もう大分前に一度見た事があって、その時はすごく面白かった！と記憶してたので★は４つにしてました。
でも、今回見なおしてみると、そこまで良くは感じないんですよね。
こういう時、評価はどうしたらいいのやら…一応前のままにしておきます。
１度目の衝撃は、２度目には味わえませんからね。

これは元祖の（私はリメイクしか見てないですけど…）「１２人の怒れる男/評決の行方」とは逆で、無罪を有罪に説得していくのですね。
次々と皆が意見を変えるけど、それにそれほどの意味があるとは思えなかったです。

でも、その適当な所が面白いですね。 ダヨ〜ンのおじさんのラクガキには受けました。

舞台が一つの部屋から動かないけど、飽きる事無く見る事が出来ます。
個性的な１２人が作り出す物語は、面白く次は誰がどんな事を言い出すのかと楽しみでした。
やっぱり群像劇は好きだな〜。

オレンジのスーツの女性が持っていた手帳が、ドラえもんの四次元ポケット並みに何でも書いてあるんですよ。
最年少横綱の情報からドミソピザの番号まで。
彼女の興味って幅広いですね。
尊敬です。

若貴兄弟のどちらが先に横綱になるかって話題で盛り上がってるのを聞いて、時代を感じちゃいました。
もう二人とも引退してますもんね。

最後に１１号が主導権を握り、一つ一つの疑問を解決していくくだりは、とても小気味良いです。
でも、それが唐突なので、少し違和感を感じますね。

また機会があったら見て、３回目の感想の違いを楽しみたいと思います。

ひょんな事から源氏物語の世界にタイムスリップしたお話です。
あまり期待してなかったのですが、なかなか良いお話でした。

特に倫子のお話は涙涙ですね。
雷と同じく劣等感を持っている倫子ですが、せっかくなら自分を好きになって生きたいという前向きな性格なんです。
この言葉には私もハッとさせられました。
同じ時間を生きるなら自分を好きな方が良いに決まってます。
とても良いセリフでした。

彼女と出会って前向きになれた雷。
倫子と過ごす時間は本当に幸せそうでした。
それだけに後半はかなり辛い展開です。
でも、それを乗り越える事で更に成長する事が出来ましたね。

源氏物語は『あさきゆめみし』で読みました。
なので、お話の流れはなんとなく分かりました。
でも、弘徽殿女御の事はそこまで知らなかったので、今回とても勉強になりました。
本来は悪役である女性を、現代の目線で逞しい才女として描いています。
雷の情報にも頼っているとはいえ、物の見方や捉え方は、彼女の生まれ持っての才能。
その生き方も潔くカッコ良いと感じました。

監督は女優の黒木瞳さんなんですね。
後から知って驚きました。 監督としての才能もあるなんて素晴らしいです。

やっぱり映画は食わず嫌いしてはいけませんね。
タイムスリップものなんて・・・とスルーしていたら、この素敵なお話に出会えてなかったです。
これからもどんどん貪欲に映画を見て行こうと思いました。

小説原作作品。

面白い設定で、それを最大限に活かして楽しませてくれる作品です。
複雑に絡んでる人間関係、恋愛関係が最大の見所でしょうね。

最初は男装したヴァイオラが全然男に見えなくて苦しんだけど、それも徐々に解消され彼は男性だと思えるようになりました。
自分でも段々感覚がつかめてくるんでしょうね。
特に初めてオリヴィアと会った時の強引さは、カッコ良かったです。

あと、ヴァイオラが惚れてしまうオーシーノ公爵も良い男です。
顔良し、性格良し、お金持ち。完璧でしょ。
好きになるのも分かるわ。

しかし、後半は段々と事が複雑になってきて、頭が混乱してしまいました。
兄のセバスチャンがセザリオと間違えられた所からの急展開には、置いて行かれそうになりましたよ。

しかしそこは原作シェークスピアの作品なので、地盤がしっかりしているのはちゃんと伝わってきました。
最後の再会は感動して、うるうるきましたね。
そして、その後自然と笑みがこぼれてました。

やっぱりヴァイオラたちが結ばれたのが一番嬉しかったですね。
だって、オリヴィアたちは何も知らないまま結婚しちゃった訳でしょう。
これはちょっと強引でした。

かなり強引な所もあるけど、それは大作を２時間でまとめたからだと思います。
でも、マルヴォーリオに対する仕打ちはちょっとむごすぎますね。
真面目なだけなのに…トービーが憎憎しいわ。

タイトルの「十二夜」についてですが、調べた所、クリスマスからの１２日目、１月６日はキリスト教の公現節だそうです。
その日にエリザベス女王の前で公演された演目なので、このタイトルがついたとか。

でも、一応ヴァイオラたちが嵐に巻き込まれたのは、この日でしたよね。
関係あるのかな？？

「キューバ危機」という言葉は聞いた事ありますが、詳細は知らなかったので緊張感を持って見る事が出来ました。

ほとんどが会話で成り立っているお話で、しかも専門用語が飛び交う為、前半はかなり眠くなってしまいました。
しかし、だんだんと登場人物の関係性や危機的状況が理解出来ると、ぐいぐい引き込まれる展開にのめり込んで行きました。

一つ問題をクリアしたと思ったら、すぐに次の問題が出てきてくる危機的状況。
その一つでも対応を間違えれば、第三次世界大戦、すなわち核戦争を引き起こすという重要な局面です。

ソ連側との駆け引きも常に緊張感があって、連日眠れないであろう関係者が体調を崩さないか心配になるほどでした。
これだけのストレスを受けたら、不調をきたしてもおかしくない状況です。
１３日間緊張を切らさず、全力で問題解決にあたり、平和的解決に成功した彼らに敬意を表したいです。

５人の子供の父親でもある補佐官のケネス・オドネル。
この１３日間で何度も絶望を味わい、戦争という最悪の展開に突入する覚悟を決めていたと思います。
無事に解決し、いつもの朝を迎えた彼の涙に、目頭が熱くなりました。

気になったのは、時々モノクロの映像になる事。
何か意味がありそうなんですけど、結局分からず仕舞いでした。

難しそうと食わず嫌いしていましたが、見てみて良かったです。
歴史はほとんど映画からの知識で成り立っている私。
間違いや脚色も多いですが、分かりやすいし覚えてるもんなんですよ。
また一つ知識が増えました。

何か素直に良かった！とは言いづらい作品です。
極悪非道な君主を討つ刺客たち。
その極悪非道ぶりも凄くて、これは殺されても仕方がないという域に達していました。
地位の高さから護衛も多くて、これぞ正に多勢に無勢。
勝てる見込みの薄い途方もない戦いでした。

公開当初、吾郎ちゃんの役の非道っぷりが話題でしたよね。
それを私も聞いた事あったのですが、噂に違わぬ極悪ぶりに驚きました！
無表情で次々と人を殺める姿に背筋が凍ります。

それを聞き、君主暗殺の決意をする島田新左衛門。
近々行われる参勤交代に狙いを定め、着々と準備を進める刺客たち。
相手の数も不明、狙い通りに動くかも不明、そんな手探り状態での暗殺は、正に大博打ですね。
しかも勝つしかない勝負。
プレッシャーがえぐいです。

最後の戦いも見応え十分！
十三人対数百人でただただ斬り合うのですが、それぞれにそれぞれの戦いがあって、食い入るように見ていました。
斬っても斬っても出てくる敵に、見ているこちらが諦めかけてましたよ。
でも、彼らは最後まで戦い抜きました。

お話としてはすごく素直に物語が進んだので、その事に戸惑ったくらいです。
何か仕掛けがあるかな？と構えていたので、裏切られたと言っても良いのかな。
極悪人にふさわしい惨めな最期でした。

最後に出てきた山の民を演じた伊勢谷友介さん。
彼がコミカルパート担当だったのは意外でした。
まさか自慢のイチモツで庄屋まで手にかけるとは！！
苦笑いしか出来ません。

白塗りだったので良く見えなかったのですが、何となくお艶が吹石一恵さんかなと思ったんです。
でも、その後で出てきたウパシが彼女だったので、何ださっきのは違う人かと思っていたら、結局同じ人でした。（汗）

141分もありますが、そんなに長いとは感じませんでした。
それくらい魅力ある作品だと思います。

小説原作作品。
リメイク作品。

《関連作品》
オリジナル「十三人の刺客」(1963)

こういう作品って★つけるのが難しいな。
ツッコミ所が満載で馬鹿馬鹿し過ぎて沢山笑わせてもらったけど、★３つかと言われるとそうでもない気がするんです。
かと言って★２つのつまらなさかというと、それも違って２．８９７くらいというか何というか。（汗）
まあ、四捨五入して★３つですかね。

一番性に興味がある１４歳の男の子。
こんなにおっぱいの事ばかり考えてるの？
真剣に「この先おっぱいを揉みしだく事が出来るかどうか」で悩んでるとか・・・。
うちは女の子しかいないからこういう問題は起こらないけど、お母さんとしては理解不能で笑えました。

そして、人気AV女優のよくしまる今日子（笑）のサイン会の噂ね。
夜１２時になったらおっぱい吸えるとか、本気で信じてるのが可愛いです。
本当にサイン会があるなら、もっとチラシとかで宣伝すると思うけど、そういう疑問は浮かばないのかな。
希望と欲望に燃える男子たちは、何も疑わずにレンタルビデオ屋を目指すのでした。

しかし、１４歳にしては濃厚な夜になりましたね。
自分より弱いと思っていた友達の真の姿。
明日からどうなるんだろう・・・とこちらが心配になってしまいました。

そして、暴走族との死闘。
喧嘩の原因が「おっぱい揉ませろ！」なのが最高にダサい！！！
死闘中のタカシの表情が必死過ぎて失笑必至です。

１４歳の頃は自分の事でいっぱいいっぱいで、他の男子の事とか良く見てなかったけど、女子の前ではこんな感じは微塵も見せなかったですよね。
裏では皆こんな感じだったのかな？？

この映画チラシは結構過激なものだったけど、R指定がないのが示す通り、いたって健全な内容でした。
女の子だったら、心の中であるあると何度も頷いてしまうのではないでしょうか。
ただ共感できる事は大声で言えないのが、この作品の特徴かもしれません。
まだまだ自分の感情を上手く表現できないし、性欲の発散方法も確立できてない。
そんな不安定な年頃の性事情が赤裸々に描かれていました。

好きな人との妄想は、誰しも経験がある事だと思いますが、アルマのようにバイト先でやっちゃうのは強者過ぎてびっくりです。
でも、目の前の人と所かまわず妄想は・・・共感できたりして・・・。

今は娘の親になったから、これからの事にも思いをはせました。
「こんな男の子連れてきたらどうしよう・・・」とか。
「こういう状況になったら、どういう話をしたら良いのかな・・・」とか。

