうものなんですよね。
彼女もそれが分かっていたから、結構辛かったと思います。

そんな中でのスターバックの存在の意味ですが、今までと違う目線の意見が入る事で、一方方向に吹いていた流れが変わりました。
言わば背中を押して新しい自分を教えてくれた重要な人な訳です。
生まれ変わったように生き生きしたリジーの表情が印象的でした。

詐欺師スターバック役のバーン・ランカスターは、「家族の肖像」や「終身犯」に出ていた人なんですね。
全然気付きませんでした。
「家族の肖像」では、教授より周りのムカツク連中にばかり注目してましたからね。
彼の若い頃の作品に出会った訳です。

昔の映画は分かりやすくて面白いから好きです。
色使いもお洒落ですね。
"夢は諦めないで、まずは自分を信じる事から始めよう"というメッセージが胸に残りました。

最初、訳のわからないまま事故が起こって、訳の分からないままストーリーが進んで行くので、少し戸惑いましたが、流れのまま成り行きを見守っていると、段々画面から目が離せなくなってきました。
最初の『オクタビオとスサナ』の中にも、ダニエルやエル・チーボが出てきて、少しずつ全体が見えてくる演出になっていました。
これが段々繋がってきて、状況が把握できてくると、とても面白い映画だという事に気付きます。

３つのストーリーがバランス良く入り混じっていて、最後まで飽きさせない作りになっていました。
でも、ちょっと長いかな…。(^_^;)

この中で一番好きなのは、一番最初の『オクタビオとスサナ』でした。
「天国の口、終りの楽園。」に出ていたガエル・ガルシア・ベルナルが、ワイルドで闘争心むき出しの熱い男を熱演してました。
背は低そうですが、顔は結構好みです。

兄ラミロの妻スサナに恋をするオクタビオ。
許されない愛って、どうしてこんなにもドキドキするのでしょう。
メキシコらしいストレートな性描写で、彼らの熱気が伝わるくらいリアルに描かれていました。
子供がお腹にいてもお構いなしなのね。(^_^;)

各エピソードにはキーとなる犬が登場します。
それぞれの飼い主を象徴する犬たちの使い方が上手いですね〜。
特に交通事故で大怪我をし部屋から出れなくなったバレリアと、床下に迷い込んで出られなくなった愛犬リッチーの状況をリンクさせる演出が素晴らしいと思いました。
自分の姿と重ねて、リッチーを必死で助けようとする彼女の姿が痛々しく、その悲惨さが胸を締め付けます。

しかし、犬たちの死体は気味が悪いほどリアルでしたね〜。
本当に死んでる訳ではないと思いますが、あのぐったりとした力の抜け具合は本物？と疑うほど現実味溢れるものでした。
三者三様の「許されない愛」が絶妙なタッチで上手く描かれてる新しい形の作品です。
段々と見えてくる背景に引き込まれる事間違いなし！

メキシコ映画って熱いですね〜。
今後はメキシコ映画にも注目したいと思います！

素直に良かった〜！！
そう言える作品です。

これは完全に俳優さんに頼った設定なので、初めに分かりやすいキャラを見せてくれた倍賞美津子さんと、そのキャラを違和感なく演じきった多部未華子ちゃんの力による所が大きいですね。

ただ多くの国でリメイクされている通り、物語も素晴らしいです。
もう人生のゴールが見えかけている中、もう一度20歳に戻れるなら・・・。
これは誰しもが思い描いた事のある夢ですよね。
それを時にコミカルに、時に感動的に描いていきます。

特に昔の事を思い出しながら歌った「悲しくてやりきれない」は涙が止まりません。
乳飲み子を抱える中、夫を亡くし、義理の実家から追い出されてしまったカツ。
子供を背負いながら、冬の冷水で空き瓶を洗う仕事に精を出します。
病気がちだった娘の治療費が払えず、必死に抱きしめて万病に効くという背中のツボをさすり続ける姿が切なくて切なくて。
このシーンは涙無しには見れません。

とにかく大鳥節子というキャラが良いんですよ！
若くて可愛いのに、人生悟ったような発言を連発。
思わず息子に手をあげてしまった母親にも、優しい言葉をかけるんです。
ここでも一緒に泣いてしまいました。

そして、透き通る歌声は、思わず立ち止まって聞いてしまう魅力的な歌声でした。
商店街ののど自慢大会で歌った「見上げてごらん夜の星を」は本当に素敵です。

最後、もう少し盛り上げてくれたら★５つだったな〜。
リメイクでこれだけ良い作品なんだから、オリジナルはどんなだろうと、とても気になります。
機会があったら、オリジナルや他の国のリメイク作品も見てみたいと思います。

リメイク作品。

《関連作品》
「怪しい彼女(2014)」(韓国)
「２０歳よ、もう一度(2014)」(中国)
「ベトナムの怪しい彼女(2015)」(ベトナム)

何？何？これSFなの！？
何も知らずに見始めたもので、いきなりおじさんがピヨ〜ンって飛んだのにはビックリしました！（笑）
しかもあの足の関節どうなってるの〜！！(^_^;)
色々とツッコミたいような出来事が連続して起きたので、ついつい引き込まれて見入ってしまいましたよ。（汗）
本当は大真面目で絶対笑えないテーマのはずなのに、至る所にＢ級テイスト満載だったので爆笑しちゃいました。（笑）
いや、これは面白い！
笑わそうとしたんでしょ？ねっ！
そうだよね！（誰に確認とったらいいかな…）

チャーリー・シーンは、こういう訳の分からない状況に追い込まれる主人公が似合いますね〜。
窮地に立たされれば、立たされる程、良い顔になって来る気がします。
即席の人間の皮を被った所は気持ち悪かったけど、良い追い込まれ具合だったと思います。(^_^;)

ストーリーはいまいちでしたけど、ＣＧを使った地下研究所や小道具、宇宙人などは結構見応えありで、良く出来ていたと思います。
特にグルグル回る掃除機のような便利な装置が良かったなぁ。
将来、一家に一台！って事になればいいなと思いましたよ。
いや、ちょっと強力過ぎるかな…。人まで飲み込むんだもんね。（笑）

個人的には思ったより楽しめて、笑える作品でした。
人それぞれだと思いますが、このＢ級具合が堪らないです。
真剣に見ると腹立たしいので、気楽に見ましょう！！

これはなかなか感想が難しい作品ですね。
キャシーの二重人格のような性格が、好きか嫌いかで全く違う評価になると思います。
昔だったら★１つくらいの評価だったかもしれません。

しかし、今観ると上流階級に憧れる気持ちも分かります。
女の子なら綺麗なドレスを着て、優雅な生活を送りたいと夢見るものです。

でも、大好きなヒースクリフとも一緒にいたい。
彼と結婚しても貧しい暮らしなのは真っ平ごめん。
そんな彼女の葛藤が、素直に行動に現れているんです。

ヒースクリフは彼女の言葉を誤解して家を飛び出します。
今のままの貧乏な自分ではダメだと思い、アメリカで成功して帰って来ると誓ったのです。
一途にキャシーを思う彼の気持ちは素敵です。
ただその為に自分に気のあるイザベラを道具のように扱ったのは頂けません。

ボタンの掛け違いにより、皆が不幸になってしまったお話ですね。
素直にキャシーとヒースクリフが結婚していれば、イザベラは別の人と幸せになっていたでしょう。

この作品はローレンス・オリヴィエのアメリカ映画第1作目だそうです。
端正な顔立ちと迫力のある演技で、人気が出たのも頷けます。

ずっと涙が止まりませんでした。
どうやら浅い泣きツボスイッチがONになったみたいで、何かある度に涙がポロポロ。
どうしようもありません。

最初っから泣きそうだったからね。
あのお母さんのエピソード。（泣）

あと、濁流でのくだりね。
オイオイ泣いちゃいました。

とにかくメイの可愛さがツボです。
見ているだけで胸がキュンキュンしちゃいます。

綺麗な絵って訳じゃないのに・・・。
不思議です。

しかし、何だか２人の関係が友情とも愛情とも取れる微妙な感じでしたね。
ガブのあの照れ方はおかしいと思う部分もありましたし。
まあ、メイの天然っぷりには誰しも愛おしさを感じずにはいられませんけどね。
そんな事も含めて好きでした。

