音楽が好きな人には良いかもしれないけど、それが単調で長いと感じてしまいました。
ブリークのトランペットの技術が素晴らしいのは十分分かるので、もう少し演奏シーンが短くても良かったと思います。

音楽の事しか考えられない不器用な男：ブリーク。
歌手の卵であるクラークと、学校の先生であるインディゴ。
二股をかけた上に、同じ真っ赤なセクシードレスを二人にプレゼントしていたんです。
それを同じ日に二人が着てクラブに来たもんだから、さあ大変。
どうしてこういう馬鹿な事をするんでしょうね。
二人の女性が可哀想で同情しました。

そして、幼馴染のマネージャー：ジャイアント。
ギャンブル依存症で身の丈に合わない借金をし、首が回らなくなってしまいました。
こういう人は自分ではどうしようも出来ないのでしょうか。
巻き込まれたブリークが気の毒で仕方がありません。

新人時代に契約した安い条件を更新出来ないのは、この業界ではあるあるなのでしょうね。
最初は演奏出来る場所があるだけでも有難いと思って契約するけど、客が満席なのに昔の安い給料のままでは割に合わないと不満が出るのは当たり前です。
それを見越して、予め短めの契約期間にしておくのが正解かもしれません。

終わり方が最初と同じなのは面白かったです。
あんなに嫌だったのに、自分の子供にも同じ事をしてしまっているってありますからね。
成功も挫折も知っているブリークなら、良い教育が出来るのではないでしょうか。

３日かけてやっと全部見た感じです。
ジャズやブルースが好きな人にはお勧めの作品です。

やっと見れました！
今回はディズニー３作まとめて借りて来たんです。
ディズニーチャンネルでもなかなかやらない３作。
まずはこの作品からです！

歌も良いし、絵も綺麗だし、迫力も満点で良いんですけど、やっぱり展開が同じで「またかぁ」という気持ちが勝ってしまいました。
禁断の地へ乗り込み、仲間を得て、敵と戦うアドベンチャー！
言う事なしに完璧なディズニー作品です。

意外だったのは旅の仲間が、阿保な鶏のヘイヘイだったこと。
子豚の方かなと思っていたので、まさかの展開にビックリしました！
しかも、阿保の子なりに役に立ってるし、海にまで突っ込まれてるし・・・。
立派なサブキャラだったと思います。

あと、マウイのタトゥーも面白かったですね。
感情を持っていてご主人であるマウイに異を唱えたりするんですよ。
モアナの１勝とかいう表現も細かくて笑っちゃいました。
こんな面白い使い方されちゃうと、タトゥーに対するイメージが変わりますね。
ナイスアイデアです！

そんなご主人マウイも良い奴でした。
色んなものに変身できる得意な能力の持ち主ですが、魔法の釣り針がないと自分に自信がないという一面も。
ポジティブなモアナに励まされ、少しずつ自分を見つけていくマウイ。
二人の心の交流も見所です。
なんせあの狭い船の中に二人でずっといるんですからね。
喧嘩もするし、嫌気がさすこともありますよ。
そこにヘイヘイや海の精のコミカルなやり取りが入って、心温まるシーンとなっていました。

良い所は沢山あるんですけど、なかなか★は伸びませんでした。
うんうん、いつもの展開ね。
という冷めた自分がいるもんでね。
あと２作はどうかな・・・。
期待してみたいと思います。

ディズニー作品。
ディズニー長編アニメ第５６作。

良くも悪くも岡村さんの映画ですね。
彼は昔からジャッキーの真似とか上手かったし、それを思う存分活かしている作品です。
ジャッキーを意識しているだけあって、痛がるリアクションとかはそっくりだったと思います。
しかし、クオリティが低い。
スタントはすごいかもしれないけど、今一つそれが伝わってきません。

でも、後半はなかなか良かったと思います。
看病するくだりとか、性欲を抑えるくだりとか。
玲子に対しての態度は最後まで最低だったけどね。（笑）

あと、芝居があんまりですよね。
自分でいつも「ブルーリボン賞取った」と言ってたから、もう少しまともな演技が見れると思ってました。
まあ、コメディだと大袈裟な演技が必要だから難しいとは思うけど・・・。

電話を使っての同時通訳の手法は面白い。
玲子と健一。
二人もいるから助かるね。
また通訳がなくなってからのチグハグ具合もGOODでした！

もっとふざけた映画かと思ってたけど、きちんとしたロマンスとアクションで意外でした。
この撮影で岡村さんが骨折したんですよね。

雨の中、玲子に叫ぶシーンで矢部さんがカメオ出演しています。
本当に一瞬で笑いました。

こういう怖い系は苦手なのですが、せっかくGYAOで無料配信していたので見てみる事にしました。
最初から戦場に沢山の死体の山で、止めようかとも思いましたが、何とか完走出来ました。

この作品は“京極堂シリーズ”の映画化第２弾なんですね。
せっかくなら「１」から見れば良かった・・・。（汗）
でも、それなりに分かったから親切な作りだったんでしょうね。

全体的には何だか深いようで浅いような、面白そうで面白くないような、中途半端な印象です。
キャストが豪華なので、その魅力で無理やり引っ張ったという感じかな。
登場人物が沢山いる割には、ちゃんと分かりやすく３つにまとめられているので、迷子になることなく見る事が出来ました。

シリアスな中にもコミカルな部分も結構あって、緊張と緩和がこちらの心を揺さぶります。
新興宗教“深秘御筥教”のシーンは真面目に滑稽なお祓いをしていて笑っちゃいました。
心が弱っている人に漬け込んで、全財産を箱に入れさせるって！
そんな事に騙される人なんていないと思っちゃいますが、意外に被害者が多そうです。

最後の巨大な箱の中でのシーンもごちゃごちゃしてて観にくい！
美馬坂もあちこち歩き回って落ち着きないし、目が散っちゃって肝心の真相解説が頭に入ってこない・・・。
まあ、私の理解力が足りないだけなんですけどね。
難解だったからこそ、もっとしっかり聞きたかったなぁ。（大汗）
全部が血管であり神経だっていうんだから、ごちゃごちゃしてて当たり前なんですけどね。