ラストはテンポ良くスカッと終わって好きです。
アルトゥール、勇気出したね！
しかし、好きな子の足を突くってどういう事なの！？
男の子あるあるなの！？
あのモザイクの所は・・・興味津々。
丸く収まったから良かったけど、かなりヒヤヒヤさせられました。

このアルトゥール役の男の子は、ギャスパー・ウリエルくんを思わせる雰囲気で、幼さの中にもセクシーな目線とかにドキッとさせられました。
この先楽しみなお気に入り、一人増えた〜。

こんなに共感できるのは、女性監督ならではでしょうね。
こういう事に関しては、世界共通なのかもしれないです。
年頃の女の子の気持ちが知りたい男の子は、この作品を見てみるといいかも。
赤裸々過ぎて引くかもしれないけどね。（汗）

しかし、隣のおばあさんの情報収集能力はすごいね。
彼女のおかげで丸く収まりました。

最後まで飽きずに見れたけど、疑問・腑に落ちない点が結構ありました。
まず、ジョーディがエディと一緒に行動する意味が分かりません。
最初の動機はわかるけど、その後まで一緒に行動する意味は？？
ダフネの似顔絵を描いたのがジョーディだからかな？
これがかなり引っかかりました。

あと、ダフネの存在もあんまり意味無かったんじゃ…。
どうせ捕まる気だったんなら、証人なんて関係ないもんね。
でも、まあいないと話が始まらないか。

エミルとウルグは軽い感じのキャラなのに、やる事は残酷極まりない事ばかり。
このギャップは面白いですね。

あと、エディの扱いも斬新で驚きました。
彼が主役だと思ってたから、最後はかなりビックリですよ！
まさか本当に…フリかと思ってました。

エミルとウルグの考え方は間違ってないですよね。
アメリカは犯罪者が儲けられる国だと思います。
最近だと「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」とか「モンスター」とか、実在の犯人を映画にした作品もヒットしてますしね。
それで得られたお金も犯罪者の懐に入るのかな。

最後は結構良かったですね。
「なんだよ〜！早くやれば良いのに！」と思ったけど、ふっとエディの言葉を思い出して「そうか〜！！」と感動してしまいました！
これで★３つ決定です。

色々詰め込まれている割に、狭い範囲での話なので、バランス悪いと思ってしまいました。
記憶喪失に、癌に、奇跡の再会・・・。
組み合わせ次第で良くなりそうなのに、残念な仕上がりになってます。

４年前に付き合っていた二人。
しかし、彼女の病気の事を知って逃げた後、事故に遭って記憶喪失に。
都合良く病気の彼女の事を忘れたので、無かった事にして付き合い直そうというお話。

彼女側の身内は彼女の味方だろうけど、彼の親もそれに協力したって言うのは違和感があります。
夏子も言っていたけど、彼は彼女の為に存在している訳じゃないんだから。
彼女の都合を押し付けるのは、ちょっと違うかな。

始めから無理があった嘘だから、結局すぐにバレるんです。
彼女も病気の事は知られたくないと言いながら、彼に側にいて欲しいと思っていたんですね。

病気ものでは絶対に泣いてしまう私ですが、この作品では泣けませんでした。
あんまり感情移入出来なかったからかな。
結婚しようって言ってくれてる人に、こんな大事なことを言わないなんて・・・。
あまりに自分本位じゃないかな。

藤井くんの愛犬ブックは良い仕事してました。
服の中に入ってバイクに乗ったり、静かに座って二人を見守ったり。
病院に来た時には、良いのか？と戸惑ったけど・・・。（汗）

小説原作作品。

実写版の方は見た事あるのですが、オリジナルは未見でした。
こういうお話だったんですね。
沢山の仔犬たちに癒される作品でした。

ロジャーが作曲した「町のクルエラ」が当分耳について離れませんでした。
ついつい口ずさんでしまう曲調ですよね。
怪しいクルエラにぴったりな曲だと思います。

同級生だからって話の通じないクルエラと友達のアニタが良い人過ぎます。
ロジャーは犬泥棒の犯人と決めつけていたのに、彼女だけはかばっていましたからね。
今回彼女の本性が分かって、やっと縁が切れるでしょう。
これで安心して暮らす事が出来ますね。

犬たちには独特の情報網があって、遠吠えで情報のやり取りをしているんです。
それを使って、仔犬たちの居場所を突き止めるポンゴたち。
二匹は犬たちに誘導され、クルエラの屋敷に辿り着きます。

とにかく９９匹の仔犬たちが可愛い！
可愛い子たちがいっぱいいるので、それを見ているだけでも顔がにやけてしまいます。
しかし、沢山いるのは良い事だけじゃないんです。
囚われていたクルエラの屋敷から逃げる時も、９９匹もいるもんだから大量の足跡でばれてしまうんです。
そこで、灰で体を汚して黒犬に化けるんですよ。
黒犬になっても、もちろん可愛い仔犬たち。
皆で協力して、トラックに乗り込んでロンドンを目指します。

最後のクルエラとのカーチェイスは、結構迫力ありました。
山道でいきなり絡まれたトラックの運転手は災難ですよ。
後ろに犬を乗せてるなんて知らないんですから。
あんな目の血走ったおばさんに追いかけられたら、怖くて普通に運転なんて出来ません。

クルエラのビジュアルのインパクトがすごいですね。
これを見ると、実写版「１０１」の再現率の高さが分かります。

ディズニー作品。
ディズニー長編アニメ第１７作目。

ファミリー映画の代表的な作品ですね。
ディズニーの総力を結集した力作です。
犬、犬、犬のオンパレードなので、ワンちゃん好きには堪らない作品でしょう。
ロンドンを舞台に、犬たちが大活躍するアドベンチャー。
とっても好きな映画です。

とにかくダルメシアンたちが可愛いです。
子犬たちが重なり会って寝ている所なんか、身悶えしてしまうほどの可愛さです。（笑）
そしてお利口さんなパパ：ポンゴが芸達者ですね。
ロジャーの朝の支度を手伝う所が微笑ましいわ〜。

そして、犬だけではなく、多種多様な動物たちの活躍も見逃せません。
アライグマから馬、キツツキ、カラス、スカンク等など。
皆が力を合わせて子犬たちの救出に取組むんです。
ネズミまで尻尾で入り口を教えてくれる芸の細かさ。あっぱれです！
どこで誰が活躍するのか。
色んな所にお楽しみがありますよ。

あと、犬たちの連携プレイで、子犬たちの居場所を探す技もすごいです。
どんなハイテクマシーンより効率良くて、安上がり（当たり前か…）ですね〜。
こういう繋がりは、人間も見習いたい所です。

動物と同じくらい張り切っているのが、悪役クルエラを演じるグレン・クローズ。
彼女の派手な衣装も見所です。
これだけの物を着こなせる人はなかなかいませんよ。
そして、体を張った演技も素晴らしいですね。
あんなにドロドロになっても、最後まで強気なすごい人でした。（そういうキャラですけどね）

動物映画の中の動物映画ですね。
登場する動物の数は、ＮＯ１ではないでしょうか。
ダルメシアン１０１匹の大行進は圧巻です。
これだけの数が動くと何処でも大騒ぎですな。

とにかく可愛いワンちゃん大集合の楽しい映画です！
犬好きなら一度は見ておきたい作品ですね♪

ダルメシアンのブチブチ模様が宙に舞うオープニングから可愛さ爆発です！
時々横切るワンちゃんが堪りません。
こういう動物物は、単純だけど絶対楽しめるから好きです。

自分を犬だと思っているオウム：ワドルスワースが良い演技してます。
子守唄で看守を眠らせてしまう大技も飛び出し、小さい体を活かして大活躍でした！

悪の心が目覚めたクルエラが、ロンドン中全てブチブチ模様に見えてしまう映像は凝ってましたね〜。
人間、バス、建物、極めつけはハトに至るまで、全てブチブチ模様でした。

あとブチのないダルメシアン：オッドボールちゃんがキュートです。
自分でインクを体にこすり付けたり、人形劇で使われていたブチ模様のセーターに飛びついたりと、ブチ模様にこだわっている様子は微笑ましいです。

犬たちが観ている『ワンワン物語』と、クロエとケヴィンのデートがシンクロするシーンも面白いです。
ストーリーは漫画チックで、そんな馬鹿な〜とツッコミを入れたい所が多々ありますが、そこはディズニーのファンタジーという事で、最後なんかは美味しそうだな〜という感想に収まります。（笑）

しかし、グレン・クローズは体張ってますね〜。
ヨダレまみれ、粉まみれ。
クルエラ役は彼女しか出来ないってくらいはまってます。
そして、嫌味なまでの派手な衣装も着こなして、女王ぶりを発揮しています。
彼女がパーティーで着ていた燃えるような真っ赤なドレスが素敵でした。
これをきっちり白黒ヘアと合わせて着こなせるのは、彼女くらいでしょうね。(^_^;)

もう１度「１０１」が観たくなりました。
同じような感じだとは思うのですが、あんまり覚えてないんですよね。
１０２匹のダルメシアン大集合のシーンは圧巻でした。

NHK　BS　Hiで「アジア・フィルム・フェスティバル」特集の中で放送された１本です。
ベトナム映画って初めて見たかも。
そんなに期待してなかったけど、なかなか良かったですね。

物語はありきたりなロードムービーなんだけど、地味は地味なりに良いです。
最後はクリーニング屋のチェックが書いた小説になっているのも憎い演出です。

２人が観光するベトナムの名所が美しいです。
私も一度は行ってみたいな。

その中で伝説の再現をする手法も美しいです。
セピア色の風景に映える美しいドレスが、インパクト大でした。
ティンユン姫とチューとかね。

ラム・チュン・ファンの中に日本語を話す人がいたのは皮肉なのかな。
「カラオケどうぞ！」って言ってた人は日本人？？
でも、ありそうな話で笑えました。

♪ダダンダン〜♪ダラディラン♪
という軽快なBGMが耳に残ります。

ベトナムにも折り鶴があるんですね。
”自由な象徴”だそうです。

気が強かったチャムアンは、のんびり屋のチェンに影響されて、物語を柔軟に見る事が出来るようになりました。
そして、自分で選ぶ勇気を得たんですよね。

自由人のキエンは、責任をもって選ぶという事を学び、仕事に生きがいを見つけたようです。
逃げてばかりの人生を止め、立ち向かう勇気を得たのが大収穫だと思います。

この旅を通して、二人とも大きく成長しましたよね。
人生を変える出会い、正に運命と呼べる出会い。

「１７３５ｋm」ベトナムのハノイからサイゴン（現ホーチミン市）を結ぶ鉄路の総距離だそうです。

ALS（筋萎縮性側索硬化症）という病気の女子高校生のお話です。
少女漫画原作という事で、重い病気を描きながらも爽やかな作品となっています。

人気者で学校一のイケメンである蓮くんが、今時の高校生とは思えないくらい好青年です。
顔も良い、性格も良いという漫画の中にしかいないキャラクターなので現実味はありませんが、白濱亜嵐くんはそんな役にはまっていて好印象です。
付き合いたての彼女がそんな重い病気になったら、普通の高校生には荷が重すぎますよ。