とても優しい作品です。
これはメイのほんわかオーラの影響でしょうね。
心が真っ白に浄化された気がします。
単純な私はすっかりはまって見て、素直に受け入れちゃって号泣でした。

また話し方が良いな〜。
ずっと敬語なんだけど、お互いの事は呼び捨てで呼んでるんですよね。
あと、「出会えて良かった」とか「ずっと一緒にいたい」とか素直に言える心が綺麗だなと思いました。
こんなこっ恥ずかしい事は大人になったら言えませんからね。

種類が違ったって、食物連鎖の常識を覆したって、友情は生まれるものなんだな。
やっぱり見た目の先入観ってのはありますからね。
どうやら最後のエピソードは絵本にはないようです。
あの合言葉のくだり、好きだったけどな〜。
原作を知る方には付け足しっぽかったのかな。

機会があれば原作を読んでみたいです。

ディズニー映画はいつも楽しくて大好きだけど、こんなに笑ったのは初めてです！
主題歌は有名だから知っていたけど、お話は知らなくて全力で楽しめました。

とにかくジーニーが面白過ぎて大好きになりました！
彼の繰り出すギャグに、ことごとくやられて笑いっぱなし！
魔法の絨毯の説明とか、おうちが狭いの〜とか。（笑）
吹き替えだからこんなにはまったんでしょうね。
山ちゃんのジーニー、本当に最高！
才能が神過ぎて、ただただ尊敬です。

それと、感情豊かな絨毯もツボでした。
パントマイムで口ほどに物を言う所が面白くて、私なりにセリフ付けたいくらいです！

でも、主題歌も日本語だったから、そこだけは本物の方が良いなと思っちゃいました。
日本語でも十分良いんですけど、オリジナルになじみ過ぎてこれじゃない感が拭えなかった・・・。（汗）

３つの願いって結構使われる手法で、かなりのパターンみたはずなんだけど、やっぱり元祖３つの願いは一味違いますね。
目から鱗の解決方法に思わずうなってしまいました。

これは子供と一緒に見ると楽しめそう。
でも、ギャグは大人向きかな？
私が子供なだけ！？
とにかく大好きな作品です！

《関連作品》
「アラジン(2019)」

実写化でもここまでファンタスティックに表現出来るんだと感心させられました。
特にアラジンがアリ王子に扮して街にやって来る時と、有名な魔法の絨毯で空を旅する時。
凄くゴージャスで楽しくて自然と笑顔で見ていました。

やっぱりジーニー役のウィル・スミスが素晴らしかったですね。
アニメ版のジーニーが大好きだから、実写になったらどうなるのか、とても気になっていました。
本家と比べると負けるけど、それでもかなり健闘していると思います。

そして、感情豊かな魔法の絨毯も最高！
砂漠で砂のお城作ってる時は、可愛過ぎてジタバタしちゃいました。
やっぱりこの作品には絨毯の存在が欠かせません。

プリンセス・ジャスミンにぴったりの美人さん、ナオミ・スコット。
オリエンタルな雰囲気もありながら、正統派美人で完璧なジャスミンでした。
芯の強さも品の良さも、身のこなしに出ていて、本当に素敵でした。

日本語で見たので、お馴染みの山ちゃんはいつも通りの上手さで素晴らしかったです。
ジャスミン役の声優さんも歌が凄くお上手で聞き惚れてしまいました。
木下晴香さんというミュージカル女優さんでしたか。
ジャファーの魔法で国を乗っ取られた時の歌が、本当に素敵でした。

アニメ版と比べると評価は下がるのですが、これはこれで十分楽しめました。
というか、またアニメ版を見たくなりましたよ。
名セリフ「お家が狭いの〜」が聞きたい！

《関連作品》
「アラジン(1992)」

アカデミー賞を受賞した有名な作品という事で、ずっと見たいと思ってました。
なるほど。
とても深い作品ですね。
原題の「TO KILL A MOCKINGBIRD（ものまね鳥を殺すには）」が効いています。
食卓で何気に話題にのぼった話だったから、思わず「やるな〜」と感心してしまいました。

やはりアカデミー賞主演男優賞を受賞したグレゴリー・ペックの演技が光ります。
家では優しいシングルファーザー。
法廷では正義感溢れる強い弁護士。
この両面が丁寧に描かれていて、アティカスという人物を魅力的に描いていました。

一番印象に残っているのは、裁判での最終弁論。
事実を淡々と述べたあと、心に訴えかけるような迫力の演説。
これでも心が動かないなんて・・・。
そういう時代だったんですね。（涙）

映画は子供たちの目線で描かれています。
ダメだと言われても好奇心旺盛な子供たちはいけないことをやってしまうんですよね。
謎の男ブーが住む家へ度胸試しに行ったり、黒人レイプ犯の見守りをしている父親の元へ行ったり。
でも、結局その事が良い方向へと所が、この映画のミソだと思います。

最後のブーの登場の仕方には驚いた！
若干ホラー入ってました。（汗）
ハムに入って帰る事になった原因は、スカウトの服が無くなったから。
一体どこへ消えたんだ？？

アカデミー賞主演男優賞受賞作品。

やっと見れました。
長さと戦争というテーマで、見るのを躊躇っていた大作の一つです。
今回は１９８８年の完全版で見ました。

すごく壮絶で過酷な戦争です。
人間同士で戦うだけでも大変なのに、この土地では自然とも戦わなくてはいけません。
見ているだけでものどが渇いてきますね。
砂漠は少しのミスが命取りになる怖い場所です。

ロレンスはその自然には勝っていたのに、人間にあっさり負けてしまいました。
どう終わるのかと期待していたので、哀しい現実を見せられて落ち込んでいます。

映像は素晴らしかったです。
砂漠の過酷さ、その中の夕日の美しさを堪能させていただきました。
あと、ラクダ軍団がアカバを一瞬で制圧するシーンは圧巻でしたね。
他にも迫力満載のシーンが沢山ありました。

アカデミー賞作品賞、監督賞受賞作。

戦争物は苦手なので、やっぱりあまり好きになれませんでした。
この作品はリメイク作品のようなので、本家の「アラモ」が見てみたくなりました。
ジョン・ウェインはどの役なんだろう？

時代背景や当時の状況も良く分からない状況で見たので、会話の６割が意味不明でした。
地名もすんなり頭に入ってこないし、彼らの置かれている状況も分かりにくい。
もっと勉強してから見るべき映画ですね。

状況は分からなくても、トラヴィスが頼もしいのは分かりました。
兵士を集めて「援軍は来ないだろう」と演説する所はしびれます。
美形で線が細いのに頼りがいのある男性って・・・完璧じゃないか！？
とても凛々しくて素敵でした。

あと、クロケットの存在も良かったです。
大げさな話ぶりで、世間に伝説の男として知られるようになったけど、本当は普通より少し出来るくらいで大したことないのよね。
でも、皆の前ではいつも以上に力を発揮して、結果的に皆を満足させることが出来るって事は、もう実力って事で良いと思うな。
その親しみやすさが彼の良さですね。

最後はかなり一方的なやられ方で、見ているのが辛かったです。
「アラモを忘れるな」という言葉が重く感じます。
こういう自己犠牲の精神に弱いです。

戦争物は精神的に辛くなるので、色々と消耗して疲れちゃうんですよ。
だから、あんまり得意じゃないです。
たまには良いんですけどね。
今回も疲れ果てました。（汗）

リメイク作品。
オリジナル「アラモ」(1960)

やっぱりレディ・ガガの歌唱力は素晴らしいです。
長年愛されている「スタア誕生」というお話にぴったりのキャスティングだと思います。

やはり印象的なのは、ラブラブな二人が歌う「シャロウ」。
いくら小さなクラブで歌い慣れているとは言え、急に大勢の観客のいる大舞台に立つなんて夢みたいな体験ですよ。
歌手を夢見た事ある人なら憧れるシチュエーションです。

そこから一気にスターの階段を駆け上がるアリー。
出す曲は軒並みヒットし、トントン拍子に話は進んでいくんです。
それを嬉しいと思いながらも、アルコール中毒という病気が進行してしまうジャクソン。
グラミー賞での醜態は、本当に悲しくて見ていられませんでした。