こうなると「１」が気になりますね。
機会があれば、そちらも見てみたいと思います。

《関連作品》
第１弾「姑獲鳥の夏」(2005)

京極夏彦小説原作作品。

極限状態で燃える恋。
でも特殊過ぎで、共感は出来ませんね。
これが実話だと言うから驚きです。
でも、全体を通じて何が言いたいのか分からず、あまり面白くありませんでした。

結局何が言いたいのかな〜？
愛を貫く男女の美しさか？
冤罪についての問題提起か？
神を信じる者による過ちを描いたのか？
ちょっと曖昧過ぎて分かりづらいです。って私が未熟過ぎて理解出来てないだけなんですけどね。
(^_^;)

大物俳優を使ってる割には、あまりぱっとしない作品ですね。
個人的にダイアン・キートンは好きなのですが、これではとても汚くて醜く見えてしまいます。
それが狙いなのかな？
つくづく私とは相性の悪い作品のようです。
でも、メル・ギブソンは若くてカッコ良かったな〜。
理想通りの美形兄弟でした。

昔の裁判はいい加減で、冤罪も多かったんでしょうね。
今でもあるくらいだから、法律が固まっていなかった頃なら、エドのような人々が山のようにいたでしょう。
それにしても彼らの脱走が、いとも簡単に成功したのに唖然としました。
のこぎり一本で出来てしまうんですね。

非常に残念なのですが、録画に失敗して残り１０分が録画出来てなかったんですよ。
だから、分からないんでしょうね。（当たり前か…）
今度全部見た時に、感想を追記したいと思います。

久しぶりに劇場へ行ってきました。
旦那がどうしても行きたいという事で、前売り券まで買って行きましたよ。

正直、ブツブツ切れ過ぎていて、ダイジェスト版だなという印象です。
148分で多摩から五稜郭まで描くのだから仕方がないのですが、もう少しエピソードを厳選してしっかり描くというのが見たかったかなと思いました。

岡田准一くんの土方歳三は、さすがの一言です。
殺陣もキレが凄く負けないオーラに満ち溢れていました。
ただ、従来の”鬼の副長”という感じは薄かったと思います。
それはお雪さんの効果かな。
彼女とのエピソードが多かったから、鬼の部分が薄まっていたと感じます。

多摩のバラガキだった土方が、函館で武士として死ぬまで。
多摩の時代を結構しっかり描いてくれたのは良かったですね。
そこからどうのようにして武士らしくなっていったのかが分かりやすかったです。

山田涼介くんの沖田総司も良かったです。
中性的で柔らかい物腰だが、戦いになると一流の剣士。
土方にも軽口を叩く弟のような存在で、男臭い新選組の中で一服の清涼剤的な役割を果たしていました。

斬り合いの時も血しぶきが上がるリアルさで、臨場感のあるシーンになっていました。
特に芹沢鴨の暗殺と池田屋事件は、真っ赤な現場が痛々しく、戦いの激しさを物語ります。

ただ新選組の事を知らない人は、かなり置いてけぼりにされてしまうのではないでしょうか。
結構新選組の映画を見ている私でも、言ってる事の半分も理解出来ませんでした。
原作を読んでおいた方が、より楽しめると思います。
直前に原作を読み返した旦那は、すごく忠実に作られていると言っていました。

旦那の感想としては、
原作は絶対のもので、それを期待して見に来る映画である以上は、大幅に変更する事は出来ず、映画としての時間の制約を考えると、描き方としては100点だったと思う。
ただし、仮にそういった制約がなかったとすれば、原作を知っている読者が主にこの映画を見ると考えるならば、もっと土方自身の話を多く描き、山南や場合によっては池田屋のエピソードも削ってしまっても良かったのではないか。
との事でした。

司馬遼太郎小説原作作品。

やっと見ました！
いつか見ようと思ってたんですけど、なかなか機会がなくて2003年になってしまいました。（笑）
あの有名な「アチョ〜」が聞けて嬉しくなりました。
あの表情たまんないですね。
アップでスローモーションがかかるといやでも注目しちゃいます。
みんなが物まねしてるけど、本物見た事なかったので似ているのかどうか分からなかったのですが、これでみんな物まねが上手なんだと分かりました。（超遅い！！）
しかしハンの熊の爪の義手は安っぽいと思いました。
もうちょっと何とかなりそうな気がしたんですけどね。
あの義手のコレクションはすごかったです。
どこから見つけてきたんでしょうか。（^_^;）

終盤の鏡の間での決闘は訳がわからなくなってしまいました。
私が惑わされてどうするんだ！と自分でツッコミを入れつつ見てました。
どれが本物か見分けがつかないんですもの。

見るだけで自分も強くなったような気がする映画です。
ブルース・リーの人気が高い訳が分かったような気がします。

う〜ん。
何が言いたい作品なんだろう。
全然楽しめませんでした。

サマンサ・モートンが出てるから借りてきたけど、彼女の役がムカつくからなぁ。
感情を表に出さない主人公って事だけど、どこにも共感出来なくて、何も伝わってこない。
バレなければ他人の金で人生楽しんでも良いって事？？
あまりに理不尽で震えてきます。

モーヴァンは自分の罪についてはどう感じているんでしょうか。
彼女の行動の全てが理解できず、見ているのも苦痛でした。
彼氏の自殺で病んでしまったのか？？

時々馬鹿をするけど、ラナが冷静な判断が出来るまともな人だったのは救いでした。
とにかくモーヴァンにイライラさせられっぱなしだったのでね。（汗）

★１つにしようかと思ったけど、イライラし通しの割には最後まで見れたので２つにします。
最後も納得できないし、後味悪すぎます。
絶対最後は痛い目見ると思って我慢して見たのに・・・何故。
スッキリ出来なかった。

日本劇場未公開作品でしたか。
映像が重厚な作りの割にお話が何とも言えず、微妙な気持ちになりました。

時代背景が終戦後すぐという事で、イギリス軍に占領された特殊な環境での生活でした。
徴発した邸宅に滞在し、そこの主人であるドイツ人と不倫する人妻レイチェル。
挑発的にキスされた事でその気になったのでしょうか。
二人が惹かれあうまでが唐突で、素直に受け入れるのに時間がかかりました。