主演の女優さんが苦手だったのですが、今回は大人しめで難病という設定を上手く体現されていて、普通の印象でした。
こちらが見慣れてきたというのもあると思います。

若い年代の方にもALSという病気が認知される為には、こういう作品も重要だと思います。
この作品を見た時、一番に「こんな夜更けにバナナかよ　愛しき実話」が思い浮かんだのですが、こちらは【筋ジストロフィー】なんですね。
症状が似ていても、原因や仕組みが違うこと、とても勉強になりました。

とにかく料理が美味しそう！
こんな料理、高すぎて食べられないけど、しっかりと目で楽しませてもらいました。

性格と素行が悪すぎて、パリで店を潰してしまったアダム。
酒を断ち、薬を断ち、女を断って心機一転三つ星シェフを目指そうと決めました。
自分の事を好きなレストランオーナー：トニーに擦り寄り、ロンドンで新しいレストランをオープンさせることに成功。
昔の仲間と目を付けた腕利きの女シェフ：エレーヌで初日を迎えるが、連携がうまく取れず大失敗してしまいます。

アダムは口も悪いし人使いも荒いし、良いのは料理の腕だけなんですけど、そんなにイライラはしなかったです。
ブラッドリー・クーパーだったからかな。
仲間たちに助けられながら、徐々に人を頼る事が出来るようになるんですよね。
精神科医の「強いから人を頼る事が出来る」という言葉は胸に刺さりました。
なるほどね〜。
確かに人を頼るって、結構勇気がいるものですもんね。
上に立てば立つほど、部下に頼るというのが出来なくなるのでしょう。
でも、やっぱり人間ひとりでは出来ないんです。
この作品のコピー『本当の最高は、ひとりじゃできない』は見事ですよ。
一言で映画の本質をずばっと現しています。

だからこそ、仲間の裏切りはかなりショックでした。
やっぱりそんなに簡単に許してもらえる訳ないですね。
でも、ちゃんと見てくれている人はいるんです！
ライバルのリースとのシーンは、とても感動しました。

きっと彼らのチームならミシュラン三ツ星も夢ではないでしょう。
そんな希望の残る終わり方でしたね。
とても後味の良い作品でした。

おなかがすいた状態で見ると、完全にやられてしまいますので、適度に満たされた状態で見る事をおすすめします。

実話という事で、大義くんの生き様を描きたいという思いが伝わってくる作品です。
ただその思いから色々詰め込んでいるので、エピソードが細切れになっているなという印象を受けました。
でもそのおかげで、彼の音楽に対する思いが強い事、時間を惜しんで音楽と向き合った事、病気から逃げずに戦い続けた事は、しっかり伝わりました。

やはり音楽には、とてつもないパワーが宿っていますね。
音楽が無かったら彼はこんなに頑張れなかったかもと思いました。
そして、こんなにも人の心を動かす音楽を残してくれて、素晴らしい贈り物を受け取ったという思いでいっぱいになりました。

最後は辛いシーンが多かったですが、最後まで諦めない彼の姿に、こちらが勇気付けられました。
若者が病魔に倒れる姿は、涙無しには見る事が出来ません。
ただ泣かされてるなと思ってしまう時もあって、なかなか評価に繋がりませんでした。

見終わった後に『市船soul』が耳に残って、ついつい口づさんでしまうくらい脳裏に刻まれます。
特に最後のお葬式での『市船soul』が印象に残りますね。
思いを込めて作った曲に包まれるシーンに涙涙です。

これからも彼の音楽は、後輩たちによってずっと受け継がれていくのですね。
甲子園で『市船soul』が聴けると良いな。
きっとこの作品と彼の事を思い出す事でしょう。

かなり有名な作品だったので、３部作もあるし、なかなか手が出なかったのですが、この度一挙放送すると知って挑戦してみる事にしました。
始まりとなる第１作は、ともだちによる攻撃の始まり、ケンヂたちが自分たちのよげんの書に気付き結束するという所までですね。

子供の頃の何気なく書いた物語が、そのまま現実に起こってしまったら・・・。
怖いけど他人事ではいられないし、子供の頃の仲間が事件を起こしているとしたら、止められるのは自分しかいない！と自らを奮い立たせる事が出来るかなと思いながらの鑑賞です。

テレビのニュースだった出来事が、だんだん自分の身の回りにも関係してきて、どんどん追い込まれるケンヂ。
亡くなった同級生ドンキーからの手紙が、彼の正義感を呼び戻した印象を受けました。
相手が名指しで攻撃を仕掛けてくる度に、矢面に立って戦うケンヂがカッコ良かったです。

同級生の仲間たちも豪華な俳優さんばかり。
特に中盤で登場したオッチョは、外国でも危険な仕事をしていたみたいだし、2015年では牢獄に入れられていて、謎の多い人物です。
他のみんなは普通の人たちだけど、力を合わせてケンヂの後押しをする事に。
化学兵器を使った攻撃をしてくる大型ロボットは、間抜けに見えて攻撃力は高いので侮れません。

ケンヂの姪のカンナは、小さいながらも不思議な力を持っているみたいで、今後どのような活躍をしてくれるのか楽しみな存在。
小さいのに一人でケンヂの元へ戻って来た事に意味があるのかと思ってたけど、結局ホームレスの人たちと見守るだけだったのかな。

私は結構第２作への期待値が高まった１作目だったけど、旦那はそれほどでもなかったみたいです。
一緒に見るかも微妙かも・・・。（苦笑）
とりあえず２作目までは見てみたいと思います。

漫画原作作品。

《関連作品》
第２作「２０世紀少年＜第２章＞ 最後の希望(2008)」
第３作「２０世紀少年＜最終章＞ ぼくらの旗(2009)」

今回は「１」で亡くなったケンヂの代わりに、高校生になった姪のカンナが活躍する物語です。
スプーンは曲げていましたけど、そこまで特殊能力があるようには見えません。
それでもサダキヨの元に現れたり出来たので、何かしらの能力はあるのでしょうね。

そんなカンナを演じた平愛梨ちゃん。
本当に可愛くて、若干表情が硬いのも気にならないくらい魅力的です。
特に大きなキラキラした瞳で、睨みつける表情が素敵でした。
この役に大抜擢されたのも納得ですね。

気になるのは、ともだちランドのスタッフたち。
妙にキビキビハキハキしていて、作り笑顔が怖すぎます。
張り切りスキップしたり、皆で声を合わせたりするのが、滑稽ながら狂気も感じさせました。

その代表である高須さんが一番印象に残ります。
小池栄子さんはこういう役をやらせたら、右に出る者がいないほどはまっていますね。

血の大晦日でますます知名度をあげた”ともだち”が、ともだちランドを使って人々を洗脳し、復活する事によって日本を牛耳るようになるまでが描かれた第２作。
繋ぎにしては良く出来た作品だと思います。

次はいよいよ最終章。
ここまで大風呂敷を広げた物語が、どのように着地するのか、最後まで見届けたいと思います。

漫画原作作品。

《関連作品》
第１作「２０世紀少年(2008)」
第３作「２０世紀少年＜最終章＞ ぼくらの旗(2009)」

なるほど〜。
上手い所に着地しましたね。
原作とは違う結末のようですが、映画の中では違和感なくまとまっていたと思います。

”ともだち”の正体は予想していた人物だったのですが、その真相までは想像出来てなかったです。
”ともだち”がケンヂに固執していた理由も、ここまでこじらせてしまった理由も、まずまず納得出来る内容でした。
中途半端な事はせず、きちんと全てを解決して終わってくれて良かったです。

今観ると万博でのライブは、すごい規模の動員数ですね。
ここで「春波夫」コンサートを５部もやったなんて勇気あり過ぎです。（笑）
そりゃ、観客も怒って帰っちゃいますよ。

しかし、その裏ではケンヂたちが、”ともだち”の放った大型ロボットとの死闘を繰り広げていた訳です。
徹底して子供の頃とリンクさせる所が良かったですね。
どんなに大きい相手でもバランスを崩せれば倒せる！
いざという時に覚えておきたいと思います。

それと、エンドロールの後が長い最長記録が出ましたね！
でも、個人的にはここが一番お気に入りです。

長かった３部作、全て制覇出来ました！
大きなお祭りに遅ればせながら参加出来て良かったです。
色んな場面で色々な人がちょこちょこ出ていたのも楽しめました。

漫画原作作品。

《関連作品》
第１作「２０世紀少年(2008)」
第２作「２０世紀少年＜第２章＞ 最後の希望(2008)」

重い話のはずなのに、とても面白いと言ったら語弊があるかも。
でも、苦手な理不尽系ではなく、心地の良い痛みとでも言うのか。
ちょっと新しい感覚のサスペンスでした。

皆がそれぞれ苦しんでいて、誰もが助け合っている。
一人ではとても耐えられない事も、それぞれが何かしらの力で支え合っている。
そう感じられたから、心地よい痛みと感じたのだと思います。

この件についての神の意図とは何だったのでしょうか。
誰に対する罰なの！？
そこは腑に落ちない点でしたね。

時間軸が度々入れ替わるので、少しずつ整理しながら見ないと、すぐに混乱してしまいます。
３人が関係あるような映像で、ああかなこうかなと想像していた斜め上の展開でびっくり！
少しずつ情報が足されて、なるほどね！と納得する事が出来ました。

とっても複雑な関係です。
それと同じように作品の展開も複雑になっていきます。
不思議と誰にも感情移入は出来なかったんですけど、飽きずに見る事が出来ました。
先が気になる作品なので、ずっと引き付けられたままなんですよね。
こういうのを力のある映画っていうんだと思いました。

色々な事が起こるけど、それでも人生は続いていく。
出会えて良かった作品です。

昔はTVがないからでしょうか、事件の事が書いてある看板が至る所にありました。
映画だからか、事実なのかは分かりませんが、この看板がとても印象的でした。
他に情報を知るすべがない時代ですから、とても重要な役目を担っています。
それにしても多いですけどね。

しかし老いた放浪者が心配だと言っているわりに、二人がおもいっきり遊びまわっているのが少し不自然に感じました。
ただの偽善者なら話しは分かるのですが、話しの流れはそうでもないんですよね。
老人の判決が出るまでの3週間で30年分の人生を楽しもう、一緒に居れる残りの日々を楽しもうというのは分かりますが、その間の老人の事はお構い無しです。
この点がちょっと納得出来ませんでした。

いつもヴィヴィアンの役は私の苦手な女性役が多いのですが、今回は比較的大人しめであまりイライラしませんでした。
というよりあまり目立つ役ではなかったですね。
ラリーの遊びまわる為の相手という程度でした。
彼女はあくが強いから、この位のほうがいいのかもしれません。