後半はやっぱり涙涙ですね。
悲しいけど人間ここまで行かないと、自分と向き合おうとしないんです。
しかし、その時には既に遅し。
もう取り返しのつかない所まで来てしまったんですね。
ジャクソンが過去の自分を後悔して泣く姿にもらい泣きです。

ジャクソンの歳の離れた異母兄弟ボビーの存在も良かったです。
酔っ払い親父を見て育った二人の会話とか、お互いを認めている思いとか。
何度もぐっと胸に迫るものがありました。

これを見て、もう一度「スタア誕生(1954)」が見たくなりました。
やはりこの「アリー/スター誕生」は、レディ・ガガのインパクトが強すぎてお話が弱く見えるんですよね。
アリーも芯が強く、これからも自分の足でしっかり歩いていけそうだし。
二人で困難を乗り越えて一緒に歩く将来が見てみたかったです。

リメイク作品。

《関連作品》
「スタア誕生(1954)」

う〜ん。
あんまりだなぁ。

自立心の強いお姫様で、すごく頼もしいので、誰の助けもいらないんです。
だから、応援するというのでもないし、憐れむでもないし。
心の持って行き方が難しかったです。

塔にずっと閉じ込められていたけど、城の抜け道を使って、何度も街に行っているアリーテ。
本も大好きで、色々な知識も豊富だし、姫と呼ぶにはたくましすぎるんです。

そりゃ、そんなお姫様じゃお城だけで満足できるわけありません。
魔法使いのお城でも自力で色々解決しちゃいます。

魔法使いも魔法使いで、水を供給する代わりに、ご飯をもらって生きているんです。
使える魔法も蛙を鍵に出来るくらい。
その割にいばっているんですよ。

そして、姫をさらってきたのに、彼女に難題を解けと開放したり。
言ってる事、やってる事が、意味不明です。

まあ、それには理由があったのですが、なんだかなぁで終わってしまいました。

空想の力というのが一つのテーマだと思います。
そうする事で、心が豊かになったり、寂しさが消えたり。
追い詰められた時にすごい力になる空想力。
それはとてもストレートに伝わってきました。

しかし、眠さを吹き飛ばすほどではなかったです。
終始、ぽや〜と見てしまいました。

とっても不思議なお話でしたが、アリスと一緒にこの世界を楽しめました。
誰にでもある感情だとは思いますが、透明になって他人の秘密を覗いてみたり、友達の話を盗み聞きしてみたりってできたらいいなと思いませんか？
それを体験してしまったアリスはだんだん自立していき、周りに流されていた今までの自分と別れを告げます。
ちゃんと自分の為に不思議なハーブを使える人って、なかなかいないと思います。
ウッディ・アレンらしい映画かも知れません。
空を飛んだりするのは笑えました。
結構おすすめかも。

アニメの「ふしぎの国のアリス」はあまり得意ではなかったんです。
ちょっと不可思議すぎてついていけなくなり、途中で断念するという場合が多かったからです。
でも、この作品はとても見易く、最後まで楽しんで見る事が出来ました。

出てくる者たちは一緒なのに、何がこんなに違うのか。
チェシャ猫、三月うさぎ、奇妙な双子、煙草を燻らすイモムシ。
どれもアリスが考えたおかしな者たち。
そんなみんなが自然と溶け込む世界観。
違和感しかないはずなのに、こんなにしっくりくるなんて不思議です。

マッドハッターのジョニー・デップ。
すごい派手派手メイクでイキイキ演じていましたね。
みんなへのツッコミも愛情とセンスがあって、素敵なキャラクターでした。

主人公のアリスを演じたのは、ミア・ワシコウスカ。
可愛らしい女性ですが、気の強さが現れている目が印象的です。
綺麗なドレスと重厚な鎧。
この両極端な二つを着こなせる人は、なかなかいないでしょうね。
彼女はきっちり着こなしていました。

そして、出オチ気味の赤の女王。
変なメイクの頭でっかちは、悪夢を見そうなインパクト！
しかし、妹があんなに美人で可憐なんじゃ、性格歪みまくるのも納得です。

不思議で奇妙だけど、みんな現実に存在する。
それに気付いたアリスは、現実世界に戻って自分で決断し未来を切り開いていきました。
ハーミッシュの父親にビジネスの話をする姿がカッコ良かったです。
ワンダーランドでの成長は、そのままアリスの心の成長になっていたんですね。

アリスとの冒険は本当に楽しかったです。
ぜひ「２」も見てみたいと思いました。

ディズニー作品。
リメイク作品。
オリジナル「ふしぎの国のアリス」(1951)

切なくて悲しい物語でした。
頭の良い人ほど進行が早い若年性アルツハイマー症。
５０歳にしてあまりにも酷な現実が待ち受けていました。

この作品でアカデミー賞主演女優賞を受賞したジュリアン・ムーア。
最初の瑞々しい表情が嘘のような後半の表情。
あまりにすごい落差で、その病状の惨さが際立ちます。

徐々に悪くなっていく病状を丁寧に追っていくので、こちらもそれを体験しているような感覚に陥りました。
さっきまで分かっていたトイレの場所が分からなくなって、粗相をしてしまうアリス。
何だか他人事のように思えなくて、涙を抑えられませんでした。
どんなに惨めだったでしょう。
こうして病状を実感させられるなんて・・・あまりに惨いです。

しかも、子供たちにも遺伝するなんて、更に複雑な問題になってしまいました。
今は遺伝子を調べれば、そういう事も分かるんですね。
便利なような、余計なような。
１００％そうなるって分かっていても、それまでは生きなくちゃいけないんですからね。
精神衛生的にも知らない方が幸せって事もあるでしょう。

アリスがアリスに残した動画のメッセージ。
途中からこの存在がとっても怖かったんです。
良いタイミングで帰って来てくれて助かりました。
本人にしたら一思いにって思うかもしれないけど、残される家族からしたらそれが最悪のシナリオですからね。
それだけは本当に無駄に終わってくれて良かったです。

若年性アルツハイマー症を描いた作品は結構ありますよね。
邦画だと「明日の記憶」とか。
大抵は泣きはするけど、評価がいまいち伸びないって事が多いんです。
この作品もそうでした。
まあ、明るく終わるという訳にはいかない題材ですから。
仕方がないんですけど・・・。
唯一、次女のリディアが希望の光になってくれました。
それが少し救いになりましたね。

アカデミー賞主演女優賞受賞作品。

この映画を観るのは初めてですが、テーマソングは有名な曲なので知っていました。
この曲を聴くだけで、切なくなって目がうるうるしてしまいます。

最後はもう分かっているだけに、いつジェニーが病気になるのかと思ってましたが、あまりに何も起きずにこのまま終わるのではないかと思う程ぎりぎりまで、幸せな２人が描かれていました。
あんなに元気そうだっただけに、頭の中は？だらけでしたが、
「愛とは決して後悔しないこと」
という名台詞で、まぁいいか〜という気になりました。(^_^;)

あと手作りの結婚式で２人が披露した誓いの言葉が、すごくロマンティックで良かったと思います。
こんなに真剣に言われると照れますけど、とても素敵で重みのある言葉でした。
こういう言葉に浸ってみるのも良いでしょうね〜。

それにしてもオリバーの家はデカ過ぎです！
なんだ、あの庭の広さは〜！
ジェニーじゃなくても、気後れする事間違いなしです。

あとジェニーがピアノ演奏している時の、ケント・デリカット（古い？）のような眼鏡が印象的でした。
目が大きく見えるんですよね。
ちょっと笑ってしまいました。

ジェニー役のアリ・マッグローは正統派美人顔ではないけど、愛らしい表情が上手い女優さんです。
その愛らしさの中にも、気の強い堅物な女性の雰囲気は、ちゃんと出ていたと思います。