家の主人を屋根裏部屋に住まわせて、メイドはそのまま使うというのも、なかなか神経図太くないとキツイ事でしょう。
ドイツ語は分からなくてもクスクスしていたら、嫌でも自分の事だと思いますしね。
ステファンは復讐の為に妻を寝取ったのかと思ったけど、純粋に恋に落ちたという事でしょうか。
そちらの方が意外でした。

レイチェルはロンドン大空襲で息子を亡くし、ステファンはハンブルク空襲で妻を亡くしています。
お互い敵同士でけん制していたのに、共通の悲しみを抱えているのを知って惹かれたのかな。
正面から息子の死に向き合おうとしない夫を良く思えてなかったから、素直に妻の死を受け入れているステファンを魅力的に感じたのかもしれません。

最後はあまりにあっさり付いてくなと思ったので、レイチェルの決断は評価したいです。
あと、気になったのがレイチェルが一緒に出て行くのを、娘のスーザンが素直に受け入れていた事。
絶対ここで一悶着あると思ったから、何もなくて唖然としました。
まあ、異国で見た幸せな夢から覚めて、現実を受け入れてくれて良かったです。

キーラ・ナイトレーのベッドシーンは意外に体張ってて良かったです。
そのせいなのかDVDはＲ−１５みたいです。
まあ、結構リアルな遺体もあったし、総合してだとは思います。

壮大な規模のロードムービーですね。
人間一人の生き方を変えるには、十分な過酷さと素晴らしさを兼ね備えてました。
チェ・ゲバラって人のこの後の生き方がすごく気になったので、「チェ・ゲバラ＆カストロ」も借りてきました。
こちらでもガエルくんがチェ・ゲバラを演じています。
この二つを合わせて見る事で、より詳しく知る事が出来ました。
南米についての知識が全くなかったので、とても勉強になりましたわ。

我らがガエルくんは、相変わらず素敵でした。
今回は過酷な極貧旅だったので、埃まみれで汚れてる事が多かったですが、笑顔はいつもの通りの輝きです。
ここでも脱ぐかと思ったけど、今回はさすがになかったですね。

喘息持ちのエルネストが、湖へ入って風邪をこじらせてしまった時には、本気で心配になりました。 彼の演技はすごくリアルで、ゲロも本物みたいなんだもん。 このまま死ぬんじゃないかと思いましたよ。（汗）

あと、サン・パブロでの彼のバースデイパーティーでスピーチするシーンは感動です。
この旅での思いが凝縮された素晴らしいスピーチでしたね。
なんと！アルベルトを演じたロドリゴ・デ・ラ・セルナは、チェ・ゲバラのはとこらしいです。
しかも、キャスティングされた後に発覚したらしい。
これは何か運命的なものを感じますね。

南米の観光地巡りが出来るのも良いです。
ペルーのクスコはインカ帝国時代の首都だったようです。
あと、先住民族の人々の暮らしぶりにも興味津々。
赤と黒の民族衣装で三つ編みがトレードマークらしい。
そして、マチュ・ピチュの遺跡も感動的でした。
これは子孫に自慢できるわ！

エンドロールの時に本物の"マンボ・タンゴ号"の写真が出てきてビックリです！
本当にそのまま再現したんですね！
きっと川も本当に泳いだんだろうな。
意思の強さはこのころからなのね。

しかし、あまり楽しくはなかったな。
ガエルくん見たさに頑張った感じ。
チェ・ゲバラをかけらも知らないのが痛かった…。
まあ、ただ勉強にはなりましたね。

マテ茶ってどんな味なのかな？
一度飲んでみたいです。

最初に出てくる子供時代のモーリスがめちゃくちゃ可愛いです。
いるんだよな〜こういうお人形さんみたいな男の子が…。
可愛いので、この子が登場するシーンを何回も見てしまいました。(^_^;)

なんと言ってもヒュー・グラントが若いです。
彼はモーリスに惚れるクライヴ役でした。
今まで垂れ目の良さが今一つわかりませんでしたが、この頃の目はとても色気があって良いですね。
モーリスにキスされてちょっと嫌がる感じの時とか、この目が憂いを帯びて良い感じに映えるんです。
でも、彼の髭面はいただけませんでした。
役柄上しょうがないのですが、つるつるの方が美しいです。
美青年たちが繰り広げる魅惑な世界が、とても美しく魅力的なのは間違いありません。
でも、寒いんですよ〜。
何故か背中に悪寒が走り鳥肌が立つんです〜。
見てるのが恥ずかしくて〜！！

クライヴはあんまり露出しなかったけど、モーリスとアレック（クライヴの家の猟場番）は全開ですからね〜。(^_^;)
早く履けよとツッコミ入れときました。（笑）
特殊なのは同性愛という事だけで、相手を想う気持ちは普通の乙女心と変わらないですね。
最後は、好きなものは好き！そう貫こうとするモーリスが素敵に見えました。

美青年好きな方にはおすすめの一本です。

こ、これはすごい作品です！
途中までは完璧★５つコースと確信していました。
しかし、最後の最後で置いて行かれて困惑しています。
どう受け取れば良いんだ〜〜！！！！

とにかく主役のお二人が素晴らしいです。
熱演というか、自然体というか。
魂のこもった演技というのはこういうもんだと見せつけられたような気がします。
思わず前のめりで見てしまう。
そんな力のある作品でした。

特にしげきがすごかった！
彼が寂しそうな表情をすると泣けてくるし、彼が笑うと素直に嬉しくなりました。
特に印象に残っているのは、お坊さんに「奥さんは仏さんになるから、この世に戻ったりされません」と言われた時。
その言葉を受け取った時、彼が全身で悲哀を表現していて、本当に切なくなりました。
それは生きていく上で、少しでも楽になる為の考え方だけど、何だかすごく惨いような気もしてきて。
しげきの誕生日。
プレゼントは何が良い？「真子」
ダメだ〜〜〜！！！真子が出る度に、涙も出てくるよ〜！！