短い映画であっという間に終わってしまいました。
いろんな意味で見易い映画ですね。
でも、2回目は無いです。(-_-;)

なるほどね。
テンポの良い展開に、ぐいぐい引き付けられて、あっという間に見終わっていました。
皆が納得出来る終わり方になっているのではないでしょうか。

役者さんたちの上手さが際立つお話でもありましたね。
私もすっかり騙されてましたよ。

特に牧村刑事役の伊藤英明さんは見事でしたね。
先輩を無残なやり方で殺されているのに、仇である犯人を守らなければならない屈辱。
その無念さが表情からにじみ出ていました。

そして、殺人鬼：曾根崎を演じた藤原竜也さん。
彼はこういう役をやらせたら右に出る者はいませんね。
「藁の楯」でも憎らしい殺人鬼を生き生きと演じてました。
今回はそれに加えて、もう一つの要素も演じ分けなくてはいけなかったので、より演技力が求められる訳です。
それに関しては、さすがの一言。
彼の気持ちが痛い程伝わってきました。

これは韓国の作品のリメイクなんですね。
そちらの作品も機会があれば見てみたいと思います。

良く出来たお話で、結構楽しむ事が出来ました。
物語については、↓で思いっきり語りたいと思います。

リメイク作品。

《関連作品》
「殺人の告白」(2012)韓国

結局何が言いたかったのかな？
軍の人間はろくな奴じゃないって事？
いまいち理解できません。

作品自体、あまり好きな部類の映画ではないので、終始イライラしてしまって、楽しむ事は出来ませんでした。
でも、感染者たちの動きは面白かったな。
早送りっぽい素早さで、人間らしさのかけらもない怪しげな動き。
異様な感じが良く出てました。

なんだかな〜。
この人達は自分で自分の首を締めてばかりじゃないですか。
少佐の言う通り、感染する前から人間は殺し合いをしていた生き物なのよね。
そして、また仲間が数少ないのに、同じ事を繰り返してしまう。
本当に人間はおろかで情けないものです。
しかし、自分がこういう状況に陥った時、果たして利口に立ち回る事が出来るだろうか。
はあ……ダメだ。
見てるだけで気持ちが落ち込んでくるわ。（汗）

唯一ぐっと来たのは、ジムが両親に宛てた手紙です。
ジムは交通事故にあって植物状態だった。
だから、そのままにしておいたんだね。

最後は２パターンの終わり方がありました。
個人的にはハッピーな方が良いな〜。
ここまで気分が悪くても、後味は良いでしょ。

これって映画館ではどうやって公開されたのかな？
２パターンとも見れたのかな？
（どうやら劇場では、エンドクレジットが終わってから、もう一つのエンディングが始まったそうです。）

最近自分が「群像劇愛好家」だと自覚しました。（笑）
今まで意識した事なかったですけど、どうやらこういうタイプの作品に引かれる傾向があるようです。
というわけで、この作品も大好きな作品になりました。

始めは出てくる人出てくる人がみんな知らない人ばかりで、誰が誰だが分からない、いつものパターンは一緒です。
でも、そこから全体が見えてくると、もうこっちの物！！
それぞれのストーリーが、みんな楽しくて面白いんです。
だから次々に色んな所へ話が飛んでも、飽きる事無く最後まで楽しめました。
話のテンポが良くて、男女の心の動きも分かりやすいです。

みんな大晦日は一人で過したく無いと必死なんですよね〜。
そういう感覚はちょっと分からないけど、楽しい時間が過せたので全然問題なしです。
最後のまとめ方もすごくセンスが良いし、演出が斬新でカッコイイです。

一番好きなストーリーは、ルーシーとケヴィンかな。
今までずっと友達として付き合ってきたけど、彼女エリーにフラれたケヴィンを励ますうちに、ルーシーはケヴィンを男として意識し始めるんです。
でも、5年も友達だったから素直になれない…みたいな二人がとても可愛かったです。

あとは、客が来るのを待つモニカとヒラリーですね。
ヒラリーが眠ったまま持っていたたばこが、全然落ちないでフィルター寸前まで灰になっていたシーンは笑えました。
器用だな〜。（笑）
モニカが「自分は嫌われているから誰も来ない」とふくれているのも可愛かったな。
その後、彼女が荒れまくって迎えるエンディングのオチも面白かったです。

これからは群像劇をガンガン見て行くぞ！
久しぶりに見つけたツボにはまるジャンルですので、大切に育てて行こうと思います。

パニック映画は苦手ですが、この作品は良かったと思います。

あまりに大きすぎる自然を相手にしながら、命辛々危機を切り抜けるジャクソンたち。
その切り抜け方が尋常じゃないんですよ。
うねりながら迫ってくる地面を背に爆走する車。
大規模噴火の中、ギリギリで飛び立つ小型機。
大津波に巻き込まれ、エベレストに衝突しそうになるノアの箱舟。
などなど。
ありえない大災害の連続で、息つく暇もありません。

この引っ張り方が上手いんですよね。
「あぁ、もうダメかも！！」
と思うほど、スレスレまで危機を引っ張るんですよ。
一人、二人と犠牲になりながら、ノアの箱舟までたどり着きます。
これが本当にすごいんです。
手に汗握りながらも、前のめりになって見てました。

また子供たちが可愛いんです。
７歳になっても夜のオムツが取れないリリー。
帽子も大好きで、いつも沢山の帽子を持ってるんです。
危機的状況でも帽子を見つけて被ってるのが可愛いです。
最後は軍の帽子被ってましたよね。
そこにも注目です。

ここまでじゃなくても、自然災害は毎年のようにどこかしらで起こっています。
その時に生き残れるのは、諦めない気持ちと、信じる力なんですかね。
飛行機を飛ばすことも、地学の勉強も出来ませんが、それくらいは持っていたいと思いました。

とにかく中条あやみちゃんが超可愛い！
彼女の可愛さが余すことなく活かされている事が素晴らしい！
ファンには堪らない作品でした。

主人公がアニオタなので、可愛いアニメキャラが心の友として話し相手になっているんです。
このキャラの声が神田沙也加さんなんですね。
こんなに素敵な演技がもう聞けないなんて残念です。

佐野勇斗くんのオタ具合も凄かったです。
本当に同じ日本語とは思えないほど、意味不明の言葉の羅列で面白かったですね。
この才能はどこかで役に立ちそう・・・。

全然病気に見えなかった彼女が、上手くいくか分からないほどの手術を受けるというのは、いきなりで驚きました。
半年限定というのはこういう事だったのですね。
まあ、漫画原作なので仕方ないのかな。

コミカルなテンポと世界観は上手く作られていて、素直に受け入れられました。
中条あやみちゃんが出ているというだけで、ハードルはめちゃくちゃ下がってますから、何の参考にもならないと思います。（汗）

漫画原作作品。

なるほど。
そういう事でしたか。

何と言ったら良いのか。
こういう生き方もあるのか・・・というのが正直な感想です。

３０年前に殺人事件を起こした前科のある男：三隅。
その男がまたもや殺人事件を起こしたのですが、証言を二転三転させる為、凄腕弁護士の重盛が呼ばれたのです。
重盛もまた三隅のあやふやな証言に惑わされ、事件の本質を掴めないまま、裁判が進んでしまいます。

そんな中出てくる新事実。
ここからまた物語が複雑になっていくんです。
皆分かっているけど、事実を曲げてでも守りたいものを大切にしたって事ですよね。
本人が命をかけてでもそうしたい理由が弱い気もしますが、それなりに納得は出来ました。

飄々としていて嘘にまみれた男：三隅を演じた役所広司さんが素晴らしかったです。
悪びれる様子もなく、「どうだったかな」ととぼける演技が良かったです。
そして、重盛とのやり取りですね。
直接言葉を交わさないのに、お互いを理解して裁判を終わらせました。
この時の、アクリル板に映った二人の映像も印象的です。

丸く収まった割には、もやもやが残ってスッキリしない作品でした。
良い話で終わらせたくないというか、もっと他にやり方があったんじゃないかって思ってしまいます。
本人が望んだことだし、悪人はいなくなったし、皆幸せになれたんですけどね。
何だかスッキリしません。

でも、現実ってそういうものかもしれませんね。
理不尽が横行する世の中にあって、真実だけが正しい訳じゃないというか。
黒白はっきりしないグレーが一番心地良いというか。
それを表した映画なのかもしれないです。

３人のドラック・クイーンが保守的な田舎町に迷い込み、町民たちとの交流で一皮むけるまでを描いたハートフル・コメディでした。
たくましい３人のおかまっぷりが面白かったです。

まず男から女に変身していくオープニングで心を掴まれました。
ヴィーダは有閑マダムみたいで、本当に女性に見えました。
ウィズリー・スナイプスの女装なんて想像も付かなかったけど、結構イケテルじゃないですか！
きっちり鍛えたナオミ・キャンベル風のモデルに見えました。
（ちなみにナオミ・キャンベルがカメオ出演しています）

そして見た目が一番気持ち悪かったジョン・レグイザモの女装。
しかし、彼が一番セクシーでリアルな女性に近かったですね。
かなりもててたし…。

格好は超ダサイ：チチですが、モーテルに堂々と乗り込んだり、人気のない夜道でヒッチハイクしたりと、２人よりも良い度胸で役に立ちます。
格好ばかりで情けない２人と合わせて一人前のようです。
元々磨けば光る原石だったんですよね〜。 ３人の掛け合いも面白いです。

しかし、ボビー・レイがチチに惚れるというのは、どうも納得行きません。
というか結構美形の男の子だったので、見ていて辛かったですね。
気の毒で泣けてきます。（笑）

３人と町民たちとの交流はとても微笑ましかったです。
特に今まで口をきかなかった映画マニアの老婆クララと、ハリウッドで女優になりたいと思っているノグジーマとの交流が素敵でした。
きょとんとした表情でボケをかますクララがツボにはまりました。
変なＵターンには爆笑です。

ヴィーダのお金の相談役としてロビン・ウィリアムズがカメオ出演していました。
結構こういう役がはまります。

この作品は良く「プリシラ」と比較されるようなので、そちらの方も観てみたいと思います。

ＬＧＢＴ関連作品。

「ラテン・アメリカの旅」においてウォルト・ディズニーが旅したラテンアメリカでの経験をもとに制作されたオムニバス作品だそうです。

南極から始まり、ブラジル・バイア、メキシコ、アカプリコ、メキシコシティとラテン・アメリカを巡りながら、歌とダンスで楽しませてくれました。
アニメと実写が合わさって、面白い映像になってしましたね。
ドナルドダックが大勢の女性たちと海辺で遊んでいるのが楽しかったです。

南極のペンギンのお話も良かったです。
寒いから色々な温かい恰好で出かけようとするんですけど、ことごとく失敗するんです。
最終的にお家の下を切って、船にして出発。
これで赤道まで行っちゃうんだから、すごいです。
でも、ここの熱さで氷の船が溶けちゃって、沈没。
小島でようやく腰を落ち着けましたとさ。