原題の「LOVE　STORY」っていうのが、潔くて好きです。
そして、この邦題も綺麗でセンスが良いですね〜。
映画の雰囲気にもぴったりだと思います。

ラブストーリーの基本のような作品で、心に残る感動作という程ではありませんでしたが、一度は観ておきたい作品です。

トミー・リー・ジョーンズが出ていて驚きました。

なんかじわじわ暗い気持ちになる作品でした。

両親が長男の死を未だに受け入れられていない事が、心を暗くする理由です。
その事故の時に助けた子を毎年呼ぶ理由とかが、ずしんと重くのしかかりました。

あと、とし子さんのちくりとくる嫌味も辛かったですね。
後妻のゆかりさんにすごく同情しちゃいました。
あんな事されたら、二度と行きたくなりますよ、そりゃ。

でも、おじいさんは連れ子の事も良くしてくれてたし、前向きに見えたのが救いです。

あと、料理もおいしそうでしたね。
あのとうもろこしのかき揚げ。
食べてみたいです。

コピーの「人生は、いつもちょっとだけ間にあわない」はすごく考えさせられるテーマですね。
うちの両親は元気だから心配してないけど、そうして安心している間は、何もしないもんなんですよね。
そうこうしている内に、病気になって動けなくなったりして。
あの時、やっておけば・・・と後悔しそうです。

感想としては、すごく疲れる映画。
この一言に尽きると思います。
基本的には楽しいんですよ。
楽しいんだけど、常に緊張感があって力が入ってしまうんです。
これがはまれば素晴らしく良い映画になると思います。

着々とすすむ脱出計画。
これは見ているのが楽しくて仕方なかったです。
狭い檻の中でも、一工夫でこんなにもグッズが揃うんですね。
目からうろこ、驚きの連続です。
ここでも看守に見つかるんじゃないかと思って、常にドキドキしてました。
４人は無事に脱獄出来るかしらと親のような気持ちで見守ります。
とにかく、精神的に疲れました。

どこまでもカッコイイモリス。
いつも冷静で何でも無難にこなします。
モリスが何の罪で刑務所に入ったのかは、最初から最後まで明かされません。
でも、それはあまり気になりませんでした。
もしかしたら殺人犯かな？レイプ魔かな？とかいう想像も楽しみの一つですね。
（というと語弊があるかも…）
そんな効果があったから、入り込んで見れたのかもしれません。

常に緊張してましたが、一番心臓に悪かったシーンは、看守が作り物の頭に触ろうとした所。
「もう終わりだ〜〜〜！！」って思って、まともに画面が見れなかったです。

最後はず〜〜〜〜〜っとドキドキが収まりませんでした。
どこかで見つかるのではないかと思ってたんです。
だって金網とか平気でガチャガチャ言わしてたし、
「絶対見つかる〜！！！」ってドキドキが最高潮に達しました。
本当に心臓に悪いよ〜。

なんと！これは実話を基にした作品だそうです。
それを知ってまた驚かされました。
事実は小説より奇なりとはこの事だわ。

物語自体は好きな作品でした。
コスチュームものは基本的に好きなんです。

世間知らずのお嬢様が世の中を見たいと出ていって、幸せをつかんだつもりでいたけど、それが世間の厳しさだったというお話でした。
人間、１回は痛い目に遭わないと世の中なんか分からないんですよね。

相変わらず美しいニコール・キッドマン。
しかし、あのかた焼きそばみたいな髪型は変だと思うな〜。

ギルバートを演じたのは、ジョン・マルコビッチ。
彼は本当に嫌味で腹黒い奴がぴったりはまりますね。
純粋な娘はころっと騙されてしまいます。
マルコビッチが出てきて、イザベルをゲームのように口説いたので、「危険な関係」かと思っちゃいましたよ。
何か似てますよね。
でも、最後はイザベルがちゃんと目を覚ましてくれて良かったわ。
心からほっとしました。

時代物で気になるのは豪華なドレスですよね。
今回一番気に入ったのは、ウォーバトン卿がイザベルの家を訪れた時のブルーのドレスかな。
アクセサリーなどの小物も良かったです。
オシャレな襟元もセクシーでした！

最後、キャスパーとくっつくのはおかしいと思っていたので、ふりきってくれて良かったです。
それにしても、ギルバート以外は皆良い男なのにね。
わざわざ一番ダメなのを選ぶ所が世間知らずならではなのか…。
この経験を経て一皮むける事で、本当の良い女になるのかしらね。
彼女には幸せになって欲しいものです。

苦手な戦争ものだけど実戦とは関係なさそうだからと見始めたのもつかの間、激しい攻撃を受け海に沈む戦艦大和。
ここから始まるんですか〜！！！
これには完全にやられました。

そして、１２年前に遡るのです。
ここからは素直に楽しめました。
たった２週間で膨大な資料を計算し、対立する戦艦の建造費を突き止めるという大仕事。
資料もいちから自分の足で見つけなくてはいけないし、設計図も自分で引かなければならない。
この櫂の仕事ぶりは小気味良く見応えありました。

でも、最初に戦艦が沈むのを見ているので、こんなに頑張っても負けるんだろうな・・・と思いながらの鑑賞です。
今思えば、このオープニングって斬新ですよね。
それも織り込んでの終盤はなるほどとうならされました。

数学の天才という大変な役ですが、菅田将暉くんは見事にはまってましたね。
何でも測らなければ気が済まない性格で、目に入るものは全て巻き尺で計測するんです。
恋人の鏡子の顔を測ってるのには笑いました。

そんな櫂を毛嫌いしていた部下の田中少尉。
彼の仕事を間近で見る内、その能力や仕事ぶりを尊敬するようになるんです。
二人のコンビネーションはコミカルながら素敵だなと思いました。

苦手な戦争ものですが、やっぱり食わず嫌いはいけませんね。
こういう出会いがあるから、挑戦をし続けなければなりません。
原作漫画はその後も描かれているのですね。
機会があれば是非読んでみたいです。

漫画原作作品。

アカデミー賞作品賞受賞作という事で、見たいと思って録画しておいたんです。
テーマから重たい作品だと思い込んでいて、調子の良い時にと見るのが遅くなってしまいました。
確かにイランでの場面は常に緊張感があるのですが、ハリウッドパートはコミカルで、あまりの口の悪さに苦笑いしながらの鑑賞となりました。

最後はご都合主義的に次々と危機が訪れるギリギリの駆け引きが見所なんでしょうけど、あまりにやり過ぎていて冷めてしまいました。
もう少し手数が少ない方がリアリティがあったと思うな。
実際に現実はあっさり成功したみたいですしね。

エンドロールの対比写真はぞっとさせられました。
特に子供を使って細断された資料を復元させる写真。
実際聞いた情報と、写真で見る情報とは、衝撃度が違いますね。

口の悪いレスター・シーゲルのキャラが好きでした。
彼のおかげで物事がスムーズに行ったし。
命の恩人ですね。

トニーの「偽装だけが銃から身を守る」が名言過ぎて心に刺さりました。
どんなに正々堂々戦ったって、死んでしまったら元もこうもない。
生き残るために偽装する。
救出のプロの言葉だけに重かったです。

こんな作戦が本当に実行されたなんてすごいです。
正に事実は小説より奇なり。
映画にしてくれてありがとう！

携帯もあるし何年も前の事じゃないですよね。
この２１世紀にこんな事している所があったなんて驚きです。
こんな事して治るんなら、犯罪者も更生させられるんじゃないですか。
同性愛は罪ではないし、LGBTQの当事者も犯罪者じゃないのに。
少女に聖書で叩かせていてる所なんか、目を背けたいくらい辛かったです。

無宗教なので分からない事も多かったですが、牧師の父が宗教の力で更生させる矯正施設に入れるというのが、まず理解出来ません。
年老いた牧師さんが何人も集まって出した結論がこれというのが滑稽過ぎるでしょ。
ますます宗教に疑問が湧いてきます。

ジャレットは良く声を出してくれました！
ヘンリ―との事は、ジャレットのいう通り、彼の罪ではありません。
なのに、何故みんなの前で告白する事を強要するのか、謎です。

声をあげた時に、お母さんが息子を受け入れてくれたのが救いでした。
キャメロンも声をあげたのに、親が受け止めてくれなかったから最悪の結果になってしまいました。
本当に罪深い事です。

ジャレッドのお父さん、太ってたからラッセル・クロウって分からなかった・・・。
誰かに似てるなとは思ったけど、まさか彼だったとはね。

なんとサイクスを演じていたのが監督でしたか！
元々俳優さんなんですね。
すごい剣幕でどなり、相手を支配しようとする迫真の演技でした。

もっともっとこういう偏見が無くなって、皆が自分らしく生きれる世の中になると良いですね。
そうして生まれてくる意味があるし、そのまま生きる権利があるのですから。
改めてそう思わせてくれる作品でした。