そして、そんなしげきと向き合う真千子。
彼女も色気のある魅力的な女性でした。
しげきの本能が目覚めてもおかしくないくらい魅力的な女性だと思います。
２人が人肌で温め合うシーンは、すごく印象的でした。

前半で怒涛の盛り上がりを見せつけられたので、気分的にもノリに乗っていたんです。
なのに、ラストで一気に失速。
いや、個人的に「まさかこれで終わるとは・・・」という戸惑いで、受け止めきれなかったのが大きいと思います。
このふり幅について行けない自分にがっかりです。


しかし、腑に落ちなかった私は、旦那に作品を見てもらい、彼の感想を聞いてやっと納得出来ました。
この理解力が欲しかった〜〜！！！
その結果はネタばれで。

最初おじ様ばかり出てきて画面に活気がないなと思っていたのですが、段々ストーリーにひかれて行きおじ様の渋さにやられてました。（笑）
でもちょっとアップの時は、しわしわ過ぎて痛々しかったです。

サスペンスだと思って見たのですが、親子愛がふんだんに盛り込まれていて泣けました。
派手なアクションは無く、終始落ち着いた雰囲気で進むのですが、見せ方が上手く静かな中に緊張感が漲っていました。
特に最初のサリバン邸でのシーンは、ハラハラドキドキです。

有名な大泥棒だけど、本当は娘想いの優しい父親ルーサー役に監督＆主役のクリント・イーストウッドです。
「彼は良い人よ、あんなことさえしなければね」みたいな台詞がありましたけど、正にその通りでした。
前科者ゆえ娘からも嫌われ、一人で生きてきたルーサーが、ずっと娘の姿を追っていた事が分かるシーンはすごく感動しました。
ほとんどストーカーですけど、親子だと感動になるんですよね。（笑）
あと彼の変装七変化も拝めます。
警官、髭の老人、医者、運転手と制服のコスプレみたいですけど、大泥棒に変装は付き物ですからね。(^_^;)

事件担当捜査官セス役エド・ハリスが、ルーサーの娘ケイトに何回も「一人身ですから」とアピールする所は面白かったです。
「ああ、言い忘れた事が〜」と去り際に言う所で大爆笑でした。
エド・ハリスも渋くてカッコ良かったです。

全体的に私が好きな雰囲気で進み、とても楽しめました。
最後はある意味意外で驚きましたが、なんか納得出来ませんでした。
「それでいいのか？」と思いましたけど、個人的に親子愛で感動したので満足です。(^_^;)

本格的なサスペンスを期待してみると裏切られるかもしれませんね。

なるほど。
そのまま素直に受け取って良いのかな。
ほぼ舞台はリビングだけなので、舞台っぽい作品ですね。

作家４人に編集者という５人なので、話す内容がどれだけ本当なのかと推理しながらの鑑賞です。
どんどんあの日の真相が語られていき、時子さんの死の真相に迫っていきました。
でも、絵里子の推理は、予想できませんでしたね。
そんな偶然、起きるもんですかね。
何だか腑に落ちません。
やっぱり”書き直し！”ですね。

皆上手い女優さんばかりで、とても見ごたえがありました。
特にえい子さんの重厚な雰囲気がすごかったです。
絶対に何か知っているだろうなとは思ってました。
その秘密は、墓場まで持って行くんでしょうね。

そして、えい子さんの作った食事が美味しそうでした。
それを食べる皆も、すごく美味しそうに食べるんですよ。
見てるだけでよだれが出そうでした。

この作品は原作小説に忠実に作られているようです。
どんな風に書かれているのか、とても興味が出てきました。
機会があれば、見てみたいと思います。

恩田陸小説原作作品。

とっても良い作品でした。
コメディとして楽しめるし、SFとしても楽しめるし、ドラマとしても泣けました。
アダム・サンドラーの人柄が良く出ていますね。
巻き込まれる男がこんなに似合う人はいません。

最初は単純に万能リモコンを楽しめます。
顔色も好きに変えられるし。（笑）

SEX３分（早！！）を早送り。
渋滞も早送り。
病気も早送り。
音量もついていて、音声切り替え（英⇔日）も可能。
過去ものぞけちゃいます。
これって人間一度は出来たら良いなと思う事ですからね。

サンダンスとアヒルがお気に入り。
本当に仲良しで微笑ましいです。

そんな便利なリモコン、捨てても捨ててもリモコンが手元に戻って来るんです。
最後にも確認するんですよね。
細かい所まできちんとこだわっていて面白かったです。

普通のコメディだと思っていたけど、最後は泣ける物語で感動しました。
特にお父さんと最後に会った日ね！
それにベンの結婚式。
病院での最後の時も！！
涙なしには見れませんでした。

こんな便利なリモコンがあったら良いですね。
でも、使い方を間違えると怖いな〜。

始めはちょっと退屈そうだと思ったんですけど、段々面白くなってきて一気に見ちゃいました。
見終わった後、素直に良い映画だったなぁと言える素敵な作品でした。

やっぱりチャップリンはすごいです。
動きの一つ一つにキレがあって、見ていて気持ちが良い！
ヘマばかりしているけど、その小気味良さで飽きさせないのはすごい業ですよね。

特に、自動食事機の性能の良さに驚かされました。
きちんと口元に食事を運んでくれるし、キュキュッと綺麗に拭いてくれるし。
でも、お約束通り、壊れちゃって大騒ぎ。
こちらも楽しくしっちゃかめっちゃかしてくれます。
あと、チャップリンと娘が夢の家庭生活を想像するシーンが良かったかな。
ご飯の時に牛を呼んでピューッと搾乳。
これはウケました。（笑）

娘役のポートレット・ゴダートが綺麗で見惚れてしまいます。
ヴィヴィアン・リー系のクール・ビューティですね。

そして、ジェットソン工場での機械技師とのやり取りね。
お弁当を食べさせようとするんだけど、ことごとく駄目で笑っちゃいます。
油さしでコーヒー飲まそうとするし。 めちゃくちゃです。