あとは、歌とそれに合わせた映像の連続で、物語は少なかったです。
少しずつ制覇していきたいと思います。

ディズニー長編アニメ第７作目。

とっても模範的な作品でした。
非常に分かり易くて、清く正しい道徳的なお話なんですが、単純な私は結構感動してしまいました。

３人のゴーストが、思いやりのないフランクを連れまわして巡るクリスマスの旅が良いですね。
彼が少しづつ優しい気持ちを取り戻していく様子も上手く描かれていました。
クリスマスという特別な日だけを振り返る事で、その人の人間性がすごく良く見えるのにも感激しました。
彼の歩んできた道が、いかに非道で周りの人達を傷つけてきたかが、一目瞭然で分かります。

でも、最後はちょっと頂けませんね。
クサ過ぎで、やり過ぎで、あざとすぎます。(^_^;)
ここまで取って付けたような作品も珍しいですね。
とは言うものの、カルビンのエピソードでは涙が出たんですけどね。
ハハハ…。

フランクを導く３人のゴーストたちのキャラクターが面白いです。
不気味ななりなのに、結構優しい過去のクリスマスのゴースト、可愛いなりなのに、気が強くて暴力的な現在のクリスマスのゴースト、近未来的な外見なのに、お腹に人を飼っている未来のクリスマスのゴースト。
それぞれが魅力的なゴーストさんでした。

あと、フランクにクビにされたエリオット役のボブ・ゴールドウェイトは、「ポリスアカデミー３/全員再訓練！」に出ていた人ですよね。
あの独特な甲高い声に聞き覚えがあったのでピンときました。

見終わった後、すごくピュアになれたような気がしました。
大人になって忘れていた事を思い出したような、フランクと同じ気持ちになったんでしょうね。

詳しい事は分かりませんが、宗教的にクリスマスに見るにはもってこいの作品だと思います。
罪を悔い改めて、新しい年を迎えようって気になりますからね。
そういう意味では、日本人にはあまり共感は出来ないかも…。(^_^;)

旦那と一緒に見ていたのですが、彼が序盤で結末を言い当ててしまい、その思考のまま見たので全然楽しめませんでした。（汗）
彼が分かるという事は、見てるほとんどの人が分かるオチなのでしょうね。
でも、私だけだったらもっと後半まで楽しめたのではないかと思うので、とても残念です。

コミカルな部分はなかなか良かったと思います。
猫の鳴き声がうるさくて話声が聞こえないとか、カブトムシの幼虫を食べる食べないとか。
追い詰められた状況で緊張が続く中、良い息抜きになっていました。

ただある程度の予測が立ってしまうと、全てが茶番に見えてしまってあまり楽しめませんでした。
ヒントは良いんですけど、もっと上手く出して欲しいものです。
猫アレルギーとか色盲とかどれくらい本当の事なのでしょうか。

あと、3人の首を切れないという理由も弱かったですよね。
3人を殺しておいて、あとから信長の顔を知ってる人に確認してもらっても良い訳ですから。
何かと理由を付けてトロトロしている時点で、今川側の負けは確定しているようなものです。

発想が面白いので期待したのですが、評価が上がらなかったですね。
こういう事もあるので、映画は一人で見るのが良いのかもしれません。（涙）

旦那がたまたま見たいと言ったので、題名も知らないままの鑑賞となりました。
初めはどうして二人を頼ったのか分かりませんでしたが、徐々に彼らの過去が分かり、一番辛い時に頼りたかった理由が分かりました。
とても一人ではこのように送ってあげる事は出来なかったでしょう。

アメリカの地名が分からないので、どの距離感で移動しているのか不明でしたが、最初に車でかなりの距離移動したって事なんですね。
見終わった後、ネットで地図を見て、彼らの足取りを確認しました。
バージニア州ノーフォークから北上して行ったんですね。
こういうのがロードムービーの醍醐味ですよね。

政府や宗教についてはっきりと悪い所は悪いと言っているのが印象的です。
キリスト教の色が強い作品を見た時、「神がいるなら何故悲しい事件や戦争が無くならないのだろう」と思っていました。
やっぱりアメリカにもそう思っている人がいるんですね。
キリスト教を信じている人が信仰する神は、私たちが思うような神とは違うのかもしれないけど、同じように感じていると知れて嬉しかったです。

ベトナムでの後悔を引きずっていた三人は、見殺しにしてしまった仲間の実家を訪れます。
事実を正直に伝えようと決意して訪れたのですが、息子の美談を信じている母親にそれを伝える事は出来ませんでした。
それで良かったんですよ。
この事がある意味で良い着地点になったようでした。

遺体をポーツマスまで移送する電車の中で、ベトナム時代の昔話をし大笑いする４人。
この時のドクの笑顔を見て、本当にこの二人に頼って良かったねと思えました。
苦楽を共にした仲間だからこその絆です。

旦那は非常にこの映画が気に入ったようで、★は４．５だな！と言ってます。
私も思わぬ拾い物で良い出会いだったと思えるので、★４つにしておきます。

なかなか興味深い作品でした。
子供たちが独立して、また夫婦二人になった時、こうした問題が起こるのかも。

いつも同じ退屈な毎日。
これから幸せは一つもないと感じた時、不安にかられ絶望してしまう。
そこで、声を上げたケイの勇気がすごいです。
大抵の人は、諦めてただ時間をやり過ごしてしまうのに。

問題を意識してなかったアーノルドも課題に取り組む事で考え方が変わりました。
何が問題かを知り、解決方法を探そうと力を注ぐようになるんです。

さすが評判の良いカウンセラー。
導き方が素晴らしいです。
見ているこちらも考えさせられました。

いつかこうした問題が起こった時、参考になるかな！？
自問自答するには良い刺激になりそうです。

２０年前くらいに見た事あると思うんですけど、全然覚えてなかったので、とても新鮮に見る事が出来ました。
特に最後の展開は見応えありましたね。
最後はもう正体が分かっている状態で見る事になるのですが、それをどうやって崩すのかが見所です。
名優たちの演技のぶつかり合い。
これだけでも見る価値あると思います。

そこに至るまでも、柴田と真剣に向き合い、丁寧に紐解いていくので、ぐいぐい引き込まれていくんです。
詐病なのか、本当なのか。
これが本当に上手いんですよ。
導かれるまま乗っていくと、大きな落とし穴に落ちてしまうんですからね。

動の演技の堤真一と、静の演技の鈴木京香。
この対極も物語に厚みを持たせる効果がありました。
改めて上手いなぁと唸らされます。

良かったという印象は間違いじゃなかったです。
昔見た作品を再見するのも良いですね。

徹底して作られた世界観が見事で見応えのある歴史劇でした。
100万の相手に対して、たった300人で戦った戦士たちの物語です。

防具は鉄仮面と鉄の盾だけ。
筋肉隆々な上半身に赤いマント。
この男たちが戦いに臨む姿がカッコ良過ぎます。

そんな300人を束ねるのは、常に厳しい表情の王レオニダス。
リーダーに相応しい分厚い胸板。
威厳を称える立派な顎鬚。
兵士たちが死を前にしても付いて行こうと思える本物の王です。

Ｒ−１５＋だけあって、首が飛んだり腕が切れたりするんですが、そんなにグロテスクだとは思いませんでした。
常にセピア色の画面が、そのリアリティを消していたのかもしれません。

このお話は伝説的な史実“テルモピュライの戦い”を基に作られたそうです。
昔は神の存在が絶対で、神の「戦ってはいけない」という言葉により、危機的状況にも関わらず、自分の大軍を動かせなかったのです。
苦肉の策として、屈強な300人で敵の大軍を迎え撃つという方法を取ったのです。

狭い山道での戦いは、本当に迫力満点で素晴らしかったです。
雨のように降り注ぐ矢の恐怖。
それを盾一つで防いでしまう兵士たち。
武器は槍だけ。
それでもここまで描けるとは、感心しきりでした。

また最後がカッコ良過ぎるでしょ。
ずっと語り部がいるのを不思議に思っていたんです。
彼は一体どういう立場の人なんだろうと。
それが明らかになるラスト。
あまりのカッコ良さに鳥肌が立ちました。

続編があるんですね。
どんなお話なのでしょうか。
来週放送されるそちらの作品も楽しみです。

《関連作品》
「３００ ＜スリーハンドレッド＞ 〜帝国の進撃〜(2014)」

これは久しぶりに★１つだな。
うわっ！とかゲッ！とか嫌な感情ばかりが生まれてきました。
普通、少女漫画原作だと、ちょっとでもドキドキとかキュンキュンするはずなんですけどね。

泰陽とのシーンが多いから、深月が星の事を好きと言われても、そうだったんだと冷めた目で見てしまいます。
最後に対決させるなら、もう少し二人の配分を考えてあげて下さい。

でも、泰陽も全校集会の場での行動は頂けません。
あれ両思いだったら良いけど、好きでもない人にやられたら最悪です。
絶対断れない空気しかないからね！

最後の水泳で対決も意味が分かりません。
男たちの勝手な対決で、星の気持ちはないがしろにされてると感じました。
本当に良い所どこ！？ってくらい、愚痴しか出てきません。（汗）

これ原作ファンの人は激オコなんじゃないでしょうか。
きっと人気があるから映画化されたんですよね。
お気の毒としか言いようがありません。

若い俳優さんたちはこのクソ脚本の中、精一杯頑張っていたと思います。
特に泰陽役の佐藤大樹くんが明るく一途なキャラクターを爽やかに演じていました。

漫画原作作品。

アニメを見ていたので、物語は知ってました。

元気で自由奔放なヴァイオリニスト宮園かをり役を、広瀬すずちゃんがはつらつを演じていました。
ヴァイオリンを弾く姿も様になってましたね。
相当練習したのではないでしょうか。

暗くて卑屈な天才ピアニスト有馬公生役は、イケメン若手の代名詞：山崎賢人くん。
このキャスティングには違和感あったんですが、見てみるとなかなかどうしていけてるじゃないですか。
指が長くて綺麗なので、ピアノ弾く姿もカッコ良かったです。

前半の明るさから、一気に暗くなる後半。
この落差が作品の特徴でしょうね。
そんな素振りは微塵も見せなかったかをりちゃんが、まさか死を間近にした病人なんて・・・。
アニメの時は、最終回で泣いてしまった展開ですが、こちらは落ち着いて見れました。
そんなに重くは描かれてなかったですよね。
彼女の明るい性格なら、こんなお別れが正解だと思います。

まあ、いつも漫画原作の実写化は、さらっと見ちゃいますね。
展開を知っているから、役者さんのなりきり具合が気になります。
今回は、なかなか良かったと思いました。

漫画原作作品。

67分と短い作品なのですが、引っ越しの様子やサークルの様子は結構時間が割かれていて、ゆっくりと時間が流れている印象です。
だから、終わり方が唐突だと感じてしまいました。