LGBT関連作品。

死ぬ前にこれだけの仕掛けを残してくれた事は、最大の愛情表現ですね。
ただこんなにタイミング良く出来るのか？と思いましたけど、ちゃんとタイミングがズレている場合もありましたね。
ここは微笑ましかったです。

遺族の家族からしたら、不倫相手にこんなに残りの力を全力で使われていたら、嫉妬してしまうのは仕方がない事です。
ちらっと息子へのビデオレターも映っていたから、家族へ向けた仕掛けもあるんでしょう。
それを考えると、死ぬ前の準備が膨大な量な事が想像できます。

エイミーの事故の事に触れられ、頭に来た彼女は彼からのメッセージを拒否する暗号を送信。
それを後悔して関係者の所へ行き、まだまだ仕掛けが残されていた事を知るのです。
自分宛でも中身が見れないなんて、こんな悔しい事はないですよ。
復活の暗号までちゃんと用意しているのが、にくい演出です。

エイミーが危険なスタントの仕事をしている事から、彼女の愛称は《カミカゼ》なんです。
日本人からしたら馴染みのワードですが、悲しい言葉だけに複雑な気持ちになりました。

彼女が事故の事で苦しんでいると分かっていたエド。
でも、彼女から話してくれるのを待っていたんですよね。
その前に死んでしまうと分かり、こんな手の込みまくった仕掛けを思いついたのでしょう。
疎遠だった母の元にも、ちゃんと手紙があった事に、彼の執念を感じました。

死んだ後も愛する人にメッセージを残すと言えば、「ヴァイオレット・エヴァーガーデン」の10話ですよね。
これを見た時、真っ先にそれを思い出しました。

確かに家族の事は心配です。
悲しんで落ち込む事でしょう。
でも、個人的には私の事は時間と共に忘れて、前を向いて歩いて欲しいという気持ちが強いです。
エドとエイミーのような関係も良いですけどね。
主婦からすると、どうしても不倫相手という思いが拭えませんでした。

始まり方がすごく良くて、素晴らしい映画に違いないと感じさせる雰囲気だったので、ワクワクしながら観ていました。
物語も少し謎めいていて、先がどうなるのか気になる作りだったので興味深々でした。
しかし、終わってみるとあんまり好きな映画ではありませんでした。

1980年の話までは食い入るように観れたのになぁ。
勝手に期待し過ぎたのがいけなかったのかな…。
残念ですが、後半はリチャードの強引さに引いてしまいました。(-_-;)
夢のある話っていうよりは、一人よがりな妄想劇に見えてしまって入り込めなかったですね。
私もエリーズのマネージャー：ロビンソンと同じで、リチャードが「無礼な奴」だと思いました。
不審な人物だと思われてもしょうがない振る舞いでしたしね。
何故エリーズが彼に惹かれたのかが、とても不思議でした。

こういう恋愛映画はすごく好きなはずなのに、何でこんなにも冷めた目で見ているのか、自分でも不思議でした。
でも、嫌悪感だけは着実に積もっていくんですよね。(^_^;)

エリーズ役のジェーン・シーモアは、とても素敵でした。
品があって人気女優という役にぴったりです。
ふんわりとしたクラシカルな髪形も良く似合っています。
一瞬、キャサリン・ゼタ＝ジョーンズに似てるなと思いました。

最後の衝撃度は結構レベル高いです。
切ないとか哀しいとか、そんな言葉では表せませんね。
私的には残酷だと感じました。
二人が出会った意味って何だったのでしょう…。
そればかり考えてしまいます。
あまり好きな作品ではありませんでしたけど、後に残っていつまでもまとわり付いてくる作品という印象です。
色々と考えさせられました。

あと音楽も耳に残ります。
ラフマニノフのラプソディーだそうですが、とても印象的です。
この曲が入ったオルゴール…大きかったなぁ。(^_^;)

脚本は面白いのに、それが活かされていないのが残念な作品です。
緊迫感に欠けるというか、魅力を感じないというか、面白い内容なのに本当にもったいないわ！

これは俳優さんが監督だったからなのか？
他の監督が撮ったら違う雰囲気になったのか？
などという思いもチラッと過りました。
やっぱり本職とは違うかな。

最初は面白いな〜と思ってたんですよ。
テンポも良いし、泥棒３人組のキャラも良かったし。
でも、警察が狙っているのが３人ではないと気付いてからは、彼らのやっている事が全て滑稽に見えて素直に楽しめませんでした。

なんでだろう。自分でもどこが悪いって言い切れないので、感想が難しいです。
立てこもりという特殊な状況下なのに、ワクワクドキドキ感がないんですよね。
これでは物語に入り込めません。
う〜ん、上手く説明出来ないわ！
ごめんなさい！

一応★３つにしたのは脚本の面白さを評価してです。
っていうかこれもすごく悩みました。
感想書き泣かせの映画ですね。

最後は複雑だな。
「これで良かったのか…」と素直には喜べません。
後味も良いような、悪いような感じで、はっきりこれ！！って決められないんですよね。
本当に困った作品です、はい。

これがゴダールなんですね。
噂通りの難解さで、私には理解不能でした。

哲学の塊のような作品で、思想のない私には受け取る器がなかったです。

何の情報もないまま見始めたので、ＳＦとは思わず驚きました。
どこもかしこも意味不明で、目がぐるぐる回ってきました。（汗）

ＡＩに支配された町アルファヴィル。
人間の心が制限され、愛のない機械のような街の人々。
この国では奥さんを亡くして涙を流しただけで死刑らしい。

ダメだ〜〜！！！！
お手上げです。
また５０年後くらいに見直してみたら、ちょっとは分かるようになってるかな。

ベルリン映画祭金熊賞受賞作品。

プレイボーイ：アルフィーの日常を、コミカルに描いた作品かと思いきや、遊んだ代償も生々しく描いていて考えさせられる作品となっています。
アルフィーは度々画面に向かって話しかけて来て、プレイボーイならではの持論を展開します。
しかし、普通の人間には理解し難い思想で、ただただ餌食になってしまった女性たちが可哀想でした。

妊娠したら結婚してくれると目論んでいた女性も、ことごとく裏切られ、一途に思いを寄せてくれる堅実な男性と結婚。
田舎からロンドンに出てきた失恋したばかりの女性も、家に住ませて家政婦のような扱いです。
また療養中の施設でも看護婦に手を付けてしまいます。
それだけにとどまらず、病室が一緒だった男性の妻にも手を出す始末。
ここまで節操がないと、やはり悲劇は起こってしまいます。

アルフィーを満足させてくれる女性なんて、この世にいるのかな。
優しい女性でも尽くしてくれる女性でもダメ。
お金持ちでも人妻でもダメ。
彼みたいな男性は、一生独身の方が良いでしょう。
でも、それじゃ彼の犠牲になる女性が後を絶えない状況が改善されないか。
困ったものです。

今は紳士的な印象のマイケル・ケインですが、若い時はこんな役もこなしていたんですね。
７人もの女性をとっかえひっかえするプレイボーイを、飄々と演じていました。

リメイク作品が無料で放映されると知って、先にオリジナルを見ておこうと思って見ました。
どのくらい忠実に再現されているのか。
見比べて観たいと思います。

《関連作品》
リメイク「アルフィー(2004)」アメリカ

オリジナルより分かり易くアルフィーの心情を描いていて見易かったです。
吹き替えで見たのもあるかもしれないけど、より現代風という事で、身近に感じる事が出来ました。

そして、大好きなジュード・ロウが主人公というのも大きかったと思います。
女性への考え方はあまり褒められたものではありませんが、どこか憎めない愛嬌の良さは、オリジナルのアルフィーより良かったです。

色々な女性と肉体関係を楽しみ、人生を謳歌しているのは、人それぞれですから良いと思います。
ただあまりに人間として軽く見ているのは頂けませんね。
腕毛が濃いから二度目はないとか、女性にとっては辛い言葉です。