シリアスに見ると本当に辛い時代です。
普通の生活より刑務所の中の方が居心地良いって皮肉っていたけど、正にそういう時代だったんですよね。
その中に笑いを取り入れて、辛い事も楽しんで乗り越えようってメッセージが胸に刺さります。
この作品で、笑いの象徴チャップリンの偉大さを再認識させられました。

今回は珍しく社長の声やレコードの音がはいっている作品です。
あと、”ティティナ”を歌った時は驚きました。
それまで一言も言葉を発してなかったのに！

ラストシーンでかかるのは、有名な”スマイル”。
正に名曲ですね！
「笑って」という仕草がぐっと来ます。
前向きなラストには感動させられました。

家族を持つのが女性の最高の幸せ。
日本でもこういう考えが当たり前の時代がありましたよね。

舞台になった学校が、保守的でそういう意識の高い所だったので、それ以外の考えが必要以上に疎まれたようです。
自分の進むべき道を自分で決めたい生徒にとって、キャサリンはとても心強く頼もしい存在でした。
ただ現代人がタイムスリップしたように見えて、周りと同じ時代に生きている感じがしないので、そこに違和感を感じてしまったのが残念です。

最初は作品の時代設定を知らなくて、主婦大学と言われても頭が追いついていかなかったんです。
やっぱり最低限の情報は知ってみた方が良いな・・・失敗、失敗。（汗）
１９５３年、戦後すぐの頃ですね。
それでやっと納得して見る事が出来ました。

しかし、ベティの性格の悪さには閉口です。
どこまでも嫌な奴でした。
自分に都合の悪い人、気に入らない奴は、新聞に実名を乗せて批判。
こんな事までして、人を貶めるなんて、本当に信じられません。
それは結婚しても変わらなかったですね。

タブーな相手とばかり関係を持つジゼル。
彼女がベティに罵られながらも、彼女を強く抱いて受け入れた時は、うるうる来ちゃいました。
ジゼルの器の大きさに感動しました。

６０年代ファッションは、質素だけどおしゃれで素敵なものばかりでした。
髪型も皆キュートだし、それを見ているのも楽しかったです。

ただポールは可哀想でしたね。
５０００キロも旅してやって来たのに、プロポーズを断られるなんて・・・。
相手が悪かったんだな。
次は頑張れ！ポール！

何だかんだ言いましたが、全体的には良かったと思います。
保守的だった時代に、新しい道を切り開く女性たち。
皆イキイキしていて綺麗でした。

騙された〜〜〜！！！
そういう事か！！
何だか、その事実がショックで、見終わった後の気分が複雑です。（汗）

とにかくそれまでは、とても楽しくて、特にホテルのくだりとか、大笑いしてたんですよ。
起こるハプニングがすべて面白くて、完全に笑いのトリックに飲み込まれてました。
この事ですっかりドジなハリーに愛着が沸いたので、何だかがっかりしちゃったんですよね。

とにかくコリン・ファースがすごいです。
ドジな男を演じさせたら、右に出る物はいないんじゃないかってほど、はまってます。
そして、クールな男も完璧なんですよね。
同じ顔のはずなのに、何でこんなに違うんでしょう。
本当に上手くて感心してしまいます。

そして、犯罪の片棒を担いでしまうテキサス娘に、キャメロン・ディアス。
ノリが軽いのでおつむの方も軽いのかな？と思ったら、意外と頭の切れる魅力的な女性でした。
ドレスを着ると一気にセクシーな美女に変身。
ここらへんはさすがです。

考えれば考える程、どこが本当でどこが嘘なのか、謎が深まります。
作品全体がミステリー。
あんなに気楽に笑っていた時間っていったい・・・。

「泥棒貴族」（1966）のリメイクという事なので、こちらの作品も見てみたくなりました。
こちらも謎だらけなのかな？

リメイク作品。

切なくて切なくて涙が止まりませんでした。
幼い少年には重過ぎる現実。
誰のせいでもないのに、生きるのが辛いほどの後悔を抱えてしまったオスカー。
それを忘れる為なのか、許してもらいたいが為なのか。
必死に鍵の事を知っているブラックさんを探すのです。

とにかくオスカー役のトーマス・ホーンが可愛過ぎます。
可愛いと言うより綺麗が適切かな。
青い瞳に爽やかな金髪。
しかし、アスペルガー疑いという事で、こだわりが凄くて、扱うのはかなり面倒なタイプの子供です。

母親も手を焼いていて、あえて見守るタイプの教育方針かと思っていましたが、彼女は彼女なりに彼に近付こうと努力していました。
やっぱり親子ですから、子供の事は誰よりも分かっていますよね。
彼女の愛情の深さにも、だいぶ泣かされました。

そして、一緒にブラックさんを探してくれた間借人。
話せない為、筆談で意思疎通を取るのですが、時に突き放したり、時に導いたりと、オスカーにとってとても重要な人物でした。
手に”YES”と”NO”が書いてあるのは便利ですね。

鍵の本当の持ち主、ブラックさん探しの裏側、留守番電話の内容、第６回調査探検の結果。
これらが明らかになる最後の展開は見事です。
この辺りはずっと泣きながら見てました。

父の死を受け入れる事が出来ず、一人苦しんでいた少年が、今回の冒険を通して成長し、少しずつ現実を受け止められるようになりました。
一緒に彼の行動を追ってきた私も、何だか救われたような気分になったのが不思議です。

これは文句なしの★５つです。
結構辛いお話なので見返すのは時間がかかると思いますが、出会えた事に感謝したい作品です。

もう何度見た事か。
それでも毎回楽しめてしまうのが、ジブリ作品の良い所です。
見るたびに新しい発見があって飽きる事なく楽しめます。
これはジブリ作品の中では、比較的大人向けの作品だと思います。
子供と一緒に楽しむというよりは、大人を対象としている真剣に考える為の作品ですよね。
初めて見た時はちょっと難しくて理解しきれなかったのですが、何回も見ることによってこの映画に込められた深い意味を、少しづつではありますが理解する事が出来きるようになってきたと思います。