東京の春の桜が、これでもかと映されていましたね。
トラックもワイパーで花びらをよけないと、前が見えないくらい降ってました。
寒い北海道から来た女の子からしたら、カルチャーショックを受けるくらいの環境の変化でしょう。

そして、大学の入学式。
クラスでの自己紹介、初めての学食で初めての友達。
初々しいスクールライフが疑似体験出来る作りになっていました。

卯月が頻繁に通う本屋「武蔵野堂」。
始めは目的が分からなかったのですが、徐々に明らかになっていきます。

このくらいの年だと、恋愛が志望動機という事も多いのかな。
しかも、はるばる遠い東京まで追いかけてくるなんて・・・。
付き合ってるようなはっきりした関係性なら、まだ理解出来るけど、片思いでここまで行動出来るのは、ある意味凄いです。

両親はどのように説得したんでしょう。
笑顔でお見送りしていたから円満に行ったんでしょうね。
最初に実際の家族が総出演していてビックリしました。

とにかく松たか子さんが初々しくて可愛いです。
それだけに映画館での出来事がショッキングでした。
これが東京か・・・。

上映されていた「生きていた信長」、見てみたいです。

正直、この映画の世界観に上手く入り込めませんでした。
どうも違和感を覚えてしまって、素直に見れなかったですね。

真理子たちが事故に遭ってしまう時。
天候が怪しくなっていく事に、部屋の中にいる人たちが気付いているのに、外で遊んでいる真理子たちが気付いていない事に違和感がありました。
ちょっと無理がある設定だと思います。

あと、事故後に千織が真理子になっている件。
事故前の千織と全然違うのに、皆がそれに疑問を持たない事に違和感がありました。
事故のショックで話せないという事で、皆納得していたのか。
ここも素直に受け入れられませんでした。

でも、死ぬ前に少しでも自由に出来る猶予があったら・・・。
というのは、素敵な発想だと思います。
思い残す事が少しでも減るように、お世話になった人には感謝を伝えたいし、愛する人には思いを伝えたいと思うはずです。

ただ高校時代から敬輔が好きだった真理子ですが、付き合った訳ではないので、彼の内面は良く知らないと思うんです。
お互いそれぞれの人生を歩んで、１２年ぶりに再会した訳ですが、敬輔の方は彼女を覚えてもなかったんです。
それで好きだとか言われても、４日間で思い入れが生まれますかね。

まあ、真理子目線が主軸ですから、彼女の悔いがないように４日間を過ごす事に重点が置かれている作品です。
そこを受け入れられないと、完全に置いてけぼりにされてしまいます。

ファンタジーは無理がある設定を、いかに観客に受け入れてもらえるかだと思うんです。
だから、大きな無理を受け入れる為に、小さな無理を丁寧に描いて欲しかったという思いになりました。

小説原作作品。

エディとニックの掛合いは面白いのですが、もう一つ物足りない感じがしました。
もう少しアクションっぽい盛りあがりが欲しかったなと思いました。

彼女を人質に取られて脅されていたルーサーが、レジーの車を勝手に持ち出し、ガンツとの待ち合わせ場所に向かう時の、ジャックたちの派手な追跡はやり過ぎかなと思いました。
あんなあからさまに目立つ運転してたら、いくら何でもルーサーに気づかれるよ！
と思いながら見てたんですけど、全然気づかれませんでしたね。(^_^;)
普通は気づくと思うんだけどな…。

エディ・マーフィーが、ガンツたちの馴染みのバーで警官のフリをして彼らの情報を聞き出そうと暴れた時だけ、元気に見えたのは私だけでしょうか？
全体的にあんまりやる気なさげだったのが印象的です。

結構TVで放送されていたのに、全部見たのは初めてでした。
いつかTV放送されるであろう2に期待したいと思います。

いや〜、最後が良かったね。
グッときて泣きそうになっちゃいました。

朝になると記憶がリセットされ、毎日同じ父の誕生日に戻ってしまうルーシー。
そこへ現れた男ヘンリー。
彼は毎日ルーシーの元へ通い、何とか仲良くなろうと頑張っています。

これ、すごく面白い設定ですよね。
毎日同じだと付き合う方が精神的に参りそうですけど、愛が成せるわざなんでしょうね。

サブキャラの人々が良い味出してるんです。
特にウーラが面白かったです。
その子供たちもまた面白い！
皆出来る子達で、ゴルフも水泳も上手いんです。

あと、男か女か分からないアレクサとか、弟ダグも個性的でした。

★は結構迷ったんですけど、４つにします！
細かいネタがすごくはまったんですよ。
総合的に４つで決定！！

オリジナル作品が大好きだったので、こちらの作品も期待していました。
ストーリーはやっぱり最高です！
切なくて悲しい病気の中、愛を育む二人。
それを支える仲間たち。
だけど、やっぱりちょっとコメディ部分とのバランスが微妙でした。

コメディに振り切っている時は気にならない部分が、悪目立ちしてしまっているのがもったいない！
オリジナル作品はコミカルな部分とのバランスが素晴らしかったんです。
いつも好きで見ている福田雄一監督の作品と比べると、そのバランスの悪さが気になってしまいます。

キャラは良かったと思います。
特に瑠衣の弟：慎太郎がツボでした。
筋肉バカでゲイ？なのかな。
いつもヘマしてはお父さんにビンタされてて、その度に笑わせてもらいました。

しかも、しっかり泣かされてるんですけどね。
最後の病院でのやり取りとか、涙なしでは見れません。

実際、こういう病気の人と暮らすのは大変だと思います。
大輔が作った朝のDVDは発明ですね。
数分で自分の置かれている状態が分かる上、愛に溢れているのですぐに受け入れる事が出来るのでしょう。
二人の愛の深さにも感動です。

これを見るとオリジナル作品も見返したくなりますね。
本当に素敵なお話で大好きです！

リメイク作品。

《関連作品》
オリジナル「５０回目のファースト・キス(2004)」アメリカ

実際に12年間をかけて撮影するという斬新な撮影方法が話題となった作品です。
一番変化が大きい１２年間なので、本当に貴重な映像が撮れてましたね。
これだけでも見る価値がある作品だと思いました。

内容的には、ごく普通の家庭の１２年間という所です。
男運のない母親オリヴィアが、苦労しながら子供を育てている姿を、子供目線で見る感じ。
新しい父親は、来る人来る人問題のある奴ばかりで、子供からしたらたまったものではありません。
そんな中でも、健気に頑張りながら、自分と向き合っている子供たちが可愛らしかったです。

ダメ親父だったメイソン・シニアとも、ずっと付き合っていて、良い関係を築いてました。
子供たちの成長と共に、彼も成長しているのが印象的です。
オリヴィアとは学生時代に結婚して子供が生まれたので、まだ覚悟が出来てなくて逃げちゃったんですよね。
帰って来てからは、ちゃんと父親していて頑張ってるなと思えました。

お姉ちゃん役は、監督の実の娘さんだったんですね。
彼女も１２年間、今どきの女の子らしい成長の仕方でした。

子供たちはありのままで良いですけど、大変なのは大人の方でしょう。
両親役の二人は、他の仕事をしながら１２年も同じ役を演じ続けてるんですよね。
映画の続編にしたって、１２年連続で撮るって事はないでしょうし。
そういう意味でも、パトリシア・アークエットのアカデミー賞助演女優賞受賞は納得です。

普通の生活の中でも、小さな事件は日々起きていて、どんな些細な出来事も良い経験なんですよね。
メイソンが家を出ていく日に、オリヴィアがわっと泣き出したのを見て、急に私も怖くなったんです。
今は小さい子供たちも、あっという間に大きくなるんだろうな・・・と。
「もっと長いと思ってた・・・」
この言葉の意味を知る日も近いんだろうな。

アカデミー賞助演女優賞受賞作品。

１週間しかなかった昭和６４年に起こった少女誘拐事件”ロクヨン”。
未だ犯人は捕まっておらず、事件に関わった人たちは、その悲しみを引きずったまま１４年を過ごしてきました。

その間に一人娘が家出をし行方不明になったベテラン刑事の三上。
身元不明遺体の情報があると、その都度妻と確認に行っているようです。
新しく就いた広報官としての仕事では、匿名報道を巡って記者クラブと対立。
”ロクヨン”の遺族には警察庁長官の視察を断られ、八方塞がりの状態でした。

それをこの前編で少しずつ解決していき、後編に繋げるという形です。
前編の核は、”ロクヨン”で隠されていた秘密と記者クラブとの対立ですね。
幸田メモが発端で発覚した秘密。
ここに重要なカギが隠されていそうです。

そして、匿名報道に反発する記者クラブとの和解。
上から言われるまま行動していた三上が、板挟みで追い詰められた結果出した答えには目頭が熱くなりました。
新聞に書かれていても読み飛ばしてしまうような事でも、その人にとっては大事な事ですよね。
やっぱり人を動かす為には、まず自分が動かないとダメなんだな。

前編の最後には、新たな大事件が発生。
後編への期待が俄然高まりました。
この感情のまま、後編へ突入しようと思います。

横山秀夫小説原作作品。

《関連作品》
「64-ロクヨン-後編」

後編は”ロクヨン”と全く同じ要求の誘拐事件の行方と、”ロクヨン”のその後ですね。
模倣誘拐事件の犯人は想像付きましたが、事件の展開は意外でした。

誘拐事件の記者会見は皮肉たっぷりに描かれていましたね。
匿名の上、何一つ情報がないというお粗末ぶり。
既に三上から情報を聞いている記者クラブ。
全く情報の出ない事に苛立つ東京の記者たち。
怒号の飛び交う中、必死に耐える県警捜査二課長。
そんな中、最前線の現場から情報を伝える三上。
このやり取りが緊迫感あってグイグイ引き込まれました。

やはり前後編で事件について丁寧に描かれていたので、この世界に入り込んで見る事が出来ました。
この時代だったからこそ解決出来た事件ですね。
でも、その執念は熱い思いがあったからこそ。
決して簡単に真似出来る事ではありません。

ツッコミ所も多かったですが、前後編を一気に見せるだけの力のある作品でした。

横山秀夫小説原作作品。

《関連作品》
「64-ロクヨン-前編」

ベトナム帰還兵の苦悩は色々な作品で描かれていますね。
本当に酷く悲しい現実です。
それがこれでもかと痛々しく描かれている作品です。

目をそらしてはいけない現実なのは分かっているつもりですが、映画として評価が上がりませんでした。
アカデミー賞受賞作品だから見たのですが、やっぱり戦争映画は苦手だなとしか思えません。

ロンが子供の頃のパレードでも両手を失った軍人さんもいました。
戦場に行くという事は当然、そういう可能性もある訳です。
それを見て軍への道を選ばないという事も出来たなと思ってしまいます。