やはりこういう生活をしていると、重大な過ちを犯してしまいます。
本人には悪気はなくても、軽率な行動が人を傷つける事は良くあります。
仕事も友人も将来も危うくしてしまう行動は慎むべきですね。

同じ自分の子供が生まれるという展開でも、オリジナルと本作ではかなり意味合いが違いました。
こちらの方が彼の背負った十字架は重そうです。
皆の幸せを考えるなら、何もせず身を引くのが一番良いですね。
かなり複雑な事情で、一生許してもらえないでしょうが、それを償う方法は、彼の今後の生き方にかかっているでしょう。

オリジナルの良さは踏襲し、現代風に変えた所も、センスの良さを感じました。
オリジナルを見ておいて正解でしたよ。
見比べながら楽しむ事が出来ました。

リメイク作品。

《関連作品》
オリジナル「アルフィー(1966)」イギリス

前見た時も号泣だったので、再見する日も体調を整えて臨もうと思っていた作品です。
予想通りの大号泣。
ラストを分かっていてもこれだけ泣けるんだから、初見の時の衝撃は相当だった事でしょう。

最初からすごくテンポが良くて、グイグイこの世界観の中に引き込まれて行きます。
今回、吹き替えで見たんですけど、映像に集中出来てとても良かったです。
中でも掘削の猛者たちを集めるシーンが好きでした。
彼らの特徴が一目で分かる登場の仕方が面白い。
これで掴みはOKです。

宇宙へ行く訓練も興味深かったです。
時間がない中、必要最低限の事を詰め込むクルーたち。
それぞれに個性があって、やり取りが面白いです。

無事に帰れる確率の低いミッションだけに、何気ない会話でも涙が零れます。
これが最後かもしれない。
そんな思いを感じるたびに、胸が熱くなりました。

見直してさすがに出来過ぎだとは思いました。
幾度となくトラブルに見舞われ、その度に多くの仲間を失って、それでもミッションをこなす男たち。
大破した宇宙船から40キロも離れている仲間の船に、大きな谷を飛び超えて無事辿り着いたのは、さすがにやり過ぎですよね。
でも、良いんです。
ツッコミ所も含めて愛すべき作品だと思います。

とにかくブルース・ウィリスがカッコ良過ぎます。
娘をいつまでも子供扱いして、恋人のAJに冷たく当たるのですが、彼の才能を一番認めているんですよね。
二人の最後の会話を思い出しただけでも涙が溢れてきます。

もう泣き過ぎて疲れました。
最後はほとんど泣きっぱなしでしたね。
これは一人で入り込んで見たい作品です。
何度見ても泣いちゃうんだろうな・・・。
★は文句なしの満点です。

アカデミー賞受賞作品という事で、ずっと気になっていた作品です。
父親の元から逃げ出した令嬢が、しがない新聞記者と長距離バスの旅をして恋に落ちるというお話。
エリーが鞄を盗まれて一文無しになったり、新聞記事の懸賞金目当ての男に見つかったりした時、ピーターが男らしく助けてくれるので、自然と恋が生まれちゃいますよね。

第一印象が良くないというのも、運命の恋のあるあるです。
隣に座るのが嫌で違う席に座ったら、もっとお喋りな男性で、仕方なくピーターの隣に戻るエリー。
そこから二人の関係が始まるのでした。

最初は我儘で自分勝手だったエリー。
ピーターとの旅を通して、相手を思いやる事も出来るようになりました。
どんなに頑張ってもヒッチハイク出来なかったのに、エリーが足をちらっと出したら、すぐに止まってもらえたのには笑いました。

ピーターも始めはエリーの事を特ダネだとしか思っていなかったですよね。
しかし、彼女と旅をする事で、可愛らしさや魅力的な人柄に惹かれていくのです。
どんなに好きでも”ジェリコの壁”を守る紳士的なピーターはカッコ良かったです。

そして、お互いの想いが一緒だと分かってからのすれ違いがやきもきさせられます。
記事を書いてお金を手に入れてプロポーズしようとしたピーター。
捨てられたと思って乗り気のしない結婚を決意したエリー。
この二人がどうやってハッピーエンドになるのか、最後まで目が離せませんでした。

王道の展開なんですけど、さすがフランク・キャプラ監督という丁寧さです。
最後もくすっと笑えるお洒落な終わり方で良かったです。

アカデミー賞主要５部門受賞作品。

すごい作品とは思いますが、良い作品とは言えないです。

最初にエンドロールが流れて始まります。
これで逆回転ムービーだと分かりますね。
しかし、内容は４０分くらい見てもわかりません。（汗）

カメラがフラフラと動いて、かなり酔いそうでした。
斬新といえば斬新でしょうけど、私には辛い作品となりました。

噂の９分間のレイプシーンは本当に壮絶です。
レイプの後に思いっきり顔を蹴られる所とか、あまりにリアルで鳥肌立ちました。

あと、ゲイクラブでの乱闘もヤバイです！
消火器で顔をぐちゃぐちゃにする所なんか、まともに直視出来ません。

「メメント」のように１０分間くらいで場面がさかのぼっていきます。
段々と見えてくる真実。となるわけですが、あんまり逆行する意味が感じられず、残念です。

惜しげも無く豊満な体を披露するモニカ、ヴァンサンに至っては性器丸だしでしたね。
モザイク一切無しで…。
ある意味チャレンジャーだな〜。
と思っていたら、これがＣＧだと聞き、ちょっと裏切られた思いです。

相変わらず美しすぎるモニカ。
それだけにあのレイプシーンには怒り心頭です。
私のモニカに何してくれてんねん！！（思わず関西弁に…笑）

最後のチカチカはかなり効きました。
気持ち悪くなって直視出来なかったわ。

中学生が「００７」になったというお話です。
いくらスパイに必要な能力を備えているとはいえ、子供を一人で敵のアジトに乗り込ませるのは無謀過ぎると感じてしまいました。

ユアンが出ているという理由で見始めたのに、最初の１０分で画面から消えてしまいました。
もっと見たかったよ〜！！

しかし、家政婦のジャックが日本が好きという設定は面白かったですね。
急に日本語が聞こえて来て、一瞬何が起こったか分かりませんでした。
ハリセンボンの毒があんなに効くなんて知りませんでした。
怖いですね。

「００７」のように使える小道具たちが登場。
強力ワイヤーのヨーヨー、鉄を溶かしちゃう糊、リュック型のパラシュートなど。
要所要所でピンチの時に使える道具たち。
正に「００７」そのものです。
日本人としては、ニンテンドーDSが小道具なのが嬉しかったです。

イギリス中の学校に寄贈したパソコンにウィルスを仕込むという、かなり大掛かりな計画なのですが、何だかそんな大事に思えないのが残念です。
主人公が子供なだけに、大人が子供をいじめているように見えるし、あまり面白いと思えません。

ただMI6に入る証明写真ボックスは乗ってみたいですね。
子供なら大喜びしそうです。
良かったのはそれくらいかな・・・。（汗）

私には重過ぎて精神的ダメージが大きいです。
どこにも救いのないので、見ているのが苦痛でした。
あまりにも不幸で不運な男の人生が悲惨過ぎます。(-_-;)

前科者はどこの国でも肩身の狭いものでしょうが、ここまで不幸な人はそうそういるものではありません。
世間の冷たい目にさらされる事が、再犯につながるんですよね。
再出発するって、本当に大変です。
こうならないように、犯罪は犯してはいけませんよという映画なのかな。

でも、ジョーがドーラン神父に「エディにカエルの話を忘れないでと伝えてください」と言った時は、目頭が熱くなりました。
カエルの夫婦は一方が死ぬともう一方も死ぬ。
片方だけでは生きていけないという話です。
でも、残酷すぎて涙は出ませんでした。

昔はこういう冤罪が多かったんでしょうね。
それでもエディは哀れ過ぎます！
しつこいようですが、重いです、救い所がありません。

今日は一日この気分から抜けられそうにないなぁ…。（泣）

前に一度見た事あるのですが、良い感じに忘れていて新鮮な気持ちで見れました。
原作は未見ですが、この作品だけでも楽しめました。

自分を暗殺させる為に、生徒たちを鍛えるという奇妙なお話。
その中でも生徒たちは日々成長し、暗殺者として人間として大きくなっていきました。
いじられキャラだった渚、一匹狼のカルマ、理科の成績だけ良い女の子、それぞれ成長して活躍しているのが痛快でした。