冒頭からタタリ神の激しいアクションで観客を引きつけ、惨たらしい環境破壊を示唆するラストシーンまで、一気に駆け抜けるスピード感は爽快です。
アカシカのヤックルや犬神のモロ一族が野山を駆け抜ける姿も、ストーリー展開同様にスピード感があり、自分が獣たちに跨っているかのような錯覚を覚えます。
そして、人間VS動物の壮絶な戦いは、迫力があって手に汗握ります。
並外れた能力の持ち主たちばかりなので、いちいちスピード感があって画面に目が釘漬けです。

あと、珍しくグロいシーンもありましたね。
弓矢一本で両手を切断したり、首を切断したりするのには驚きました。
テーマとして自然との共存、環境問題があるんですよね。
綺麗な自然を荒らす事で人間の愚かさがあらわになります。
沢山の深い森や綺麗な湖がある時代設定だからこそ、真の意味が見えてくるのだと思います。
今私たちが住んでいる環境はあまりにも自然が無い為、自然の本当の大切さは見えにくくなっています。
大自然を壊す事で、観客に環境破壊は大変罪深い事だと素直に気づかせてくれます。
生命の生と死を司るシシ神の存在は、自然の厳しさを表していて、偉大な神という存在だけではなく、身近に感じられる獣の姿でリアリティを持たせるという意味合いも含んでいると思いました。
最後、シシ神がひどい姿になり、森が枯れて行く様子は、見ているだけで心が痛いです。
素直に自然は大切にしなければならないと思える作品だと思います。

出てくるキャラ、出てくるキャラ、皆カッコイイですね。
特にアシタカは完璧なヒーローです。
一本芯の通った男って素敵ですね。
しかも、誰にでも平等に優しいジェントルマンだし。
ひたすら走る姿も良いな〜。

アシタカもカッコ良いけど、実は一番のお気に入りキャラはヤックルなんです。
密かにすごく美人でしょ。あのつぶらな瞳が堪りません。
お尻に矢が刺さっても、健気についてくる所なんかうるうるものですよ〜！（泣）

一つだけ気になるのが、サン役石田ゆり子さんの声です。
どうしても好きになれないんですよ。
いつも見る度に「やっぱりダメだな〜」って思ってしまいます。
でも、これもいつもなのですが、見ている内に慣れてくるんですよ。
そろそろ始めから慣れても良いと思うんだけどな〜。

そして、この作品の主題歌が流行りましたよね。
頭に響く高音の歌声は、ついつい物まねしてしまいます。
"もののけ〜たち〜だけ〜♪"

私のジブリ作品で好きな映画ランキング上位の作品です。
（ちなみに1位は「風の谷のナウシカ」です。）

スタジオジブリ長編アニメ第１０作目。

なんだ、これ？
コメディなの？
ファンタジーなの？
突拍子ない割に笑えないな〜。
私たちは、この怒りをどこにぶつければ良いのでしょう。

話そのものは面白そうだから、原作に問題があるって事ではないでしょう。
小説の雰囲気を出そうとして、失敗した口かな。
模倣犯ってわりには、これも違う、これは僕のオリジナルだって言ってたよね。
設定が活かされてないと思うのは、私の理解力不足でしょうか？
訳分からなくて理解できてないから、的外れな事言ってたらごめんなさい！

中居正広が主役だと思って見始めたのに、最初の１時間は全く出てきませんでした。
これは前半が被害者の目線で事件を追っていて、後半から犯人目線になるからなんです。
この方法も見る側をやきもきさせる手法の一つなのかな？

この作品は苦笑出来る台詞がてんこ盛りです。
中でも「頭がナルトなんだ」はピカイチでした！
意味深なカットが多かったり、台詞が英語、フランス語、中国語などを使っていたり、台詞回しがゆっくりだったりしてたけど、これらにはどういう意図があるのでしょう。
全然意味が分からないわ。
変に作り込まれているので、皆演技が下手に見えます。
ここまで来ると山崎努さんまで下手に感じるからすごいですね。

色んな芸能人がカメオ出演しています。
爆笑問題、山田花子、パフィー、サトエリなどなど…。
あと、日本テレビのアナウンサーも沢山見切れてました。
でも、好きな演出ではないな〜。

ごめんなさい。
何を書いても否定的になってしまいます。
原作読んだら分かるのかな？
挑戦してみようっと。

宮部みゆき小説原作作品。

この原作小説は、乙一さんが中田永一名義で書いた作品だそうです。
いつもの雰囲気とは全く違う恋愛小説ですね。
でも、ちょっと百瀬のキャラクターが苦手で、評価は上がらなかったです。

まあ、学生時代なんて自分の事が一番で、他の人の事まで考えられない事も多々あったと思います。
それにしても、あまりに百瀬が、相原の事を下に見ていて、あまり気分が良くなかったです。
自分たちの命令に従って当たり前のような振る舞いが多かったですよね。
それは全てお芝居で、浮気を隠す為のものなのに、初心な相原はいちいち嬉しくて、本当に恋をしてしまうんです。
ダブルデートの時も、百瀬は悲劇のヒロインぶっていて、彼女に翻弄されている相原に同情しかありません。

でも、一番性質が悪いのは、二人の女の子の間で優柔不断な宮崎先輩です。
いくら百瀬に押し切られたからって、相原まで巻き込むのは違うでしょ。
幼馴染だったら尚更です。
ヘラヘラした態度がかなり腹立たしかったです。

高校生のつたないお芝居なんて、バレるに決まってますよね。
全てを知っていながら、手のひらで泳がせている神林先輩もかなりの曲者です。
結局、現実は全て彼女の思いのままになりましたからね。

変な恋愛のいざこざに巻き込まれてしまった相原。
初恋がこれとは堪らないですよね。
終始、彼に同情する目線で見てしまいました。

一番大事な学生時代と大人になってからの俳優さんの似てる度が見事でした。
特に相原の高校時代の俳優さん、向井理さんにも似てるし、お芝居も良い味出してました。
ここが似てないと、素直にお話に入れませんからね。
そこは素晴らしかったと思います。