またベトナム戦争が意味のない酷い戦争というのが拍車をかけます。
最前線の村には一般人が普通に暮らしていて、敵はそれを盾に攻撃をしかけてくるのです。
こんな無駄死にが横行する戦争が正しい訳がありません。

帰還し入院した病院も酷かったですね。
自由の利かない体になっただけでもショックなのに、人間扱いされない日々。
精神を病んでしまう人が多いのも仕方ない事です。
死なずに生き抜いた先がこんな酷い現実なんて、想像もしていなかった事でしょう。

そんな生活の中、反戦運動にはまっていくロン。
無駄な犠牲者をこれ以上増やさない為に、声を上げて抗議する事で、やっと前を向いて生きる事が出来るようになりました。
メキシコで自堕落な生活をしていた時は、どうなる事かと思いましたよ。

この作品はロン・コヴィックの自伝的小説を基にした作品だそうです。
ロンの髪の毛が気になっていたのですが、これは本人に近づけた演出という事なんですね。

戦争映画が苦手なので、評価は上がりませんでしたが、忘れてはいけない現実だとは思います。

アカデミー賞監督賞受賞作品。

社会派ドラマだからあまり期待していなかったのに、こんなに面白いなんて！！！
良い意味で裏切られました。
一人ずつ社員をクローズアップして、どんどん謎へと導かれる手法にはまり、飽きることなく最後まで見る事が出来ましたよ。

「半沢直樹」とか見てないけど、こういう面白さなのかな？
会社勤めした事ない私でも全然楽しめます。

今回の萬斎さんは、ぐうたら社員という役回りで、一癖ある雰囲気が抜群でとてもはまっていました。
演技も現代劇風に抑えめでしたね。

この手の作品には欠かせない香川照之さんも、さすがの演技で見応え十分！
上からも下からもヤイヤイ言われる管理職の辛さを体現してくれています。

どこの会社でも起こりうる事例ですが、それをここまでエンターテインメントに昇華できるのが素晴らしいです。
皆自分が可愛いですからね。
ノルマをこなす為に何を犠牲にするのか。
人によってそれぞれでしょうが、楽な方へ逃げた結果は、必ず自分に返ってくるという教訓が描かれてましたね。
こういう時、最初に切られるのは弱い者です。
でも、八角さんみたいな上司がいてくれたら、救われる人が沢山いるはずです。
現実には難しいでしょうが、映画でくらいこういうヒーローの活躍が見たいですよ。
完全にすっきりとはいかないのがまた現実的ですよね。

この作品で良い味出していた女性社員の浜本さん。
彼女の存在がすごく大事だったように思います。
正義感はあるが気の弱い原島さんだけでは、ここまでの行動を起こせなかったですからね。
彼女の持ち込んだドーナツも良い仕事してました！

こんなに楽しめるなんて本当に意外でした。
食わず嫌いしてたら出会えなかった作品。
これからも好き嫌いなしで行きたいと思います。

池井戸潤小説原作作品。

やはり何度見ても素晴らしい作品です。
上映時間207分で休憩も挟む長丁場ですが、全然そんな長さは感じさせません。
特に最後の雨の中での戦いは、迫力満点で息をのむシーンの連続です。

前半の七人の侍を集める所から、ずっとのめり込んで見ていました。
入口に立っていきなり襲いかかり、相手の技量を見るというのが、コミカルな要素も含んでいて面白かったです。
また七人のキャラもそれぞれ良いんですよね。
リーダーの勘兵衛、凄腕の久蔵、若侍の勝四郎、侍に憧れる百姓出の菊千代。
やはりコミカルな役割の菊千代に目が行ってしまいます。

全く侍には見えないけど、村では子供たちの人気者だったり、皆のムードメーカーだったり、七人には欠かせない人物です。
士気をあげる為の旗にも、彼は「△」として描かれていましたね。
そして、最後も大活躍！
彼の命知らずの行動は、村の皆を助けました。

あと、勝四郎と志乃の恋も素敵でした。
髪を切って男になりすましていた志乃。
正体がバレてからは、二人でこっそり会って関係を深めて行きました。
決戦の前日、ついに結ばれた二人。
しかし、身分の差がある二人は、これまでの関係なんでしょうね。
そこが切なくて良かったです。

後半の野武士との戦いは、本当に見応えがありました。
一騎ずつ村に誘い込み、確実に相手の数を減らす作戦。
こちらも仲間が犠牲になり、ますます戦況は不利な状況に。

最終局面は大雨の中での決戦へ。
馬に乗った野武士十三人を一気に相手にする大勝負。
本当に手に汗握る展開で、あと何人、あと何人と固唾を飲んで見守りました。

正に世界で一番有名な日本映画の名に相応しい作品です。
後世の人たちにも沢山見て欲しいと思います。

私が苦手なコメディでした。
主人公に空想癖があるのですが、それが本当だと思ってしまうというのが滑稽過ぎます。
しかも、それで親切に家まで伝言を届けに来てくれた人にも暴力振るうし・・・。
笑える所は無かったです。

唯一良かったのは、大好きなラフマニノフの「ピアノ協奏曲第2番」が頻繁に使われていた事。
ロマンティックな雰囲気の時も不安に駆られた時もラフマニノフがムードを盛り上げてくれます。
こんなにこの曲が使われている作品って初めて見ました。

そして、有名なマリリン・モンローのスカートが地下鉄の風で舞い上がるシーン。
これはこの映画でのシーンだったのですね。
でも、ここだけ取って付けたようなシーンだったので、あまり必要性が感じられません。
彼女の魅力を見せつける為だけのシーンでした。

そんなマリリン・モンローは、とてもキュートでセクシーで魅力的でした。
男を誘う気はないけど、皆私に惚れてしまってどうしようという小悪魔的な可愛さです。
本当に生きている人形のようでした。

物語はいまいちだけど、マリリン・モンローとラフマニノフで★２つです。
ビリー・ワイルダーのコメディは、私と相性悪いのかな。
有名な作品なだけに残念です。

う〜ん。
豪華なキャストで期待してたけど、あまり好きな感じじゃなかったです。

仲が悪い家族なので、どこかで誰かが喧嘩していて、いつも怒号が飛び交っているんです。
特にひどいのが、母親のバイオレット。
彼女が口を開くと、いつも喧嘩腰で、誰かれ構わず傷付けまくります。
バーバラがバイオレットに掴みかかった時は、胸がすっとしましたね。
癌の薬の飲み過ぎで、こんな態度になっているらしいのですが、元々仲の良い家族ではないようです。

三姉妹も三姉妹で、久しぶりに顔を合せたのに、嫌味のぶつけ合い。
家の姉弟も特別仲が良いわけじゃないけど、こんな言い合いなどはしないです。
でも、親の介護とかが関わってくる時になったら、こんな感じになるのかしら？

あと、バーバラとビルも喧嘩ばかり。
その言い合いの中で、彼らの状況が分かるのですが、喧嘩ばかりで嫌気がさしてきます。
娘のジーンも１４歳と反抗期の真っただ中。
そこへチャラいカレンの婚約者が目をつけて、余計厄介な事に。

家族だから喧嘩する事もあるけど、この映画はずっと何で段々気分が悪くなってくるんです。
癒しは、唯一仲の良いチャールズとリトル・チャールズ。
彼らがお互いを思い合って、慰める姿は、映画の中の数少ない癒しでした。

父親の失踪で集まった家族。
その言い合いの中で、ポロポロと秘密が出てくるんです。
それがまた悲しく切ない秘密で、ぐっと気分が落ち込みました。
何だか刺々しかった空気は、そういう事だったのかと。

有名な舞台の映画化みたいですね。
どういう所が評価されたんでしょうか。
私には合いませんでした。
残念。

軽いノリのように見えて、重く生々しいテーマが盛り沢山の作品でした。
渋いコメディとでも言うのでしょうか、笑わそうとしているというより、重い雰囲気を出来るだけ軽く見せようとしているのかなと思いました。
いや、前半を軽く見せる事で後半の重みとのギャップを生む事が狙いかもしれません。
とにかく、全体的には全てが絶妙なバランスで噛み合っている作品だと思いました。

ミュージカル映画は、いきなり歌い出すのがお決まりですが、この作品の変わっている所は、ミュージカルシーンが終わった後で歌を歌った事に触れている点だと思います。
普通は歌は歌、芝居は芝居で分かれている事が多いですよね。
歌を歌っているのが現実という解釈が面白いです。
常に歌う場面では客観的に見ている人がいるので、厳密に言うとミュージカルではないのかもしれませんね。
それぞれの歌と踊りが素人っぽいのも好感が持てます。

登場人物の衣装がそれぞれのテーマカラーになっているのが可愛いです。
エレガントなマダム：ギャビーには青、妖艶な女性：ピエレットには赤、嫌味な性格のオールドミス：オーギュスティーヌは赤茶色など。
舞台となるドールハウスのような家で、お人形みたいな女性たちが醜い争いを繰り広げると……これ自体が既に皮肉たっぷりですね。(^_^;)

あとギャビーの、興奮して「殺してくれ〜！」と叫ぶマミーを、ビンで殴って気絶させ、納戸に入れる手際の良さには感心しました。
そして大爆笑です。
涼しい顔してやってのけたギャビーに座布団一枚。

８人の女たちの中で一番好きなのは、ギャビーの妹であるオーギュスティーヌです。
口は悪いけど、彼女が一番純粋な女性でした。
まあ、他の人達がかわいい顔してえげつない事やってるから、彼女の純粋さが際立つんでしょうね。

最後はいつもの事ながら全然予想が出来ませんでした。
何とも切なく悲しい終わり方ですが、気持ちは分からないでもないですね。
「この世に幸せはない」「幸せな愛はない」という歌詞の歌が追い打ちをかけます。
それが言いたい事だったのかな〜。

後味は前半の面白さと後半の重さを合わせて、プラスマイナスゼロという所ですね。
でも雰囲気が好きなので★は３つにしました。

最後に腑に落ちない点が一つ。
何故ギャビーとピエレットの喧嘩がキスに発展したのか。
理解出来ない謎として残りました。

関係ないですけど、「８人の女たち」を「８月８日」に見た…末広がりでめでたいな。

友人に誘われて、劇場に見に行きました。

エミネムって全然知らなかったですが、すごくカッコイイですね〜。
目に力があります！
何かイライジャ・ウッドの目に似ていると思いました。（私だけ？）
ラップにも興味なかったけど、ノリノリで楽しんでしまいました！
１VS１のラップ・バトルは迫力あって圧倒されました。
何言ってるのかは分からなくても、カッコイイものはカッコイイんですよ！（笑）
まぁ相手の悪口をカッコ良く言っているだけのような気もしますが、それもかなりのボキャブラリーがないと出来ない芸当だから、尊敬の眼差しで見てしまいます。
全然期待してなかったので、楽しめたのかもしれません。

ストーリーは典型的なアメリカ青春映画の流れで、車で街を徘徊し、友達とバカやって警察に追われるみたいな。
そんな映画の至る所に、ラップがふんだんに盛り込まれているんです。
ラップが生活に根付いてるという描写でした。
工場の人達もラップやってましたからね。