特に一見弱そうに見えて凄腕の暗殺者にぴったりの山田涼介くん。
クラスの皆と力を合わせて、“殺せんせー”を追い詰めます。

自律思考固定砲台の橋本環奈ちゃんも可愛かった！
箱の液晶の中での演技って難しそうです。
無表情だったり、キャピキャピしたり、コスプレしたりと、表情も豊かで印象に残りました。

暗殺の対象なのに生徒たちは“殺せんせー”を大切に思うようになっていきます。
それだけ“殺せんせー”が真剣に生徒たちと向き合い、教育してくれるからです。
暗殺の技術だけ磨いてもダメ、勉強もきっちり出来て、一流の暗殺者だと。
最後に出てきた雪村先生がキーパーソンのようですが、今回は詳しく語られませんでした。
次回作に期待です。

“殺せんせー”の声優さんはシークレットだったのでしょうか。
エンドロールの最後で分かる形だったので、そんな仕掛けがあったのかと思ったのです。
良い感じでふざけながら、締める所は真面目にという難しい役でしたが、二宮くんはさすがの表現力で見せてくれました。
漫画から飛び出してきたような見た目なのに、実写にいても違和感なく馴染んでいるのがすごいです。

まだまだ死なない“殺せんせー”。
どのように決着するのか。
次も行ってみよう！

漫画原作作品。

《関連作品》
「暗殺教室〜卒業編〜」

早速「２」を見てみました。
今回は「映画 暗殺教室」で疑問だった事が判明する完結編です。

「１」の最後で触手がちょろちょろしていたカエデ。
なんと彼女は雪村先生の妹だったんですね！
姉が殺せんせーに殺されたと思っていた彼女は、敵討ちを狙っていた訳です。

その誤解を解く為に、人間だった時の話をする殺せんせー。
彼は人体実験の末に今のような超生物になったのでした。
人間の時は普通の話し方なのに、超生物になってからコミカルな話し方になったんですね。

どうやって決着するんだろうと興味があったので、すぐに「２」を見たのですが、なるほど・・・一番良い終わり方でしたね。
どうせ同じ結果なら愛情をかけて育てた生徒たちに託したいと・・・。
その為に訓練してきたのですから、生徒たちにも大切な経験となった事でしょう。

内容も盛り沢山で、良く２時間でまとめたなという印象です。
カエデの敵討ち、殺せんせーの人間時代、あぐりとのエピソード、殺せんせーを救う薬作りなどなど。
最後に向けての盛り上がり方が良かったと思います。

最後もどう見ても奇妙な図なのに感動しちゃうんですよね。
殺せんせーの生徒たちへの熱い思い、それに応える生徒たち。
そんな先生の黄色い顔。
違和感しかないはずなのに、ここまで成立させるのが暗殺教室の凄さだと思います。

漫画原作作品。

《関連作品》
「映画 暗殺教室」

実に手の込んだサスペンスです。 次の展開が読めずに、ハラハラドキドキの連続でした。
特に誘拐犯の隠れ宿の歯科医院で、歯医者バーバーと入れ替わり、誘拐犯たちの会話を盗み聞きするシーンの緊張感は堪りません。
張り詰めた空気の中、息を潜めながらバーバーのフリをするローレンス。
その緊迫感がピリピリ伝わってきて、私も息を止めてました。（笑）

かと思うと、敵の本陣が隠されている太陽教会では、みんなと一緒に歌を歌うフリをして、ローレンスと仲間のクレイヴが状況を説明し合うなど、コミカルな演出で和ませてくれたりもします。
そこまでが緊張の連続だっただけに、このシーンには爆笑してしまいました。

ロパ暗殺の実行場所となるアルバート・ホールでの演奏会のシーンも印象的です。
緊張と不安のあまりに涙で見え難くなるジルの目線映像は、彼女の心情がダイレクトに伝わってきて、思わず「うまいなぁ」と言ってしまう程です。
こういう見せ方、伝え方が上手い監督ですよね。

この作品は後に監督自らが「知りすぎた男」としてリメイクするのですが、そちらはまだ見ていません。
これをどうリメイクしたのか、すごく興味が湧いてきました。
自分で自分の作品をリメイクするとどうなるのでしょう？
気になりますね〜。

最初の雪山のシーンから最後へとつながる伏線が用意されているので、最初から気が抜けませんよ。
本当に良く出来たサスペンスの傑作です。

最近「あゝ、荒野」を見たので、ボクシングに興味があってこちらも見てみる事にしました。

プロのかませ犬のお話ですね。
プロボクサーとしてのプライドは微塵もなく、ただただお金の為に試合をするボクサーです。
お金の為にボクシングをやっているけど、宮木とのエキシビジョンマッチは違う結果になるのかなって思ってました。
ここまで惨めだと、見ていて心が痛いです。
またそんな末永に森山未來くんがはまってます。

宮木は宮木でテレビではおふざけキャラだけど、試合には真剣に向き合ってました。
ちょっと練習したくらいで勝てる訳ないのに、真面目に練習して臨んでましたもんね。

彼の芸人仲間には、本物の芸人さんが多数出演。
セコンドには自身もプロライセンスを持つロバートの山本博さん。
まさにこの役にうってつけの人物ですね。

そして、もう一人プロデビューしたばかりの大村。
施設出身の彼は、身重の妻に支えられながら、これから伸びていきそうです。

落ちる所まで落ちたプロボクサー。
輝く未来が待っている新人ボクサー。
親の七光りから脱却し、実力で勝負したい芸人。
三者三様の背景があって、後編でどうなるのか楽しみです。

《関連作品》
「劇場版 『アンダードッグ』　【後編】(2020)」

あの試合の後、宮木が芸能界を引退し、末永と大村のお話が主でした。

無様な試合をした事を後悔し、ボクシングを辞めようと決意する末永。
でも、それを息子の太郎に話すと「ボクシング好きなんでしょ」「世界チャンピオンになるんでしょ」と憧れの眼差しを向けられ、また心が揺らいでしまうんです。
こういう時、子供の純粋な気持ちを無下には出来ないし、末永も本心はそう思ってるんですよね。
会長に言った「何とかならないですか・・・」が心の叫びのように感じました。

デリヘル嬢：明美と娘の話は胸が痛かったです。
犬のゲージに入れられた娘から見た発狂する母親は、ただただ恐怖でした。
幼い頃にこんな目にあってたら、精神がおかしくなるに決まってます。
事件を起こした明美に対する末永の行動は、優しさじゃないよね。
同情で家族になっても、また悲劇を生むだけでしょ。
明美がそこまで馬鹿じゃなくて良かったです。

そして、大村と末永の試合。
目を負傷しているとはいえ、デビューから負けなしの大村と互角に戦えた末永がカッコ良かったです。
最終ラウンドの魂と魂のぶつかり合いのような試合は、胸が熱くなりました。
太郎にボクサーとしての勇姿を見せられて良かったですね。
宮木との試合で幻滅していた彼も、この試合は感動したのではないでしょうか。

大村が末永にこだわっていた理由は意外でしたね。
でも、なんでそこまでと思っていたので、優しい顔の裏でぶっ殺すと思っていたかと思うと怖かったです。

全体的に暗い話なのであまり評価は上がりませんでしたが、ボクシングの試合は見応えがありました。
ここまで見せれる試合をする役者さんたちも素晴らしいです。
負けてもカッコ良いを体現するのは難しいですからね。

《関連作品》
「劇場版 『アンダードッグ』　【前編】(2020)」

とにかくＤＶを受けている千尋が痛々しい。
全裸になっても全身痣だらけでいやらしさなど微塵も感じられない。
ひどく痩せ細り、精気のない顔。
本当に大学時代の彼女とは別人でした。

そんな千尋を向かいの店から監視する三井。
見てないで早く助けろよ！と何回思った事か。
でも、地味で存在の薄い三井に、そんなヒーローの様なこと出来る訳ないんですよね。