中田永一小説原作作品。

展開は先が読めるので、とても見易かったです。
でも、実際経験した人たちは大変だったでしょうね。
描かれていない上手くいかなかった事も多々あったと思います。

やはりアメリカは一筋縄ではいかない所ですね。
あんなに仲良かった人にも、こんな形で裏切られるなんて・・・。
改めてお金の怖さを感じました。

それにも関わらず、ちゃんと守ってくれた会社。
大企業なら一人切るくらい痛くも痒くもないと思いますが、社員は家族という社風を守り、見限ることなく信じてくれました。
今はコンプライアンスに厳しくなりましたが、この時代ならクビもあり得ると思ってたんです。
信用していた人に裏切られ、会社にまで見捨てられたら、社会復帰出来なかったのではないでしょうか。
まともな会社で良かったです。

しかし、あの手この手で会社を潰そうとしてくる輩がいるのが怖いです。
しかも、質が悪いことにしつこいんですよ！
企業というのはこういう敵と戦いながら、持続させていくものなのですね。
私なんか何も知らな過ぎて、いつ騙されてもおかしくありません。

会社も色々な人の知恵を結集して、この難局を乗り切っていました。
三年前、濡れ衣を着せられた川森に、名誉挽回の機会が与えられて良かった！
最終的には人なんですよね。
顔と顔を向き合わせて話せば、きっと分かり合えるはず。
これはアメリカでも通用したようです。

中井貴一さんが熱血社員を熱演していました。
アミーゴオイル社の社長とお酒の飲み比べをするなんて、漫画みたいなお話です。
でも、そういう絆もあるんでしょうね。
オイル切れの危機を救ってくれた時のスリリングな展開も良かったです。

小説原作作品。

いや〜、参りました。
私はこういう話に弱い為、ずっと泣きっぱなしだったんですよ。
作品自体が良い話だというのもありますが、個人的にはジャック・レモンの演技にやられました。
彼が涙もろい設定だった為、彼が泣く度に一緒に泣く状態ですね。
悲しくない所でも条件反射的に涙がこぼれました。
泣き過ぎで鼻が痛いです。(^_^;)

実話を基にしただけあって、モリー先生の言葉一つ一つに重みがありました。
私もミッチと一緒に"生について"学んだ感覚です。
肩に鳥を飼うというお話が素敵だな〜と思いました。
まあ冷静に考えればちょっと危ないヤツになりますが、それくらいの余裕を持てってことでしょうね。
肩の鳥に相談しながら、落ちついて考える。
なんか役に立つ助言のような気がする…。
気のせいかな？

あと「死に方が分かると、生き方が分かる」というのも名言だと思います。
私には当分分かりそうにもないけど、いつかの時まで覚えていたですね。
忙しさにかまけて大事な事をおろそかにしていたミッチが、久しぶりに再会した恩師に導かれ、素直な自分を取り戻していく様が繊細に描かれています。
生きる上でこんな素敵な先生がいるなんて素敵ですよね。
最後に誰かに伝えたかった思いを、一番助けのいる教え子に受け継いでもらえて、モリー先生も満足だったのではないでしょうか。

ミッチが先生の家に通う中で、段々と介護に慣れていく所も泣き所でした。
っていうかほとんど泣いてたんですけどね。(^_^;)
ちょっと説教くさいと感じる方にはくどい作品かもしれませんが、素直に受け入れるととても為になる作品だと思います。
これがＴＶＭだなんてもったいないですよ〜。
こんな素敵な先生がいるなんて羨ましいですね。

見応えのある映画は、見終わった後の満足感が違うね。
すごく良かったです。

とにかくシャーリズ・セロンの変貌ぶりにはびっくり！
体重を１３キロも増やしてブヨブヨ体型に、義歯もつけて顔つきも変え、態度もでかく殺人モンスター：アイリーンになりきってました。
これはアカデミー賞主演女優賞受賞も納得です。
彼女の演技を見てるだけでも、かなり楽しめました。

そんな彼女とセルビーのぶつかり合いは本当にすごい！
怒号がぶつかって、お互いの本音が見えてくる。
アイリーンの追い詰められた表情は、ピリピリした緊張感で強張り、モンスターと呼ぶにふさわしい醜さです。
それが素晴らしいと思える事に感動しました。
シャーリズと比べるとクリスティーナは弱い印象ですが、２人が合わせると強力な力を発揮していました。

アイリーンは心からセルビーを愛していたんですね。
初めて自分を認めてくれた人だったから、人を殺してでも守りたいと思ったのです。
彼女のためなら何でも出来たんだろうな。
彼女がセルビーといて幸せそうな表情がとっても素敵でした。
それだけにセルビーが他の友人と遊園地で遊んでいる時の寂しそうな表情が切なかったです。

彼女は確かに沢山の男たちを殺したけど、彼女だけが悪いとは言えない背景があったと分かりました。
最初は本当に正当防衛だったんですね。
しかし、最後のおじいさんが殺された時は心が痛みました。
もう自分を正当化する理由もなくなり、わが身を守るためだけに人を殺すようになってしまったのです。
だんだん落ちてすさんで行く様子も見事でした。

これを見た後は、やっぱり本当のアイリーンを追ったドキュメンタリーを見たくなりますね。
今度借りてこよっと。

やっぱり面白いですね。
時間があっという間に経ってしまいます。

まず設定が最高に面白いです。
子供の悲鳴がエネルギー源だなんて！！
しかも、回収の仕方がまた斬新過ぎる！
いちいち一人一人脅かせて悲鳴を採取するんですからね。
なんて原始的なんでしょう。
そりゃ、エネルギー不足になる訳だ。

しかも、実はその子供が一番怖いんですよね。
子供のものがモンスターズ・シティに入り込んだら、特殊部隊が乗り込んでくる大騒ぎ。
そこへ本物の子供が入り込んでしまったから、さあ大変！！！
ここから俄然面白くなっていくんです。

ブーとサリーたちの掛け合いが面白いの何のって。
触られたら死ぬと言われているから、触らないように、でも、泣かせないように接しなくてはいけません。
お菓子をあげる時も、遠くから離れてポイポイ口に投げ込んだり。
これはNG集で何度も失敗してましたね。
いちいち大袈裟に扱っていて、ついつい笑ってしまいます。
しかし、ブーの身のこなしには目を見張るものがありましたね。
「SWEP?」のヨーダに勝るとも劣らないその技を称して、"忍者"と名づけたいくらいです。