私が唯一期待していたアレックス役のブリタニー・マフィ。
彼女を活かし切れていないのが残念です。
彼女、何の為に出てきたのか分からなかったです。
若い女の子入れたかっただけ？
そう受け取れるエミネムと彼女の絡みのシーンは、すごくリアルで驚きました。

あと母親ステファニー役のキム・ベイシンガーも、登場が過激なシーンからでビックリ！
彼女のダメ母ぶりは良かったと思います。
それとリリー役のクロエ・グリーンフィールドちゃんは可愛かったですね。
こんな環境でも素直に育ってくれる事を祈りながら見てました。(^_^;)

ストーリーというより、音楽で押して行く作品ですね。
ラップに盛り込まれるシャレの利いたゴロの良い言葉が、クスクス笑えて結構楽しめます。
しかし白人ラッパーって珍しいんですね。
そんな事も知らなかった…。(^_^;)

すごく気持ち悪くて胸が悪くなるシーンもあるけど、なかなかどうして良かったと思います。
最後の"マシーン"の家での攻防は、ドクドキハラハラしっぱなしでスリル満点です！
でも、最後の犯人が誰だか分からないわ。
見覚えある顔か？
見逃してるのかな？
これだけには未だにスッキリしてません！（じゃあ意味ないじゃん…汗）

最後にトムがジャネットの手紙を読む所はうるうるきました。
素直に良かったな〜と思えます。
彼の行いは間違いじゃなかったよね！
うんうん。ズズズ…（泣）

しかし、金持ちって悪趣味ですね。
これでイケルとは…尋常じゃないよ。
彼が死んだ後でスナッフビデオを見つけてしまった夫人も気の毒でした。

ホアキンの着ていた刺青のデザインのＴシャツが気になるわ。
どこで売ってるんだろう。
ぽっこり出たおなかも笑える！
でもそこが可愛い！
と思えるのはファンの贔屓目？？

しかし、彼の最期はすごかった！！
何とも言えずグロイです。
後半はこういうグログロなシーンの連続ですが、見応えはかなりあります。

トムはただ依頼を受けて調査していただけなのに、段々と巻きこまれて、最後は自分も復讐の鬼と化してしまう姿が痛々しくて切ないです。
クリスチャン夫人の決断が引き金となったんですね。

怖くて不気味だけど、最後は良かったと思えている。
自分でも意外でしたが、映画の魅力のおかげでしょう。
お目当てのホアキンも良かったし、とても満足できました。

テレビドラマを見ていたので、どんなお話かは知っていました。
なので、映画も見たかったのですが、ドラマのイメージが強いままだと、ちゃんと評価は出来ないと思い、ここまで寝かせていました。
やっとドラマの記憶も薄れて来たので、改めて見てみました。

やっぱり最後は涙無しには見られません。
悪い事だと分かっていても、こうなると分かっていても、感情が溢れて来てしまいます。
希和子と薫の凝縮された４年間は、彼女たちにとってかけがいのない思い出になっている事でしょう。

その後を考えれば、最悪の結果でしかないのですが、希和子に同情してしまう自分もいます。
元々不倫していたのが悪いし、そんな相手と子供を作る事もダメだし。
それでも授かった命に罪はない。
本当に考えさせられる作品です。

あの時こうしていれば・・・という後悔って誰しもあると思いますが、恵津子の後悔は取り返しがつかないもので、見ているこちらも胸が痛かったです。
まあ、毎日電話をかけたり、家に押しかけたりして、追い詰めてしまった彼女にも原因はあるんですけどね。

この作品は感情が複雑に動いて、色々な思いが沸いてくる素晴らしい作品だと思います。
良いとか悪いとか一言で表せないけど、心に残る素敵な作品なので、多くの方々に見てもらいたいです。

角田光代小説原作作品。

ジャッキー・チェンのリメイク映画を先に見ていたので、いつかオリジナルも見てみたいと思ってました。
こちらも壮大なスケールで作られた大作ですね。

スペインでのタンゴや闘牛もたっぷり時間を取っていました。
ここをもう少しカットしたら、２時間ちょっとの作品に出来たと思いますよ。（汗）

パスパルトゥーの女好き具合が前のめり過ぎて苦手でした。
いつか犯罪犯しそうなくらい女の事ばかり。
主人の紳士ぶりが輝いて見えました。

でも、本当に世界一周したような気分にしてくれる作品です。
日本は江戸末期のようで、みんな丁髷に着物でした。
この頃から富士山は日本の象徴だったんですね！
船から見える富士山に感動しました。

まあ、あんな簡素な気球で山を越えてスペインまで飛ぶなんてあり得ないですが、飛行機が無い時代に世界一周するという夢のあるお話は面白かったです。
まだ全線開通してない機関車や象、気球に船。
ありとあらゆる移動手段を駆使して、世界一周をやり遂げたフォッグたち。
色々な困難を乗り越えていくのが、スリルあって楽しかったです。

色々な人がカメオ出演していたみたいですね。
でも、私は全然分かりませんでした。
アメリカのサロンにいた色っぽい女性はマレーネ・ディートリッヒでしたか！
いやに絡んでくると思ったんですよ。
同じサロンでオルガンを弾いていたのはフランク・シナトラ。
名前の知っているのはそれくらいかな。

そして、楽しいエンドロールも素敵でした。
80日間世界一周を振り返るアニメーションで、最後まで楽しませてくれますよ。

アカデミー賞作品賞受賞作品。

《関連作品》
リメイク「８０デイズ(2004)」

何年ぶりかにジャッキー・チェンの映画を見ました。
懐かしいとさえ感じるジャッキーのカンフーアクション。
今回も彼の良さを詰め込んだ作品となっていました。

もちろんコメディパートも充実。
最初からフォッグの発明した機械でグルグル回されてぶっ飛ばされていました。

ベースは有名な「８０日間世界一周」。
オリジナルを見てないのでどれくらいなぞっているのか分かりませんが、これを見てオリジナルが見てみたくなりました。
ツッコミ所は多々ありますが、それを楽しむ映画でしょうね。
蒸気船を壊して作った飛行機が海を渡れるとは思えませんもん。

見所の一つは大物俳優たちのカメオ出演。
インドのハピ王子にはあのアーノルド・シュワルツェネッガー。
ロダンから送られたシュワちゃんの考えるひとは笑いました。

そして、ヴィクトリア女王はキャシー・ベイツ。
威厳もありながらお茶目な女王がはまっていました。

一番印象に残ったのは、ライト兄弟を演じたオーウェン・ウィルソンとルーク・ウィルソン。
こんな短い出番なのに、本物の兄弟をキャスティングするとは笑いをわかってますね。

ただカンフーアクションとこの物語が、上手く融合していたかというと疑問が残ります。
世界を舞台に戦うジャッキーは相変わらずカッコ良かったですけどね。

リメイク作品。

《関連作品》
オリジナル「８０日間世界一周(1956)」

女からしたら最初のサミュエルは最低です。
男は種を蒔くだけ蒔いて、女が妊娠したら騙されたとか騙した等とほざくなんて！！
しかも、彼女の妊娠中に浮気しようとするし・・・。 正にゲスの極み。
腹が立ってしょうがなかったです。
それだけに後半、サミュエルがレベッカの超音波のビデオを見た時からは感動の連続でした。
やっぱり子供は宝物なんだなと痛感したと同時に、母親の偉大さも改めて身に沁みました。

正直私自身も親になる責任というものはピンとこないので、子供が出来た時に心から愛せるかどうか自信がありません。
心の中ではサミュエルの事を最低だなと思いながら、どこか自分を見るかのような感覚を覚えたのも事実でした。
客観的に見る分には何とでも言えるけど、実際自分はどう思いどういう行動をとるのかと思うと人事ではないと感じました。

女性は誰でもレベッカのように強い意思で、母親の自覚を持てるようになるものなのでしょうね。
父親がダメなら自分がやるしかないと思うと力が湧いてくるのでしょう。

ロビン・ウィリアムズ演じるロシア人医師がいい味出してました。
これまでは動物専門で初めて人間の患者を担当するという設定だったので、検診から出産までドタバタしていて大爆笑でした。
しかし、最後の分娩室のシーンはやり過ぎかなと思いました。
誰かが「出産は奇跡だ」と言っていたけど、せっかくの感動シーンも台無しでしたからね。

全体を通してコメディのはずなんですが、後半は泣きっぱなしでした。
お気に入りの映画に追加したいと思います。

全然期待してなかったのでゆる〜い感じで見始めたら、何ですか？この面白さ！
めちゃめちゃ気に入ってしまいました！

何と言ってもジェイクのキャラが良い！
どんなに緊迫した場面でもユーモア満点で楽しい！
特にイエーツに向けての罵倒が最高でした。
女だったらフセインをすぐに見つけて「私の男に手を出すな！」と言ってるってのがツボ。
確かに！！
女の執念ほど怖いものはないからね。
あと、グランドセントラル駅で「そんな装置が今反応しちゃってるの？」っていうのも良かったな〜。
まあ、これは吹き替えならではの面白さかもしれませんね。

とにかく、冷静なオークスとはっちゃけてるジェイクのコンビネーションは素晴らしかったです。
この作品は面白いだけではなく、私の大好きな親子愛も含まれているんです。
親子と言っても、ジェイクの母は里親という立場の人なんですけど、そのお母さんがめちゃめちゃ良い人で泣かされました。
ろくでもないジェイクをここまで信用してくれてるなんて・・・。
その気持ちは一生の宝物ですよ。
確かにジェイクは愛されキャラだけど、それだけでは片付けられないこのお母さんの人柄ね。
そこに感動しちゃいました。
金と言えばすぐに出してくれて、見捨てる所か希望まで持っていてくれて。彼女の存在はかなりの癒しです。

そして、これに加えて、きちんと緊迫感溢れるシーンもあるんですよね。
このメリハリの付け方はさすがです。
ジェイクが爆弾処理を試みるシーンの緊迫感は半端じゃなかった！
「も〜〜う！！どうなるの〜〜！！」って手を合わせて祈りながらの鑑賞です。
って私、入り込みすぎ？？

あと、草原での小型爆弾争奪戦とか、森の中での死闘とか、要所要所のアクションも見応えありでした。
最後のエピソードにも泣かされて、すっかりこの映画の世界の虜になってましたわ。
CIAの真面目なアクションなのに、ジェイクのキャラで適度にコメディ色も入ってて、アクション苦手な私にとっては、とっつき易い作品だったんだと思います。

これって世間的にはあんまりなんですよね。
アクション好きな人には物足りないんだろうし、コメディ好きな人には中途半端だろうし。
私みたいな中途半端な人間には、がっちりはまる作品だったって事ですね。（笑）

あ〜、だからか。
こういうB級テイスト満載の映画、結構好きですわ。