異様で惨く暗いテーマの割に、テンポが良く観客を惹きつける力はありました。
『他人のベッドの下に潜んでいる男』という強烈な情報だけで見始めましたが、そこに至るまでの過程が丁寧に描かれていたので、そこにいる必然性が生まれてくるんです。
三井は完全なる犯罪者なのに、千尋にとっても特別な存在になっていき、見ている私たちも異様な世界を自然な事と感じていくのが不思議でした。

まあ、それ以上に千尋の現実が惨かったからでしょう。
赤ちゃんのいる幸せな時期のはずなのに、毎日夫のDVに怯える日々。
これだけされてもすぐに逃げ出せないというのが、すごくリアルだと思いました。

いつも忘れられる存在だった三井。
今回の事で千尋が一生忘れられない存在になったんですね。
最悪の展開のはずなのに、良かったねと思っている自分がいました。

静かな異様さを放つ高良健吾くんの演技はさすがの一言。
千尋を演じた女優さん、初めて見ましたが、体当たりで凄みのある演技でした。

小説原作作品。

これはホラーモンスター映画の中でＮＯ１の作品だと思います。
ホラーが苦手であまりそのジャンルを見てない私としては、とっても見やすくて見応えのある作品でした。

ドラマの部分も良く出来てるし、アクションも素晴らしい！
最後にちょっとごちゃごちゃしたけど、これくらいならまだ理解できる範囲内なので問題なしです。

新しいダークヒロイン：セリーンがカッコイイですね〜！
黒尽くめの服、血の気の引いた青白い顔、鋭く尖った牙、これらがダークな映像とマッチして、ものすごくカッコ良く見えます。
特にマイケルのアパートの床を丸く撃ち抜き、下に降りるシーンは見事でした！
彼女は新しい種族のマリア的存在になったわけですよね。
これは広げようと思ったら、壮大な世界になりますよね。
それも見てみたいわ。

敵はライカンのルシアンのようですが、彼の正体を知ってすごく同情してしまいました。
愛する者を亡くした悲しみを復讐の力に変えて戦っているのかと思っていたのに、全然違うじゃん。
このお話し、好きでした。
ここはホラーというより、ラブストーリーの要素が強いですね。

しかし、２種が合体したハーフモンスターは、すんごい色でしたね。
とんでもないモンが出来ちまった…って感じ。
見た目がかなりグロテスクです。
彼もやっぱり満月を見たら変身するのかな？？
肌色に戻るとか？？（笑）

もう「２」を意識している終わり方ですね。
これは続きが楽しみです。

ただのホラーとは違う私好みの作品でした。
モンスターに人間的愛情パウダーを振りかけて、アクションで煮込んだようですね。
大満足でした！

たった4人でアル・カポネに戦いを挑む男達が、勇ましくてカッコ良過ぎです。
キャストが豪華で、ケビン・コスナー、ショーン・コネリー、アンディ・ガルシア、チャールズ・マーティン・スミス、ロバート・デニーロと層々たるメンバーです。
やっぱり一番カッコ良かったのは、ケビン・コスナーですね。
特に終盤の切れっぷりが最高でした。

あとロバート・デ・ニーロのハゲ気味の頭はすごかったです。
役作りの為に抜いたんでしょうか？
カツラではないと思いました。
「レイジング・ブル」での体重増減伝説を考えれば有り得ますね。

一番印象に残っているのは、アル・カポネの帳簿係を待ち伏せした駅の階段での銃撃シーンです。
スローモーションで乳母車が落ちていく間に行われる激しい撃ち合い。
あの緊張感はたまらなく良いです。

それなのに、いまいちパッとしないのは何故でしょう。
自分でも良く分かりません…(-_-;)

アカデミー賞助演男優賞受賞作。

あらら・・・第２作から見ちゃいましたか。
でも、これだけ見ても全然理解出来ましたから、問題なしです。

物語自体は世界を舞台にしている割に、日本人だけで完結しているので、あまり面白いとは思えませんでした。
登場人物がみんな秘密を抱えていて、誰が嘘を付いていてもおかしくない状態です。
クールに見える黒田も結花の色仕掛けにあっさり引っ掛かるし、あの間に殺されていたら終わりなのに何事も無かった事にされてて、あまり緊張感もありません。

だいたい雪山で崖からダイブした川島が、顔を擦り傷くらいでホテルにいるのが違和感ありありです。
自殺願望がある彼の殺人事件と言われても、結果は分かっているようなものです。

舞台となったスペインの建物や景色は、綺麗で見応えありました。
情熱的なフラメンコや闘牛の練習など、スペイン独特な演出が嬉しかったです。

事件の関係者：結花を演じた黒木メイサちゃんは、こういうミステリアスな雰囲気の役が本当に良く似合います。
日本人にはなかなか珍しいタイプの女優さんですね。

あと、女性とイチャイチャばかりしていたカメラマン役の福山雅治さん。
これだけの為に出演していて、おいしい役どころです。
１作目にも出ていたのでしょうか。
それも確認したいですね。

第１作もテレビドラマも見ていないので、黒田という人物にあまり思い入れも無く、映画としては物足りなさを感じてしまいました。
とりあえず１作目は見た方が楽しめそうですね。
機会があれば鑑賞したいと思います。

小説原作作品。

《関連作品》
「アマルフィ　女神の報酬」

さだまさしさんの小説が原作なんですね。
知らずに見たので驚きました。

何か無理やりタイトル回収してるって思っちゃって、素直に受け入れられなかったな。
あまりに重い話ばかりだから、気を楽にする為に必要な軽さなのかもしれないけど、取って付けたような気がして上滑りしてるとしか思えません。

杏平もゆきもなかなか重い過去を持っているんです。
高校の時、友人が目の前で自殺したり、いじめっ子を殺そうとしたり。
レイプされ出来た子供を流産したり。

お互いに弱い部分を見せ合って、共感した二人が恋に落ちるのに時間はかかりませんでした。
もっと二人の交流を見たかったですね。
でも、作品は遺品整理を通して、自分の過去と向き合う方が重視されていました。

仕事してる時に、いちいち嫌な記憶がフラッシュバックしてたら、どんなにお薬飲んでても辛いと思います。
２年間勤めたゆきも、子供の遺品を整理するのに耐えられず辞めてしまいましたからね。
そんな中、続けられた杏平は、強靭な精神の持ち主だと思います。

目の前で誰かがいじめられていても、何もしないという経験、結構あるんじゃないかな。
実際、自分が助けた事や助けられた事なんかないしね。
嫌な時間は苦笑いでやり通して、何もなかったように振る舞うというのは、自己防衛だと思うな。
被害者からしたら絶望的な状況ですよね。
それが具現化されたようで胸が締め付けられました。

かなり重いテーマなので、「元気ですか〜？」では片付けられないでしょ。
バランスが悪過ぎます。
最後も彼女の遺品整理がしたかっただけと感じてしまいました。

考えさせられる内容でしたが、生と死と恋愛のバランスが悪く、結果残念な作品という評価になってしまいました。
私的には悲しい過去を持った二人の恋愛をしっかり描いてもらいたかったです。

小説原作作品。

ヒーローものはあまり見てないのですが、TV放送していたので、つられて見てみました。
アベンジャーズとかを見ていると、もっと楽しめたのかもしれませんね。

色々な特殊能力のヒーローがいますが、今回は小さくなれるヒーローです。
しかも、アリを遠隔操作して、軍隊のように動かす事が出来るんです。
これが結構見応えありました。
イカダのように使ったり、橋のように使ったり。
とっても便利なんですよ。

あまりに小さいので、アクションシーンは何がどうなっているのか、よくわからなかったですが・・・。（汗）
小さくなったり、大きくなったりして、戦う様子は面白かったですね。
どこにいるか分からないから戦う方も四苦八苦です。

しかし、スコットの元々持っている技もすごかったです。
指紋認証をそこら辺にあるもので解除してしまったり。
大きな金庫も化学反応を使って破壊してみたり。
こんな泥棒の技術を持っていたら、一般の生活に戻るなんて無理だったでしょう。
その力を正義のため最大限に活かせる”アントマン”は、彼の天職でしょうね。

なんとこの作品には、続編があるみたいです。
ラストに出てきたホープのスーツ。
これが続編で活躍するようです。
またTV放送があったら見てみたいと思います。

《関連作品》
「アントマン＆ワスプ」