とにかくドアに戻そうとするのですが、ライバルのランドールが何か良からぬことを考えている事が発覚。
ここからは、ランドールVSサリーたちの戦いに。
ドアの沢山あるフロアでの追いかけっこは迫力ありました。

表情やしぐさの細かさは、さすがディズニーという感じでした。
ギョロ目ちゃんの表情を細かく見ていたら、字幕が読めなくて、何回も見直ししなくてはなりませんでした。
しかし、その価値は有りですね。
ブーとの別れではほろっとさせられました。
暗闇を怖がる子供と一緒に見たい作品です。
どんな反応するんだろう。
楽しみです。

サニーの毛並みが気持ち良さそうなので、一度触ってみたいものです。

ピクサー長編アニメ第４作目。

「２」もなかなか面白いですね。
あの名物コンビがどのようにして出来上がったのか、という大学時代のお話でした。

元々はライバル関係だったのですね。
それが怖がらせ大会で同じチームになった事で、友情が芽生えたと。

同じウーズマ・カッパの仲間たちのキャラがどれも良かった！
怖がらせ屋には向いてない面々ですが、優しさなら誰にも負けません。
特に元セールスマンで大学に入りなおしたおじさん：ドン・カールトンがお気に入り。
若者の中に入っても、元気に頑張っている姿が好きでした。

見た目が可愛いマイクが、誰よりも勉強して頑張っていたのに、誰にも認められないのは悲しいですね。
その理解者になってくれるのが、怖がらせ屋のサラブレットだったサリー。
一緒に学部を追放された仲間だからなのか、一緒に力を合わせて問題を解決していくうちに、どんどん仲良くなっていきました。
マイクの努力を一番知っているから、ズルしてでも勝ちたいと思ったんだよね。
二人の友情には胸が熱くなりました。

ランドールは大学生の時、こんなキャラだったんですね。
ロアー・オメガ・ロアーに入ったことで、キャラを変更したんだな。
まあ、元々その素養があったんでしょうけど、元の性格の方が良いな。

これを見ると「１」を見直したくなりますね。
その後の活躍は知っての通り。
両方見る事で、より二人の関係性が理解できます。

ディズニー作品。
ピクサー長編アニメ第１４作。

見た目があまり可愛くない主人公たちで、子供にも人気がありそうには思えません。
でも、最後の戦いなんかは、本格的なアクションで、迫力満点でした。
★は２つかなと思っていたけど、最後の良さで★を1つ増やしました。

家のお向かいさんを怪しんで見張っているDJ。
友人のチャウダーも変わった少年で、相性はばっちりです。

ベビー・シッターのジーは、ファンキーな姉さんで、留守中の他人の家に恋人を呼んじゃうような人です。
アメリカのシッターさんってどんな基準で選ばれるんでしょう。
日本じゃ考えられない人選ですよ。

お向かいのお爺さんが倒れちゃて、無人のはずの家から電話がかかってくるんです。
これを確かめに行こうとするDJたち。
男の子はこういう肝試し的な事が好きですね。

家に食べられそうになりながら、ギリギリで逃げかえったDJたち。
次の日、お菓子を売りに来たジェニーが、お向かいに入っていくのを見て、助けに向かいます。
たまたまこの事件に巻き込まれてしまったジェニー。
初めて会った二人と、協力しながらモンスター・ハウスに立ち向かいます。

モンスター・ハウスが動き始めてからのアクションが凄かったです。
テンポも良いし、迫力もあるし、子供たちの働きも良かったです。
ここの盛り上げ方が本当に上手かった！
眠気が一気に冷めました。

さすがスティーヴン・スピルバーグとロバート・ゼメキスが製作総指揮を務めたフルＣＧアニメーションですね。
もう少し主人公たちが可愛ければ言う事なしだったんですけど。

すみません！！
これ見るのに３日もかかっちゃいました。
見ている内に眠くなってしまうので、一回で見るのは諦めて、ちょこちょこ分けてやっと完走出来ました。

主人公のジョルジュが好きになれないので、どこにも共感出来なかったんですよね。
それだけでなく、ついに登場人物誰も好きになれずに終了。
残念です。

ただただイライラさせられる映画でした。
たまにはこういうのもあるよね、うん。（汗）

モジリアニはどうなりたかったのかな？
ずっとその疑問が頭の中にありました。
絵が売れるという時でも全然乗り気じゃなかったり、個展を開いて大盛況でも不満そうな態度だったり。
何をしても満足出来ないようでした。

そんな面倒くさい性格の男を支える二人の女性。
まずは、売れない画家のモジリアニをずっと面倒見てきたベアトリス。
明るく振る舞っていたけど、彼女も悩んで苦しんで彼を愛していたと思います。
彼の命があと半年と言われた時の表情が全てを物語っていました。
彼女を毛嫌いしていたカフェの女主人も、彼女の涙に黙ってしまうくらいでしたからね。
ベアトリスが言った「酒を飲んだら、私を思い出して」というセリフがカッコ良すぎます。

そして、モジリアニに愛されるジャンヌ。
裕福な家のお嬢様で世間知らずっぽいわりには、結婚後にちゃんと家計の管理をしたり、自分も絵葉書を書いて家計の足しにしたりと、しっかりダメ夫を支える妻になってましたね。

支えてくれる2人の女性が強いので、ますますモジリアニの頼りなさ、ダメ男ぶりが際立ちます。
もともと体が弱くて病気がちだったんですよね。
アル中なのはそれから逃れる為？？

そんなダメ男モジリアニを、ジェラール・フィリップが好演してます。
セーヌのほとりでジャンヌに当たり散らすあたりが一番切なかったな。
なんでそんな不器用にしか生きられないの。

しかし、モレルって人は最初から狙ってたんですね。
先見の明があったのはそうなんだけど、何だか腑に落ちない。
人間としては最低だけど、画商としては超一流って事か・・・。

何とも壮絶な人生です。
妻ジャンヌの最後もあまりに悲しくて、気分が落ち込みました。
でも、作品は見応えがあり、見て良かったと思います。